Jättiläiset hirviöt, tappavat muukalaiset ja massiiviset räjähdykset. Kaikissa puheissa "inhimillisestä elementistä" ja koetusta tarpeesta, että yleisö tarttuu tarvittaviin maadoitettaviin maalajeihin, jotkut bändinelokuvat toimivat hienosti ilman, että kiusalliset ihmiset pääsevät hyvien juttujen tielle. Samoin koko joukko muuten kunnollisia välkkymiä vedetään vakavasti ärsyttäen ihmisiä, jotka varastavat tarkastusaikaa edellä mainituilta jättiläis hirviöiltä ja tappajilta.
Olemme koonneet 14 elokuvaa, joissa ihmisen hahmot, yksinkertaisesti sanottuna, eivät ole väliä. He eivät lisänneet kertomusta millään merkityksellisellä tavalla, tai elokuva voisi hyötyä niiden syrjäytymisestä. Joko niin, että ei-ihmiset näissä elokuvissa olivat ehdottomasti pääasiallinen vetovoima.
Tässä on 14 kertaa, jolloin ihmisillä ei ollut merkitystä Blockbuster-elokuvissa.
15 muuntajat
Michael Bayn Transformer- elokuvat saattavat olla vain kultastandardi siihen, kuinka ihmisiä ei saa lyödä tarinaan, joka ei ole heistä. Aivan liian suuri osa näiden neljän elokuvan kollektiivisesta kymmenen tunnin juoksuajasta (viidennen matkalla) on omistettu Shia LeBeoufin teini-ikäisille / korkeakouluikäisille shenaniganille ja hänen ärsyttävän onnistuneille romanttisille valloituksille, puhumattakaan suurista epämiellyttäviä toissijaisia hahmoja, joita ei ole olemassa muusta syystä kuin tehdä elokuvista rappaita tai pikemminkin ylellisemmälle miellyttäviä, kuten studio varmasti sanoisi.
Vaikka kolmas ja neljäs elokuva ottivat vauvan askelta kohti elokuvien lisäämistä robottiorientoituneiksi ja tyhjentävän osan antikoista, odotamme edelleen kärsimättömästi todellista Transformer- elokuvaa, jossa vähintään 90% kaikista hahmoista on robotteja ja ihmiset jäävät valon ulkopuolella tai, mikä vielä parempaa, Optimus Prime -jalkaan.
14 teini-mutantti-ninja-kilpikonnat (2014)
Vaikka vuoden 2014 Teenage Mutant Ninja Turtles -käynnistyksen käynnistys ei ehdottomasti ole niin kolea kuin Transformers -tuotteissa, tuottaja Michael Bay on ehdottomasti saanut pahoinpitelyn liiallisesta typerästä ihmisen hijinkistä koomiseksi, joka ei tarkalleen soi kaikkien muiden suosikki reptiilisten toiminta-sankarien kanssa. Puolet Ninja-kilpikonnien vetovoimasta johtuu heidän kyvystään potkaista jalkaklaani maalialueelle, ja toinen puoli on heidän koominen raporttinsa, kun he tekevät sitä. He eivät tarvitse ihmisten sivutunkkeja, jotka tarjoavat turhaa koomista. ne ovat heidän oma sarjakuvansa helpotusta! Kaikki rakastavat Will Arnettia, varsinkin kun hän viittaa Arrested Developmentiin syömällä voileipiä, jotka on valmistettu sinapilla ja parmesanjuustolla, mutta kun hän estää kilpikonnat tekemästä asiansa, meillä on ongelma. Emme halua ihmisten pääsyn tielle, että kilpikonnat halkeilevat viisaasti ja murskavat kalloja.
Ninjakilpikonnat saattavat kuitenkin päätyä seuraavan kerran ohi: Kun kesäkuun jatko-ohje, Out of the Shadows, jatkaa , uusi ohjaaja Dave Green on todennut, että jos ensimmäinen elokuva olisi kaksi kolmasosaa ihmisistä ja kolmasosa kilpikonnat, uusi elokuva on kaksi kolmasosaa kilpikonnia. Tässä toivon, että hän täyttää lupauksensa.
13 Alien Vs. Saalistaja
Kuten hänet tai vihaavat häntä, Paul WS Anderson toimittaa elokuvansa ajallaan ja budjetilla, joten hän ei luultavasti lähtemään pian. Silti ei ole juurikaan puolustettavissa hänen kauhistuneimmassa teoksessaan, epämiellyttävässä Alien vs. Predatorissa , jossa AVP: n laajennetun maailmankaikkeuden tavanomaisesta estetiikasta (avaruus merijalkaväet ja terranikokoukset) hylätään joukko tutkijoita ja palkkasotureita pyramidissa Etelämantereella.
Vaikka tämän vesitetyn PG-13-näyttelijän parhaat osat ovat sen satunnaisesti viihdyttävät slugfesti nimikehahmojen välillä, ne ovat aivan liian usein hajotettuina ihmisten sekoittamisen ja huonojen luonnehdintayritysten avulla. Jopa Lance Henriksen näyttää tylsistyneen hänen mielestään Charles Piispa Weyland. Rohkeampi päätös olisi ollut leikata ihmishahmot kokonaan ja tehdä elokuva, joka käsittelee Predatorin kulkemisriittiä, ulkomaalaisten metsästämistä ja täysivaltaiseksi aikuiseksi tulemista. Jos siellä on hopeinen vuori, Alien vs. Predator -pelissä ja jotain pahempaa jatkoa, Requiem , pidetään nyt ei-kaanonina.
12 Jurassic Park
Jurassic Park on klassinen, yksi kaikkien aikojen hienoista Spielbergin elokuvista. Se on täydellinen sekoitus perheystävällisiä seikkailuja, laillista kauhua ja harvinaisia urhean väkivallan purskeita. Siinä on myös värikoodattuja merkkejä. Jumalankaltainen John Hammond käyttää valkoista, sankarillinen Alan Grant punaista ja sinistä, milquetoast-lakimies beige ja Jeff Goldblum mustaa. Kaikki tämä tarkoittaa sitä, että ihmishahmot eivät ole merkityksellisiä juonelle, joka on "pelottavia dinosauruksia syö ihmisiä". He eivät ole hahmoja niin paljon kuin ravintoa, ja dinosaurukset ovat ainoa asia, josta joku todella välittää.
Tarkastellaan sitä: Alan Grantin kaarella ei ole mitään järkeä. Hän alkaa olla haluamatta lapsia, mutta sitten hän melkein syödä kahden söpö lapsen kanssa, ja hän lopettaa elokuvan epäsuorasti avoimesti ajatukselle saada lapsia. Se ei ole aivan Shakespeare. Tässä tapauksessa ei ole niin paljon, että ihmisillä ei ole väliä, se on vain, että kukaan ei mennyt teatteriin vuonna 1993 nähdäkseen mitään muuta kuin elämään herätettyjä dinosauruksia.
11 Van Helsing
Alaikäinen spoileri, joka joutuu vielä näkemään tämän Stephen Sommersin CGI-ylimääräisen viestin: Van Helsing on enkeli ja hänestä tulee yhdessä vaiheessa ihmissusi. Hugh Jackmanin leikistä huolimatta hän ei ole selvästi ihminen. Tässä suhteessa hänen tavoitteensa eivät ole myöskään Draculasta ja hänen demonisista morsiameistaan Frankensteinin hirviöön, muuttuneeseen hirviöön herra Hydeen.
Kourallinen ihmishahmoja palvelee kovaa koomiksi tai pakollisena romanttisena kiinnostuksena. Frankensteinin hirviö on näyttelijöiden traagisimmin inhimillinen; toisin kuin Dracula tai Van Helsing itse, hänen hirvittämättömät epämuodostumansa varmistavat, että hän ei koskaan pysty sekoittautumaan tavallisten ihmisten kanssa aiheuttamatta mellakkaa, kun kaikki, mitä hän todella haluaa, on olla ihminen. Van Helsing pitää yllättävän hetkellisen tunnetilanteen … Stephen Sommers -elokuvalle.
10 Hämärä
Twilight , jota joskus kutsutaan nimellä "Nickelback of Literature", on fanien legionien rakastama ja vihataisten legionien rakastama. Vampiirit ovat kimaltelevia, ihmissusat ovat vääriä, ja romanssi on tyhmä ja epäterveellinen. Edward Cullen on yli sata vuotta vanha ja hän on rakastunut seitsemäntoistavuotiaan tyttöyn, jota hän pakkomielteisesti seuraa ja ottaa hallintaansa hänen elämänsä kaikilla puolilla? Ällöttävä.
Mutta odota hetki … Siinä Vampire- / Ihmissusi-sodassa on jotain, joka kannattaa tarkistaa, mutta ilman että nagging ihmiset saavat kaiken alas. Elokuva keskittyi yksinomaan kahden ryhmän väliseen konfliktiin Volturin, ikivanhojen vampyyrien pahan kaapin kanssa, manipuloidessaan tapahtumia oman edunsa vuoksi. Kuulostaa perustalta ihmisarvoiselle trillerille, eikö niin?
9 2012
Se, minkä piti olla katastrofifilmi kaikkien katastrofifilmien lopettamiseksi, osoittautui itse katastrofiksi. Roland Emmerich osaa hajottaa tavaraa, ja hän tekee paljon surffausta koko elokuvan 158 minuutin juoksuajan, mutta elokuva olisi saattanut olla paljon salaisempi 100 minuuttia tai vähemmän, jos he olisivat upottaneet säälittävän ihmisen näyttelijän ja vain tehneet koko elokuvan VFX-demokela tai jotain. Äärimmäisen suuren joukon draama on vitsi.
Vuonna 2012 on kymmeniä johtavia näyttelijöitä, ja mikään heistä ei näytä koskaan tekevän muuta kuin keinotekoisesti säätää jo liian liiallista juoksuaikaa. Suurimmalle osalle hahmoista voidaan luonnehtia niiden aksentteilla, ja Tom McCarthy -hahmo, John Cusackin entisen vaimon sankarillinen ja romanttinen poikaystävä, viettää koko elokuvan pelastamalla kaikkien ihmisten elämän useita kertoja saadakseen surmansa epätavallisesti vain jotta John Cusack voi saada tytön lopussa. Se on vain loukkaavaa isäpuolille.
8 Avatar
Kaikkien aikojen menestyneimmänä elokuvana ei ole pulaa vihaajista Avatarin saamiseksi monista syistä. Maapähkinägallerian kaikista kulmista voi kuulla huutoja: "Se on vain tanssia susien kanssa tapaa Ferngullyn" tai "3D satuttaa silmiäni!" tai vanha suosikki, "James Cameron tekee kaikkien aikojen pahimmat elokuvat!" Ei, emme mene mihinkään näistä suunnista Avatarin sisällyttämiseksi tähän luetteloon, mutta sanomme, että ihmishahmot olivat täysin tarpeettomia elokuvassa.
Tämä ei tietenkään tarkoita sitä, että he olisivat kirjoitettu ohuesti tai kiinnostamattomiksi tai tappaneet toiminnan tahdistuksen tai edes että he varastivat valokeilan muilta ansaitsevilta hahmoilta. Pandoran maailma on pikemminkin niin rikkaasti yksityiskohtainen ja täysin ymmärretty, että jos elokuvassa ei olisi ihmishahmoja, planeetta olisi silti riittävän suuri kangas kertoakseen monenlaisia elokuvallisia tarinoita Hometreestä, Eywasta ja erilaisten klaaneista Pandora.
7 Kutee
Spawn ei ole erityisen rakastettu elokuva, vaikka sillä onkin fanejaan. Al Simmons on sotilas, ja … Joukko tavaraa tapahtuu ja hänestä tulee Spawn, demoninen kokonaisuus, joka kääntyy pahaa vastaan ja päättää taistella oikeudenmukaisuuden puolelta. Se on visuaalisesti pidättävä elokuva, vaikka tehosteet olisivatkin vuonna 2016 erittäin päivättyjä. Ainoa ongelma on, että niin suuri osa elokuvasta käytetään ihmisen salamurhiin ja kemiallisia aseita koskeviin juoniin, että Spawn ei koskaan oikeastaan leikkaa irti ja taistele niin monta demonia kuin haluaisimme.
Kuvittele, jos käsikirjoitus leikkaa kaikki ihmishahmot ja katkaisi alkuperätarinan; silloin meillä olisi runsaasti tilaa demonitaisteluille ja muille kuin ihmisille, jotka saavat enemmän huomiota, kuten Cogliostro ja Malebolgia, jotka olivat jonkin verran sivuviivoja itse elokuvassa. Mahdollinen Spawn-uudelleenkäynnistys on ollut helvetin kehitys helvetissä vuodesta 1998, joten hänen voitonsa palautumiseen on vain pieni viivo toivoa. Toivo on silti parempi kuin ei mitään, vaikka mahdollisuudet ovatkin pienet.
6 Godzilla (2014)
Kysy keneltä tahansa, mistä Godzilla on kyse, ja he kertovat sinulle, että iso lisko tuhoaa kaupungin ja joskus taistelee toisen hirviön kanssa. Valitettavasti kukaan ei kysynyt Gareth Edwardsilta ennen kuin he olivat palkanneet hänet, koska hänen vastauksensa oli … jotain muuta. Edwardsin Godzilla- uudelleenkäynnistys vuonna 2014 oli polarisoiva kokemus, jonka ansiosta nimellinen hirviö syrjäytyi sivutuotetun perheen draaman hyväksi Bryan Cranstonin ja Aaron-Taylor Johnsonin kanssa.
Pahemman tilanteen vuoksi he tuhlaavat sitten todella lahjakkaan Elizabeth Olsenin pitämällä hänet kotona odottamassa puhelimen soimista. Ihmisillä ei koskaan ollut mitään merkityksellistä vaikutusta Godzillan lähes sankarilliseen pyrkimykseen tappaa kaksi hirviötä, joten miksi he jopa olivat siellä? Tämä on tapaus, jossa loputon hirviömäinen urheilu, ilman minkään alle sadan metrin korkeuden olennon väliintuloa, olisi ollut erittäin tervetullut.
5 Tyynenmeren reuna
Pintapuolisesti samanlainen kuin Godzilla , Pacific Rim on suunnattu jättiläisrobotteihin verrattuna jättiläisiin hirviöihin. Toisessa samankaltaisuudessa kuin Godzilla , se polarisoi myös suuresti yleisöä; Jotkut ihmiset rakastivat ohjaaja Guillermo Del Toron yritystä tehdä pääosin live-action-anime kaikilla alueen mukana tulevilla visuaalisilla ja tarinankerrottamisilla, kun taas toiset olisivat mieluummin pidätyskyvyttömän, pelkistetyn, 90 minuutin taisteluaseen jättiläisen välillä hirviöitä ja yhtä jättiläisiä robotteja ilman kaikkia anime-tyylisiä flashbacks ja melodramaattisia tangentteja.
Kaikki pystyivät olemaan yhtä mieltä siitä, että hirviötaistelut olivat ehdottoman mahtavia, mutta sen ulkopuolella yleisö oli jakautunut. Kun Pacific Rim 2 viivästyy loputtomasti elokuvan hienoisen kotimaisen lipputuloksen seurauksena, kuka tietää, saako me koskaan nähdä palaamisen Kaijun ja Yaegersin maailmaan? Elokuva kuitenkin enemmän kuin kompensoi sen amerikkalaisen puutteen terveellä merentakaisella brutalla (Kiina pelastaa!), Ja annamme aina mielellään uuden kuvan Del Torolle.
4 helvetti
Guillermo Del Torosta puhuttaessa mikään Hellboyn tyylikäs hahmo ei ole ihminen. Nimihahmo, Ron Perlmanin paramonormaalien tutkimus- ja puolustustoimiston demoninen agentti, on massiivinen punainen raaka. Hän on kuin viisas, halkeileva, sikari-tupakoiva versio Uskomatonta Hulkista. Abe Sapien on sininen psyykkinen kala-mies, ja Johann Krauss on byrokraattinen ektoplasman lätäkö. Toki, täällä ja siellä on ihmisiä, ja Jeffrey Tambor jostain syystä.
Vaikka ne ovatkin viihdyttävämpiä kuin Michael Bay-esimerkit, niillä on viime kädessä vähäinen merkitys, koska ei-ihmisjohdolla on tarpeeksi persoonallisuutta elokuvien kuljettamiseen. Ihmisiä ei todellakaan tarvita taistelussa, varsinkin kun Hellboy ja yritys menevät hirviöitä, kuten The Behemoth tai Nuada, vastaan. Kuten Tyynenmeren reuna , emme voi koskaan saada uutta jatko-osaa vuoden 2008 Hellboy II: The Golden Army -sarjan jälkeen , mutta jos teemme niin, ehkä he voivat lopettaa teeskentelemisen, kuten tarvitsemme ihmisiä ankkuroimaan tarinan massayleisölle.
3 Apinoiden planeetan aamunkoitto
Ajattele tätä sekunnin ajan: ei ole apinoiden planeettaa, vaan vain apinoita koskevia elokuvia. Kyse on aina ihmisen ja hänen toisensa välisestä ristiriidasta, ja "ihmisen" rooli muuttuu sen mukaan, mitä elokuvaa katsotaan. Apinan planeetan vuoden 2014 D- markka, viimeisin merkintä lähes viisikymmentä vuotta kestäneessä franchising-ohjelmassa, on yksi harvoista sarjan merkinnöistä (vaikka tapaus voitaisiin tehdä taisteluun apinan planeetan taistelusta ), joissa ihminen hahmoilla ei ole väliä. Heitä näytetään vähemmän yksilöinä ja enemmän kuin joukko akolyyttejä, jotka seuraavat johtajansa tahtoa.
Samaan aikaan teoksen todellinen kertomus kuuluu Andy Serkisin keisarille, kun hän oppii olemaan luja, mutta myötätuntoinen johtaja omalle klaanilleen, apinoille. Jokainen ihmisen rooli on täysin poistettu, mutta siitä huolimatta, että se tunnustetaan aseelliseksi ja vaaralliseksi uhkaksi, täällä on edelleen lihava elokuva, joka oli varmasti tarkoitus tuotannon aikana; Kuinka parempi tapa päästä ihmiskunnan juuriin kuin käyttää ei-ihmisiä kertomaan tarinaa? Se on yksi Planet of the Apes -franssein tunnusmerkkejä ja on avain sen pitkäaikaiseen menestykseen.
2 tyttö
Babe on kultastandardi elokuvan tekemiseen ilman ihmisiä. Ne ilmestyvät satunnaisesti täältä, mutta jos elokuva ei ole heistä, miksi pakottaa heidät yleisöön? Babe on tarina eläimistä, ja eläinten kanssa se kerrotaan. Ei ole ihmistä / eläintä kääntäjää, ja nimellisestä sikasta tulee melkein pekoni isännälleen ennen kuin hänelle annetaan suurempi kohtalo. Se on perhe-elokuva, joka ei puhu lapsille, ja se on auttanut sitä kestämään suosiotaan jopa kaksikymmentäyksi vuotta sen alkuperäisen teatterin julkaisun jälkeen.
Se auttaa varmasti, että Mad Maxin George Miller tuotti nämä kaksi elokuvaa, ja ohjasi myös jatko-osan, omituisen, mutta silti erittäin mieleenpainuvan Pig in the City -sivun . Miller osaa kertoa tarinan hämärtämättä sitä yleisölle tai asettumasta alimman yhteisen nimittäjän tasolle, sillä se ei ole hänen kohdedemografinen kohde, eikä sen pitäisi olla kohdeyleisö millekään muulle tavoitteelle kuin elokuvalle nopein taalaa.
