Aina kun Hollywood ilmoittaa uusivansa uuden rakastetun elokuvan, se väistämättä tapaa ihmisiä, jotka huutavat alan omaperäisyydestä. Vaikka klassisten elokuvien jatkuvan uusinnan tarpeesta voidaan keskustella, yksi asia ei voi olla: Jäljennökset ovat yksi pilareihin, joihin elokuvateollisuus on rakennettu, ja ne eivät poistu milloin tahansa pian.
Vuonna 1903 suuri juna ryöstö (ohjaaja Edwin S. Porter) oli villin menestys, koska se oli yksi ensimmäisistä suurimmista elokuvista, joka kertoi täydellisen, tiiviin tarinan. Vaikka tekijänoikeuslaki suojasi sitä päällekkäisyyksiltä, se ei tuolloin (tuolloin) tarinan sisältöä suojannut. Siksi ohjaaja Siegmund Lubin loi vuonna 1904 melkein laukauksen Suuri juna ryöstö -elokuvan elokuvan uusintaan ja käynnisti uusinnan perinteen. Muita varhaisia, merkittäviä uusintoja ovat 1908: n joululaulu ja 1918: n The Squaw Man.
Pidä mielessä, että uusinnat eivät ole mitään uutta, ehkä on aika lopulta omaksua ne. Loppujen lopuksi, riippumatta siitä, kuinka hyvä tai huono uusi versio on, alkuperäinen on edelleen säilyttämättä. Tässä hengessä tässä on luettelo 14 elokuvan uusinnasta, jotka ovat parempia kuin alkuperäinen.
14 Lämpö
LA Takedown (1989): Ohjaaja Michael Mann sai vuonna 1979 180 sivun luonnoksen Heat-elokuvasta. Valitettavasti kukaan ei halunnut tehdä sitä. Saatuaan aikaan Miami Vice -yrityksen luomisen, hän poisti melkein kaikki osaplotit ja leikkasi sen alas 90 minuuttiin ennen siirtämistä NBC: lle, joka vihreästi osoitti sen uuden televisiosarjan pilotiksi, mutta avainhenkilöt eivät pitäneet siitä, joten he näyttivät sen TV-elokuvan sijaan.
Heat (1995): Vaikka molemmat jakavatkin vain 10 minuutin näyttöajan yhdessä, tämä projekti laskutettiin, koska ensimmäiset jättiläiset Al Pacino ja Robert De Niro toimivat toisiaan vastaan. Elokuvan juoni noudattaa sekä rikollisen että etsijän uran välisiä yhtäläisyyksiä sekä näiden tehtävien harjoittamisesta aiheutuvia lisävahinkoja. Kun tarkistettu komentosarja on muokattu ja lisätty kaikki poistetut osaerät, Heat tulee sisään lähes kolmen tunnin ajon aikana.
Vaikka Heatillä on uskomattoman loistava ruokailijakso (yksi kahdesta jaetusta kohtauksesta Pacinon ja DeNiron välillä), se kärsii myös siitä, että se on liian pitkä. Alkuperäinen LA Takedown toistaa sen sijaan mitä se on. Televisiossa tehty elokuva, joka on rakennettu käsikirjoitukselle, joka on täynnä budjettikompromisseja, mikä tekee Heatista selvästi paremman kahdesta elokuvasta. Kun alkuperäinen ei löytänyt yleisöä, uusinta oli uskomaton menestys, jonka ansiosta arviolta 60 miljoonan dollarin budjetista tuli melkein 190 miljoonaa dollaria.
13 12 apinoita
La Jetée (1962): Chris Marker ohjaa uskomattoman ranskalaisen lyhytelokuvan, joka kertoo tarinan post-apokalyptisessa vankilassa elävästä miehestä, jonka tutkijat rekrytoivat yrittäessään matkustaa ajan kuluessa korjatakseen nykyhetkensä. Päähenkilö on pakkomielle muistista, jonka mukaan hän oli seurannut ihmisen kuolevan käydessään nuorta ”laituria” (lentokentän tarkkailutasoa). Ajatteleva tarina kerrotaan melkein yksinomaan mustavalkoisilla valokuvilla liikkuvien kuvien sijaan.
12 Monkeys (1995): Ohjaaja Terry Gilliam, elokuvan tähdet Bruce Willis ja Brad Pitt käsikirjoituksella, joka ottaa konseptin alkuperäiseltä, mutta muuntaa sen kokonaisuuspituudeksi. Tällä kertaa asetettu post-apokalyptiseen Philadelphiaan, sen sijaan virus (jonka uskotaan aiheuttaneen kaksitoista apinan armeijan nimeltä terroristiryhmä) on tappanut ihmiskunnan. Ryhmä tutkijoita pyytää James Colen (Willis) apua aikamatkoihin yrittääkseen saada lisätietoja viruksen alkuperästä.
Vaikka elokuvan molemmat versiot ovat uskomattomia, se on koko elokuvan kokoinen versio, joka toimii realistisempana konseptina. Alkuperäinen lyhytelokuva kelloutuu 28 minuutissa, ja vaikka se onnistuu kertomaan ajattelevan tarinan, sinulla ei ole tarpeeksi aikaa tutustua hahmoihin. Tulos, joka antaa katsojalle tuntea olonsa jonkin verran poistuneeksi lyhytelokuvan huipussa olevista kahdesta päähenkilöstä. Äskettäin 12 Apinaa mukautettiin myös televisio-ohjelmaan ja rauhallisessa käänteessä Terry Gilliam tuomitsi uusinnan uusiksi "hyvin tyhmäksi ajatukseksi", vaikka, tiedätkö, se on jo uusinta.
12 Mies, joka tiesi liikaa
Mies, joka tiesi liian paljon (1934): Ohjaaja Alfred Hitchcock, elokuva seuraa Sveitsissä lomalla olevaa brittiläistä perhettä, kun he tulevat valitettavasti osallistumaan monimutkaiseen salamurhaan. Elokuvan alussa pari (Leslie Banks ja Edna Best) ystävystyy ranskalaisen kanssa, joka tapetaan nopeasti. Kuolevilla sanoillaan hän antaa isälle tietoa, joka laukaisee tapahtumien ketjureaktion, mikä johtaa heidän tyttärensä sieppaukseen. Elokuva on suurelta osin merkittävä sytyttämään Hitchcockin innostuneisuutta rikoslajiin.
Mies, joka tiesi liikaa (1956): Yhdessä harvoista historiallisista tapauksista, joissa ohjaaja uudelleen omaa omaisuuttaan, Hitchcock palasi kaksi vuosikymmentä alkuperäisen jälkeen tehdäkseen juuri sen. Tällä kertaa elokuva keskittyy amerikkalaiseen perheeseen lomalle Marokossa, kun se lainaa normaalin perheen koko juonen, joka kestää poikkeuksellisissa olosuhteissa. Elokuvateatterit James Stewart (Ben McKenna) ja Doris Day (Jo McKenna) yrittävät pelastaa kaapatun poikansa kuultuaan murhatun miehen kuolevat sanat.
Vaikka alkuperäinen teksti on hieno elokuva, uusinnan on tehnyt ohjaaja, joka ei ole vain hienostanut tyyliään, vaan hyötyä suuremmasta budjetista, mikä johtaa paljon kiillotetumpaan lopputuotteeseen. Tärkein asia, joka tekee uusinnasta erottuu, ovat lyhyet komediset hetket, jotka Hitchcock antaa Stewartille. Elokuva kuvaa hankalaa amerikkalaista, joka kamppailee oppimaan marokkolaisia tapoja, ja elokuvassa on useita nauravan äänekäitä hetkiä sen rentoissa sekvensseissä. Tämä taitava komedia koskettaa erityisen yleisesti elokuvan viimeisellä hetkellä, kun Stewart tulee huoneeseen ja pyytää kavereitaan anteeksi ”niin kauan poissa”.
11 Arpi
Scarface (1932): Howard Hughesin ja Howard Hawkesin tuottama ja Hawksin ja Richard Rossonin ohjaama alkuperäinen Scarface perustuu löyhästi legendaarisen gangsterin Al Caponen elämään (joka urheili arpia vasemmalla poskillaan). Elokuva tapahtuu kiellon aikana, kun katsomme italialaista maahanmuuttajaa Tony Camontea (näytelmä Paul Muni) hitaasti hallitsemassa Chicagon alamaailmaa. Pian hänen silmänsä muuttuvat vatsaa suuremmiksi ja hänet viedään aseen tulipalo.
Scarface (1983): Oliver Stone'n kirjoittama ja Brian De Palma -ohjaaja, tämä elokuva seuraa samanlaista juoni, mutta siirtää tarinan Miamiin ja muuttaa päähenkilön (Al Pacino) etnisyyden Kuubaan. Toisin kuin laiton alkoholi, elokuvan gangsterit käsittelevät pääasiassa kokaiinia. Koko elokuvan (joka harjoittaa lähes kolmen tunnin juoksuaikaa) aikana olemme taas todistamassa keskushahmon nousua ja laskua suurimmaksi osaksi ahneuden vuoksi.
Vaikka molemmat elokuvat olivat ajankohtaisia armoillaan (vuoden 1932 versio oli yksi kiihottavista elokuvista, jotka johtivat tuotantokoodiviranomaisen luomiseen, joka sensuroi seksuaalisuutta ja väkivaltaa), ajan kuluminen antoi vuoden 1983 elokuvalle paljon enemmän taiteellista vapautta. Ehkä se johtuu viattomuuden menettämisestä, mutta De Palman elokuvan hyperväkivaltainen, huumeiden käyttämä raivo on paljon hauskempi elokuvakokemus kuin Hughesin sukupuolen ulkopuolelle jäävien bootleggerien tuotanto.
10 Maltan haukka
Maltan haukka (1931): Ohjaaja Roy Del Ruth, elokuva perustuu samannimisen Dashiell Hammettin vuonna 1929 etsimiseen romaaniin. Tarina seuraa detektiiviä Sam Spadea (Ricardo Cortez), jonka hätänä joutunut dammi (Bebe Daniels) palkkaa väärien teeskentelyjen perusteella etsimään sisartaan. Tarina kehrää monimutkaista lankaa, joka sisältää murhat, huijaukset ja petokset. Ne keskittyvät mustan linnun hahmoon.
Maltan haukka (1941): Elokuvan on ohjannut ensimmäistä kertaa John Huston ja pääosassa Humphrey Bogart kuin Sam Spade. Elokuva seuraa samaa juoniä kuin kirja ja edellinen elokuva. Suuremmalla tuotantomenetelmällä, uuden elokuvatekniikan hyödyllisyydellä ja kykyjen korkeammalla tasolla tuloksena oli sekä kaupallinen että kriittinen menestys, joka sai kolme akatemiapalkintoehdokkuutta.
Tämä on kova. Koska vuoden 1931 versio on ennen Hays-koodia, se sallii alkuperäisen romaanin paljon selkeämmän mukautuksen ja sisälsi jopa vihjeitä homoseksuaalisuudesta. Alkuperäisen version päättäminen palkitsee suunnilleen samalla tavalla Spaden hahmon hänen koko elokuvansa huonosta käytöksestä tekemällä hänestä piirin asianajajan. Mutta se ei ole se, joka tekee vuoden 1941 versiosta erinomaisen elokuvan, se on Bogie. Harva näyttelijä pilailee luonnollisesti karismaatiikkaa yhtä paljon kuin Humphrey Bogart, ja pelkkä hahmon kuvaus tekee siitä vahvemman projektin.
9 totta valhetta
La Totale! (1991): Ohjaaja Claude Zidi, elokuva keskittyy hahmon François Voisinin (Thierry Lhermitte) ympärille, kun hän elää elämässään tylsää televiestinnän työntekijää. Todellisuudessa François tunnetaan nimellä Sword, yksi Ranskan parhaista salaisista edustajista. Saatuaan selville miehen, joka väittää väärin olevan vakooja (joka yrittää vietellä vaimoaan), hän sieppaa molemmat ja hijinks seurata.
True Lies (1994): James Cameronin kirjoittamassa ja ohjaamassa elokuvassa on tähtihahmo, mukaan lukien Arnold Schwarzenegger, Jamie Lee Curtis, Tom Arnold, Charlton Heston, Bill Paxton ja nuori Eliza Dushku. Saman kokonaissuunnitelman mukaan True Lies -palvelun etuna on paljon suurempi budjetti ja siten paljon korkeampi tuotantoarvo.
Heidän sydämessään molemmat elokuvat ovat vakoojaelokuvia, tyylilaji, josta on paljon hyötyä valtavasta budjetista. Vaikka La Totale!: Ssä on sisäinen viehätys, elokuva on vaalea tästä syystä. Lisäksi True Lies -kirjassa Schwarzenegger kiistää femme fatalen seksuaalisen edistymisen, mikä antaa yleisölle luonteenomaisen kunnioituksen hahmon suhteen.
8 Kärpäs
Lentävä (1958): Ohjaaja Kurt Neumann ja pääosassa Vincent Price (kuten François Delambre), The Fly on tarina tieteellisestä juosta. Tarinassa François vastaanottaa sisarensa-kutsun, joka tunnustaa veljensä murhan. Epätavallisen käyttäytymisen jälkeen hän lopulta hajoaa ja tunnustaa tosi tarinan. Katsomme surun kärsimän lesken kertovan hänen aviomiehensä tarinasta luomalla aineensiirtolaitteen, jonka hän testasi itse. Sen jälkeen kun lentää vahingossa kammioon, hän sulautuu hyönteiseen ja vaatii lopulta häntä auttamaan itseään.
Lentävä (1986): Kuuluisa David Cronenbergin ohjaama ja kirjoittama elokuva nostaa saman kokonaisuuden, mutta tekee uskomattoman monimutkaisia muutoksia jo kiinnostavaan tarinaan. Elokuva seuraa eksentristä tutkijaa Seth Brundlea (Jeff Goldblum) ja toimittajaa (Geena Davis), jonka tehtävänä on kroonistaa viimeisin keksintö, asiaa kuljettava kone. Vaikka Cronenberg perustuu samaan tarinaan, se nostaa ennakkoa lähes kaikin mahdollisin tavoin.
1958-versio The Flystä on merkittävä siitä, että se on yksi kahdesta ensimmäisestä elokuvan merkinnästä elokuvan ”body-horror” -alalajiin (toinen on vuoden 1958 The Blob). Koska yhtenä kaikkien aikojen korkeimmista ohjaajista, joka on koskaan tottunut tyyliin, on aivan asianmukaista, että Cronenberg teki tämän projektin uudelleen. Kuitenkin niin mielenkiintoinen kuin visuaalit voivat olla, tämä elokuva loistaa tarinan suhteen. Paitsi, että uusinta antaa meille todistaa päähenkilön fyysistä muutosta, seuraamme myös siihen liittyvää henkistä rappeutumista. Tämä johtaa yleisön halukkuuteen juurtua Goldblumin hahmon puolesta ja vastaan tarinan viimeisessä näytöksessä.
7 Möykky
Blob (1958): Ohjaaja Irvin Yeaworth, alkuperäinen muistetaan todennäköisesti parhaiten 28-vuotiaan Steve McQueenin pääosassa. Elokuva seuraa kahta teini-ikäistä hahmoa, jotka nähtyään meteorilörmäyksen kalastuessaan Lover's Laneen päättävät löytää kohteen. He lyödään siihen ja löytävät sen sijaan viljelijän, joka on hitaasti syönyt loisen. Vaikka sen kengännauhan budjetti oli 120 000 dollaria (alhainen, jopa B-elokuvalle tuolloin), se veti 4 miljoonaa dollaria lipputulot.
Blob (1988): Ohjaaja Chuck Russell kiinnostui nuoresta Frank Darabontista lukemalla hänen televisiosarjansa M * A * S * H spektri. Suostuttuaan yhdistämään kirjoitus lahjakkuutensa, duo sai uuden yön kirjoittamisohjelman Elm Street 3: Dream Warriors -sovelluksesta ja käytti sitten menestystä siirtääkseen käsikirjoituksen The Blob -sarjakuvalehden vuoden 1988 uusintaan. Uudelleenversio sisältää päivitetyt visuaaliset esitykset, pitäen samalla ennallaan kahden teini-ikäisen tarinan avaruudesta peräisin olevalta loiselta.
Vaikka molemmat elokuvat ovat hienoja, alkuperäistä haittaa huonot erikoistehosteet ja pieni budjetti. Uusinta onnistuu paitsi maksamaan rakastavan kunnianosoituksen alkuperäiselle, myös toimittamalla alkuperäisen käsikirjoituksen, joka parantaa konseptia monin tavoin. Uusia tai älä, tämä elokuva toteuttaa tämän konseptin täydellisyyteen.
6 Todellinen Grit
True Grit (1969): Ohjaus: Henry Hathaway ja pääosassa John Wayne Yhdysvaltain marsalkka Rooster Cogburn -elokuvana, elokuva on yksi länsimaisen genren keskeisimmistä klassisista elokuvista. Tarina seuraa nuorta naista (Mattie, näytelmä Kim Darby), joka työllistää Cogburnin miehistössä löytääkseen miehen, joka tappoi hänen isänsä. Elokuva oli sekä taloudellinen että kriittinen menestys, joka inspiroi kahta jatko-osaa ja sai John Wayne -akatemian parhaan näyttelijän palkinnon.
True Grit (2010): Ohjaamana Coen-veljet ja pääosissa Jeff Bridges (Cogburn) samoin kuin tulevassa Hailee Steinfeldissä (Mattie), elokuva on paljon tummempi ja pyrkii paremmin muistuttamaan kirjaa, johon molemmat perustuvat. Monien näiden kahden välisten erojen joukosta elokuva kerrotaan pääosin Mattien näkökulmasta, kun hän lähtee matkalle etsimään oikeutta perheensä puolesta.
Vuosien ajan Hollywood pelasi ihmisten romantiikkaa vanhan lännen suhteen. Yksinkertaisempi aika, kun hyvä oli hyvää, paha oli huono ja alkuperäiskansojen yhdysvaltalaiset häiritsivät uuden maamme perustamista. Vähitellen ihmiset alkoivat hakea tätä idealisoitua näkemystä länsistä ja länsimaisen vastaisen käsityksen (realistisempi ja tummempi tyylilaji) aloitti paikkansa. Vaikka molemmat elokuvat ovat itsessään uskomattomia, uusinta ei vain kuvaa aikaa tarkemmin, vaan on myös totta kirjan sävylle.
5 vartalokestäjien hyökkäys
Ruumiinipistimien hyökkäys (1956): Ohjaaja Don Siegel, vuoden 1956 elokuva perustuu vuodelta 1954 julkaistuun kirjaan “The Body Snatchers”. Kalifornian Santa Miran kuvitteellisessa kaupungissa sijaitsevat ulkomaalaiset ovat tunkeutuneet Maahan korvaamalla ihmiset unessa kloonatuilla jäljennöksillä. Vaikka elokuva oli klassinen, se koettiin studiossa voimakkaasti, ja lisäsi alkuperäisiä tarinoita kirjanpitoon pyrkien tekemään siitä optimistisemman kokemuksen katsojalle.
Invaasio vartalokellottajat (1978): Ohjaaja Philip Kaufman, elokuva esittelee yhden elokuvan historian raa'immista, helvettiisimmistä äänitehosteista. Alkuperäisestä poiketen aloitamme näkemällä meduusan kaltaiset olennot pakenevan kotimaailmaansa ja laskeutuvan maan päälle. Tarinan juoni liittyy tarkastaja Matthew Bennelliin (Donald Sutherland), kun hän huomaa ympäröivien ihmisten olevan kaukaisia ja tunnettomia.
Mikä erottaa nämä kaksi elokuvaa enemmän kuin pelkästään tekniikka, joka oli käytettävissä niiden kuvaamisen aikana, on uusinta, josta puuttuu onnellinen loppu. Kun alkuperäinen jättänyt katsojan tuntemaan kuin ihmiskunnalla olisi mahdollisuus ampua taistelemaan näitä olentoja vastaan, uudempi versio ei tehnyt. Tämän lisäksi fantastinen käsikirjoitus antaa upeita hahmokaaria ei vain Sutherlandille, vaan myös tuoreille kasvoille Jeff Goldblumille ja kokenut Leonard Nimoylle.
4 likaista mätänääniä
Bedtime Story (1964): Ohjaaja Ralph Levy, elokuvan tähdet David Niven (Lawrence Jameson) ja Marlon Brando (Freddy Benson) kaksintaistelussa taiteilijoina Ranskan Rivieran kaupungissa Beaulieu-sur-Merissä. Tarinassa alaluokka Benson kiristää yläluokan Niveniä ottamaan hänet siipiään alle ja opettamaan hänelle tapoja houkuttaa rikkaita naisia koruistaan. Kahden takapään päätyttyä he sopivat vetoa: Ensimmäinen, joka saa uuden tulon perillisen $ 25 000: sta, poistuu alueelta.
Dirty Rotten Scoundrels (1988): Ohjaaja Frank Oz ja tällä kertaa pääosassa Michael Caine Lawrence Jamesonina ja Steve Martin Freddy Bensonina. Hän ei vain nimien alkuperäisestä, vaan samasta juoni, ja se on myös asetettu Beaulieu-sur- Mer. Itse asiassa ainoa merkittävä juoni-ero tulee näyttöön kolmannen näytöksen aikana, joten emme kerro sinulle.
Vaikka viehättävä, Bedtime Story (ja monet muut sen ajan elokuvat) on sitä vastaan, on kyvyttömyys lopettaa yleisön silmänräilyttäminen tarinan seksuaalisuudesta kieltäytymällä puhumasta siitä. Vastoin alkuperäistä, Dirty Rotten Scoundrels ei aseta liiallista painoa seksuaalisuudelle, vaan keskittyy sen sijaan vääriin suhteisiin, joita rakennetaan sen sijaan. Lisäksi uusintaversion erilainen, paremmin viritetty pääte on paljon vähemmän muodollinen kuin alkuperäinen.
3 Poistuneet
Infernal Affairs (2002): Ohjaajat Andrew Lau ja Alan Mak, Infernal Affairs on hongkongilainen trilleri, joka kertoo poliisikadetin Chen Wing-Yanin (Tony Leung Chiu-wai) tarinan, joka on peitetty triadin jäsenenä ja Triadin jäsen, Lau Kim-Ming (näytelmässä Andy Lau), joka menee salaiseksi poliisiksi. Elokuva oli valtava menestys sekä Kiinassa että ulkomailla, mikä johti kahden suositun jatko-osan luomiseen.
Departed (2006): Ohjaaja Martin Scorsese, elokuva uudistaa Infernal Affairsin melkein lyömällä. Siinä Bostonin osavaltion poliisin kadetista Billy Costiganista (Leonardo DiCaprio) tulee väkijoukon informaattori, kun väkijoukko hoitaa Colin Sullivanin (Matt Damon), jotta hänestä tulisi poliisi. Elokuva onnistui myös valtavasti ja voitti neljä akatemiapalkintoa.
Se mitä Scorsese tuo pöydälle saadakseen The Departed nousemaan Infernal Affairs -aseman yläpuolelle, on täydellinen symmetria juonelle. Esimerkiksi The Departedissa valtion poliisin päällikkö kapteeni Queenan (Martin Sheen) ja väkijoukon päällikkö Frank Costello (Jack Nicholson) ovat saman kolikon kaksi puolta, kasvatessa samalla alueella Etelä-Bostonissa.. Huolimatta siitä, että he ovat vastakkaisilla puolilla, heillä on yhteinen käsitys alueesta, kun taas sisäasioissa tämä puuttuu. Vaikka kolmikkojohtajien ja poliisin johtajilla onkin vuorovaikutus, tunne yhteisen kannan jakamisesta puuttuu huomattavasti. Lisäksi The Departed -pelissä kahdella päähenkilöllä on jälleen yhteinen rakkausjärjestys, jolloin taas luodaan täydellinen symmetria kahdelle haastajalle, jotka pyrkivät samaan asiaan, täysin eri tavoin.
2 Asia
Aihe toisesta maailmasta (1951): Howard Hawkesin tuottama ja Christian Nybyn ohjaama elokuva perustuu löyhästi vuoden 1938 romaaniin "Who Goes There?" kirjoittanut John W. Campbell. Tässä elokuvan versiossa hyödynnetään yleistä juoni löytää ala-arvoinen ulkomaalainen alus Arktikasta, mutta juuri tässä loppuu suurin osa sen ja alkuperäisen tarinan välisistä yhtäläisyyksistä. Vaikka ulkomaalainen on herännyt ja jatkaa murhaa, se ei muutu muuntamaan toisia olentoja.
The Thing (1982): Ohjaaja John Carpenter, joka käyttää alkuperäisessä tarinassa paljon paremmin sovitettua käsikirjoitusta, The Thingia pidetään monien parhaimpien koskaan luomien kauhuelokuvien joukossa. Etelämantereella sijaitseva seuraamme ryhmää amerikkalaisia tutkijoita, kun heidät tunkeilee tappava olento, joka pystyy toistamaan kaiken valitsemansa muodon.
Vaikka alkuperäinen tuote onkin nykypäivän tuote, se vie alkuperäisen novellin vähiten mielenkiintoiset näkökohdat samalla, kun se ei kiinnitä sydäntä siihen, mikä tekee tarinasta täysin alkuperäisen. Uusintaversio ei ole vain houkutteleva, kauhistuttava kauhuelokuva, vaan se vangitsee täydellisesti vainoharhaisuuden siitä, ettei tiedä, ovatko ympärilläsi olevat ihmiset niitä, joita he väittävät. Huolimatta siitä, että se oli fantastinen elokuva, kesti yleisön vuosia lämmetäksesi kuvan, joka tuotti vain 5 miljoonaa dollaria teatterin aikana.
