Eikö kasvaa vetää? Se pilaa muistot kaikesta, mukaan lukien rakkaat elokuvat, jotka saavat meidät kaipaamaan lapsuuttamme. Vaikka suuri osa näistä elokuvista vangitsee edelleen ihmeen aikuisina, jotkut niistä eivät ole aivan sellaisia kuin muistatte ne. Joskus elokuvat ovat aikansa suoraa tuotetta tietyistä näyttelijöistä, erikoistehosteista, teemoista, musiikista ja hahmoista johtuen.
Se on räjähdysvaara, mutta elokuvan katseleminen, joka popsit VHS: ään joka päivä aikuisena, ei tarkoita, että se antaa sinulle lämpimän tunteen, joka sinulla oli lapsena. Mikä pahempaa, rakastetun lapsuusklassikon katselu voi tänään pilata muistot siitä eilisestä. Seuraavat elokuvat ovat joitain esimerkkejä lapsuuden suosikkeista, jotka eivät vain pinota mieltymyksiäsi heistä.
Jos haluat säilyttää tietyn nostalgian tunteen, välttää pilaantuneita muistoja vältämällä näitä 14 hirveästi ikääntynyttä elokuvaa lapsuudestasi.
14 Flubber (1997)
Flubber on pienen lapsen unelmaelokuva, jossa lentävä vihreä goo pomppii seiniltä ja katapulttoi keilapalloja avaruuteen. Valitettavasti lähtökohta ei käänny sen jälkeen, kun murrosiän savu on poistunut, ja saamme tuskallisen yleisen juonen, kirjoittanut John Hughes, joka näyttää vain soittavan siihen.
Komedialegenda Robin Williams merkitsee professoria Brainardia, joka on loistavan tiedemiehen lisäksi säännöllinen unohda-minä-Mary. Hän on poissaolonprofessori, jota on aivan liian paljon aikuisilta vatsaan. Hän jättää sulhanen seisoen alttarilla kolme kertaa, mikä väistämättä johtaa näiden kahden hajoamiseen, vaikkakin on vain ajan kysymys, ennen kuin he tulevat takaisin yhteen. Lisää sen lisäksi, että korkeakoululaitos, jota Brainard opettaa, on menossa konkurssiin, mikä johtaa häntä luomaan pomppivan vihreän goo päivän pelastamiseksi, ja Flubber seuraa kirjan rakastettavan häviäjän kliisejä. Kulissien kohtaukset ovat hauskoja yleisölle, mutta se ei voi varmuuskopioida tarinaa, jonka olemme nähneet lukemattomia kertoja aiemmin ja tehneet paljon paremmin.
13 Richie Rich (1994)
Unohdettu lapsi-tähti Macaulay Culkin -tähdet tässä kuuluisan sarjakuvan 1994 mukautuksessa, joka on melkein yhtä unohdettava kuin päätoimija. Richie on rikkain elossa oleva lapsi, mutta kaiken rahalla hän löytää itsensä hyvin yksin. Wunderkind ottaa vastahakoisesti perheyrityksensä haltuunsa sen jälkeen kun yksi ylimmistä johtajista yrittää varastaa kaikki rahansa. Richien ja hänen uuden ragtag-ystäväjoukkueensa on pelastettava yritys ja opittava yksi tai kaksi asiasta ystävyydestä prosessissa.
Tarina on tässä ikäinen: lapsella ei ole ystäviä, hän ystävystyy, pilaa pahan tyylin, kaikki toimii lopussa. Lapsena elokuva vetoaa ehdottomasti tuntemukseemme. Kuka ei haluaisi olla vesipuistoa takapihallaan tai helikopteria katolla? Kun katsot sitä nyt, kaikki viehätys siitä, että haluamme olla rikkain lapsi elossa, ei enää vedota, ja paperin ohut juoni ja vasarainen näyttely eivät todellakaan auta. Vaikka se saa pisteitä kevyestä ja hauskasta, emme voi aikuisena ajatella, että näkisimme mieluummin Richie Richin jättäneen lehden sarjakuvan.
12 Air Bud (1997)
Elokuva, joka repesi häpeämättömästi sydämesi sydämesi lapsena, mutta muuttuu melodramaattisemmaksi vanhetessamme. Air Bud -sarjassa on kaikki tutut poikaelokuvien kappaleet, jotka alkavat isättömän pojan muuttaessa uuteen kaupunkiin. Ilman ystäviä ja ketään puhuttavaa, poika ystävystyi kulkukoiraan, jolla on uskomaton kyky lyödä koripalloja nenällään. Kuten käy ilmi, lapsi yrittää koripallojoukkueen puolesta ja vie koiransa kokeisiin. Voit melko arvata, mihin elokuva menee täältä.
Koripalloa pelaava koira saattaa herättää mielikuvitustasi kun olet lapsi, mutta aikuisena se on vähän. Vaikka jokaisella lapsella oli tämä elokuva VHS: llä varttumassa, nykyään se kuuluu unohdettujen Disney-elokuvien luokkaan, joka tuskin kulkee syylliseksi iloksi. Pahempaa on, että se aiheutti loputtomia määriä käteistä tarttuvia jatkoja, joissa Air Bud pelaa baseballia, jalkapalloa, jalkapalloa ja jopa lentopalloa. Odotamme vain, että studiot ovat riittävän epätoivoisia siitä, että heillä on kuuluisa urheilukoira pääsemään shuffleboard-turnaukseen.
11 tohtori Dolittle (1998)
Mikä vetoaa lapsen herkkyyteen enemmän kuin asenteisiin puhuvat eläimet? Todennäköisesti mikään, joka teki tohtori Doolittleista tällaisen osuman yleisölle julkaisunsa yhteydessä. Funnyman Eddie Murphy soittaa tohtoria, joka osaa selittämättömistä syistä kommunikoida eläinten kanssa - kyky, joka johtaa joukkoon ongelmia hänen käytännössään. Doc käsittelee alkoholipitoista ranskalaista apinaa, joka esiintyy usein kotiovellaan, ja tekee jopa leikkauksen Tigerillä.
Vaikka jotkut tämän elokuvan teemoista ovat hiukan aikuisia, sitä muokattiin voimakkaasti, kun niitä lähetettiin Disney Channel -kanavalla, missä lasten parvet näkivät sen ensimmäistä kertaa. Katsellen sitä tänään, jotkut riskisimmistä valinnoista toimivat, kun taas monet niistä eivät. Eddie Murphyllä on komentava läsnäolo ja hän on yhtä viehättävä kuin koskaan, mutta se ei riitä pelastamaan elokuva, joka loppuu ideoista melko nopeasti. Suuri osa vitseistä kierrätetään ja muutaman vankan yksivuorallisen lisäksi saatat joutua kärsimään ikävystymisestä jo varhaisessa vaiheessa. Elokuvan suuri vetovoima on puhuvat eläimet, ja rehellisesti sanottuna idea on ajautunut maa Hollywoodissa.
10 Dragonheart (1996)
Mystiset olennot kykenevät aina saamaan lapsen ihmeen ja mielikuvituksen, ja tätä hyödynnetään ehdottomasti Dragonheartissa, tarinassa lohikäärmeen kerroksesta, joka kokee sydämen muutoksen ja ystävytyy viimeisenä lohikäärmeinä. Kevin Costner soittaa sankarimme, kun taas Sean Connery (!) Tarjoaa äänen CGI-lohikäärmeellemme Dracolle. Jälleen, nuori yleisö rakastaa puhuvia eläimiä, etenkin mystisiä eläimiä, jotka lentävät ympäri ja hengittävät tulta, joten monilla meistä on ihastuneita muistoja tästä keskiaikaisesta klassikosta.
Vaikka elokuva nimitettiin parhaiden visuaalisten tehosteiden Oscariksi, et olisi arvata sitä katsomalla sitä tänään. Dracon animaatiota ei vain verrata elokuviin, kuten Rise of the Planet of Apes, joissa on CGI-merkki, joka pystyy emotoimaan samalla tavalla kuin ihmiset. Draco on vertailu vain näyttää tylsältä, ja vaikka emme ehkä halua myöntää sitä, se on melko häiritsevä, kun katsot tätä kerran rakastettua elokuvaa aikuisena.
9 Batman Forever (1995)
Vaikka Joel Schumacherin ensimmäinen kapteeni Caped Crusader -pelissä ei kuitenkaan ollut aivan yhtä höyryävää bat-guanon kasaa, joka oli Batman & Robin, siinä on edelleen joukko kirouksen arvoisia hetkiä. Ei ole mikään salaisuus, että lapset rakastavat sarjakuvaelokuvia, ja kun tämä ilmestyi kesällä 1995, lapset kaikkialla veivät nopeasti vanhempansa teatteriin. Ohjaaja Schumacher tiesi, miten panoroida nuorempiin väestöryhmiin, korvaamalla aikaisissa elokuvissa Tim Burtonin perustama tumma goottilainen teema kirkkailla väreillä, omituisella vuoropuhelulla ja Jim Carreyn supervillain -esityksellä niin campy ja over-the-top, että se laittaa Cesar Romero häpeään.
Rakastimme lapsena tätä pääsyä Batman-franchisean, mutta aikuisena … ei niin paljon. Erikoistehosteet ja laiskasti koreografisoidut taistelu kohtaukset eivät ole ikääntyneet hyvin. Juoni, jolla Carreyn Riddler varastaa tietoja Gothamin kansalaisilta televisiolaatikon avulla, on naurettava kaikilla väärillä tavoilla. Puhumattakaan siitä, että tämä oli Chris O'Donnellin esittely Robinista, roolista, joka on nyt valkea ja ärsyttävä. Tätä elokuvaa on vaikea katsella, kun meillä on nyt niin paljon Batman-elokuvia, joissa on todellista sisältöä. Burtonin alkuperäisten ja Nolanin maadoitetun trilogian välillä Forever asetetaan osaksi Batman-elokuvaa, jonka aika (lopulta) unohtaa.
8 Mortal Kombat (1995)
Jos olit vaikuteltava lapsi, on todennäköistä, että Mortal Kombat lyö kaikki oikeat muistiinpanot kanssasi. Se perustuu suosittuun videopeliin, josta olet enemmän kuin tuttu, ja siinä on hulluja taistelujaksoja, joihin liittyy kyborgeja ja muinaisia hirviöitä. Epäilemättä se on tuottanut paljon hienoja muistoja Y-sukupolvelle, ja teemalaulu pysyvästi pysynyt päässämme päivien loppuun saakka. Mutta niille teistä, jotka sanotte: "Mortal Kombat pysyy edelleenkin tänään", katsele sitä uudelleen.
Älä ymmärrä meitä väärin, se on silti joukko hauskoja ja luultavasti yksi paremista videopelimuutoksista siellä (tosin se ei sano paljoa), mutta se ei tarkoita, että se on vastoin ikääntymistä. Nyt katsomalla näyttelijä on kiistatta kauhistuttavaa, ja tehosteet, vaikka ovat henkeäsalpaavat julkaisunsa jälkeen, ovat hiukan tunkuneet. Se on silti nautinnollista, mutta älä odota kaappaavan mitään lapsuuden muistoja, kun katsot, kun Liu Kang ja Sub Zero heittävät huonosti tietokoneella tuotettuja jääpuikkoja toisiinsa.
7 Casper (1995)
Ei ole vaikea ymmärtää, miksi Casper the Friendly Ghost on niin hitti lasten kanssa. Monet lapset tuntevat näkymättömyyden tai tulkinnan väärin samalla tavalla kuin Casper, joka ei pysty muistamaan suurimpaa osaa elämästään ennen kuin hän on kummitus. Hän on rauhoittava maailmassa, joka on täynnä henkiä ja pelottavia asioita. Lapsille on mukavaa tietää, että heidän puolellaan on ystävällinen haamu, ja juuri tämä sarjakuvan elävä sopeutus tarjoaa. Casper on pelata-se-turvallinen perheseikkailu, joka saa yleisön tuntemaan itsensä hyvältä.
Ainakin niin me pidimme sitä lapsina. Katso tätä elokuvaa tänään, ja kaikki mitä huomaat, on numeron juoni ja nyt päivätty erikoistehoste, joka herätti Casperin ja hänen kolme neandertallan setänsä elämään. Esitykset voivat kuitenkin olla elokuvan suurin ongelma. Presidentti Whitmore Bill Pullman näyttää juuri käyvän läpi ehdotukset ja Cathy Moriarty, joka osoitti niin paljon lupauksia Raging Bullissa, on yksi ylin paholainen. Jos sinulla on rakastettuja muistoja Casper the Friendly Ghostista, varmista, että ylläpidät Casperin tilaa näkymättömänä haamuna, joka on turvallisesti kiinnitetty VHS-laatikkoon.
6 Kotimatka (1993)
Puhuvat eläimet olivat raivoja 90-luvulla, ja ne sisälsivät kaikkea Babesta edellä mainittuun tohtori Dolittle -tapahtumaan. Saatat muistaa elokuvan, jossa hyödynnettiin tätä tarttuvaa trendiä, Homeward Bound, jossa on Michael J. Foxin nuori nuori koiran ääni, Sally Field snobby-kissana ja Don Ameche viisaana vanhana kovana. Lomansa jälkeen jääneensä kolme talon lemmikkieläintä tekevät raskaan matkan ympäri maata etsimään kotiaan. Elokuva on selvästi suunnattu 5-8-vuotiaille lapsille, ja kyseiselle yleisölle se toimii. Älä vain odota, että se antaa sinulle aikuisena lämpimän sumeaisen tunteen.
Ääninäyttely, vaikka se on paikalla Fieldin ja Foxin upeilla esiintymisillä, on melko häiritsevää, mikä johtuu todennäköisesti siitä, että yhdenkään koiran tai kissan huulet eivät liiku prosessissa. Ääninäyttely on vain ylikuormittunut, kun eläimet katsovat toisiinsa, mikä näyttää nyt päivätyltä uskomattomalta. Juoni toimii myös melko turvallisena; tiedät kun Sassy-kissan menee putoavan jokeen, hän kääntyy pidemmälle pitkin, kastessaan märkänä ja sarkastisen piipun kanssa käynnistykseen. Tosin useimmilla, jotka ovat kasvaneet tämän elokuvan parissa, ovat hyvät muistot siitä, ja jos haluat pitää sen sellaisella tavalla, vältä sen katselemista vanhemmassa iässäsi.
5 vapaa Willy (1993)
Tässä elokuvassa on yksi ikoni-ikäisimmistä kuvauksista ja yksi kiinnostavimmista nimikkeistä lasten elokuvalle, mutta se voi olla sen suurin ongelma ikävaihteissa kohderyhmänä. Tarina keskittyy levottomaan lapsiin, joka muodostaa yhteyden Orcan kanssa akvaariossa, ja sen jälkeen kun tappavala ei pysty hoitamaan yleisöä, akvaarion omistajat suunnittelevat antaa köyhille olennoille kirveen. Luonnollisesti pojan ja hänen ystäviensä on päästää valas ulos ja vapauttaa Willy. Juoni menee todistettujen perhe-elokuvien kliseiden linjaan. Lapsena emme huomaa näitä palanut troppeja, mutta aikuisina meillä ei ole muuta vaihtoehtoa kuin syventää polvi syvälle ennustettavuuteen.
Todennäköisesti Free Willyn suurin virhe on se, että otsikko kertoo melko paljon mitä tapahtuuPair että Jason James Richter ampui kannessa julisteen nostaen kätensä ylöspäin, kun Willy pääsi sen viimeisen kivisen seinän ohi, ja tiedät heti kuinka elokuva loppuu. Noin vastaava asia kuin Argon nimeäminen uudelleen vapaiksi panttivankeiksi ja kannen kuva on kuva panttivankeista lentokoneessa turvallisella ja vakaalla tavalla.
4 101 dalmatialaista (1996)
Disney rakastaa live-action-sovitusten tekemistä sarjakuvaklassikoistaan. Meillä on pian nähtävissä The Jungle Book, samoin kuin joukko muita, mukaan lukien Chip 'N Dale -elokuva, joka epäilemättä (mutta toivottavasti ei) muistuttaa Alvinia ja sirpaleita. Vaikka tämä saattaa tuntua uudelta suuntaukselta, yritys on aina yrittänyt saada elokuvansa heidän pituusanimaationsa, ja kaikki alkoi 101 dalmatialaiselta 90-luvulla. Kyllä, oli helppoa miellyttää kasvavaa lasta. Tarvitset vain pari hauskaa kohtausta, hauska konna ja ihanat eläimet, joita voimme rakastaa. 101 dalmatialaisella on kaikki nämä kolme asiaa, joten tietysti se osui kaikkiin oikeisiin muistiinpanoihin kanssamme lapsina.
Nykyään elokuva, jonka pääosissa ovat unohdettava Jeff Daniels ja ylimääräinen Glenn Close, kohtaavat kauhistuttavan epätoivoisesti. Tarina on cockamamie eikä tarjoa mitään suhteellista siinä suhteessa, että aikuiset voivat nauttia elokuvasta itsessään. Suurin ongelma on, että dalmatialaiset ovat juuri sitä, säännölliset dalmatialaiset. Sarjakuvassa he saivat tunteita ja saivat yhteyden yleisöön. Meillä ei ole sitä täällä, joten meillä on vain joukko koiranpentuja, jotka tuijottavat Glenn Closeia, kun taas Daniels juoksee kiihkeästi etsien heitä.
3 Dennis the Menace (1993)
Kuten Richie Rich, myös Dennis Menace hyödyntää Hollywoodin loistavaa ajatusta perustaa elokuvia sanomalehden sarjakuvafunioihin. Ja kuten Richkinkin, Menacessa on myös nuori lapsi, joka aiheuttaa usein raikkaan ja viehättävän herkkyyden, johon me kaikki voimme suhtautua. Dennis on nuori poika, jolla on parhaat aikomukset, mutta heittää elävät päivänvalot häikäisevästä naapuristostaan herra Wilsonista. Häiriötekijä korvaa Wilsonin väärennetyt hampaat kumilla, kaataa maalin hampurilaisilleen ja lyö häntä neliön vasten palavalla vaahtokarvalla.
Lapsena saatamme pitää näitä haittoja hauskoina, mutta nyt ne näyttävät vain ärsyttäviltä siltä osin, kun me todella myötätuntoisimme herra Wilsonin kanssa. Kuvassa olevien lapsenäyttelijöiden näyttely on myös melko heikko, samoin kuin herran Wilsonin pakotettu sydämenvaihto loppupuolella. Elokuvan ainoa säästävä armo on Christopher Lloydin ajelevä paha poika, joka myös Dennisin kimppuun tulee ärsyttävästi.
2 Space Jam (1996)
On vaikea uskoa, että Space Jam on tarkoitus juhlia 20. marraskuustaan marraskuussa. Aika lentää, ja vaikka suurin osa 90-luvulla kasvaneista oli suuria Space Jam -faneja, elokuvan katselu osoittaa, että se ei ole edes lähellä sitä tasoa, jonka muistamme olevan. Tämä komedia, joka sekoitti live-toimintaa ja animaatioita, oli vain tekosyy hyötyä Michael Jordanin menestyksestä, ja koska lapsina emme olleet tarkalleen valittaneet. Kaikki suosikki Looney Toons, kuten Bugs Bunny ja Daffy Duck, saivat pallon Jordanin ja Bill Murrayn kanssa, mikä oli totaalinen räjähdys teattereissa.
Mutta se oli silloin ja tämä on nyt. Nykyään elokuva on onnekas toimimaan kaapelilla sateisena sunnuntai-iltapäivänä. Valitettavasti animaation ja live-toiminnan sekoitus ei vain kestä, varsinkin kun verrataan vanhempiin elokuviin, jotka ovat tehneet sen paremmin ja tyylikkäämmin, kuten Who Framed Roger Rabbit? Tarina, jos haluat kutsua sitä, on kiekkojen ohut, ja vaikka emme odota täällä kummisetää, kirjoittajien olisi ollut kiva ainakin yrittää. Myöskään Jordania ei ole maailman paras näyttelijä, ja se osoittaa ehdottomasti, kun Porky Pig osoittaa olevansa paremmin näyttelevät chopsit kuin hänet. Se, joka oli aikoina nautinnollista elokuvana lapsina, on nyt melko ontto tuotanto, joka käynnistetään väistämättä seuraavien parin vuoden aikana. Odotamme sinua, LeBron James.
1 mahtava Morphinin Power Rangers: elokuva (1995)
Monet elokuvat ovat ikääntyneet kauheasti, mutta yksikään niistä ei murskaa rakastetuista muistoistamme lapsuudesta enemmän kuin toistuva Mighty Morphin Power Rangers: The Movie. Jokainen lapsi, jolla oli televisio 90-luvun alkupuolella, oli pakkomielle Power Rangersista, joka jakoi japanilaisen ohjelman kierrätysmateriaalin uusilla tarinoilla korkeakoululaisista, jotka taistelevat hirviöiden laumoista. Power Rangers oli maailman viilein taistelujoukkue, asenteisia teini-ikäisiä, ja kun ilmoitettiin, että he saavat oman elokuvan, lapset menivät kaikkialle banaaneihin. Tunnustat, vedit äitisi ja popsi nähdäksesi tämän leffan 2 tai 3 kertaa vuonna 1995. Valitettavasti se on 3 kertaa enemmän kuin sinun pitäisi katsoa sitä nyt aikuisena.
Kaikista tässä elokuvassa on siitä lähtien tullut mielellään päivätty. Kauhistuttava näyttelijä, jota et huomannut vuosia sitten, on yleisempää kuin koskaan, kun näyttelijät yrittävät vakuuttamattomasti osoittaa todellisia katumuksen tai vihan tunteita. Taistelu kohtaukset ovat vielä vanhemmat; sinun ei tarvitse etsiä liian tarkasti nähdäksesi johtimet, jotka pitävät Power Rangers -laitetta, kun ne kääntyvät sarjan ympäri. Ja vaikutukset, voi vaikutukset. Televisio-ohjelmassa käytetyt käytännölliset Zord-mallit korvataan tässä tietokoneanimaatioilla, jotka eivät päässeet nykyään läpi B-luokan sci-fi-elokuvalle. Jos tunnet joskus nostalgiaa ja haluat popta Mighty Morphin Power Rangers: The Movie -elokuvassa, ota neuvoja: älä. Ei ole yllättävää, että Lionsgate käynnistää franchising-palvelun ensi vuonna, joten Power Rangers voi saada tämän vihdoinkin vetoamaan aikuisiin, jotka kasvoivat kerran rakastetussa franchising-tilassa.
-
Pilasivatko lapsemme riittävästi? Mitkä 90-luvun suosikkiklassikoistasi eivät yksinkertaisesti kestä? Kuulostaa alla olevista kommentteista.
