Joillekin American Horror Storyn uusille katsojille he eivät juuttaneet kauhu-aiheisen antologiasarjan jännitystä ja vilunväristystä - ne olivat uskomattomia pukuja! Ja missään he eivät olleet enemmän täysillä, Technicolor-näytöillä kuin American Horror Story: Freak Show -sarjan neljäs kausi. Koskaan ja tituloivaan matkustavaan karnevaalin asetus Jupiterissa, Floridassa vuonna 1952 tarjosi täydellisen tekosyyn sukeltamaan sirkuksen esiintyjien, sirkuksen suojelijoiden villiin ja hassuun maailmaan, ja koska nimi kertoo kaiken, sirkus katkeilee.
Kauden aikana katsojat tunsivat kaikki sirkukseen liittyvät salaisuudet ja sekasortot sekä kasvattivat myötätuntoaan sen yhteiskunnallisten väärinkäytösten miehistön kanssa. Pukusuunnittelija Lou Eyrich teki tiivistä yhteistyötä yhdessä luoja Ryan Murphyn kanssa luodakseen puvut, jotka eivät pelkästään välittäneet ympäristön ja aikakauden hajua, vaan toimivat myös sisällyttämällä kaikki näyttelijöiden muuttamiseen tarvittavat erikoistehosteet. Astu oikein ylös, osta lippu ja tutustu pukujen takana oleviin 10 piilotettuun yksityiskohtiin yhteen American Horror Storyn kaikkein silmäänpistävään vuodenaikaan.
10 ASIAKASTEN PITÄMINEN VAPAUTTAMINEN ESITTELYT
Valmistellessaan Freak Show -jutun pukeutumista Lou Eyrichin oli tehtävä erittäin tiivistä yhteistyötä prop- ja erikoistehosteosaston kanssa, koska monet näyttelijöistä pukeutuivat proteeseihin. Lobster Boy -pelissä Evan Petersillä oli kynsikädet, joissa piti olla paitoja, jotka oli erityisesti suunniteltu mittojensa mukauttamiseksi.
Muille hahmoille, kuten Jyotille, joka on vain kaksi jalkaa pitkä, on kiinnitettävä erityistä huomiota silloin, kun kyse on sellaisista vaatteista, joita he voivat mahdollisesti liikuttaa mukavimmin. Sitten on hahmoja, jotka ovat yli seitsemän metrin korkeita ja joilla on kolme rintaa, jotka kaikki tekevät nerokkaimmista kuvioista.
9 VÄRI oli erittäin tärkeä
Kun Murder House, Coven ja Asylum jakoivat vaimennetun värivalikoiman, Freak Show sai juontaa ilmaiseksi. Aluksi Lou Eyrich ja Ryan Murphy halusivat pölykulhojen sävyjä vaatteisiin, mutta pian heidät kiinnitettiin karnevaalin teknisen värin eloisuuteen.
Sitruokalipun keltaisen ja robinin munasinisen kirkkaat värit olivat erittäin tärkeitä Murphy halun luoman ihmettelyn aikaansaamiseksi. Jokaisen kirkkaasti pukeutuneen hahmon takana pimeys varjosti, mutta heidän juhlallinen esityksensä houkutteli katsojia väärään mukavuustunteeseen, kunnes se paljastettiin myöhemmin juonessa.
8 Heillä oli tarkoitus valita teema
Koska Covenin täysin musta tyylikkyys oli tullut juuri ennen sitä, Freak Show piti luoda kontrastin paitsi pukujensa väreissä myös teemassaan. Sen piti olla hassu, leikkisä ja myös kommunikoida absurdi, kaikki seikat, jotka tekevät karnevaalin herättämisestä.
Pukujen oli tarkoitus välittää uteliaisuutta ja vangita mielikuvitus lapsista, jotka menevät sirkussa ensimmäistä kertaa. Jokaisen hahmon vaatteen ei ollut tarkoitus olla yhtä "tyylikäs" kuin Coven tai "epämiellyttävä" kuin turvapaikka, vaan sen pitää valloittaa tietyn ajan amerikkalaisen historian frenettinen teatraalisuus.
7 KAIKKI TODELLISET FREAKSIT TYÖVÄRI
Pukujen suunnitteluprosessin varhaisina osina Lou Eyrich oli ajatellut käyttää enemmän mykistettyjä värejä, maa- ja jalokiviääniä useammille hahmoille kuin pelkästään Floridassa sijaitsevan Jupiterin kaupunkilaisille. Mutta puhuttuaan Ryan Murphyn kanssa, hän päätti, että tosi "kummajaiset" olisivat värikkäitä.
Siksi, vaikka Dandy Mott ei ole sinänsä "Freak Show" -osa, hän käyttää vaatteita, jotka antavat vihjeitä todellisesta kodistaan; kuin friikki sirkussa. Hän on enemmän kuin he, kun hän pyrkii olemaan todella oma itsensä, kuin hän on kuin yhteiskunta, jonka sopimuksiin hänen perheensä on orja.
6 PALJON TYÖPAIKKEIDEN PERUSTAMISTA POSTITTUJA
Monet Freak Show -hahmot perustuivat todellisiin sirkusfreakoihin tai ihmisiin, joita pidettiin nykyään "friikiksi". Edward Mordrake -hahmo perustui todelliseen ihmiseen, jolla syntyi synnynnäinen kaksoinen, joka ei ollut vielä päättänyt kehittyä, minkä seurauksena pään selässä oli kasvot, joiden väitetään puhuvan hänelle ja ajaen hänet lopulta vihaiseksi.
Jimmy Darling, Lobster Boy, perustui todelliseen sirkusfabriktiin Grady Stiles Jr., joka oli tunnettu sirkus esiintyjä. Perustamalla jotkut hahmot oikeiden ihmisten poikki, pukuvalmistajat voisivat etsiä valokuvia saadakseen paremman kuvan siitä, mitä heidän tulisi käyttää.
5 JOTkut niistä TEHTÄVÄTUNTEISSA TEHETTÄVÄT, PÄÄLLE JA FILMATTAVAT
Jessica Langen hahmossa on hienoja vaatteita, turkista, lehtiä ja kaikenlaisia vedoksia. Monilla hänen pukeutumistaan on viehättävän pitkät junat, joiden tekeminen on aikaa vievää. Pukujen tekeminen ei vain vaatinut tuntikausia, vaan myös filmittiin tuntikausia.
Sarah Paulsonin hahmo ei ehkä näyttänyt siltä, että hän viettäisi paljon aikaa meikkitoolissa verrattuna muihin hahmoihin, kuten Lobster Boy, mutta hänen kohtaustensa kuvaaminen kesti 12–5 tuntia. Käytössä oli erityinen valjaat, korsetti ja vihreän näytön tehoste.
4 JESSICA LANGE SUUNNITELTU ELSA MARIN KAAPELI
American Horror Story -tuottaja Ryan Murphy ja Jessica Lange muodostivat nopean ystävyyden sarjan 1. kauden aikana, ja siitä lähtien Lange on ollut merkittävä vaikutus näyttelyn eri osa-alueisiin. Murphy konsultoi hänen tyylinsä silmistä kirjoittamisesta elokuvaan ja pukuihin.
Hänellä on aina ollut erityinen rakkaus sirkusta kohtaan, etenkin sen kukoistushetkellä 50-luvulla, joten Murphy ja Lange kehittivät Elsa Marin luonteen. Lange auttoi suunnittelemaan vaatekaappiaan, mukaan lukien kylpytakit, jotka on tehty muistuttamaan punaista ja valkoista raitaista sirkuksen telttoja.
3 DANDY MOTT KUIVATTU PÄIVÄN AIKAISEN YHTEISKUNNAN
Kausi 4 pidetään Jupiterissa, Floridassa, 50-luvulla, ja säilyttää sellaisenaan joitakin vuosisadan puolivälissä sijaitsevan modernin Amerikan tunnusmerkkejä, kuten autojen, vaatteiden ja talojen pastellisävyjä. Dandy Mottin, hänen äitinsä Glorian ja koko Mott-perheen hahmo perustui alueen aristokraattiseen yhteiskuntaan.
Hänen vaatteidensa oli tarkoitus herättää "dandy" kuten nimensä osoittaa, omituisilla väreillä, raidoilla ja vahvoilla kuvioilla, jotka osoittavat hänen leikkisyytensä ja rohkeutensa. Hänen oli tarkoitus näyttää Robert Prestonilta The Music Man -tapahtumassa, jos Prestonin Music Man osoittautui sarjamurhaajaksi.
2 TWISTY-NAPPUSTA PERUSTIIN SERIAALINEN KILLER
Twisty the Clown jätti synkkän ja kauhistuttavan vaikutelman Freak Showan. Pelottava kasvot sisältävä iso pelle näytti olevan yksi jättiläinen kävelyparadoksi. Toisin kuin useimmat pelleet, hänen läsnäolonsa ei koskaan tehnyt ketään onnelliseksi (mistä luultavasti kansallisen pelleyhdistyksen järkyttyi hahmo).
Twisty-ilme perustui John Wayne Gacy -sarjatappajaan, joka pukeutui "Pogo-pelleksi" esiintyessään lastenjuhlissa. Hän käytti sitä keinona olla lähellä suuria lapsiryhmiä, joista hän oli valinnut uhrit, murhannut heidät ja haudattanut talonsa lattialautojen alle.
1 SARAH PAULSONIN Puku oli vaikein
Luomalla puku Sarah Paulsonin hahmolle kahdella päällä, Lou Eyrichin oli oltava erittäin varovainen saadakseen vaatteet sopimaan luonnollisesti vartaloonsa. Paulson on pieni näyttelijä, ja hänen vaadittiin näyttämään naiselta, jolla oli riittävän vahva rakenne tukemaan kahta päätä.
Eyrichin piti sovittaa kaikki Paulsonin puvut valjaiden ympärille, joita hänet pakotettiin käyttämään jokaisessa kohtauksessa, jossa hän oli. Pukujen ei vain pitänyt mahtua riittävästi, niiden piti näyttää muodikkaalta ja edustaa hahmoa, joka halusi olla miehille.
