Nykymaailmassa ei ole yllättävää, että monet elokuvat ovat tyydyttyneitä CGI: stä. Se on kätevä, säästää aikaa ja se ei vaaranna näyttelijöitä tai miehistöä. Liiketoiminnan kannalta CG-sekvenssit ovat usein älykkäämpi valinta kuin käytännölliset vaikutukset - ajatelkaa kuinka paljon maksaa yhden auton tai rakennuksen räjähtäminen!
Mutta se, mikä CGI: n kanssa menetetään, on yksi tärkeä tekijä: aitous.
Vaikka CG-elokuvilla, kuten Avatar ja Life of Pi, on visuaalinen vetovoima, ne eivät näytä todellisilta. Ei myöskään monia tehosteita, jotka on tuotettu viimeaikaisissa lohkoissa, jättäen yleisön nostalgiseksi stop-motion-malliefektien ja proteesien pukujen ja meikin ajan. Ehkä siksi George Lucasin Tähtien sota -julkaisutrilogia ei koskaan voittanut kovien Star Wars -fanien kunnioitusta uraauurtavista CGI-vaikutuksista huolimatta. Ja ehkä siksi JJ Abrams on päättänyt siirtyä pois vihreistä näytöistä ja keinotekoisista ympäristöistä ja käyttää käytännöllisempiä vaikutteita tulevaan Tähtien sotaan: The Force Awakens.
Vielä on kuitenkin ohjaajia, jotka uskovat vanhanaikaisiin pyrotekniikoihin, miniatyyriin, pukuihin ja koreografioihin. He ovat valmiita ottamaan riskejä ja menemään poikkeuksellisen pitkään herättäen elokuvissaan realismin tunteen. Tässä on 10 mahtavaa erikoistehostetta, jotka eivät olleet CGI.
Säännöt
Ilmeisesti ennen CGI-erikoistehosteiden läsnäoloa melkein kaikilla elokuvilla oli käytännön vaikutuksia. Joten olemme rajoittaneet tämän luettelon elokuviin, jotka tulivat Tronin jälkeen, jota pidetään usein tietokoneella tuotettujen kuvien esiintyjänä.
10 The Dark Knight (2008)
The Dark Knightin autojen jahdata-kohtauksessa on niin paljon hylyjä, että on vaikea uskoa, että CGI: tä ei käytetty. Tässä joukkotuhoamisen eeppisessä sarjassa Batmobile, roska-auto, puoliperävaunu, poliisiautot ja lukuisat siviiliautot tuhoutuvat. Usein tuotantohenkilökunnat luovat pienoiskoot, kun heidän täytyy kuvata tämänsuuruinen tuho, mutta ei Christopher Nolan. Aitouden saavuttamiseksi hän sulki Chicagon kadut kuvaamaan kohtausta.
Sarjan ensimmäinen leukaa pudottava erikoistehoste tapahtuu, kun Batmobile vie Jokerin roska-auton puristamalla sen alapuolelta. Saavuttaakseen vaikutuksen Nolan käytti Batmobilen kolmanneskaavoista mallia ja lähetti sen opastetulle törmäyskurssille jäteauton kanssa. Vieläkin vaikuttavampi oli jäteauton ilmastollinen läppä. Erikoistehosteiden miehistö toteutti tämän jakson rakentamalla perävaunussa höyrymäntämekanismin, joka tarjosi ylösajoin tarvittavan voiman hirviömäisen kuorma-auton kääntämiseen.
9 Itsenäisyyspäivä (1996)
Usko tai älä, itsenäisyyspäivän järjestyksessä ei käytetty CGI: tä, jossa ulkomaalaiset sytyttivät NYC: n, LA: n ja Washington DC: n. Jos olet joskus katsellut sarjaa ja ajatellut: "Huh, tuo tuli näyttää melko todelliselta" - se johtuu siitä On!
Efektien luomiseksi erikoistehosteiden miehistö rakensi mallikaupungin ja sijoitti sen kyljelleen. He kutsuivat sitä ”kuoleman savupiipuksi”. Pyrotekniikka sijoitettiin savupiipun pohjaa pitkin ja kamera ylhäällä osoittaen alaspäin. Kun rakennus räjähti, tulipalo puhalsi ylöspäin, jolloin tulipalo levisi sivusuunnassa. Tuolloin itsenäisyyspäivänä oli enemmän pienoismallityötä kuin missään muussa elokuvassa - ja studio käytti 75 miljoonaa dollaria varmistaakseen, että se tehtiin oikein.
8 Tajuttoman mielen ikuinen auringonpaiste (2004)
Pisteettömän mielen ikuisessa auringonpaisteessa Joel Barish (Jim Carrey) yrittää poistaa tyttöystävänsä Clementinen (Kate Winslet) muistot. Eräässä unelmatilassa Joel nauttii sitten hänen ja Clementinen muistoista, kun ne samanaikaisesti pyyhkiytyvät hänen muististaan. Hänen muistonsa ovat hajaantuneet, ja ihmiset ja asetukset ilmaantuvat sisään ja ulos satunnaisin hetkinä.
Ohjaaja Michael Gondry luo menestyksekkäästi Joelin psyyken surrealistisen maailman melko nerokkaiden temppujen avulla. Yhdessä sarjassa Joel menee sisään puhuakseen lääkärille, joka oli vastuussa muistojensa pyyhkimisestä. Kamera pannui Joelista lääkäriin. Sitten kamera panee hetkessä toiseen Joeliin, joka on osa muistia. Kuka tahansa ohjaaja olisi voinut helposti toteuttaa tämän efektin saattamalla toisen Joelin yhdistämään kohtaukseen vihreän näytön tehosteilla. Mutta piirtäessään taustallaan teatterissa Gondry tosiasiallisesti sai Carreyn juoksumaan sarjan toiselle puolelle mahdollisimman nopeasti, jotta hän voisi soittaa molemmat Joels.
Carreylla oli kiistelty argumentti Gondryn kanssa, koska hän ei uskonut, että fyysisesti olisi mahdollista kuvata sekvenssi tällä tavalla. Mutta lukuisten otteiden jälkeen vaikutus saavutettiin lopulta.
7 Renkaiden herra (2001 - 2003)
Gandalfin (Ian McKellen) ja normaalikokoisten näyttelijöiden, jotka näyttivät harrastuksia Lord of the Rings -trilogiassa, välillä tarvittava kokokontrasti olisi voitu luoda helposti CGI: llä - mutta se ei ollut riittävän hyvä ohjaaja Peter Jacksonille. Hän halusi hahmojen vuorovaikutuksen näyttävän todelliselta.
Kokokontrastosekvenssien suorittamiseksi onnistuneesti Jackson käytti joskus lasta filmimaan Frodoa tai päällekkäin kasvonsa lyhyemmälle tuplalle. Mutta vaikutus saavutettiin pääosin tekniikalla, jota kutsutaan pakotettuksi prospektiiviksi. Suorittaakseen tämän tekniikan Jackson asetti harrastukset kaukana kamerasta ja Gandalfista hyvin lähelle ja ampui sitten kulmaan, missä se näytti olevan vierekkäin. Tuloksena on, että Gandalf näyttää erittäin suurelta ja harrastus näyttää hyvin pieneltä.
Logistiikka saattaa kuulostaa yksinkertaiselta, mutta siihen sisältyy jonkin verran matematiikkaa menestyäkseen onnistuneesti. Ota kohtaus, jossa Gandalf ja Frodo ajavat yhdessä kärryssä. Ne näyttävät olevan vierekkäin, mutta kärry rakennettiin siten, että Frodo istui neljä jalkaa Gandalfin takana. Tämä loi vaikutelman, että Gandalf oli paljon suurempi kuin hänen harrastuskumppaninsa.
6 Jurassic Park (1993)
Alun perin Jurassic Park -puiston dinosaurukset olivat yhdistelmä CGI: tä, animatronicsia ja kyllä, dino-puvut pukeutuneita tyyppejä. Spielberg kutsuttiin erikoistehosteiden erikoisnäyttelijän Stan Winstonin kyvyt luomaan eläviä dinosauruksia. Winstonin joukkue loi erilaisia kaapeliohjattuja nukkeja, joita käytettiin koko elokuvan ajan. He myös loivat raptoripuvut, jotka ilmeisimmin ilmestyvät kohtauksissa, joissa lapset metsästävät ja ajavat keittiön läpi kahta räppääjää. Sen sijaan, että lapset kuvittelisivat heidät jahdattavan, Spielberg halusi saada aikaan todelliset kauhistumisen tunteet jahtaamalla heitä.
Stan Winston Studion ohjaaja John Rosengrant oli pääraptorin pukuesittäjä. Realistisen esityksen suorittamiseksi Rosengrant tutki raptorin käyttäytymistä ja jäljitteli niitä näytöllä. Hän oletti hiihtoasennon pukun sisällä, taipumisen vyötäröltä ja kyykistyneen jaloillaan 90 asteen kulmassa. Rosengrant työskenteli henkilökohtaisen valmentajan kanssa ennen ammuntaa varmistaakseen, että hän pystyisi pitämään poseerin pitkään. Sitä kutsumme omistautumiseksi.
5 Skyfall (2012)
007 ei tarvitse CGI: tä efektien vetämiseksi - varsinkin kun heittäisit sellaista pahaa kuin Daniel Craig, joka suorittaa monia omia temppuja. Elokuvan varhaisessa vaiheessa Bond taistelee palkkasoturilla junassa. Kaksi miestä, potku ja lyönti suoritetaan todella kahden miehen toimesta junan liikkuessa. Ainoa asia, joka estää heitä putoamasta sivulta, on lanka, joka on suunnilleen yhtä paksu kuin etusormi.
Myöhemmin elokuvassa juna törmää seinän läpi - myöskään CGI: tä ei käytetä siihen sekvenssiin. Elokuvantekijät toteuttivat efektin ripustamalla junan sivusuunnassa ja antamalla sen sitten voiman ja painon räjähtää seinän läpi. Kun Craig oli sarjassa efektin kuvaamisen aikana, hänen sukelluksensa junan edessä lisättiin myöhemmin jälkituotannossa.
4 Alku (2010)
Ohjaaja Christopher Nolan esiintyy tässä luettelossa toisen kerran käytännöllisillä vaikutuksillaan aloittelussa. Jotkut elokuvan upeimmista visioista ilmestyvät käytävän taistelukentällä. Nollapainovoiman saavuttamiseksi Lontoon lentokoneen angaariin rakennettiin 100 jalkaa pyörivä käytävä. Kamera lukittiin käytävään, kun se pyörii, jolloin näyttelijät näyttivät ikään kuin he kiipeivät seiniin ja kävelevät katolla. Tämän jakson onnistunut kuvaaminen kesti 500 miehistön jäsentä ja kolme viikkoa.
Käytävämaisema ei ole ainoa vaikuttava tehoste, joka luodaan ilman CGI: tä. Toisessa kohtauksessa vesi ryntää linnan ikkunoiden läpi, kun Leonardo DiCaprio seuraa. Se on todella todellinen vesi. Miehistö ampui 3000–4000 gallonaa vettä ikkunoihin valtavista vesitykkeistä kun DiCaprio seisoi ja kastui.
Toisen käytännöllisen vaikutuksen saavuttamiseksi miehistö asetti ilmatykit kahvilaan ja kauppakeskuksiin kadun toisella puolella ja räjäytti sitten kaiken Leonardo DiCaprion ja Ellen Pagein ympärille. Räjähdys kuvattiin hidastettuna, minkä ansiosta efekti näytti ehdottoman upealta näytöltä.
3 tunnustusta vaarallisesta mielestä (2002)
Elokuvatessaan vakoojakomediaaan "Vaarallisen mielen tunnustukset" ohjaaja George Clooney käytti kameran sisäisiä tehosteita useiden saumattomasti sisältävien sekvenssien luomiseen. Esimerkiksi kohtauksessa, jossa peliesityksen televisiotuottaja Chuck Barris (Sam Rockwell) keksii The Dating Gamein, hän puhuu ensin kylpyhuoneen näyttelystä tyttöystävänsä Pennyn (Drew Barrymore) kanssa. Kamera zoomaa hänen silmiinsä, ja sitten kun se zoomataan ulos, Barris on neuvotteluhuoneessa piki idean studion johtajille. Tässä järjestyksessä ei käytetty leikkauksia.
"Ei leikkausta" -tehoste saavutetaan toisessa kohtauksessa, jossa Barris puhuu studion johtajan kanssa puhelimitse. Kohtaus näyttää olevan kuvattu jaettuna näytöllä Barrisin kanssa hänen vasemmalla olevassa huoneistossaan ja studion johtajan oikealla puolella toimistossa. Mutta näyttää voi olla petollinen! Huoneistosarja on toimistosarjan edessä, ja kun kamera ei katso, asunnon seinä avataan paljastamaan sen takana oleva toimisto. Kuka tiesi Clooneyn olevan niin nerokas mielessä?
2 Apollo 13 (1995)
Christopher Nolanilla oli taitava tapa luoda painoton ympäristö Alkuvaiheessa. Apollo 13 -ohjaaja Ron Howard meni suorempaan lähestymistapaan. Pyörivän sarjan rakentamisen sijasta hän käytti NASA: n omaa KC-135 -lentokonetta, jota käytettiin oikeiden astronautien kouluttamiseen. Ilma-alus simuloi nolla G -ympäristöä parabolisten kaarien sarjan avulla, mikä saa aluksen menemään ylös ja alas supernopeudella. Lentokoneen lempinimi on "The Vomit Comet".
”Vomit-komeetta” käytettiin äänentoistolaitteena Apollo 13 -sarjassa. Tom Hanks, Bill Paxton ja Kevin Bacon sijoitettiin sen sisälle kuvaamaan kaikki painottomat kohtaukset, jotka muodostavat lähes puolet elokuvasta! Baconia ei innostunut kuvaamaan todellisessa painottomassa ympäristössä, mutta hänet urvettiin nähtyään Hanksin ja Paxtonin jännityksen. Näyttelijä Gary Sinise ei myöskään ollut fani painottomasta ympäristöstä, koska hän kärsi liikuntataudista. Hänelle onnea, hänen hahmonsa pysyi enimmäkseen maassa koko elokuvan ajan.
Kaikkien elokuvalle tarvittavien painottomien filmien suorittaminen kesti noin 600 parabolista kaaria - tai melkein neljä tuntia painottomuutta. Muista, että neljä tuntia simuloidussa nolla G -ympäristössä on enemmän kuin suurin osa astronauteista saa ennen kuin ne lähetetään avaruuteen. Elokuvan tehosteet ovat niin aitoja, että Buzz Aldrin, toinen mies, joka kuljetti kuun, kertoi elokuvantekijöille, että he saivat sen oikein.
1 Tron (1982)
Kun kalvo oli painettu, jokaista kehystä suurennettiin rotoscoping-koneella. Miehistön piti sitten tehdä elokuvasta läpinäkyvä, jotta he voisivat eristää kuvan eri osat, kuten puvut tai kasvot. Sitten heidän piti animoida jokainen elementti erikseen ja laittaa se sitten kaikki takaisin. Kun kaikki oli sanottu ja tehty, miehistö päätyi animoimaan noin 108 000 yksittäistä solua. Sanomattakin on selvää, että taustavalaistu animaatioprosessia ei koskaan käytetty toiseen elokuvaan.
-
Kaipaisimmeko efektiä vai eri mieltä yhdestä tässä luettelossa? Kerro meille alla!
