15 välttämätöntä Steven Spielbergin elokuvaa

Harvat nimet torjuvat elokuvien tuotantoa kuten Steven Spielberg. Epäilemättä ohjaaja on saanut kaikkien aikojen menestyneimmän johtajan tittelin sekä taiteellisella että kaupallisella tunnustuksella. Vaikka hänellä oli äskettäinen takaisku floppiin The BFG, yksi kaupallinen pettymys ei voi varjoittaa ennätysmääräistä lipunmyyntiä koskevaa uraa. Vakavan elokuvalevyn kannalta Spielbergin elokuvan leikkaaminen voi kuitenkin olla hieman pelottavaa. Missä aloittaa niin monta hienoa elokuvaa hänen nimensä puolesta?

Yhtäältä kaikki Spielberg-elokuvat eivät ole mestariteoksia. Tästä huolimatta kaikki hänen elokuvansa eivät ole edes hyviä (anteeksi, Hook-fanit). Koska Spielbergin elokuvajuhlien pitäminen välttämättömyydessä on vain niin monta katselukertaa tunnissa päivässä ja niin monta uutta elokuvaa, että Spielbergin elokuvajuhla pidetään välttämättömänä, selaus on paljon helpompaa silmissä, puhumattakaan aasi. Ja siksi olemme täällä. Olemme täällä täällä koonneet tämän luettelon Spielbergin ohjaaman elokuvan katsottavista elokuvista. Monipuoliset ja aina mielenkiintoiset nämä viisitoista elokuvaa houkuttelevat yleisön osaamaan ammattitaitoaan. Jotkut jopa kelpaavat mestariteoksiksi - jotkut kaikkien aikojen parhaista elokuvista.

Kun lähetät täydellisen katselun nautinnon, katso sitten 15 Essential Spielbergin elokuvaa!

15 Poltergeist

Vaikka Tobe Hooper saa kunnianosoituksen tästä esikaupunkien yöterrorimestariteoksesta, keskeisen tuotantohenkilökunnan todistukset ja studion paperityöt osoittavat, että Spielberg teki suurimman osan elokuvan luovista valinnoista. Hän tapasi jokaisen kohtauksen, kirjoitti käsikirjoituksen, näytti jokaisen roolin ja valvoi lopullista muokkausta. Myöhäinen Zelda Rubenstein, joka pelaa psyykkistä Tanginaa elokuvassa, väitti aina, että Spielberg oli ohjannut kaikki hänen kohtauksensa, tuottajan Frank Marshallin näkemyksen.

Joten miksi Spielberg ei ottanut näytölle luottoa? Kaksi kirjainta: ET. Spielberg oli jo alkanut tuottaa kyseistä elokuvaa, ja sopimuksessaan määrättiin, että hän ei voi työskennellä yhdessäkään muussa elokuvassa samanaikaisesti. Siksi hän palkkasi Hooperin ohjaamaan Poltergeistia, kun taas Spielberg tarjoaisi paljon "luovaa panosta". Itse asiassa johtajan kilta aloitti tutkinnan asiasta, joka sai Spielbergin kirjoittamaan avoimen kirjeen Hoper in Varietylle, mikä käytännössä vapautti itsensä kaikista luottotiedoista. Vaikka DGA päätti myöntää Hooperille ohjauksen, historia muistaa Spielbergin todennäköisesti tämän, yhden parhaimmista elokuvistaan ​​vastaavana kaverina.

14 Yksityisen Ryanin tallentaminen

Spielberg toimitti kenties kaikkien aikojen parhaan toisen maailmansodan elokuvan tällä mammutintuotannolla. Elefanttiiniajasta ja tummasta aiheesta huolimatta, Saving Private Ryanista tuli valtava hitti vuonna 1998, sillä hän teki yli 216 miljoonaa dollaria pelkästään Yhdysvalloissa ja keräsi yksitoista Oscar-ehdokkuutta. Spielberg vei myös kotiin toisen parhaan ohjaajapatsaan.

Massiivisella näyttelijällä, joka sisältää Tom Hanksin, Tom Siezmoren, Matt Damonin, Ted Dansonin, Bryan Cranstonin, Paul Giamattin ja Vin Dieselin, Saving Private Ryan kertoi armeijajoukon tarinan, jonka tehtävänä oli palauttaa nimellinen merkki edestä. Sen lisäksi, että Spielberg sai huomattavia esityksiä näyttelijöiltä, ​​hän osoitti toimintataitojaan myös luomalla Normandian hyökkäyksen Omaha Beachille.

Vaikka yksityisen Ryanin säästämiselläkin harvoin hyvitetään, sillä oli voimakas vaikutus kansantietoisuuteen, etenkin Yhdysvalloissa. Elokuvan voimakkaat kohtaukset auttoivat herättämään uudelleen kiinnostusta sotilaiden uhrauksiin toisen maailmansodan aikana tähän päivään saakka.

13 Kaksintaistelu

Televisioelokuva-kaksintaistelu ennustaa Spielbergin urakehityksen 1970-luvun ja 1980-luvun ajan. Kammottava trilleri säiliöauton seuraamasta miehestä, Duel hyötyi sci-fi-legendan Richard Mathesonin käsikirjoituksesta ja huomattavan hahmonäyttelijän Dennis Weaverin karismista. Spielberg valitsi Weaverin päärooliin nähtyään teoksensa Orson Wellesin pahojen kosketuksessa, elokuvassa, jonka ohjaaja mainitsee merkittävänä vaikutuksena omaan työhönsä.

Duel debytoi rave-arvosteluissa, ja monet katsojat huomauttivat, että vaikka elokuvassa ei ollut ylenpalttisuutta, elokuva oli todella kauhistuttava. Spielberg jatkaisi useiden kamerakulmien ja tekniikoiden käyttöä trillerileukoissaan samaan vaikutukseen. Duelista, jota pidetään usein yhtenä kaikkien aikojen parhaista TV-elokuvista, on tullut jotain kultti-elokuvaa Spielbergin myöhemmän menestyksen ansiosta. Epätavallisessa liikkeessä Universal julkaisi elokuvan DVD: llä ja Blu-Raylla, mikä todistaa sen suosion edelleen.

12 vakoojien silta

Spielberg aloitti kylmän sodan yhdistyessään Tom Hanksin kanssa tähän poliittiseen thrilleriin. Mark Rylance voitti Akatemian palkinnon suorituksestaan ​​Rudolf Abelina, Neuvostoliiton vakoojana, joka toimii New Yorkissa. Abel seisoo vakoilussa oikeudenkäynnissä, kun Hanksin James Donovan yrittää puolustaa häntä oikeudessa. Koko oikeudenkäynnin ajan nämä kaksi miestä muodostavat epätodennäköisen ystävyyden, joka antaa heidän molemmilleen nähdä kylmän sodan sumun ulkopuolella.

Bridge of Spies tutkii sekä kylmän sodan jännitteitä ulkomailla että hysteriaa, jonka McCarthy Red Scare syttyi Yhdysvalloissa. Donovanin elämä on jatkuvasti uhattuna siitä, että hän ottaa vastaan ​​Abelin puolustuksen, kun taas Neuvostoliiton ja Itä-Saksan hallitusten kanssa neuvottelut Abelin vapauttamisesta pelataan vääntyneessä pokeripelissä. Kaikesta huolimatta, sekä Abel että Donovan alkavat ihmetellä: mitä kaikki taistelevat ensinnäkin?

Kuten Münchenissä, Spielberg vastaa kysymyksiin turhauttavilla vastauksilla. Spies Bridge -silmällä ei ehkä ole joidenkin ohjaajan henkilökohtaisempien teosten viskeraalista voimaa, mutta silti se on yksi hänen parhaista elokuvista.

11 AI: tekoäly.

Harva Spielbergin elokuvista on jakanut yleisön, kuten AI: Artificial Intelligence. Spielbergin ja myöhäisen Stanley Kubrickin yhteistyössä elokuva hyötyy ekstravagantista suunnittelusta ja henkeäsalpaavista erikoistehosteista. Se urheilee myös loistavaa käännöstä Haley Joel Osmentista kuin David, robotti, joka on suunniteltu matkimaan lasta. Kuten Pinocchio, David haluaa tulla todellinen poika, jotta hän voi jäädä ihmisperheensä luo. Hänen halu tulla todelliseksi johtaa hänet outoon ja vaaralliseen matkalle tulevaisuuden maailmaan ja sen ulkopuolelle.

Kriitikot ja yleisö kiittivät AI: n kunnianhimoa ja toteuttamista, vaikka juuri se, mitä elokuva sanoi - etenkin viimeisen 10 minuutin aikana - osoittautui hämmentäväksi. 15 vuotta sen jälkeen, kun elokuva on tullut näytölle, se herättää edelleen faneja ja väärinkäyttäjiä kuumentamaan reaktioita. AI tarjoaa ikimuistoisen kokemuksen elokuvissa ja ohjaaja kunnianhimonsa korkeudessa. Mestariteos vai ei, se on elokuvan helvetti.

10 München

Israelin ja Palestiinan konflikti on saanut otsikoita vuosisadan parempaan osaan, ja Steven Spielberg löysi tavan kapseloida kaiken tämän hulluuden. Hänen elokuvansa München tarkistaa vuoden 1972 olympiatapatta - useimpien historiakirjojen alaviite, mutta keskeinen hetki Israelin historiakonfliktissa. Eric Bana on Yuval Kaufman, Mossad-agentti, jonka tehtävänä on murhata Münchenin verilöylystä vastuussa olevaa palestiinalaisryhmää Black September.

Poliitikot ja kaprikset ovat kuitenkin takaosassa paljon tummemman aiheen: väkivallan dehumanisoinnin. Kun Kaufman ja hänen murhakumppaninsa vaativat kostoa, hän alkaa menettää yhteydet ihanteisiin ja isänmaallisuuteen, joka sai hänet liittymään Mossadiin. Palattuaan tehtävänsä kärsimään traumaattisesta stressistä, Kaufman eroaa Mossadista ymmärtäen, että väkivalta synnyttää vain lisää väkivaltaa. Se, että Spielberg valitsi Maailman kauppakeskuksen elokuvan loppukuvaksi, osoittaa hänen rohkeuttaan.

9 Indiana Jones ja viimeinen ristiretki

Anteeksi, Templeof Doom -fanit! Kaikista Indyn jälkeläisten seikkailuista tämä elokuva on lähinnä alkuperäisen taikuutta. Indiana Jones ja viimeinen ristiretki löytävät Indyn kohti keski-ikää, kun natsit sieppaavat isänsä pyrkiessään löytämään Pyhän Graalin. Sarjan kolmas erä yhdistää suosikki tukihahmot, kuten Marcus Brody ja Sallah, yhdessä Indyn ja Henry Jonesin kanssa, Sean Conneryn hyvin pelaamana. Siinä on myös joitain sarjan vaikuttavimmista temppuista ja tehosteista, kuten moottorivene jahtaa Venetsiaa.

Kun The Last Crusade katsotaan Spielbergin ja Indyn sisällöntekijän George Lucasin henkilökohtaiseksi lausunnoksi - nopeaksi tai muuten -, se on outo taso metakommentteja. Sekä Spielbergillä että Lucasilla oli kireät suhteet isiinsä, aivan kuten Indy. Molemmat sopivat myös isiensä kanssa menestyksen löytämisen jälkeen Hollywoodista. Pyhän Graalin valinta MacGuffiniksi kertoo myös: miehet, jotka toivat nuorekkaita seikkailuja, kuten Indiana Jones- ja Star Wars -sarjat, eivät voi pysyä nuoreina ikuisesti, riippumatta siitä, kuinka kovaa he yrittävät.

8 Lincoln

Steven Spielberg jatkoi historiaprofessorin koekautta eepoksellaan Lincoln, elokuva, jonka parissa hän työskenteli yli kymmenen vuotta. Huolimatta siitä, että Sally Field ja Liam Neeson olivat kiinni tähdellä ja käyttävät miehenä, jota suosittiin Yhdysvaltojen suurimmaksi presidentiksi, mikään studio ei rahoittaisi sitä. Spielberg sai elokuvan lopulta tuotantoon monistudiorahoituksen ansiosta ja korvaamalla Neeson Daniel Day-Lewisillä. Ohjaaja olisi myös korvannut Kenttä, ellei hän vetoa pitämään Mary Todd Lincolnin roolia ja jos Day-Lewis ei olisi lobbaava hänen puolestaan.

Lincoln seuraa Abraham Lincolnin kamppailua hyväksyä kolmastoista muutos sisällissodan keskellä. Pulitzer-palkinnon voittajan Tony Kushnerin käsikirjoituksella elokuva onnistui myös esittämään Gettysburgin osoitteen ja Lincolnin murhan, vaikkakin kekseliäisellä ja odottamattomalla tavalla. Sally Field ja Tommy Lee Jones tuottavat erinomaista työtä ja nimikeskuksessa Daniel Day-Lewis antaa kaikkien aikojen parhaan esityksen. Näyttelijän jatkamisen vuoksi se sanoo paljon, vaikka sen ei pitäisi olla yllättävää, koska ohjaaja on ruorissa.

7 Väri Violetti

Hollywood-sisäpiiriläiset nostivat useamman kuin yhden kulmakarvan ilmoituksessaan, että Spielberg ohjaa Alice Walkerin bestsellerin The Color Purple -elokuvan mukautusta. Tuottaja Quincy Jonesin vaatimuksesta palkattu Spielberg epäröi ohjata elokuvaa pelkääessään, ettei hän ollut sopiva materiaaliin. Tapaamisensa kanssa Walkerin kanssa hän suostui ja teki voimakkaan mestariteoksen elokuvasta.

Väri Violetti hyötyy Walkerin hämmästyttävästä kirjoituksesta, samoin kuin lahjakas näyttelijä, joka sisälsi Danny Gloverin, Margret Avery ja heidän ensimmäisissä elokuvaloissaan Oprah Winfrey ja Whoopi Goldberg. Tarina raiskauksesta, väärinkäytöstä, rakkaudesta ja lunastuksesta, elokuva pakkaa tunnepallon, kuten muutamat muut. Kun Goldbergin pieni kehys nousee kiroamaan väärinkäyttävää aviomiesään, näyttö näyttää siltä, ​​että se saattaa räjähtää liekkeihin. Se, että hän ei voittanut parhaan näyttelijän Oscaria, on välinpitämättömyys, joka ikuisesti marrasaa Akatemian.

Myöhemmin Spielberg syytti itseään - perustellusti - siitä, ettei hän kuvannut lesbo-suhdetta kahden hahmon välillä entistä rehellisemmin. Silti hänen innostus ei vähennä elokuvan voimaa - yksi parhaimmista ja nykyaikaisesta mestariteoksesta.

6 Jurassic Park

Kutsu sitä viimeiseksi Spielbergin nörttiä esikaupunkilapsen elokuvista. JurassicPark löytää ohjaajan jälleen voimansa huipulta tässä seikkailussa, jossa dinosaurukset ajavat huvipuistossa. Se, mikä olisi helposti voinut murenea naurettavaksi dreckiksi, tulee naurettavaksi seikkailuksi Spielbergin käsityön ansiosta. Se auttaa myös sitä, että ILM: n erikoistehostetaikot loivat myös uskomattomia dinosauruksia uraauurtavan tietokoneanimaation ansiosta.

JurassicPark tarkistaa useita Spielbergin tavaramerkkejä - rohkeita lapsia, poissa olevia isiä ja tieteen voimaa. Se on myös henkilökohtainen kosketus showman John Hammond, insinööri nimisen teemapuiston takana. Kun Hammond kertoi pyrkimyksistään, jotka johtivat häntä rakentamaan puistoa - tekemään jotain merkityksellistä yleisölle - epäilemme, että Spielberg puhuu hänen hahmonsa kautta. Spielberg, joka tunnetaan kaupallisena näyttelijänä, joka usein hyppää ihmiskunnasta spektaakkelin hyväksi, tiesi, että Jurassic Park merkitsee viimeisintä aikaisempaa elokuvaaan ja että hänen seuraava - Schindler's List - muuttaa ikuisesti uransa suunnan.

5 Sulje kolmannen luokan kohtaamiset

Spielbergistä tuli Hollywoodin asukas wunderkind-nörtti tällä epätavallisella elokuvalla. Aivan kuten päivänä, jona maa seisoi vielä ennen sitä ja otti sen jälkeen yhteyttä, kolmannen tyyppiset läheiset kohtaamiset postuloivat, miltä todellinen tapaaminen ulkomaalaisten kanssa näyttää. Spielberg kutoo tavanomaiset esikaupunkielämän ja poissaolevien isien teemansa tähän kertomukseen ensimmäisestä yhteydenpidosta, joka yhdisti Spielbergin hänen ensimmäisen parhaan ohjaaja-Oscar-nimityksen.

Stanley Kubrickin vuoden 2001 näytölle saattamisesta alkanut mies, joka auttoi tuomaan uraauurtavia erikoistehosteita Douglas Trumbullilta, tuli Close Encountersista Spielbergin ensimmäinen täysimittainen eepos. Ohjaaja, joka on kuvattu paikalla ympäri maailmaa, teki elokuvasta kuitenkin henkilökohtaisen ja intiimityön, joka on kohtelias Richard Dreyfuksen fantastisen esityksen johdosta. Spielberg tekisi myös yhden ensimmäisistä “Special Edition” -leikkauksista Close Encounters -levyllä, joka löysi ohjaajan kuvaamaan uusia kohtauksia Dreyfuksen kanssa ja lisäämällä uusia efektejä kaksi vuotta elokuvan ensimmäisen julkaisun jälkeen. Kuten henkilökohtaista ja innovatiivista kuin mikä tahansa Spielbergin filmografiassa, Close Encounters -tapahtumaa pidetään usein yhtenä hienoista scifi-elokuvista

koska yksinkertaisesti se on!

4 leukaa

Elokuva, joka aloitti Spielbergin uran lempimiesohjaajana ja sai pelkäämään sukupolvea mennä merelle, Jaws räjähti näytöille vuonna 1975 muuttaen lopullisesti alan menestysstandardeja. Ajattele, että media loi termin "blockbuster" kuvaamaan leukojen yleisöä, ja alat saada idea.

Tuotannossa kaikki oli katastrofi: animatroninen hai ei toiminut, kuvaaminen jäi aikataulusta myöhemmin, ja elokuva maksoi yli kaksinkertaisen budjetin. Silti Spielberg löysi tien jokaisen esteen ympärille käyttämällä viiveitä tarkentaa käsikirjoitusta ja työskennellä näyttelijöidensä kanssa. Myös hain potkurin vaikeudet pakottivat hänet käyttämään vähemmän-enemmän-lähestymistapaa, ampuen kohtauksia sen näkökulmasta, joka päätyi lisäämään väliaikaisuun. Spielberg väitti myöhemmin, että hän vain huomasi, että elokuvasta tulee hitti, kun hän oli todistamassa yleisöjäsenen niin inhottavaa ja kauhistuttavaa, että hän juoksi teatterin aulaan oksentaakseen vain palatakseen elokuvan loppuosaan! Tyylikäs, kiehtova ja pelottava kuin mikä tahansa kauhuelokuva, Jaws on Spielbergin ensimmäinen todellinen mestariteos.

3 ET: Maanpäällinen

Vaikka Spielberg hyökkäsi usein - 70- ja 80-luvuilla - siitä, että elokuvista tehtiin niin kaupallisia, että ne uhrasivat henkilökohtaiset ja inhimilliset elementtinsä kiillon hyväksi, hän teki kiistatta hänen henkilökohtaisimman elokuvansa vuonna 1982. ET: Extra Terrestrial seurasi muukalaista Maan. Nuori poika, joka kärsii vanhempiensa avioeron kautta, ystävystyi kohti suunnattomia ET: tä, ja he työskentelevät yhdessä saadakseen vieraan kodin.

ET: stä tuli yksi 1980-luvun keskeisimmistä elokuvista, joissa yhdistettiin ajan kulttuurisuuntaukset: avioero, esikaupunki, tekniikka ja varhaislapset. Kaikki nämä ominaisuudet tekivät elokuvasta kuitenkin henkilökohtaisen Spielbergin kannalta, ja ET löysi ohjaajan yhdistyvän yleisönsä kanssa tavalla, jota hänellä ei koskaan ollut ennen. Elokuva jatkaisi yhdeksän Oscar-ehdokkuutta ja siitä tulisi historian menestyvin elokuva. Vaikka ohjaaja suunnitteli alun perin elokuvan jatkoa - ja vaikka taloudellinen kannustin sen tekemiseen olisi valtava -, hän on toistuvasti päättänyt pitää elokuvan itsenäisenä teoksena. Spielberg tajusi elokuvan pyhän tilan yleisölle ja todennäköisesti jakaa sen itse.

2 kadonneen arkin raiderit

Steven Spielberg ja paras budloni George Lucas ottavat paljon kritiikkiä tietyiltä elokuvateattereilta heidän viimeisistä elokuvateattereistaan. Niiden viejien tulisi osoittaa hiukan enemmän kunnioitusta: heidän ensimmäinen yhteistyönsä tuo edelleen yleisön loitsuun yli 30 vuotta debyytinsä jälkeen. Kadonneen arkin raiderit nostivat elokuvan seikkailujen palkin kaikkien aikojen ajan. Se tietenkin auttaa, että elokuva loi yhden kaikkien aikojen loistavista hahmoista Indiana Jonesissa, verrattuna James Bondiin, Sherlock Holmesiin tai Scarlett O'Haraan. Se auttaa myös sitä, että Harrison Ford ilmentää Indyä kuten kukaan muu näyttelijä ei koskaan pystynyt, sekoitus karheutta, älykkyyttä ja sarkasmia.

Kadonneen arkin raiderit yhdistävät Universal-kauhuelokuvien ja Republic-sarjojen parhaat elementit maapallon seikkailuun. Elokuva on täynnä uskomattomia näkymiä ja joitakin kaikkien aikojen parhaimmista kuvaamista toiminnoista, ja elokuva koskettaa mielikuvituksen kaikkia osia; mikään elokuvan osa ei tule lyhyeksi. Kadotetun arkin Raiders on virheetön sekoitus romantiikkaa, juonittelua, toimintaa ja seikkailua. Hän jatkaa sisäänkäyntiä niin kauan kuin ihmiskunta katselee elokuvia.