Sarjakuvafanit ovat hankala joukko. He eivät usein voi odottaa näkevänsä suosikkihahmoaan elävän suurella näytöllä juhlien sopeutumisen ilmoitusta paljon iloisesti ja ennakoivasti. Kuitenkin, jos asiat eivät ole tarkalleen sellaisia kuin niiden pitäisi olla, asiat voivat saada ruma nopeasti. Kaikkea valaistusvalinnoista pukujen suunnitteluun ja lähdemateriaalin käsittelyyn on tiukasti tarkastettu - yhden pienen väärinkäytön seurauksena esiintyy hälinää.
Genreillä ei ole pulaa erinomaisista tarjouksista, varsinkin kun niistä on tullut yleisempiä uudella vuosituhannella. Mutta kaiken tasapainottamiseksi on olemassa runsaasti supersankarielokuvia, jotka jakavat mielipiteet keskeltä. Kiistanalaisia projekteja on runsaasti Screen Rantin 10 sarjakuvaelokuvassa, jotka raivasivat fanit.
Teräsmies
Zack Snyderin Superman-uudelleenkäynnistys on perusta, jolle DC Extended Universe on rakennettu, mutta on monia, jotka eivät ole innoissaan tästä ajatuksesta. Elokuva oli erittäin polarisoiva julkaistuaan, eikä sen maine ole parantunut kolmen vuoden aikana. Sen tumma sävy ja maadoitettu todellisuustunne tulivat tuleen, ja monien tunteiden vastakohtana oli tyypillinen toivo ja optimismi, johon hahmo liittyy. Puhumattakaan, Metropolis-taistelun finaali on edelleen asia, joka voi aiheuttaa kiihkeän keskustelun.
Samaan aikaan on monia, jotka arvostivat Snyderin päivitettyä ottoa myyteistä, asettamalla materiaalille nykyaikaisen kehrän, jotta Supermanista tulisi inhimillisempi ja suhteellisempi kuin koskaan. Hänestä tuli symboli vapaasti käyttäneille henkilöille kaikkialla ja kasvot ihmisille, jotka ovat "erilaisia". Snyder on yrittänyt perustella ja selittää päätöksensä, mutta hän ei ole vielä voittanut kaikkia. Tärkeintä on, että hän on vaikuttanut Warner Brosia näkemyksellään, mutta on vielä nähtävissä, kuinka menestyvä Batman V Superman voi olla.
Watchmen
Snyder teki uransa jakamalla mielipiteitä. Kun hän toi Alan Mooren klassisen graafisen romaanin Watchmen suurelle näytölle, tulokset olivat ehdottomasti sekoitettu laukku. Monet kiittivät elokuvan upeaa visuaalia ja uskollisuutta lähdemateriaalille sanomalla, että elokuva valloitti katsojan tarkkailijoiden maailmassa ja herätti sarjakuvan paneelit elämään. Se oli myös eräänlainen supersankari-elokuva, joka auttoi sitä erottumaan joukosta ja tuntumaan ainutlaatuiselta.
Kääntöpuolella useat elokuvantekijät kokivat, että elokuva ei kyennyt pitämään kynttilää lähteistään; monet pitivät sarjakuvaa aloittamattomana filmittavana, ja tämä oli vain todiste. Ja vaikka Snyder pysyi tietyssä pisteessä uskollisena graafiselle romaanille (myöntäen, että hän otti työn niin, että toinen ohjaaja ei voinut tuhota väistämätöntä sopeutumista), hän muutti tiettyjä näkökohtia - etenkin loppua. Tämä hieroi eräitä pitkäaikaisia faneja väärään suuntaan, minkä seurauksena Watchmenit kamppailivat lipputulot.
Musta Ritari nousee
Christopher Nolanin The Dark Knight määritteli sarjakuvalehdet niin pitkälle, että se pakotti Akatemian muuttamaan tapaa, jolla he äänestivät parhaan kuvan ehdokkaista. Kaikki eivät voineet odottaa nähdäkseen, mitä ohjaaja oli suunnitellut jatkoon, joka lupasi lopettaa Bruce Waynen legendan. Vaikka Dark Knight Rises sai paljon arvosteluja (ja jopa American Film Institute tunnusti sen yhdeksi vuoden 2012 parhaista elokuvista), se ei ollut yhtä suosittu kuin edeltäjänsä. Monet huomauttivat juonenreiät ja logiikan aukot, jotka loivat sotun tarinan - terävän kontrastin trilogian kahden ensimmäisen erän tiukasta suorittamisesta. Batman-elokuvan todellisen Batman-toiminnan puuttumista kritisoitiin myös; caped Crusader harvoin nähty.
Jotkut fanit kuitenkin pystyivät katsomaan puutteita ja arvostamaan sarjan finaalia herättävänä, tunnepitoisena korkkinä yhdelle 2000-luvun hienoimmista elokuvien franchiseista. Riippumatta siitä, mitä Nolan teki, hänen mahdollisuudet todella päästä The Dark Knightiin olivat vähäiset. Niin kauan kuin hän ei pudonnut palloa kokonaan, katsojat olisivat tyytyväisiä. Trilogian kurssina esiintymiset olivat mahtavia ja koko elokuva oli jännittävä ja kiehtova. Syylät ja kaikki, The Dark Knight Rises päättivät Nolanin ajan parhaiten.
Rauta mies 3
Shane Black otti vastaan Jon Favreaun Iron Man 3 -tapahtumasta. Hän toi sarjan takaisin parrasvaloon vuoden 2010 Iron Man 2: n pettyneiden fanien jälkeen. Valitettavasti Musta ei pystynyt täysin vangitsemaan vuoden 2008 alkuperäisen taikuutta. Mandariiniin liittyvä käänne ravitti koomiksin pitkäaikaisia lukijoita, koska sitä pidettiin Iron Manin suurimman vihollisen täydellisenä väärinkäyttäjänä. Monet eivät myöskään ole faneja paljastamassa koko rauta legioonaa vain pukujen räjähtämiseksi lopussa, ja rypäleen poistaminen Tonyn rinnasta nähtiin suurelta ei-ei.
Silti Iron Man 3 oli silti viihdyttävä Marvel-elokuva, jossa Robert Downey, Jr, oli huippumuodossa pelaamassa hämärtyvää miljardööri, nero, playboy-filantropia. Jotkut katsojat viittaavat tähän elokuvaan rakkaudella nimellä Kiss Kiss, Clank Clank, viittaus Blackin omaan Kiss Kiss, Bang Bang kuvaamaan elokuvan ääntä ja tunnetta. Vaikka hän työskenteli Marvel-koneessa, Black pystyi toimittamaan jotain omalla henkilökohtaisella leimallaan, ja oli hauskaa katsoa sen aukeamista.
Hämähäkkimies
Franchisen uudelleenkäynnistäminen vain viiden vuoden kuluttua Sam Raimin Spider-Man 3 -ohjelmasta oli pelottava tehtävä, mutta Marc Webbin elokuva lupasi erottua aiemmasta sanomalla fanille Peter Parkerin "sanomatonta tarinaa". Mitä elokuvantekijät saivat, oli enemmän tai vähemmän uusinta Sam Raimin alkuperäisestä 2002 -elokuvasta, kopioimalla useita samoja tarinan lyöntejä, kun nuoresta Pietarista tuli ikoninen seinärobotti. Se ei mahtunut hyvin monien kanssa, ja The Amazing Spider-Man sai räjähdyksen siitä, että se oli halpa käteiskampanja, jotta Sony pystyi säilyttämään hahmon elokuvaoikeudet.
Mutta kaikki eivät vastustaneet sitä. Jotkut elokuvantekijät suosivat Andrew Garfieldin kuvaa Hämähäkkimiestä uskoen, että hän sopii rooliin paremmin kuin edeltäjä Tobey Maguire. Tämän version nopeat quipsit ja mekaaniset web-versot nähtiin uskollisimpia lähdemateriaalille, ja Garfieldin vahva suorituskyky näytti asettavan hänet web-pääksi uudelle sukupolvelle. Riippumatta siitä, mistä juonesta franchising oli tapettu sen varjostavalla jatko-osalla, ja studio on nyt mennyt toiseen suuntaan, tuomalla Spider-Manin maailman MCU: hon.
Ahma
Vuoden 2009 epätavanomaisen X-Men-alkuperä: ahma, jälkeen olisi ollut vaikeaa, että vuoden 2013 The Wolverine olisi huonompi. Faneille onneksi Loganin toinen soolomatka oli paljon pätevämpi kuin ensimmäinen. Monet katsojat kiittivät japanilaisen tarinan kahta ensimmäistä tekoa ja näkivät Hugh Jackmanin toimittavan yhden parhaimmista esityksistään nimellismutanttina. On aina hauskaa katsella näyttelijää hänen ikonisessa osassaan, ja ohjaaja James Mangold toimitti kiehtovan kertomuksen. Jännitystä aiheutti myös se, että se ampui mahdollisesta R-arvosta; vaikka teatterileikkaus oli PG-13, siellä oli silti kovaa vaikutusta.
Kuitenkin kuinka lopullinen elokuva nauttii, riippuu siitä, kuinka he näkevät kolmannen näytöksen. Viimeinen sarja Wolverine-versiosta, joka otti version hopea-samurai-versiosta, ja se tuli enemmän kuin söpö, sitten vakuuttava. Jotkut pitivät sitä yleisen sarjakuvalehtenä ja katsoivat sen uhkaavan ohittaa koko elokuvan suistuminen. Se ei ollut lopulta niin paha, mutta se ei varmasti ollut vahva loppupää. Toivottavasti Wolverinen kolmas (ja viimeinen?) Itsenäinen seikkailu voi olla johdonmukaisempi.
Ihmeellinen Hulk
Kuten vihreän jättilän fanit ovat pettyneisyyden oppineet, solo Hulk -elokuvia on vaikea tehdä. Sen jälkeen kun Ang Leen vuoden 2003 yritys ei herättänyt suurta kiinnostusta, hahmo käynnistettiin uudelleen sopimaan uuteen MCU-jatkuvuuteen. Vuonna 2008 julkaistu The Incredible Hulk nähtiin parhaimmillaan vain vähäisenä parannuksena. Positiivisuuden suhteen tähti Edward Norton antoi tyypillisesti upean esityksen Bruce Bannerina, ja oli hienoa katsella Hulkin smash-tavaraa näytöllä. Silti, se ei ollut Marvelille täydellinen voitto.
Jotkut arvostelivat uudelleenkäynnistystä siitä, että se luottaa liikaa toimintapaketteihin, ja uskoivat, että se ei sukeltautunut tarpeeksi sisältöön. Se oli mahdollisesti keino välttää vuoden 2003 elokuvan valitukset, mutta se sai Uskomattoman Hulkin tuntemaan olonsa enemmän tavallisena supersankarielokuvana kuin jotain erityistä. Seurauksena oli, että suusanallista sekoitettiin koko teatterin aikana, ja se teki vain vähän enemmän kuin ensimmäinen Hulk-elokuva. Samaan aikaan tämä elokuva ei epäonnistunut, koska hahmo ja myytot sisällytettiin MCU: hon.
Batman palaa
Tim Burton ja Michael Keaton auttoivat sarjakuvaelokuvien esittelyssä uudelle sukupolvelle Batmanin kanssa vuonna 1989, osoittaen, että ne voidaan tehdä vakavasti. Fanit hypättiin jatkoon, mikä kaksinkertaistui Burtonin tavaramerkin tummiin ja outoihin tuntemuksiin. Tultuaan lähdemateriaalista tuosta kulmasta, monet olivat vaikuttuneita sen hienostuneisuudesta ja johtojen esiintymisistä. Erityisesti Michelle Pfeiffer sähköisti yleisöt Catwoman-naisena, ja Keaton vahvisti asemaansa lopullisena Dark Knight -roitajana.
Mutta DC aiheutti kiistanalaisia tummia elokuvia hyvissä ajoin ennen Zack Snyderin aloittamista taisteluun. Vanhemmat syrjäytyivät väkivallan ja seksuaalisten viittausten tasosta, koska he tunsivat, että sisältö ei ollut sopivaa nuorille. Tämä sai McDonald'sin lopettamaan Happy Meal -lelujen myynninedistämisen, ja Batman Returns teki vähemmän kuin alkuperäinen lipputuloksessa. Tietenkin korjauskeinona WB yritti tehdä Caped Crusaderin perheystävällisemmäksi lähettämällä hahmon kauhistuttavalle tielle, jonka palauttamiseen kesti vuosia.
Muurahaismies
Vakavan, jos huomattavan, pääsyn MCU: hon, Ant-Man nähtiin monien mielestä viihdyttävänä elokuvana, jonka ajoi Paul Ruddin erottuva esitys. Monet arvostivat myös pienempiä panoksia, kun viimeinen kourallinen Marvel-elokuvia asetti koko planeetan vaakaan; Ant-Man oli loistava suulakipesuaine ja mahdollisuus leikata. Sitä pidettiin uhkapelaamisena, mutta elokuva osoittautui riittävän menestyväksi, jotta se sai yli 500 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesta lipputulosta ja takaa jatko-osan, joka tulee olemaan osa Marvelin vaihetta 3.
Elokuva ei kuitenkaan koskaan pääse pakenemaan jatkuvasta kysymyksestä siitä, miten se olisi osoittautunut, jos Edgar Wright olisi pysynyt suorana. Kehittäessään projektia vuosia, Wright lähti luovien erimielisyyksien jälkeen studion kanssa. Peyton Reed teki ihastuttavaa työtä hänen tilalleen (varsinkin kun hän saapui alukselle myöhään peliin), mutta on myös niitä, jotka olisivat halunneet nähdä, mitä Cornetto-trilogian ruorimies olisi keksinyt työskennellessään sellaisen omituisen ja omituisen kanssa lähtökohta. Se on saattanut olla jotain ainutlaatuisempaa ja luovampaa, mutta ainakin lopputuote oli kaukana katastrofista.
Fantastic Four: Hopea-surffailijan nousu
Myönnetään, että tämän elokuvan faneja ei ole paljon, ja syystä. Vuoden 2005 Fantastic Four -elokuva oli erittäin pettymys, ja tämä on mahdollisesti vielä huonompi. Aikakaudella, jolloin Bryan Singer ja Sam Raimi esittelivät sitä, mikä oli mahdollista, kun supersankaria käsiteltiin rakkaudella ja huolellisesti, nämä välkkymät ottivat Joel Schumacherin leirin näkymättömille tasoille. Hopea surffailijan nousu panostettiin kriittisesti ja heikosti lipputulot, tappaen franchising yhdellä nopeudella. Kukaan ei halunnut nähdä näitä sankareita uudelleen.
Mutta samaa ei voida sanoa antagonistista. Hopea surffaajan muotokuva nähtiin yhtenä elokuvan positiivisuudesta, ja oli niitä, jotka toivoivat, että hänet voitaisiin kehrätä omaan elokuvansa, täsmentäen häntä edelleen. Valitettavasti Rise of the Silver Surferin nopea vastaus tappoi kaikki toiveet siitä. Ja koska vuoden 2015 uudelleenkäynnistys oli yhtä menestyksekäs kuin franchising-yrityksen ensimmäiset käynnistämisyritykset, kestää todennäköisesti jonkin aikaa ennen kuin Silver Surfer saa kuvan elokuvalomakkeen lunastukseen.
