Unet tarjoavat meille portin alitajuntaan, paljastaen ideoita tai tunteita, jotka olemme haudanneet syvälle sisälle. Elokuvateatteri on aina hyödyntänyt unelmien ja painajaisten ympäröivää mysteeriä, ja unelmajaksot ovat olleet katkottua elokuvissa vuosikymmenien ajan. Niitä käytetään usein antamaan meille vilkaisu hahmon mielen sisäiseen toimintaan paljastaen heidän pelkonsa, intohimonsa ja pakkomielteensä.
Joskus nämä sekvenssit toimivat, ja toisinaan ei niin paljon.
Usein elokuvissa unelmat ovat tottuneet vain järkyttämään ja hämmästyttämään yleisöä osoittamalla meille fantastisen, mutta pienellä voitolla. Joskus heitä käytetään tottumalla eteenpäin juonen eteenpäin tai yksinkertaisesti heittämällä shokkivaikutusta tietämme. Unelmajaksot voivat usein paloa, jolloin elokuvan tekeminen tuntuu laiskommalta kuin luovammalta. Unelmat ovat hankala aihe, kun niitä käytetään elokuvassa, ja seuraavissa merkinnöissä olisi pitänyt käyttää torkkupainiketta tässä mahdollisesti painajaisessa konseptissa.
Tässä on 10 elokuvaa, jotka pilasivat unelmasekvenssit.
10 Apollo 13
Apollo 13 on tosi tarina kolmesta rohkeasta astronautista, jotka taistelevat palatakseen maahan turvallisesti, kun avaruusalukselleen aiheutuu suuria vahinkoja. Ohjaaja Ron Howard, elokuva on suurelta osin menestys ansiosta, että huomiota yksityiskohtiin ja uskomaton näytteleminen kolmen elokuvan kolme johtaa - Tom Hanks, Kevin Bacon ja Bill Paxton. Vaikka Apollo 13 on niittaamalla tarina ja hyvä elokuva kokonaisuutena, se ei ole ilman sen osuutta hikkaista.
Yksi näistä tienpudotuksista sisältää astronautin Jim Lovellin kliseisen unelmajakson, jota Hanks soittaa. On selvää, että Lovell pelkää jollain psykologisella tasolla lähestyvän tehtävän monia vaaroja. Makuessaan sängyssä yhden yön ennen lähtöä, Lovellilla on voimakas painajainen, jossa jotain menee kauhean väärin Apollossa, ja hän etenee imemään avaruuteen avaruusaluksen hajotessa. Vaikka unelma on visuaalisesti upea ja pelottava, se ei tee muuta kuin shokkii yleisöä nimellisarvolla ja ennakoi tulevia tapahtumia, joiden jo tiesimme olevan tulossa.
9 kostaajaa: Ultronin ikä
Ei väliä kuinka kovaa Joss Whedon yritti, Age of Ultron ei vain pystynyt mittaamaan ensimmäiseen suunnattoman menestyvään Avengers-elokuvaan. Mutta lopulta et todellakaan voi syyttää häntä; Ultronilla oli valtava tehtävä sisällyttää mielenkiintoinen joukko alaplotteja ja hahmoja, jotka tekisivät normaalin ohjaajan soljen paineen alaiseksi. Whedonin ansiosta kaikki osaosaosuudet onnistuvat löytämään tiensä, vaikka heillä ei ole sujuvia muutoksia.
Kun Scarlett Witch asettaa Marvel-joukkueen hypnoottisen loitsun alle, jokaisella jäsenellä on oma hallusinogeeninen unelma / takaisku. Kapteeni Amerikan puolesta hänet kuljetettiin takaisin 1940-luvulle sosiaaliseen palloon, jolla on vakavasti pahoja ääniä. Mustalle leskelle hänet heitettiin takaisin erittäin voimakkaaseen salamurhakouluun, joka auttoi häntä parantamaan taitojaan, mutta myös jätti hänet vakavasti traumatuksi.
Mikään Whedonia tai Avengersia vastaan, rakastamme niitä kavereita, mutta unelmapalautukset ovat usein hienoimpia tapoja kommunikoida jotain yleisölle. Sen sijaan, että paljastaisi nämä vivahteet hahmon kautta, kuten traumaattisesta lapsuudesta kärsivän Black Widowin tavoin, elokuva kulkee helpon reitin osoittamalla meille vain nämä kohtaukset ensin. Sarja tuntuu paljon hajaantuneemmalta, kun se ilmestyy näytölle, ja kakun jäätyminen on Thor: Ragnarok -teippiä (jonka Whedon ilmeisesti taisteli jättävän pois), jolla oli yleisöjä kaikkialla raaputtamassa päätään ja menemään "eikö?"
8 Suljinsaari
Elokuva, jolla on niin monta käännöstä, että se kilpailee M. Night Shyamalanin koko elokuvan kanssa, Shutter Island on elokuva, joka vie niin monta erilaista tietä yleisölle, että saatamme joutua menettämään tietämme. Todellakin, kierteinen pääty on yllättävää ja jännittävää, mutta tie siihen pääsyyn koostuu yhdestä laitteesta, joka heittää meidät pois tuoksusta seuraavan jälkeen. Tietyssä vaiheessa kaikki alkaa tuntea olevansa epäolennainen, kun tarinan sankarilla Teddyllä on jatkuvasti toistuvia takaiskuja, jotka eivät aivan lisää lopulliseen tekoon saakka.
Koko elokuvan unelmajaksot leikkaavat jatkuvasti ruttoa ja sekoittavat usein Leo DiCaprion nalleen. Hän ei pysty muistamaan näitä tiettyjä muistoja, joissa usein esiintyy vettä, ja salaperäisen naisen, joka kääntyy tuhkaan. Vasta loppupuolella, kun tajuamme, että nainen oli Teddyn vaimo, jonka hän ampui ja tappoi tajuessaan, että hän oli hukkanut heidän lapsensa. Vaikka välkkymät muuttuvat polttaviksi, ne ovat hieman punaisia silliä siihen, mitä Teddyn harhaoppien kanssa tapahtui. Unista tulee pikemminkin heitto kuin lisäosa, ja vaikka elokuvan loppuminen toimii, Scorsese tekee matkan sinne hiukan räikeäksi.
7 Painovoima
Yksi viimeisten vuosien visuaalisesti vaikuttavimmista elokuvista, Alfonso Cuarónin gravitaatio on vakuuttava elokuvateos, jonka ironisesti punnitsee väärennetty unelma. Sandra Bullock -hahmo Ryan Stone menee helvettiin, kun hänen avaruusaluksensa tuhotaan meteorisuihkussa. Hänen koko miehistönsä, mukaan lukien Matt Kowalski (George Clooney), on täysin kadonnut. Ryan on yksin, kun hän yrittää löytää tien takaisin Maahan.
Kun hän lopulta saapuu vara-avaruusasemalle, mahdoton tapahtuu. Kowalski huiskaa etuoven läpi kadottuaan tunteen ajoon. Hän kiipeää laivaan, tekee muutaman viisaan halkeaman ja etenee näyttämään Ryanille, missä kaikki aluksen vodkat ovat piilossa.
Valitettavasti palautettu Clooney on charade, ja Ryan herää huomasi, että koko asia oli ollut unelma. Vaikka kohtauksella on tässä tarkoitus, joka edustaa Ryanin alitajuntaa olla antamatta, se esiintyy silti täydellisenä väärentämishetkellä yleisön järkyttämiseen.
6 Tapahtumahorisontti
Kauhugenreissä asuu monia väsyneitä kliisejä, jotka sisältävät idioottisia päätöksentekijöitä, matkapuhelimet menevät aina kuolleiksi, autot eivät koskaan käynnisty silloin, kun heidän pitäisi olla, ja poliisit eivät koskaan usko ketään, joka sanoo olevansa murhaaja. Yksi väsyneimmistä tropeista, joita edelleen käytetään, on voimakkaasti ylimääräisesti käytetty "koskaan tapahtunut loppu". Tämä on kauhuelokuvan viimeinen pelo, jonka on tarkoitus antaa yleisölle viimeinen isku ennen kuin hyvitykset alkavat liikkua, yleensä unelmajakson kautta, jonka alun perin uskotaan olevan todellisuutta, mutta jonka paljastetaan sitten olevan vain katsojan harhakuva..
Joskus näitä pelottavia unelmajaksoja voidaan käyttää tehokkaasti, kuten alkuperäisessä Carriessa, mutta useammin kaksoissokko päättyy vain jättämään yleisön huijatuksi. Kammottavan avaruuskammion lopussa Tapahtumahorisontti, koko miehistössä on jäljellä yksi yksinäinen selviytyjä taistelun jälkeen pahasta avaruusaluksesta toisesta ulottuvuudesta. Pelastusjuhlan herättämästä ylinunesta sankari luulee olevansa turvassa, eli kunnes pelastusryhmän jäsen ottaa maskin pois ja paljastaa olevansa dastardly bad guy, joka sabotoi koko operaation. Tietenkin tämä on kaikki unelma, ja selviytyjä herää huutaen ja shokissa todellisesta pelastusjuhlista. Se on loppu, jota meidän on kiinnitettävä silmämme nähdäksemme sen tulevan miljoonan valovuoden päässä.
5 mies terästä
Suomalaiset käsikirjoittajat arvostelevat usein unelmajaksoja yhtenä hienoimmista asioista, joita käsikirjoittaja voi käyttää tarinan edistämiseen. Sen sijaan, että esitettäisiin askel askeleelta hahmon omatunnossa tapahtuvan, on paljon mielenkiintoisempaa (ja omaperäistä) nähdä, että hahmo käy läpi jonkinlaista siirtymävaihetta, jotta voimme koota palat itse.
Hahmo on hahmo, mutta se kannattaa pitkällä tähtäimellä. Valitettavasti ohjaaja Zack Snyder ei ole erityinen vahvuus, joka esittelee suurimman osan elokuviensa hahmoista yleisölle syöttämien tunne-lusikkaiden mustavalkoisina kuvina. Supermanin vuoden 2013 uudistuksen yhteydessä Kryptonin viimeinen poika joutuu ensimmäistä kertaa Kryptonian avaruusalukseen ja alkaa hallusinoitua ilmakehän muutosten vuoksi.
Unelmansa tai hallusinogeenisen sekvenssinsä aikana Clark Kent tulee kauhistuneeksi nähdessään satoja kalloja ympäröivänä, kun Zod laatii yleissuunnitelmansa - kuten supervillaiset tekevät liian usein. Tämän hetken tarkoitus on symboloida sitä, että Clarkilla on maailma olkapäällään, mutta se törmää enemmän pakotettuun kuin aitoon. Vaikka kohtauksen estetiikka on varmasti herättävää, se ei kuitenkaan millään tavoin edistä hahmon etenemistä, mikä on hieman pettymys elokuvassa, jolla oli visuaalisesti niin paljon mahdollisuuksia unelmajaksoon.
4 Vanilla Sky
Vanilla Sky on yksi niistä elokuvista, joka jättää raaputtamaan päätäsi, kun hyvitykset alkavat liikkua. Cameron Crowen ajatuskappale on elokuva, joka sinun on katsottava 2 tai 3 kertaa ennen materiaalin täydellistä imeytymistä, ja silloinkin saatat joutua silmiinpistämään. Tom Cruise pelaa itsehönsä kustantajaa James Aamesia, joka on mukana kauhistuttavassa auto-onnettomuudessa katkeraisen rakastajansa kanssa, jota pelataan Cameron Diaz.
Aamesin saapuessa hän havaitsee kauhistuneen haaksirikkoutuneen hylyn, ja selviytymislaitteena hänellä on unelmat hänen mieleensä. Tarinan edetessä hän ei pysty erottelemaan sitä, mikä on todellista ja mikä on unelma. Pääte jättää suurimman osan näistä kysymyksistä tulkitsemista varten, kun Aames hyppää pilvenpiirtäjältä - vain herätäkseen.
Jotkut uskovat, että James haaveili koko elokuvasta ja hänen lopussa tapahtuva hyppy on eräänlainen herätys. Toiset uskovat, että hän on jäädyttänyt ruumiinsa onnettomuuden jälkeen, ja kaikki sen jälkeiset tapahtumat tapahtuvat vain hänen mielessään. Joka tapauksessa Cameron Crowen elokuva on visuaalisesti häikäisevä, mutta osittain melko huimaa, johtuen unelmien ja todellisuuden hemmottelevista teemoista. Vaikka matka alitajunnassa voi olla hieno elokuvaidea, Vanilla Sky päättyy elokuvana, jolla on enemmän tyyliä kuin sisältöä.
3 Batman v. Superman
Vaikka sillä on hetkensä (ja se ei todellakaan ole niin huono ja kriitikot tekevät siitä), Batman v Superman on kaukana täydellisestä elokuvasta. Se pysähtyy yli ideoiden, jotka johtavat melko sotkuun tuotantoon. Suurin osa elokuvan kohtauksista tuntuu melko kiireiseltä ja ylivoimaisesti jaloilta, mutta ei enempää kuin vasemman kentän ulkopuolella sijaitseva "Knightmare-sekvenssi", jossa Bruce Wayne kätkeytyy post-apokalyptiseen maahan.
Unessa, joka ei ilmeisesti ole unelma, Bruce (hajotettu puoliksi Dark Knightiksi ja puoliksi Mad Max -varusteeksi) kävelee autiomaalla, joka (näennäisesti) oli Metropolis. Kaupunki on raunioina, ja valtavat kauhistuttavat bugieläkkeet vaeltavat maata. Vaikka Batman aloittaa hyvän taistelun, ryhmä ihmisiä vangitsee hänet lopulta ja vie heidän johtajansa luokse, joka osoittautuu erittäin ärtyneeksi Supermaniksi. Pimeässä tapahtumavaiheessa Teräsmies jatkaa Caped Crusaderin paljastumista, höyrystää seuralaisiaan ja murhaa tulevan Justice League -joukkuetoverinsa kylmässä veressä.
Tässä vaiheessa Bruce herää vain nähdäkseen hänen edessään salaperäisen madonreiän, jossa on punaisella pukeutunut varjoinen hahmo, joka varoittaa häntä tästä kauheasta tulevaisuudesta. Aivan yhtä nopeasti Bruce napsahtaa jälleen ja löytää vain madonreiän poissa (mutta hänen ympärillään olevat paperit lentävät, mikä osoittaa ainakin viimeisen osan olevan oikea). Sanomattakin on selvää, että tämä painajainen sekoitti melkoisen määrän katsojia, jotka olivat täysin epävarmoja siitä, mitä siitä tehdään. Vaikka faneille on selvää, että Flash näytti tulevaisuuden katsauksen, useimmat yleisöt jäivät vain hämmentyneiksi siitä, miksi tämä kohtaus lisättiin - ja mitä se tarkoitti.
2 Twilight-saaga: Dawn Dawn, osa 2
Tähän mennessä useimmat elokuvantekijät tietävät paremmin kuin lyhyen vaihtamisen yleisölle täysin väärällä lopulla. No, kaikki elokuvantekijät Bill Condonin eli vuoden 2012 Breaking Dawn Part 2 -ohjaimen vieressä. Suositun nuorten aikuisten Twilight-franchising-ohjelman viimeisen erän vuoksi fanit olivat kaikki valmiita eeppiseen esittelyyn sarjan kahden vastakkaisen puolen välillä. Se, mitä he valitettavasti saivat, oli hiukan pettymys. Elokuva sisältää todella vauhdikkaan taistelun, mutta koko räpylä on kaikki yksi pitkä unelmajakso.
Ei ole helpompaa tapaa vähentää kohtauksen vaikutusta kuin näyttää katsojalle, että se kaikki oli vain unelma. Loppuvaihe on todella laajuudeltaan melko grandioosinen, mutta lopputulos on pohjimmiltaan täydellinen repiä. Tyydyttävä johtopäätös, joka olisi voinut olla, pyyhkii kokonaan pois, jättäen vain blah-pää, joka on yhtä tyhjä kuin se on täyttämätön. Viiden kyseenalaisen elokuvan jälkeen Twilight-saaga päättyy uskomattoman mietoon nuottiin eeppisen sijasta, jolloin koko saaga tuntuu yhdeltä pitkältä huonolta unelta (jos vain).
Tähtien sota -jakso III
Ei ole mitään pettymystä kuin elokuviin käyminen ja havaitseminen, että loppuminen perustuu joihinkin triviaaliseen näyttelykappaleeseen. Se tuottaa heikon voiton, joka saa katsojaa pettämään, kun hyvitykset alkavat lopulta liikkua, ja ihmettelemme, miksi me vain istuimme kahden viimeisen tunnin aikana niin säälittävän palkinnon. Tämä ei ole koskaan ilmeisempää kuin Tähtien sota -esikuntien kolmannessa jaksossa, jossa Anakin Skywalker tekee kauan odotetun siirtymisensä pimeälle puolelle. Fanit olivat vuosien ajan miettineet, mikä lopulta ajautti aateliset jedit reunan yli puhtaan pahan valtakuntaan, ja saamme lopulta selville, että se johtui yhdestä yksinkertaisesta painajaisesta.
Anakinin suurin haittapuoli on, että hän tulee liian kiinni rakastamiinsa, mikä johtaa hänet vihan ja kärsimyksen tielle. Yhtenä yönä nuorella Jedilla on unelma vaimonsa Padmen kuolemasta synnytyksessä, kohtalosta, jonka hän päättää estää. Se käynnistää tapahtumaketjun, joka johtaa Darth Vaderin luomiseen ja kaikkeen siihen liittyvään kauhistuttavaan.
Vaikka tässä oleva idea on lupaava (kuka ei rakasta katsella kaveria laskeutuvan hitaasti hulluuteen?), Se toteutetaan melko räikeästi. Anakinin motivaatio täällä on heikko, ja hän alistuu uuden isäntänsä toiveisiin perustuen pipedreamiin, jonka mukaan hän näyttää kuinka pelastaa Padme. Se on yhtä vakuuttamatonta, että se on järjetöntä. Se on myös hieman pettymys nähdä, että Vaderin salaperäinen alkuperä alkoi lopulta yhdestä huonosta unesta.
---
Kaipaisimmeko suosikki huonojen unelmajaksoidesi? Kerro meille kommenttiosassa.
