Ihmemaa Oz. Casablanca. Arabian laki. King Kong. Kansalainen Kane. Mitä heillä kaikilla on yhteistä? He ovat kaikki vähintään viisikymmentä vuotta vanhoja, ja ne kaikki osoittavat edelleen suurta suosiota. Nämä ovat vain muutamia klassikoista, joita elokuvan fanit vetävät DVD-hyllyiltään katsellakseen ajoittain. He tarjoilevat melkein kuin mukavaa ruokaa. Haluatko nähdä jotain laillisesti, kiistatta loistavaa? Nämä ovat sinun mennä otsikoihin. (Katso myös: Singin 'in the Rain, jotkut pitävät siitä kuumana, City Lights ja Vertigo.)
Oletko koskaan miettinyt, millä elokuvilla nykyään on sama pitkäaikainen vaikutus? Meillä on, ja olemme tehneet joitain koulutettuja arvauksia siitä, mitkä he ovat. Valitsemamme otsikot ovat kaikki julkaistu aikaisintaan vuonna 2012, ainoana poikkeuksena, jonka selitämme. Edustettuina on useita eri tyylilajeja, koska katsotaanpa klassisesti klassikoita kaikissa muodoissa. Lopuksi, jokaisesta työstä kerromme sinulle, miksi mielestämme elokuvalla on mitä jatkaa.
Tässä on 15 hienoa elokuvaa tänä päivänä, jotka ovat klassikoita 50 vuodessa.
15 Mad Max: Fury Road
Vuonna 1981 The Road Warrior räjäytti yleisön. Se oli jatko kulttihitille, Mad Max, mutta se seisoi omilla kahdella jalallaan. Toimintamaisemat yhdistivät kameran liikkeen tavalla, jota ei todellakaan ollut ennen nähty näytöllä. Kumulatiivinen vaikutus oli se, että katsojat tunsivat olevansa noissa ruosteissa ajoneuvoissa, jotka kilpailevat post-apokalyptisen aavikon läpi, aivan Max Rockatanskyn (Mel Gibson) rinnalla. Se nosti palkin mitä toimintaelokuva voisi olla.
Kolmekymmentä neljä vuotta ja yksi niin jatko-osa (Mad Max Beunder Thomein jälkeen) myöhemmin, ohjaaja George Miller nosti palkin jälleen kerran Mad Max: Fury Road -sarjassa. Hyödyntäen täysimääräisesti elokuvien, temppujen ja CGI: n edistysaskelta, hän lähetti korkeaoktaanisen toimintaelokuvan, joka asettaa polkimen lattialle ensimmäisen viiden minuutin aikana eikä koskaan päästä pois. Hienostuneiden, jännittävien toimintosekvenssien lisäksi Fury Road tarjoaa myös upean esityksen Charlize Theronilta, ja lisäksi yllättävän vahvan tarinan, joka käsittelee naisten vaikutusmahdollisuuksia miehenhallitsijoihin nähden. Kaikessa suhteessa elokuva on pelinvaihtaja, jonka pitäisi varmistaa sen tunnustaminen tulevina vuosikymmeninä, aivan kuten The Road Warrior on ylläpitänyt omaa tunnustustaan.
14 Lincoln
Abraham Lincoln. Yhdysvaltain 16. presidentti. Rakastunut ja erittäin tärkeä historiallinen hahmo. Koululaiset oppivat hänestä ajan loppuun saakka. Niin kiehtovaa kuin historia on, se voidaan kuitenkin usein esittää kuivana. Steven Spielbergin Oscar-nimeämä Lincoln on erityinen, koska se herättää aiheensa tavalla, jolla muutama elokuva pystyy saavuttamaan.
Osa siitä johtuu Daniel Day-Lewisin täydellisestä ruumiillistumisesta samannimisessä presidentissä. Hänestä tulee niin täysin Abe Lincoln (tai ainakin kanavoi hänet tavalla, joka tuntuu täysin aitolta), että unohdat katsomassa näyttelijää. Tämä laatu vetää sinut sisään. Elokuva seuraa rehellistä Abea, kun hän yrittää päästä läpi 13. tarkistuksen. Spielberg osoittaa, kuinka Lincoln käyttää erilaisia argumentteja vakuuttaakseen eri ihmiset tulemaan ajattelutapaansa. Innostunut tarinankerronta yhdessä yhden kaikkien aikojen menestyneimpien esitysten kanssa lisää elokuvaa, jonka uskomme valaisevan kaiken ikäisiä historian opiskelijoita vähintään neljä pisteet ja seitsemän vuotta.
13 Hän
Spike Jonzen Her on yksi epätavallisimmista rakkaustarinoista, joita koskaan on kerrottu. Joaquin Phoenix pelaa kaveria, joka rullaa vaimonsa (Rooney Mara) suhteen hänestä. Hän ajatteli heidän olevan yhdessä ikuisesti, joten se, että asiat eivät onnistuneet, on hänelle tuhoisa. Pelkääessään sydämensä uudelleen rikkoutua, hän löytää kumppanuuden - ja mahdollisesti jopa rakkauden - uudessa tietokoneen käyttöjärjestelmässään, Samanthassa (äänitti Scarlett Johansson).
Hänellä on monia tarinankerrontoja, joita Jonze-elokuvalta voidaan odottaa, mutta siinä on myös harvinaista syvyyttä. Sen lisäksi, että tarkkaan tarkastellaan sitä, kuinka moderni tekniikka on antanut ihmisille helpon irrottautumisen toisistaan, tarina tutkii sielua puristavaa sydämen särkyä ja sitä koettelevan läpinäkyvän pelon. Näihin ajatuksiin puututaan niin kiihkeästi, että luulemme Hänen tulevan resonoimaan katsojien kanssa pitkään, kauan. Teknologia tarjoaa edelleen mahdollisuuksia paeta henkilökohtaista vuorovaikutusta, ja sydämet murtuvat aina.
12 Hyvää yötä äiti
Aina niin usein tulee kuva, joka on niin häiritsevä, että tiedät vain, että sillä on pitkä varastointiaika. Luulemme, että näin on saksalaisen trillerin Goodnight Mommy kanssa. Kaksi kymmenen vuotta vanhaa kaksospoikaa tulee epäilyttäviksi, kun heidän äitinsä palaa kotiin plastiikkakirurgiasta, hänen kasvonsa ovat siteissä, joten he eivät voi nähdä häntä. Veljet vakuuttavat itsensä, että tämä nainen on huijari, ja päättävät kiduttaa häntä, kunnes hän tulee puhdas. Seuraava on sarja pelottavia tapahtumia, jotka taatusti järkyttävät sinua.
Good Night Mommy oli eräänlainen kulttihitti, kun se julkaistiin vuonna 2015. Tuo kultti näyttää kasvavan. Ihmiset alkavat löytää elokuvan, ja kun he ovat nähneet sen, he haluavat puhua siitä heti muiden kanssa. Kun tällainen suusanallisuus alkaa ohjata elokuvaa, tiedät, että sillä on vaikutus. Ohjaaja Veronika Franz ja Severin Fiala kertovat kierretyn tarinan, jonka epäilemme jatkavan suosion kasvamista, kun ihmiset kertovat ystävilleen, ja nämä ystävät kertovat ystävilleen. Jotain jumalattomasta ei katoa helposti.
11 morsiusneitoa
Kuten sanoimme, suurin osa tämän luettelon elokuvista ilmestyi aikaisintaan vuonna 2012. Teemme poikkeuksen morsiusneitoille , jotka ilmestyivät vuonna 2011. Siksi, että se edustaa parhaiten jotain erittäin tärkeää, joka tapahtui elokuvissa vain viime vuosina. Kristen Wiig kirjoitti yhdessä tämän tähten komedian kanssa onnettomasta yksinäisestä naisesta, jonka elämä käännetään ylösalaisin parhaan ystävänsä mennessä naimisiin. Maya Rudolph, Rose Byrne, Ellie Kemper, Wendi McLendon-Covey ja Melissa McCarthy samanaikaisesti morsiamina ja muut morsiusneitsit.
Tämä on yksi viime aikojen hauskeimmista ja suosituimmista komediaista, mikä yksin varmistaa sen paikan täällä. Enemmän kuin se, mutta se edustaa uraauurtavaa muutosta ison näytön komediassa, jonka kaikuja jatketaan onneksi loputtomiin. Olipa kerran elokuvakomediat, melkein yksinomaan näyttelivät miehiä. Naisia ei pidetty pankkiirina, koska (oletettavasti) miehet eivät mene katsomaan heistä elokuvia. Morsiusneitot auttoivat avaamaan oven koko sukupolvelle syvästi lahjakkaita naiskoomikoita otsikoidakseen omia elokuviaan ja löytääkseen suuren menestyksen. Se hajotti vakavasti jotkut seinät. Se pitää sen elokuvallisella tutkalla hyvin tulevaisuuteen.
10 Wall Streetin susi
The Wolf of Wall Street -tapahtumassa Leonardo DiCaprio pelaa Jordan Belfortia, kaveria, joka alkaa myydä penniäkään osakkeita ja lopulta johtaa yhdeksi Wall Streetin houkuttelevimmista välitysyrityksistä. Hänellä on rahaa tulossa korvistaan, tupakoiva kuuma vaimo (Margot Robbie) ja jokainen "lelu", jota aikuinen mies voi mahdollisesti haluta. Mutta hän on myös moraalisesti konkurssilainen idiootti, joka hemmottelee niin paljon katoamatonta väittelyä, että tiedät vain, että koko hänen maailmaansa on luola häneen. Mitä se tekee.
DiCaprio ei ole koskaan ollut parempi, ja se sanoo paljon. Hänen esityksensä yhdessä elokuvan monimutkaisesti yksityiskohtaisen katsauksen kanssa kiipeyden ja ahneuden hallitsemaan elämään tekevät tästä yhden ohjaaja Martin Scorsesen parhaista elokuvista. Se tekee siitä todennäköisesti pysyvän klassikon. Scorsesen elokuvat ovat usein ajan koetuksia, ja uusien sukupolvien hardcore elokuvateattereita ja tutkijoita saavat ne keksimään. Taksinkuljettaja, Raging Bull, Goodfellas, Mean Streets - ne kaikki houkuttelevat edelleen katsojia. (Ja jos et jostain syystä ole koskaan nähnyt hänen vuoden 1974 draamaansa, jossa Alice ei asu enää täällä, oikaista se kaikin tavoin heti.) Scorsesen kaliiperiohjelman ohjaaja työhönsä tulee aina tutkimaan ja juhlimaan. Wall Streetin susulla on todennäköisesti sama kohtalo.
9 Amy
Aina kun joku massiivisista kyvyistä kuolee ennenaikaisesti, sillä on taipumus luoda mystiikka heidän ympärilleen. James Dean, Tupac Shakur, Kurt Cobain ja Aaliyah ovat vain muutamia esimerkkejä. He jättävät meille rajallisen työn, mikä tarkoittaa, että voimme vain tarkistaa uudelleen siellä olevan ja miettiä, mitä he olisivat tehneet, elleivät he olisi poistuneet meistä liian aikaisin. Nämä julkkikset keräävät edelleen uusia faneja, jotka tuo mystiikka vetävät sisään. Amy Winehouse on toinen mahtava esiintyjä, joka kuoli traagisesti kauan ennen kuin hänen olisi pitänyt. Asianmukaisesti otsikoitu dokumentti Amy pitää perintönsä hengissä.
Hyvin harvat dokumentit ovat kyenneet saavuttamaan sen, mitä tämä tekee, eli saada sinut tuntemaan tuntemasi keskushahmon. Henkilökohtaisten kotivideoiden laajan käytön kautta Amy tarjoaa intiimin muotokuvan Winehouse-maineen noususta kuuluisuuteen ja mahdollisesta alasajosta päihteiden väärinkäytön vuoksi. Se on loistava katsaus hänen elämäänsä ja uraansa, mutta myös todella tiivis kuvaus siitä, kuka hän oli, kun hän astui esiin valokeilaan. Amy Winehouse: n selkeä ääni ja tunnolliset laulut eivät katoa muistista pian. Amy auttaa tulevia sukupolvia oppimaan tuntemaan pahamaisen voimalaulajan, jonka musiikki on edelleen kiehtovaa.
8 Loihtuminen
Ajattele joitain kaikkien aikojen klassisista kauhuelokuvista, kuten Rosemary's Baby, The Exorcist ja Psycho. Mitä heillä kaikilla on yhteistä? Jokainen niistä on hyvin suoritettu teos, jossa kiinnitetään yhtä paljon huomiota hahmon ja juonen kehitykseen kuin pelojen luomiseen. Tällaiselle laadulle on aina olemassa markkinat, minkä vuoksi James Wanin The Conjuring näyttää siltä, että se voisi tulla tunnetulle klubille, johon muut kuvat kuuluvat.
Elokuva, jonka mukaan paranormaalitutkijat Ed ja Lorraine Warren (Patrick Wilson ja Vera Farmiga) auttavat perhettä, jonka kotona on pahaenteinen demoni, on hämmästyttävän kammottava. Pelot ovat tehokkaita, koska tulemme huolehtimaan kyseisestä perheestä, mutta myös siksi, että tarina maalaa Warrenit hoitavina yksilöinä, jotka omistautuvat käyttämään heidän erityisiä kykyjään auttaakseen ihmisiä, joilla ei ole ketään muuta kääntymään. Conjuringin keksinnölliset pelottelu kohtaukset sekoittuvat pakottavaan ihmisdraamaan tavalla, joka ei koskaan mene tyyliin.
7 Painovoima
painovoima on niin monia asioita, että kaikki rullataan yhdeksi. Se on sykkivä seikkailu. Se on koskettava draama surullisesta naisesta, joka kamppailee selviytyäkseen sekä fyysisesti että henkisesti. Se on erikoistehostetekniikan mestarikurssi. Se on esimerkki siitä, kuinka 3D: tä voidaan käyttää tarinan parantamiseksi. Ei ihme, että elokuva oli lipputulot ja parhaan kuvan Oscar-ehdokas.
Ulkoavaruusasetus ja siihen liittyvät vaarat on kuvattu niin todistusvoimaisella tavalla, että tuntuu todella siltä, että olet juurtunut aivan Sandra Bullockin rinnalle. Monet toiminta-, seikkailu- tai sci-fi-elokuvat tukeutuvat (ei pun tarkoitettu) enemmän maanläheisiin jännityksiin. Ihmiset roikkuvat kallioilta, kohtaavat meteorologisia vaaroja tai joutuvat taistelemaan pelottavan vihollisen kanssa. Toisaalta painovoima on kokonainen alkuperäinen. Se on yksi nainen kosmosta vastaan. FX-edistysaskeleet tekivät tämän elokuvan paitsi mahdollista, mutta myös tunnettavan. Tekninen pätevyys kehittää älykkään selviytymisjutun, jonka oletamme koskaan menettävän voimansa uudelleenkorjaamiseksi.
6 12 vuotta orjaa
12 vuotta orjaa, joka voitti vuoden 2013 akatemiapalkinnon parhaasta kuvasta, kertoo New Yorkissa asuvan vapaan mustan miehen Solomon Northupin (Chiwetel Ejiofor) tuskallinen tositarina. Hänet sieppataan ja myydään orjuuteen, päätyen lopulta sadistisen mestarin (Michael Fassbender) johtamaan istutukseen. Northup yrittää muodostaa yhteyden ihmisiin, jotka voivat auttaa häntä palauttamaan vapautensa, yrittäessään selviytyä hänestä aiheutetusta päivittäisestä fyysisestä ja henkisestä raakuudesta.
Orjuudesta on tehty paljon elokuvia, ja hyvästä syystä: se on niin häpeällinen osa Yhdysvaltojen historiaa, että meidän on varmistettava, että sitä ei koskaan unohdeta. 12 vuotta orjaa kertoo yhden kaikkien aikojen tehokkaimmista tarinoista, joka antaa sille jatkuvan arvon tulevaisuudessa. Samanaikaisesti on vaikea kieltää, että vaikka yhteiskunnana olemmekin edenneet pitkälle, rotuerot ovat edelleen olemassa. Kun kansalaisoikeustaisteluita jatketaan, elokuvat, kuten 12 vuotta orjaa, jotka käsittelevät tällaisia teemoja, säilyttävät tärkeytensä.
5 Jäädytetty
Disney's Frozen on yksi viime vuosien suurimmista hitteistä, ja se ansaitsee 400 miljoonaa dollaria pelkästään Pohjois-Amerikassa ja yli miljardi dollaria maailmanlaajuisesti. Se on saanut aikaan osuvan soundtrack-albumin ja melkein jokaisen kaupallistamisen mahdollista. Pienet tytöt pukeutuvat Elsa ja Anna pelaamaan, ja pojat ja tytöt kaivaavat merkityksellistä tarinaa ja värikkäitä hahmoja. Sillä välin aikuiset voivat tuntea halua pistää, jos heidän täytyy kuulla "Let It Go" vielä kerran. (Voi, onko tämä kappale kiinni päässäsi? Olemme pahoillamme. Haluatko rakentaa lumiukon?)
Jäädytetty tulee yhä klassiseksi 50 vuodessa, koska rehellisesti sanottuna lapset ovat täysin pakkomielle siitä. Emme todellakaan usko "välittömän klassikon" käsitteeseen, mutta se tavallaan pätee tässä tapauksessa. Jäädytetty kuume iski niin nopeasti ja niin voimakkaasti, että se holvitti elokuvan välittömästi samaan tilaan kuin Lumikki ja seitsemän kääpiötä, Tuhkimo, sekä Kauneus ja peto. Koska Disney-klassikot vain jatkavat toimintaansa, näyttää myös turvalliselta panokselta myös Jäädytetyltä.
4 Sing Street
Vuonna 1994 The Shawshank Redemption julkaistiin teattereissa. Rave-arvosteluista huolimatta yleisö jätti sen huomiotta. Lippupisteen hinta oli vain 28 miljoonaa dollaria. Sitten se osui DVD: hen ja kaapeli-TV: hen. Ihmiset alkoivat yhtäkkiä löytää sen. Nykyään elokuvaa pidetään laajalti klassikkona. Löydä joku, joka ei ole nähnyt sitä - tai joka ei rakasta sitä - on lähes mahdotonta. Shawshank kesti melko kauan saadakseen ansaitsemansa tunnustuksen.
Joten millä viimeaikaisella elokuvalla todennäköisesti on sama suunta? Rahamme ovat Sing Street -kadulla. Ohjaaja John Carney, "Kerro ja aloita uudestaan" -soitto, tuo meille uuden musiikillisen voittajan. Asetettu 1980-luvun Irlannissa, kyse on teini-ikäisestä pojasta, joka perustaa bändin saadakseen vaikutuksen paikalliselle tytölle, jolla hän on silmänsä. Hänen rock-rakastavan vanhemman veljensä ohjaama lasten yhtye näyttelee sarjaa tyyliä ja musiikillisia vaikutteita, mukaan lukien The Cure, Duran Duran ja Hall & Oates. Täynnä hienoja alkuperäisiä sävelmiä ja voittava tarina, Sing Street ei ole hyvä tuntuinen elokuva, se on hieno elokuva. Ihmiset ohittivat sen teatraalisesti, mutta ennustamme, että lisämuodot saattavat auttaa tätä löytämään valtavan yleisön ajan myötä.
3 sisäpuolella
Pixar on tehnyt paljon hienoja elokuvia, mutta Inside Out saattaa olla heidän paras. Eikä se ole pieni feat, koska he antoivat meille myös Toy Story, Up, Wall-E ja The Incredibles. Suuri osa elokuvasta tapahtuu pienen tytön pään sisällä, kun hänen vaihtelevat tunteensa (riemu, pelko, viha, suru, inho) yrittävät käsitellä äkillisen muutoksen uuteen kaupunkiin ja kaikki siihen liittyvät muutokset.
Syy, jonka mielestämme Inside Out kestää, lukuun ottamatta oikeutetusti suurta elokuvaa, on, että sen teemat ovat ikuisesti merkityksellisiä. Lapset kokevat tunteita erittäin voimakkaasti, ja kun he ovat nuoria, niitä on vaikea ymmärtää. Elokuva ei edusta vain ajatusta polveuttavalla tavalla; Se tekee tähtityötä auttaa nuoria katsojia ymmärtämään, että sisäpuolella pyörittelevät tunteet voivat joskus olla ristiriidassa keskenään. Siinä mielestä se on eräänlainen kuin The Breakfast Club, jonka tehtävänä on edelleen auttaa nuoria selvittämään tietty ajanjakso. Ja koska jokainen aikuinen oli kerran lapsi, joka kykeni muistamaan nämä ajat, Inside Out -palvelussa on aina laaja vetovoima.
2 Ex Machina
Saatuaan onnistuneen uran kirjoittamalla elokuvia kuten 28 päivää myöhemmin ja Dredd, Alex Garland yritti kameran takana, ohjaten super älykästä tieteiskirjallisuutta -draamaa Ex Machinaa. Domhnall Gleeson pelaa tietokonekooderia, jota hänen pomo (upea Oscar Isaac) pyytää testaamaan robottiluomuksensa Ava (Alicia Vikander) nähdäkseen, onko hän todella tietoinen. Tietenkin, se ei ole niin yksinkertaista ja asiat menee vakavaan vikaan, varsinkin kun käy selväksi, Avassa on enemmän kuin vain silmällistä.
Ex Machina oli nukkunut osuma lipputulot. Lisäksi se on sellainen elokuva, joka inspiroi sitä nähneiden keskuudessa. Garland ymmärtää, että sci-fi on ehdottomasti paras, kun se käsittää suuria ideoita. Yksi elokuvan suurimmista on se, että todellinen tekoäly edellyttäisi ihmisten epäselvyyksien ja moraalisten puutteiden rakentamista. Kaikki siitä, miten elokuva osoittaa teemojaan, on pakottavaa. Koska AI: stä tulee yhä enemmän todellisuutta, Ex Machina ei aio menettää merkitystään pian. On monia ihmisiä, jotka eivät vieläkään ole löytäneet tätä loitsuista tekemistä, mikä tarkoittaa, että sen fanikannalla on runsaasti tilaa kasvaa.
