Vuosien varrella meillä on ollut paljon robottien apokalypsitarinoita. Pelkäsimme metallilaisten tulemista, ehkä jopa enemmän nyt, kun AI: ssä edistytään jatkuvasti. Mutta meillä on kohtuullinen osuus hyvistä, suorastaan ihastuttavista robottikavereista, joita emme mielessä näkevät tulevan elämään lähitulevaisuudessa. 1950-luvulta nykypäivään on kymmenen rakastetuinta robottihahmoa, jotka sijoittuvat toisiinsa.
10 Hanke 77, seuraava gen
Projekti 77 on erittäin edistyksellinen taistelurobotti, joka haluaa aiheuttaa pieniä (ja toisinaan suuria) omaisuusvahinkoja parhaan ystävänsä Maiin kanssa. Huolimatta siitä, että hän on jättiläinen tuhoamiskone, hän näyttää erittäin halaavalta. Valitettavasti Project 77: n tarina ei ole uusi, ja todennäköisesti sillä ei ole yhtä paljon kulttuurisia vaikutuksia kuin muilla tämän luettelon roboteilla. Mutta jotain hänestä on niin vakava, että hän ansaitsee paikan.
9 JARVIS, Iron Man
Siirtyä perjantaina, et voi koskaan korvata kaunista, brittiläistä sass-masteria, joka on JARVIS. Yhtenä ensimmäisistä hahmoista, jotka esiteltiin MCU: ssa, hänellä on erityinen paikka sydämessämme (ja Wandassa). Asia on, että JARVIS ei teknisesti ole robotti - venytämme sääntöjä hieman. Hänen äänensä tuli visiosta ja Iron Man sopii, mutta se on aika synkkä robotti. Ja hän on virallisesti poissa MCU: sta, joten muistakaamme rauhallisesti sassy Lassietta. Kunniamaininta todelliselle robotille Dum-E: lle.
8 Wheatley, portaali 2
Portal 2 oli vuoden 2011 eniten odotettu peli, ja syystäkin. Päivitetyllä grafiikalla, uudella pulmamekaniikalla ja paljon pidemmällä tarinalla olimme kaikki erittäin hypeitä pelin pudottamiseen. Ja Wheatley varasti sydämemme ennen murskaamista ne pölyksi. Koomikko Stephen Merchantin esittämä Wheatley on pyöreä pieni persoonallisuusydin, joka ei ehkä ole suurin prosessori. Hänen esityksensä on kertoa toistuvasti. Yhdessä fantastisen vuoropuhelun kanssa, putoamme Wheatleyyn kovasti ja nopeasti. Hän on niin korkealla listalla, koska hyvin, se petos juonsi. Anteeksi, että lähetit sinut avaruuteen, mutta yritit ensin tappaa meidät.
7 astro poika, astro poika
Osamo Tezukan luoma Astro Boy ( japanilainen " Tetsuwan Atomu " tai "Mighty Atom") debytoi mangana huhtikuussa 1952. Hän hyppäsi televisioon vuonna 1963 ensimmäisenä suosituna animaatiosarjana Japanissa. Tyyli asetti ennakkotapauksen siitä, mistä tulee anime. Hienoa, eikö?
Juurtunut surulliseen taustateoriaan, jota on uudelleen kerrottu neljä kertaa, Astro löytää aina taistelevansa rikollisuutta vastaan ja puolustavansa ihmiskuntaa, vaikka se ei aina olisi hänen parhaimmissa toiveissaan. Viime kädessä hän on lapsi, jolla on suuret suurvallat, ja suurimmaksi osaksi hän mieluummin olisi lapsi.
6 Baymax, iso sankari 6
Asteikolla 1-10 Baymax on 11. (No, oikeastaan 6.) Big Hero 6: n puhkeamisen tähti ja koko markkinointistrategia, Baymax on rakastettava, halattava sairaanhoitajarobotti. Varustettu hoitamaan kaikki terveydenhuoltoon liittyvät ongelmat, Baymax varasti sydämemme suoraviivaisella puhetavallaan ja aidolla kyvyllä huolehtia. Osa hänen vetoomuksestaan johtuu siitä, kuinka hänet käytetään elokuvan emotionaaliseen tarinaan. Hän oli Hiron viimeinen linkki Tadashiin. Toki, viimeinen kohtaus terveydenhuollon sirulla on saattanut olla poliisi, mutta se ei vähennä Hiro-oppimista päästämään irti. Ja kun Baymax aktivoidaan uudelleen elokuvan lopussa, se on Hiron Baymax, ei Tadashi.
5 R2-D2, Tähtien sota
Amerikkalaisen Graffitin elokuvakelan jälkeen nimetty Artoo on kokoStar Wars -fransiisin kunnia MVP. No, kunnes BB-8 varasti ukkosensa. Tähtien sota: Uusi toivo -esittelyn jälkeen R2-D2 päästää joukkueen jatkuvasti ulos vaikeista tilanteista ja George Lucasin mukaan säästää päivän ainakin kerran jokaisessa Star Wars -elokuvassa. Lukuun ottamatta Viimeisen jedin aikana, mutta mikä tropi ei kääntynyt tuossa elokuvassa? Artoo on vähän viileämpi kuin rakastettava, mutta hän on erittäin hyvä robotti, joka ansaitsee vielä lisää mitaleita.
4 kimalainen, muuntajat
Transformers-elokuvan franchising-menestyksen ja hahmon suosion lisääntymisen myötä Bumblebeesta tuli Hasbron edustaja, joka edustaa Transformers-omaisuutta kokonaisuutena. Hän sai spin-off-elokuvan ennen Optimus Primea. Tarjoamme kuitenkin Optimus Primelle kunniamerkin siitä, että hän on kirjaimellisesti joka 80-luvun lasten suosikki isä. Koska hänellä on elokuva ja kaksi ohjelmaa, joissa hänet esiintyy keskushenkilönä, emme voi unohtaa tämän rahaa. Kimalainen on lapsille erittäin helppo hahmo suhtautua siihen, ja hän on melkein häpeällisesti tykkäävä ja suorastaan ihana. Jos tämä söpöläinen ei voittanut sydämesi yli piiloutumalla kallion taakse, valehtelet.
3 David, AI tekoäly
Kaikki Daavidin tarinassa on traagista, ja olemme idiootteja, jotka rakastuivat häneen. AI oli Stanley Kubrickin aivorukko, joka siirrettiin Steven Spielbergille hänen kuolemansa jälkeen maaliskuussa 1999. Elokuvan kehitys alkoi todella 1970-luvulla Spielbergin suunnitteleman ohjaamiseksi, mutta se julkaistiin vasta vuonna 2001. Tämä ei missään nimessä ole lastenelokuva., mutta sinun ei tarvitse olla lapsi arvostaaksesi Davidia. Hyvin nuoren Haley Joel Osmentin pelaama David on hylätty pelottavassa maailmassa. Hän haluaa vain tulla ihmiseksi ansaitakseen äitinsä hellyyden. Kiertotiellä hän saa halua. Mutta jumala, satuttaako se, kun se tapahtuu. Tämä lapsi ei kirjaimellisesti tee mitään vikaa, hän vain haluaa olla rakastettu.
2 WALL-E, WALL-E
Todennäköisesti tunnetuin siitä, ettei hänellä ole vuoropuhelua elokuvan ensimmäisten 30 minuutin aikana, WALL-E varastaa sydämemme kirjaimellisesti kymmenessä sekunnissa näytön kestosta. Meille annetaan paljon tietoa WALL-E: stä erittäin nopeasti. Hänellä on tapana soittaa teatteria, hän nauttii esineiden keräämisestä, jotka kiinnostavat häntä, ja hänellä on lemmikkieläinten torakka. Tällaisen iloisella ja ystävällisellä käytöksellä WALL-E: tä on todella vaikea pidä. Ja katso nuo suuret silmät! Et ymmärrä kuinka emotionaalinen hän on, kunnes hän pysähtyy. Se on hämmästyttävä hahmosuunnittelu.
1 Rauta jättiläinen, Rauta jättiläinen
Brad Bird -kulttiklassikko, joka ansaitsee kaiken nyt saamansa rakkauden, The Iron Giant on tarina ystävyydestä ja oman polun valitsemisesta. Hogarth Hughes ottaa jättiläisen robotin avaruudesta ja opettaa hänelle elämää maan päällä, miten pitää hauskaa ja kuoleman käsitettä. Jokainen, joka kasvoi tämän elokuvan kanssa, otti jotain pois ”sielut eivät kuole” -kohdassa. Tässä on ajatus torjumiseksi kritiikkiä siitä, kuinka jättiläisen lopullinen uhraus on hyödytön; jättiläinen ei halunnut olla ase. Jättiläinen, oppinutään elämästä ja kuolemasta, ei halunnut tulla työkaluksi, joka aiheuttaa kuoleman. Hänen valintansa heijastaa hänen luonteensa muutosta, sitoutumista rauhanomaisiin ratkaisuihin ja moraalia. Se on rehellisesti kaunis. Ja hän on elossa, joten miksi me jopa valitamme?
