10 kanadalaista mestariteosta, jota et ole koskaan nähnyt

Kanada on tuottanut joitain kauneimmista, pelottavimmista ja hilpeimmistä elokuvista, mutta monet niistä kuuluvat tutkan alle. Vaikka ihmiset tietävät John Candyn, Ryan Goslingin ja vaahterasiirappin, kuinka moni voi nimetä kanadalaisen elokuvan ohjaajana? Vahvan elokuvahistoriansa ansiosta Kanada ansaitsee enemmän tunnustusta luovasta tuotoksestaan.

Kanadalla on David Cronenbergistä Atom Egoyaniin ja Guy Maddiniin melko vähän tunnettavia ja tunnettuja ohjaajia, joista monilla on kehitetty kansainvälinen maine. Tämän listan elokuvat edustavat kanadalaisten parhaimpia elokuvia tyylin, genren ja tunnelman mukaan. He ovat kaikki saaneet kritiikkiä, ja monet heistä ovat saaneet parhaat elokuvantekopalkinnot.

10 Bernadette'n todellinen luonto (1972)

Tämä Gilles Carlen elokuva toimitettiin Kanadan näyttelijäksi vuoden 1972 akatemiapalkinnolle. Vaikka sitä ei valittu, Bernadetteen todellista luonnetta pidetään yhtenä Kanadan parhaista elokuvista 1970-luvulta.

Elokuva seuraa Montrealin kotiäitiä, joka päättää jättää miehensä. Hän löytää itsensä Quebecin kunnasta, jossa hän tutkii rakkautta, kasvissyöntiä ja henkistä heräämistä. Tämä elokuva kapseli 1970-luvun ilmapiirin, jolloin ihmiset päättivät vapautua yleissopimuksesta seurauksista riippumatta.

9 Makea jäljellä (1997)

Russell Banksin romaaniin perustuva The Sweet Hereafter voitti Cannesin Grand Prix -palkinnon ja sai kaksi akatemiapalkintoehdokkuutta. Elokuvateatterit Sarah Polley ja Ian Holm, ja se keskittyy koulubussionnettomuuteen, joka johtaa monien lasten kuolemaan. Onnettomuuden jälkivaikutuksia tutkitaan elokuvassa.

Elokuva on kuvattu British Columbiassa ja Ontariossa, ja se on inspiroinut linja-autokatastrofista Altonissa, Teksasissa. Ohjaaja Atom Egoyan, elokuva on tunnettu keskiaikaisesta pisteet ja viittaukset Hamelinin Pied Piperiin.

8 tarinaa, joita kerromme (2012)

Kanadalainen näyttelijä Sarah Polley ohjasi tämän dokumentin, joka kaadetaan hänen perhehistoriaansa. Polley tekee itsestään uskomattoman haavoittuvan, kun hän purkaa tarinan siitä, kuinka hän oli seurauksena äitinsä ja Montrealin tuottajan Harry Gulkinin välillä.

Tarinoita, joita kerromme, ensi-iltana oli Venetsian 69. kansainvälinen elokuvafestivaali, ja se lisättiin myöhemmin Toronton kansainvälisen elokuvafestivaalin kaikkien aikojen kymmenen parhaan kanadalaisen elokuvan joukkoon.

7 Olen kuullut merenneitojen laulavan (1987)

TS Eliotin kuuluisan runon "J. Alfred Prufrockin rakkauslaulu" rivistä otettu rivistä "Olen kuullut, että merenneitojen laulaminen" ohjasi Patricia Rozema.

Sheila McCarty pelaa Pollya, väliaikaista työntekijää, joka haluaa olla valokuvaaja. Olen kuullut, että merenneitojen laulaminen on kauniita taidetta, rakkautta ja pysyvyyttä käsittelevää 16 mm: n kokoista, mustavalkoisesta väristä ja takaisin. Se teki myös Toronton kansainvälisen elokuvafestivaalin luettelon kaikkien aikojen parhaista Kanadan elokuvista.

6 Shivers (1975)

Tämä David Cronenberg -klassikko ja tekijän kolmas ominaisuus on keskittynyt kiihkeään loiseen, joka muuttaa uhrinsa seksikumiakseiksi. Hoidettaessa loisen vaikutuksia sukupuolitaudin ja hallussapidon välillä, Shivers on hullu tutkimus ruumiin kauhua. Loistartunnan jälkeen ihmiset muuttuvat zombilaisiksi olentoiksi, jotka eivät pysähdy ennen kuin kaikki ovat antautuneet.

Shivers auttoi käynnistämään David Cronenbergin uran, ja hänestä on tullut synonyymi tieteiskirjallisuudelle ja kauhuille. Videodromesta Cosmopolikseen Cronenbergin tuntee kuka tahansa, joka rakastaa omituisia ja kammottavia elokuvia.

5 Leolo (1992)

Tämä ranskalais-kanadalainen ikääntyvä elokuva seuraa Leolon koettelemuksia ja ahdistuksia. Nuorella pojalla on aktiivinen fantasia-elämä selviytyäkseen perhe-elämänsä ankaruudesta.

Elokuvaa pidetään puolibiobiografisena, ja se kuvattiin Montrealissa ja Sisiliassa. Elokuvassa Leolo selviytyy kiihtyvistä seksuaalisista tunteistaan ​​kehittäen murskauksen naapurilleen Biancalle. Leolo debytoi 1992 Cannesin elokuvajuhlilla. Valitettavasti se oli viimeinen elokuva, jonka teki Jean-Claude Lazon, joka kuoli lentokoneonnettomuudessa vuonna 1997.

4 kova ydinlogo (1996)

Kanadan versio tästä on selkäranka, Hard Core -logo on Bruce McDonaldin ohjaama mockumentary. Keskittyen punkrokin hajoamiseen, elokuva seuraa Hard Core -logon kokeiluja ja ahdistuksia.

Elokuva seuraa kerran suositun bändin yhdistämistä. Nyt vanhemmat, bändin jäsenet peittävät pään ja menettävät sen matkalla Kanadaan. Elokuva on saanut jatkoa vuonna 2010, Hard Core Logo 2. Elokuva sisältää kuuluisien punkrokkarien, kuten Art Bergmannin ja Joey Ramone, kameoja.

3 Atanarjuat: Nopea juoksija (2001)

Inuitti-elokuvan ohjaaja ja keskittynyt inuiitti-ihmisiin, Atanarjuat on tärkeä virstanpylväs Kanadan alkuperäiskansoille. Se oli ensimmäinen elokuva, joka on koskaan kirjoitettu, ohjattu ja näytetty kokonaan Inuktitutissa.

Elokuva keskittyy inuiittilegendaan, jota on välitetty sukupolvien tarinankerronnan kautta. Cannesin elokuvafestivaalin pääministeri voitti Camera D'Orin ja oli Kanadan vuoden parhaiten elokuva. Se sisältyy myös Toronton kansainvälisen elokuvafestivaalin kaikkien aikojen parhaiden elokuvien luetteloon.

2 Amerikan imperiumin rappeutuminen (1986)

Tämä Denys Arcandin ohjaama 1986-ranskalais-kanadalainen komedia seuraa ryhmää Montrealin yliopiston sosialisteja seksuaalisten pakeneidensa kautta.

Nämä historiaosaston älymystöt käyvät pitkää keskustelua rakkauselämästään avaamalla aiheita, joita valtavirran kulttuuri pitää tabuina. He eivät pidä hidastaa, koska he jakavat tummimmat salaisuutensa keskenään. Se voitti FIPRESCI-palkinnon Cannesissa ja nimitettiin akatemiapalkinnolle. Arcand seurasi Amerikan imperiumin rappeutumista kahdella jatko-osalla: Barbaariset hyökkäykset ja Pimeyden päivät.

1 Winnipeg (2007)

George Tolesin kertoma elokuva on kirjoittanut ja ohjannut Guy Maddin. Tunnettu installaatiotaiteilija Maddin on myös taitava elokuvantekijä.

Winnipeg on kokeellinen dokumentti, jossa yhdistyvät fiktio historiaan. Elokuva hyödyntää metanarratiiveja ja surrealistisia tyylejä, ja se johtaa Maddinin kotikaupunkiin ja omaan omaelämäkerransa. Elokuva kertoo tarinansa kautta mytologisesti Maddinin elämän. Häivyttämällä rajat tosiasioiden ja fiktion välillä, Maddin osoittaa, että muisti vääristää historiaa. Totuuden maalaaminen on väistämätöntä.