Elokuvan juoni on tyypillisesti se, mikä tekee siitä tai hajottaa sen monien elokuvantekijöiden silmissä, koska katsojien tulisi viihdyttää tai kiehtoa perusjuttu, jonka ohjaaja kertoo. Jos yleinen kerronta ei toimi, on hyvät mahdollisuudet, että elokuva ei onnistu. Mutta joskus jopa yksinkertaisimmassa tarinassa voi olla kiehtovia alatekstikerroksia, jotka lisäävät kerroksia elokuvalle.
Usein nämä tapaukset ovat melko ilmeisiä yleisölle (katso: Yöhaalarit ja syytökset "jos se vuotaa, se johtaa" -mallia), mutta toiset vaativat hieman pisteiden kytkemistä. Ja kun huomaat, mitä siinä elokuvassa, jota rakastat, todella tapahtui, näet sen aivan uudessa valossa, joka tekee siitä tunteen raikkaalta ja mielenkiintoiselta.
Tässä ovat Screen Rantin 10 suositun elokuvan salaiset merkitykset.
Lelutarina 3
Pixarin emotionaalinen finaali heidän lippulaivatrilogiaansa on suurelta osin tarina kasvaa ja siirtyä eteenpäin lapsuuden lämpimistä muistoista siirtyessäsi aikuiseksi. Sekä Woody että Andy joutuvat käsittelemään tilannetta, jonka he tiesivät tulleen vuosikausia, ja tekevät päätöksen päästää irti sydäntä kiertävästä tilanteesta, joka sai jopa aikuiset itkemään. Ohjaaja Lee Unrich kuitenkin vei asiat melko tummalta tieltä päästäkseen siihen pisteeseen.
Monet ihmiset ovat huomauttaneet samanlaisuuksista Toy Story 3: n ja (ehkä järkyttävän) holokaustin välillä. Vastaavasti leluryhmä edustaa juutalaisia, jotka jäivät toisen maailmansodan alussa. Lopulta he päätyvät Sunnyside Daycare "keskitysleiriin" (jossa lelut erotetaan Caterpillar-huoneessa ja Butterfly-huoneessa). Päiväkodin päälliköiden tekemän väärinkäytön vuoksi lelut löytävät tiensä polttouuniin (tarkoitettu Auschwitzin uuniin), mutta pelastetaan ennen kuolemaansa ja viedään paikkaan, jossa monet heidän lajistaan elävät harmonisesti (Israel / Bonnie's house). Se on vähän vääntynyt perheohjelmoinnissa, mutta samankaltaisuuksia on olemassa.
Pimeä ritari
Suurimman uhansa Jokerin edessä Batman näkee millaisesta miehestä hänestä tulee rikoksen pelleprinssin lopettamiseksi. Elokuvan huipentumaa ruokkii Bruce Wayne, joka etsii tapaa seurata kaikkia Gothamin matkapuhelimia ja käyttää puhelimia SONAR-laitteena löytääkseen Jokerin sijainnin. Koska Lucius Fox on innokkaasti eri mieltä Batman-menetelmien moraalista, useat yleisön jäsenet vetivät vertailuja Gothamin suosikkipojan ja Yhdysvaltain presidentin välillä.
On todettu, että Waynen ja entisen presidentin George W. Bushin lähestymistavan välillä terrorismin puhkeamiseen on muutamia yhtäläisyyksiä. Syyskuun 11. päivän iskujen jälkeen tapahtui kiistanalainen Isänmaallisen lain hyväksyminen, joka antoi Yhdysvaltojen hallitukselle mahdollisuuden hakea henkilön kotona, yrityksessä ja kirjanpidossa ilman suostumusta terrorismin torjumiseksi. Tämä herätti selvästi kansallisen keskustelun uuden lain perustuslaillisuudesta, koska se näytti antavan hallitukselle valtuudet tutkia ketään, jonka he uskoivat olevan väärässä riippumatta käytettävissä olevista todisteista. Vaikka isänmaallisen lain tarkoitus oli selkeä (suojella Yhdysvaltojen maata toiselta tappavalta terrori-iskulta), aivan kuten Wayne, Bush valitsi moraalisesti moniselitteisen tavan tehdä niin.
X mies
X-Men -elokuvien ja kansalaisoikeuskysymysten välinen rinnakkaisuus on melko helppo havaita. Professori X on pohjimmiltaan Martin Luther King, Jr Magneto's Malcolm X: lle. Mutta on yksi näkökulma tähän katsojiin, jota hän ei ehkä ole ottanut huomioon. Koska mutanttilajit taistelevat hyväksynnän puolesta yhteiskunnassa, heidän toimintaan liittyy tosiasiallisesti melko vahvasti homojen oikeusliike, joka sai paljon pitoa 2000-luvulla.
X2: ssa on kohtaus, joka kertoo tämän asian melko selvästi, kun Bobby Drake "ilmestyy" ja tunnustaa todellisen luonteensa perheelleen, joka heti hylkää hänet. X-Men: n parannusosaosa: The Last Stand vetoaa myös tästä, koska se muistuttaa hormoniterapialääkkeitä, joita lääkärit määräävät yrittämään "korjata" homoseksuaalit ja heidän luonteensa. Elokuvien tämä osa tekee kiistatta heidät vahvemmiksi, koska se perustaa hahmot ja teemat nykypäivän tosielämätaisteluissa ja luo yhteyden heidän ja yleisön välillä. X-miehet voivat sopeutua edustamaan mitä tahansa ryhmää, joka taistelee parhaillaan yhtäläisistä oikeuksista. On inspiroivaa nähdä heidän olevan mutanttisia ja ylpeitä.
LEGO-elokuva
Pilkottuaan alkuperäisestä ilmoituksestaan, LEGO-elokuvasta päätyi yhdeksi vuoden 2014 rakastetuimmista elokuvista, kun ihmiset todella näkivät, mitä ohjaajat Phil Lord ja Chris Miller olivat varastossa. Vaikka nuoret olivat innostuneita nopeatempoista toiminnasta ja värikkäistä hahmokokoelmista, läsnä olevat aikuiset ottivat nopeasti esiin joitain elokuvan syvempiä teemoja; nimittäin individualismin ja kaupallisuuden tutkiminen Emmetin villin matkan kautta tullakseen erikoiseksi.
Kun tapaamme sankarimme, hän on kasvoton, geneerinen rakennusalan työntekijä, joka on kiinni päivittäisistä ohjeistaan ja yrittää sopeutua mihin tahansa aikaan suosittuun. Matkalla töihin hän laulaa suosikkikappaleensa "Kaikki on mahtavaa" (jolla itsellään on paljon syvempi merkitys) ja ajattelee "Kulta, missä minun housut ovat?" on television hauskin asia. Mutta maailman pelastamiseksi hänen on ajateltava itseään ja muodostettava omia ajatuksiaan, jotka ovat vastoin odotuksia ja määräyksiä. Hänen toimintansa lopulta inspiroivat häntä ympäri, mukaan lukien elokuvan roisto President Business. Se on upea ja koskettava viesti katseleville lapsille ja antaa aikuisille myös paljon ajattelemista.
ET - Maanpäällinen
Steven Spielbergin rakastettu klassikko on rakastettava tarina rakkaudesta ja ystävyydestä, johon ohjaajan oma lapsuus vaikuttaa voimakkaasti hänen vanhempiensa avioeron jälkeen. Vaikka monet katsojat reagoivat Elliottin ja ET: n välillä kehittyneeseen emotionaaliseen suhteeseen, toiset löysivät erittäin mielenkiintoisen näkökulman, jota juutalainen elokuvantekijä tutki parhaan kuvan ehdokkaansa kanssa. ET: ssä on riittävästi todisteita siitä, että tarina on todella kristitty vertaus, jonka nimellinen ulkomaalainen edustaa Jeesusta.
Spielberg on todennut, ettei koskaan ollut aikomustaan katsoa elokuvaa tällä tavalla, mutta vinkkejä on. Tärkeimmät näkökohdat, joihin fanit viittaavat siihen, että tutkijat "ristiinnaulitsevat" tutkijat, jotka eivät ymmärrä häntä kokeidensa ja kokeiden kautta. Pian kuolemansa jälkeen ET herättää ylös ja inspiroi ihmisiä tulemaan yhteen. Elokuvassa on myös kuvia, jotka näyttävät kuvaavan ET: tä Kristuksen kaltaisena hahmoa. Rinnakkaisuudet olivat niin usein, että Universal jopa tilasi julisteen elokuvalle, joka mallitettiin kuuluisan Aadamin luominen -maalauksen jälkeen vetoamaan kristilliseen yleisöön. Joten Spielbergin väitteistä huolimatta monet uskovat hänen olevan uskonnollisessa alatekstissä.
Matriisi
Matrix-elokuvat eivät ole vieraita käsittelemään filosofiaa, koska elokuva käsittelee voimakkaasti sitä, miten ihmiset määrittelevät todellisuuden. Wachowskista inspiroitiin selvästi useita uskonnollisia ja filosofisia ideoita, ja tämä vaikutus voidaan ulottaa Platonin luolan analogiaan, joka tarkastelee nimenomaisesti havaintoa ja miten se voi muuttua sen mukaan, missä tilanteessa olemme. Käsite tutkii luolassa olevien vankien käsitettä. joiden ainoa tieto ulkomaailmasta tulee varjoista, jotka heitetään seinille. Kun he eroavat joukkovelkakirjoistaan, he ymmärtävät, että heidän näkemänsä oli illuusio ja tarkistaa on koko maailma.
Kun katsot Neon hahmokaarta, on helppo nähdä, kuinka tämä vertailu voidaan tehdä. Thomas Anderson on vain Matrix-nimisen simulaation vanki, ja hänen ympärillään oleva maa on yksinkertaisesti koneiden tarjoama illuusio. Kun Morpheus irroittaa Neon, hänen mielensä avautuu ja vapautuu, ja hän alkaa ymmärtää totuuden olemassaolostaan. Kaikilla nimenomaisilla Alice in Wonderland -viittauksilla Platonin luola ei tunnu olevan selvin yhteys, mutta kun mietit sitä, on vaikea nähdä The Matrix mitään muuta.
Groundhog-päivä
Kun säämies Phil Connors juuttuu aikapiiriin Punxsutawney, PA: ssa kuuluisien Groundhog Day -juhlia aikana, hän on täysin kurja ja yrittää itsemurhan useita kertoja pakovälineenä. Lopulta hän päättää hyödyntää pidennettyään vierailuunsa pikkukaupungissa ja pyrkii keskittymään auttamaan sen kansalaisia ja yrittämään itsensä parantamista. Erilaisilla toimillaan hänestä tulee epäitsekäs yksilö ja rikastuttaa elämäänsä, lopulta vapautuen ja siirtyäkseen seuraavaan päivään - päättäen jopa kutsua Punxsutawneyta kotikaupunkiinsa seikkailunsa loppuun mennessä.
Jotkut katsojat ovat huomauttaneet yhtäläisyyksiä Groundhog Day -tapahtuman ja valaistumispolun välillä, jossa ihmiset oppivat katsomaan henkilökohtaisia tarpeitaan ja toiveitaan ja arvostamaan ympäröivää maailmaa. Tällä tulkinnalla aikapiiri edustaa puhdistuksen uskonnollista tilaa, jossa ihmisten sielut pysyvät, kunnes he todistavat arvonsa korkeammalle voimalle. Koska koskaan ei ole paljastunut kuinka Phil lopulta elää loputtoman Groundhog-päivän, tämä selitys voisi olla yhtä hyvä kuin mikään muu.
Aliens
Kun Fox mainosti James Cameronin vuoden 1986 jatkoa sci-fi-klassikolle, heidän valitsemansa tagirivi oli "Tällä kertaa se on sota". Ja elokuvan katselun jälkeen on selvää, että ohjaaja oli etsimässä jotain hiukan syvempää kuin ihmiset ksenomorfia vastaan. Monet katsojat, mukaan lukien Cameron itse, huomasivat mielenkiintoisia samankaltaisuuksia avaruusveneiden valitettavan matkan LV-426: een ja Vietnamin sodan välillä, joka on yksi kiistanalaisimmista konflikteista Yhdysvaltain historiassa.
Muukalaisilla on teknologisesti edistyksellinen sotilaallinen voima, joka aliarvioi niiden maailman kekseliäisyyden asukkaiden kyvyt, joita he aikovat lähettää operaatioon kyseenalaisilla motiiveilla. Ja asiat eivät suju ryhmälle sujuvasti, koska heidän ylenluottamus kykyjään voittaa osoittautuu heidän pudotukseksi, koska ne ovat ksenomorfien peittämiä ja useimmat tapetut. Jotkut ovat jopa huomauttaneet, että avaruusveneiden gung-ho-asenne on samanlainen kuin konservatiivinen oikeistolainen Amerikka katsoi Vietnamin sotaa ajatellen, että he olisivat pysäyttämättömiä matkalla voittoon. Aliens on ensisijaisesti sci-fi-toimintakuvaus, mutta täällä saattaa olla enemmän kuin tapaa silmän.
Hämähäkkimies
Spider-Man on aina ollut yksi suosituimmista supersankarista, ja se johtuu siitä, että hän on yksi moniin jokapäiväisiin ihmisiin, jotka voivat olla yhteydessä. Kun Stan Lee loi verkkosivun, hän huomautti Peter Parkerin kamppailuista, jotta lukijat näkivät jonkun, joka oli heidän kaltaisensa taistelemassa rikollisuutta yrittäessään tehdä aikaa henkilökohtaiseen elämään. Se on näkökohta, jonka ohjaaja Sam Raimi sisällytti Spider-Man-elokuvan trilogiaansa, ja hän käytti ensimmäistä elokuvaa analogisena murrosiän läpi.
Saatuaan kohtalokkaan hämähäkki-puremansa, sosiaalisesti hankala Peter pakotetaan läpi joitain karkeita fyysisiä muutoksia, kun hänestä tulee ikoninen sankari. Hän oppii sopeutumaan uuteen vartaloonsa ja hyödyntämään parhaiten kykynsä parantaa itseään ja vaikuttaa myönteisesti yhteiskuntaan. Elokuvan loppuun mennessä hän on täysin kypsynyt ihmisenä ja hyväksyy kohtalonsa sankariksi, jota me kaikki tiedämme ja rakastamme. Hänen henkilökohtainen matkansa on aivan kuten jokainen teini-ikäinen, joka tulee omakseen noiden outojen vuosien aikana, ja Pietari nousee siitä kaikkeen uuteen luottamukseen ja elämän tarkoitukseen.
Kuka kehysti Roger Rabbit
Robert Zemeckisin tekninen ihme, joka sekoittaa saumattomasti ihmisiä sarjakuvahahmoihin, on melko ilmeinen hieno kunnianosoitus film noir -elokuvalle, joka on hauskaa koko perheelle. Jotkut ovat kuitenkin huomauttaneet, että se on vähän enemmän ja toimii kommenttina yhdestä Amerikan kaikkein räikeimmistä ajanjaksoista. Kyllä, voidaan väittää, että Who Framed Roger Rabbit on allegooria erotteluun Yhdysvalloissa, alkaen siitä, että elokuva tapahtuu vuonna 1947.
On olemassa useita vertailuja, joilla on paljon järkeä. Sarjakuvahahmot asuvat erillisellä, nimetyllä alueella, nimeltään Toon Town, mikä osoittaa, että heidän ja ihmisten välillä on selvä ero. Elokuvan keskeinen konflikti, jossa tuomari Doom pyyhkäisi Toon Townin liikkumaan tilaa massiiviselle moottoritielle, olisi voinut vaikuttaa gentrifikaatioon, mikä on ylemmän ja keskiluokan ihmisten käytäntö ostaa ja kunnostaa vähemmän etuoikeutettuja alueita, siirtää matalan tulotason perheitä prosessissa. Lisäksi sarjakuvia näytetään melkein yksinomaan ammattimaisina esiintyjinä, mikä oli tuolloin yksi harvoista vähemmistöille hyväksytyistä töistä. Tämä voi olla sattumaa, mutta se lisää kiehtovan kerroksen vanhemmille katsojille.
johtopäätös
Nämä ovat suosikkielokuvien piilotettujen merkitysten poimintamme. Onko mitään, mitä me kaipaamme? Mitkä elokuvan tekstitekstit ovat suosikkisi? Kuten aina, luettelomme ei ole tarkoitettu kattavaksi, joten muista jakaa valintasi alla olevassa kommenttiosassa ja tilaa YouTube-kanavasi hauskemmista videoista!
