Elämme tällä hetkellä sarjakuvalevypohjaisten elokuvaominaisuuksien "kultakaudella", ja se on todella vaikuttava matka, joka sai meidät tänne. Matkan varrella on tapahtunut muutama virhe, mutta jos vuoden 2017 uusin traileri-erä on menossa, näyttää siltä, että studiot ovat vihdoin päättäneet kaavan, jonka avulla nämä elokuvat eivät ole vain kaupallisesti menestyviä, vaan myös poikkeuksellisia.
Toisinaan voimme määrittää todella uskomatonta toimintakehystä sivutuotteeksi kehityksestä, joka tehdään päivittäin tietokoneella tuotettujen kuvien alueella. Monet ohjaajat kuitenkin mieluummin elokuvat käytännössä aina kun se on mahdollista, ja tämä luettelo vain sattuu kunnioittamaan teir-pyrkimyksiä.
Jotkut toimintakohtaukset vievät kokonaisen päivän, ja toiset vievät kuukausia valmistelua kuukausien aikana ohjaajalle halutun vaikutuksen saavuttamiseksi. Ilman lisäohjeita tässä on 15 sarjakuvaelokuvan kohtausta, jotka otettiin ikuisesti elokuvaksi.
15 Batman palaa - Apina hyökkää Penguiniin
Tim Burtonin Batman Returns ilmestyi vuonna 1992 ja näyttelijöinä olivat Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken ja tietysti Danny DeVito. Elokuva oli jatkoa Burtonin 1989 Batman-elokuvalle, ja elokuva pyörii DeViton Penguin-pormestariksi ja Batman teki kaiken voitavansa estääkseen hänet hallitsemasta Gothamia. minä
Yksi kaikkien aikojen hirvittävimmistä asetetuista tarinoista, DeVito puhui äskettäin kohtauksesta, johon osallistui hullu apina, joka otettiin ikuisesti filmille simpanssin antiksien takia. DeVito toteaa, että ensimmäisen otoksen aikana kohtauksesta, jossa apina tuo DeVitoon nuotin, ottelu sujui hyvin ja Burton oli tyytyväinen saatuihinsa. DeVito halusi kuitenkin kokeilla jotain hiukan erilaista toisessa otteessaan ja laittaa suuhunsa mustan ja vihreän suuveden, joka huuhtoutui puhutessaan. Apina reagoi kuitenkin melko huonosti tähän valintaan ja hyökkäsi DeViton nivusin tyhjästä. Ilmeisesti heidän täytyi uudistaa kohtaus vielä muutaman kerran saadakseen sen oikein, mutta he eivät koskaan yrittäneet suuvettä toista kertaa (syystä).
14 Kingsman: Salainen palvelu - tulvattu sarja
Tämä erityinen merkintä on oikeastaan aika kauhistuttava, sillä Matthew Vaughnin Kingsmanin kohtaus: Salainen ympyrä meni kauhean väärin, ja juuri niin tapahtui ensimmäisen avatun päivän aikana. Vaughn kertoi tilanteesta: "Huutin" Toimi! ", Tietokone sai sen vikaan ja, vrrrrrssshhh
[kaikki olivat] 20 jalkaa alas. Kamerat, terveet kaverit
kaverit olivat kahluissa täynnä vettä, paniikkia, kaikki sukelsivat sisään, vetäen ihmisiä ulos."
Tämän kohtauksen perustaminen oli melko vaivalloista, ja kesti melko kauan saadakseen täysin oikein. Kohtausta harjoiteltiin jatkuvasti korkeusmerkeillä ja jopa tietokoneella tuotettavilla vesisäiliöillä, mutta valitettavasti mikään niistä ei ollut merkitystä, kun koko sarja nousi aaltoina. Tietenkin sen jälkeen, kun kaikki oli pelastettu onnettomuudesta, sarja rakennettiin uudelleen, elokuvantekijäryhmä varmisti, että heillä oli kaikki paikoillaan, ja he pystyivät kuvaamaan menestyksekkäästi yhden vuoden 2014 intensiivisimmistä elokuvakohtauksista.
13 Batman Begins - Mikroaaltouunin säteilijä ja yksireiha
Batman Begins mullisti Dark Knightin nykyaikaisen yleisön puolesta, sai koko maailman unohtamaan Joel Schumacherin kauhistuttavat elokuvat ja oli alku kaikkien aikojen suurimmalle elokuvan trilogialle. Elokuvan finaali on lähestymistavassaan melko pommittava, purkautuen Nolanin maantieteellisemmästä, vähemmän koomiksipohjaisesta sävystä ja esittäen todella uhkaavan, joskin typerän surkean juoni.
Yrittäessään höyrystämään jo pilaantunutta vedenjakelua, Ra: n al Ghul sijoittaa mikroaaltouunin säteilijän kaupunkien monorail-järjestelmään, joka höyrystää lääkettä liikkuessaan Gothamin läpi. Heidän käyttämänsä yksireikäinen rautatie oli osa junaa, joka tuotti paljon savua liikkuessaan kaupungin läpi.
Christopher Nolan ja yhteistyökumppanit ovat useaan otteeseen. joutui puhdistamaan kadut ja pitkin pysäköityjä autoja, kun ne alkoivat peittyä mustasta noesta junasta. Junajakso on myös melko pitkä elokuvan huipentumassa, joten miehistön piti jatkuvasti pysähtyä ja aloittaa ammunta uudelleen roskien takia.
12 Scott Pilgrim vs. the World - Amazon-paketin pudotus
Scott Pilgrim vs the World oli tavanomaista rikkoavaa videopelien täytettyä nostalgiavalmennusta, joka herätti paitsi eri kriitikkojen huomion myös Edgar Wrightin työstä pakkomiellettyjen valtavien elokuva-buffettien rakkauden ja tuen. Internetissä on lukuisia videoesseitä, joissa vain analysoidaan kuvan ainutlaatuista muokkausta, ja monet muut yrittävät pohtia sitä, mikä teki elokuvasta niin yleisesti rakastetun.
Elokuvassa pisimpään otettu kohtaus tapahtuu, kun Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) toimittaa paketin Scottille (Michael Cera), joka hyödyntää toimitusjärjestelmää mahdollisuuden puhua hänelle. Kun nainen saapuu ja antaa hänelle pakettinsa, Scott heittää sen heti takana jätesäkkiin katsomatta. Voisit anteeksi uskoaksesi, että tämä oli CG-laukaus, mutta se tehtiin käytännössä (ja tästä on hurmaava video, joka osoittaa tämän). Kesti Michael Cera 33 yritystä tehdä se roskakoriin.
11 Spider-Man - lounasalustan saalis
Sam Raimin alkuperäinen Spider-Man -elokuva oli monien pienten lasten ensimmäinen esittely upea hahmo maailmaan, ja se oli merkki, joka todella ansaitsee kyseisen nimikkeen. Spider-Man oli yhtä paljon tulevan ikäluokan draama kuin se oli sarjakuvaelokuva, ja se antoi sille sydämen ja sielun, jota se tarvitsi ollakseen edelleen rakastettu. Yksi uskomaton kohtaus elokuvassa tapahtui lukion kahvilassa, ja kaikki tehtiin jollain klassisella elokuvateoksella. Elokuvan DVD-kommentteissa elokuvan VFX-pää- ja erikoistehostetaiteilija John Dykstra toteaa: "Seuraava gag täällä, jossa hän kaappaa kaikki nämä asiat, hän todella teki sen. Melko hyvä. Ota 156. ”
Ja se ei oikeastaan ole liioittelua, sillä Mary Jane -näyttelijä Kirsten Dunst vahvistaa Tobyn lounaspyyntitaitoja. Hän totesi samassa kommentissa: "Ei muuten CGI, siinä kaikki on Tobey." Hän jatkaa: "He käyttivät tarttuvia liimatavaroita kiinnittääkseen kätensä alustaan."
10 V Vendetta - 22 000 dominoa
V for Vendetta oli James McTeigue: n vuonna 2005 ohjaama elokuva, joka perustui Alan Mooren kirjoittamaan graafiseen romaaniin ja pääosissa Natalie Portman ja Hugo Weaving. Yksi elokuvan visuaalisesti upeimmista kohtauksista sisälsi Hugo Weavingin hahmon V, asettamalla lukuisia dominoita, jotka muodostavat jättiläisen V: n, ja lyömällä ne sitten yli.
Kohtauksessa oli mukana 22 000 dominoa, ja 4 ammattimaiselle domino-kokoonpanijalle kului 200 tuntia asennukseen kokonaan. Tämä on säädytöntä määrää valmisteluaikaa yhdelle kohtaukselle, ja kokoonpanijoiden piti varmistaa, ettei yksikään domino ollut paikallaan tai että koko lopullinen kuva voitaisiin pilata.
On vain sydämellistä tietää, että sen sijaan, että käyttäisit CGI: tä tämän kohtauksen luomiseen melkein vaivattomasti, reaaliaika vietiin, jotta se olisi mahdollisimman aito. Tämä kohtaus on erittäin tärkeä elokuvan finaaliin, ja se erottuu mahdollisesti tärkeimmäksi kuvaukseksi koko elokuvassa. Se symboloi V: n hallintaa Ison-Britannian kansalaisista ja käyttää heitä tukahduttamaan paikallaan olevan tyrannisen hallituksen.
9 Spider-Man 2 - Lopullinen Doc Ock / Spidey -taistelu kohtaus
Spider-Man 2 on epäilemättä yksi parhaista sarjakuvaelokuvien elokuvista, ja se onnistui tosissaan parantamaan paljon siitä, mikä teki ensimmäisestä vallankumouksellisena. Se oli mittakaavassa suurempi, Pietaria vaikeutti lahjaan vielä enemmän kuin edellisessä elokuvassa, ja sillä oli uskomaton konna Alfred Molinan tohtori Octaviuksessa. Elokuvan loppuminen on todella mahtava, koska Peter on pakotettu kohtaamaan tohtori Octopus lääkärin rantalaboratoriossa, kun taas ydinreaktori turpoaa taustalla.
Koko kohtaus on kuvattu suurimmaksi osaksi käytännössä, ja koko kuvauksen suorittaminen kesti kahdeksan päivää elokuvantekijäryhmällä. Sam Raimi osoittautui toimintamestariksi koko elokuvien trilogiallaan, mutta toinen merkintä erottuu todella kahdesta muusta. Toiminta ei ole pelkästään kunnioitusta herättävä, vaan se on myös maadoitettu todelliseen emotionaaliseen painoon. On vaikuttavaa, että tällaista grandioosista päättymistä kuvattiin ollenkaan, ja vaikka kahdeksan päivän viettäminen yhdessä kohtauksessa on suhteellisen vaikuttavaa, se, että kohtaus pysyi sekä vaikuttavana että välttämättömänä, oli suurin yksittäinen yllätys.
8 X2: X-Men United - Wolverine / Lady Deathstrike -taistelu
X2: X-Men United oli jännittävä lisä maailmaan, jonka Brian Singer loi alkuperäisellä X-Men -elokuvallaan, ja se toi mukanaan joitain henkeäsalpaavia toimintapaketteja. Yksi äärimmäisistä kohtauksista esiintyy elokuvan loppua kohti, koska Wolverine on kynnet vs kynnet kaksintaistelussa Yurikon, aka Lady Deathstrike. Ohjaajaryhmällä kesti kolme viikkoa kuvata koko taistelu, mikä on huomattavasti aikaa viettää yhdessä oikein koreografisoidussa jaksossa.
Kohtaus on tosiaankin todella julma, koska molemmat taitavat mutantit taistelevat hampaan ja jättiläisen kynnen kanssa saadakseen käsin. Brian Singer osoitti X-Men-elokuvillaan, että hän on toiminnan mestari ja hahmo, ja vaikka hänellä on ollut melkoinen osa virheistä matkan varrella, hän on jatkanut sarjakuvien genren mestaruutta valtavirran elokuvissa, ja hän tulee olemaan aina muistetaan yhtenä sarjakuvalehtipohjaisen elokuvan modernin kulta-ajan suurista arkkitehdista.
7 X-miestä: Apokalypsi - Quicksilverin "Sweet Dreams"
X-Men: Apocalypse merkitsi toista kertaa, kun Foxin omistama X-Men -elokuvan omaisuus osasi viimeisen merkinnän trilogiassa. X-Men: Apocalypse yritti yhdistää hauskan X-Men: Future Past -päivät, mutta päätyi kaukana merkistä ja toimitti paisutetun elokuvan, jolla oli vähän konkreettisia tunteita ja hämmentävä määrä huonosti tuotettua CGI: tä.
Elokuva yritti myös hyötyä Quicksilverin suosiosta Days of Future Past -tapahtumasta, ja perusti pohjimmiltaan uskomattoman hidastetun kohtauksen, josta häntä kiitettiin. Kohtaus osoittautui todellakin mahtavaksi, ja se johtuu paljon toisen yksikön johtajan kyvyistä ja sen ampumiseen käytetyistä laitteista. Kohtaus kaapattiin Phantom-kameralla, joka ajoi 90 metriä, kuvatakseen tarkasti Petersin juoksevan niin suurilla nopeuksilla.
Elokuvantekijätiimillä kesti myös 30 päivää kuvata kohtaus ja saada se näyttämään siltä, mitä katselimme elokuvan viimeisessä leikkauksessa.
6 The Dark Knight - Bank Heist
Väitetysti kaikkien aikojen suurimman sarjakuvaelokuvien mukauttamisen The Dark Knight onnistui paitsi nostamaan uskomattoman Christopher Nolanin vaikutusvallan uusille korkeuksille, myös asettamaan merkittävän tason kaikille sarjakuvaelokuvien tuleville. Dark Knightilla on myös suuri kunnia olla elokuva, joka alkaa yhtä voimakkaasti kuin se loppuu, ja se sanoo paljon, koska alku on sitova.
Mallinnut Michael Mannin Heatin jälkeen, avautuva pankkivirhe on yksi suurimmista pankkien ryöstöistä, joita koskaan on kuvattu elokuvalle. Koko jakso toimii jatkuvana petoksena, koska Jokeri eliminoi kaikki miehistönsä jäsenet, kunnes hänelle jää kaikki pilat. Yhdessä vaiheessa Jokerilla on jopa koulubussin tauko pankin ulkoseinän läpi, ennen kuin se hyppää sen takaosaan ja pakenee. Elokuvateatterin miehistön oli filmattava bussi ulkopuolelta, purettava se ja asetettava sitten takaisin takaisin pankin sisälle, mikä kesti monta ihmisen tuntia. Ammunta on voinut kestää ikuisesti, mutta kohtaus puhuu todella puolestaan.
5 Guardian Of The Galaxy - romutettu Drax- ja Star-Lord-taistelukentä
James Gunnin vuoden 2014 sci-fi-seikkailueepos, Guardians of the Galaxy, oli monumentaalinen hitti sekä kriitikkojen että fanien keskuudessa, ja se muutti koko elokuvan alaryhmän galaksin epätodennäköisimmän sankariryhmän faneiksi. Guardians of the Galaxy oli täydellinen sekoitus jännittävää, viehättävää ja hilpeää, ja Gunnin visuaalinen tyyli ja silmä kiehtovaan toimintaan olivat jättiläinen osa elokuvan valtavaa menestystä.
Alun perin piti Ronanin laivassa olla paljon erilainen taistelukentällä, ja Star-Lordilla ja Draxilla piti olla oma rentouttava taistelu ennen kuin saimme lopullisen kohtauksen, johon osallistuivat sekä hahmot että Groot. Dave Bautista ja Chris Pratt harjoittelivat alkuperäistä taistelupaikkaansa kaksi ja puoli kuukautta. Näyttelijäparille valitettavasti kohtaus heitettiin pois, kun James Gunn päätti haluavansa koko taistelun kuvata yhdellä kaappauksella. Onneksi taistelu osoittautui silti hienoksi, joten Prattille ja Bautistalle se ei ollut kokonainen tappio.
4 Batman v Superman: Dawn of Justice - Varastokohtaus
Batman v. Superman: Oikeudenpaimenkoira oli mahdollisesti eniten puhuttu vuoden 2016 elokuvasta ja varmasti yksi vuoden jakautuneimmista elokuvista. Yksi melkein yleisesti kiitetyn elokuvan näkökulma oli Ben Affleckin kuvaus kapedista ristisoturista, koska se veti voimakkaasti Frank Millerin hahmon inkarnaatiota.
Ensimmäistä kertaa elokuvan Batmanin historiassa näimme valppaan vähentävän rikollisia tarkkuudella ja nopeudella sovittaen taistelulajien. Kohtaus, joka kuvaa tämän täydellisesti, oli (nyt kuuluisa) varastosijainti, jossa Batman pelastaa Supermanin äidin Marthan (jos et tiennyt) Lex Luthorin käsivartijoiden kytkimistä.
Äskettäisessä haastattelussa elokuvan toinen yksikön johtaja ja visuaalisten tehosteiden ohjaaja totesi, että varastonäkymän loppuunsaattaminen kokonaisuudessaan kesti noin kolme kuukautta alustavasta suunnittelusta T & K-toiminnan loppuun. Se oli ehdottomasti vietetyn ajan arvoinen, kun otetaan huomioon kuinka upea kohtaus osoittautui.
3 Superman palauttaa - pienoisjunahyly
Superman Returns yritti jotain, josta mikään muu elokuva ei uneksisi - luodakseen uudelleen Richard Donnerin alkuperäisen mestariteoksen taikuuden ja tunteen, samalla modernisoimalla ja jatkamalla hahmon etenemistä ensimmäisestä elokuvasta. Brian Singerin olisi pitänyt tietää, että tämä olisi mahdoton tehtävä, mutta hän otti haasteen vastaan ja valitettavasti loi melko pienen osan Superman-elokuvasta.
Elokuvassa on kohtaus, jossa Lex Luthor (Kevin Spacey) rakentaa mallijunajoukon, joka alkaa tuhota, kun hän testaa kriptoniittikiteidensä vaikutuksia. Mallijunajoukko rakennettiin tosiasiallisesti tyhjästä, ja koottaminen kesti 14 viikkoa, mikä tekee tästä kohtauksesta jälleen yhden tässä luettelossa, mikä vaikuttaa hiukan liialliselta lopputuloksen perusteella.
Itse kohtaus on metafoori tuhoamisesta, jonka Luthor tuo maailmalle, mutta se on niin räikeästi ilmeinen ja tuntuu niin paikallaan, ettei sen todella ollut tarvetta olla siellä ennen kaikkea.
2 Spider-Man 3 - Sandmanin esittely
Spider-Man 3 on viimeinen elokuva Sam Raimin trilogiassa, jonka keskipisteenä on New Yorkin ystävällisen naapuruston verkkolehti, eikä se ole tarkalleen genren mestariteos. Spider-Man 3: ta on kritisoitu sen sisällyttämisestä kolmeen roistoon, joista kaksi esiteltiin ja kehitettiin yhden elokuvan puitteissa. Elokuvan todellinen ongelma lepää kuitenkin sen käsikirjoituksen sisällä, koska tahdistus oli täysin hämmentynyt ja Peter Parkerin karakterisointi meni eristyksestä ja kerroksesta yksinkertaisesti omituiseen. Puhumattakaan elokuvan roistoista, jotka olivat huonosti esillä, ja yleisö ei oikeasti kiinnittynyt Sandmaniin, Green Goblin 2: een tai Eric Formanin myrkkyyn.
Sandmanin esittely oli melko tunnepitoinen, mutta itse hahmo tunsi olevansa pakotettu elokuvaan, joka ei koskaan pystynyt päättämään, mikä sen viesti oli. Elokuvan Sandmanin johdanto-kohtauksen luominen kesti kuusi kuukautta, ja vaikka lopputulos oli toistaiseksi vallankumouksellinen, kohtaus itsessään ei varmasti auttanut elokuvien vastaanottoa.
