Elokuvien teko on aina ollut vaarallista jopa parhaimmille elokuvantekijöille. Internet-aika on antanut elokuvantekijöille mahdollisuuden mainostaa työtä ja tavoittaa uusia yleisöjä, mutta siihen liittyy myös uusia riskejä, erityisesti elokuvastudioille. Kun suuren elokuvan tuottaminen joutuu vaikeuksiin - kuten toisinaan tapahtuu -, Internet voi mennä villiin negatiivisen sumin kanssa. Jos studio ei löydä tapoja hallita vaurioita, tuotannon negatiivinen painostus voi tappaa elokuvan julkaistua. (Katso myös: Fantastic Four)
Karkea tuotanto ei kuitenkaan välttämättä tarkoita, että elokuva tulee huonoksi. Joillakin kaikkien aikojen parhaimmista näytöistä armoilla olevilla elokuvilla ei ollut hallintaa, tuhoisat tuotannot, jotka jättivät valetut verestä, miehistö heidän järjensä päissä ja jotkut tuotannon jäsenet kuolleet!
Kuten nämä hienot otsikot. Kaikista tässä luetelluista elokuvista kärsi hallitsemattomista tuotannoista, mutta niistä tuli elokuvaklassikoita - helmiä, jotka edelleen ilahduttavat ja inspiroivat yleisöä. Joten, katso ja katso, kuinka pitkälle luovien voimien on mentävä tehdäkseen nämä 15 hienoa elokuvaa katastrofaalisten tuotantojen kanssa!
15 Ozin velho
Jos Wizard of Oz ei ole kaikkien aikojen paras elokuva, se tulee pirun lähelle. Rakastettu klassikko on lumonnut yleisöä siitä lähtien, kun se debytoi ensimmäisen kerran vuonna 1939 huomattavalla tuotantoarvollaan, vastustamattomalla musiikilla ja usein huomaamatta uskomattomilla esityksillä. Vastoin suosittua legendaa, kukaan ei kuollut asetettuna roikkuu tai mitään muuta. Se ei tarkoita, että ihmiset eivät kuolleet melkein
.Ozin velho otti huikeat kolme vuotta. Technicolorin uuden tekniikan ongelmat aiheuttivat tuotannon romuttavan kaikki materiaalit ainakin kerran, samoin kuin riidat ohjaaja Richard Thorpen ja studion välillä. Victor Fleming korvasi Thorpen ja romutti myös kaikki hänen materiaalinsa alusta alkaen! Alkuperäinen Peltomies, Buddy Ebsen, laskeutui sairaalaan väkivaltaisen reaktion jälkeen meikkiä varten melkein maksoi hänelle henkensä. Paha noita Margret Hamilton sai vakavia kasvojen palovammoja, kun huono ajoitettu temppu asetti hänen katkeruunsa! Hänen temppu kaksinkertainen myös laskeutui sairaalaan sen jälkeen, kun potkuriharja räjähti elokuvaa lentävän sekvenssin aikana. Useilla siipisillä apinoilla ripustusjohdot katkesivat, pudottaen heidät kaksi tarinaa äänenkerroksen kerrokseen. Studiossa oli tähti Judy Garland, joka kiinnitti amfetamiinit pitääkseen painonsa alhaisena - kello 16 hänen kaareutensa olivat alkaneet näkyä, ja hänen piti pelata pientä tyttöä. Ja joku jopa astui kohti Totoa!
Lyhyesti sanottuna, The Wizard of Oz ei ole vain ihmeellisesti hyvä elokuva, vaan ihme, jonka elokuva koskaan saanut valmiiksi!
14 leukaa
Steven Spielberg leikkautti hampaat iskunpätkätrilleriin Jaws ja elokuva ajoi hänet järkensä päähän. Leuat kiertävät tietysti ihmistä syövän hain ympärillä, ja erikoistehosteiden joukkue oli rakentanut hienostuneen hain nukkun käytettäväksi kuvaamisen aikana. Valitettavasti he unohtivat, että nukke joutui työskentelemään suolaveteen upotettaessa. Suolaliuos aiheutti nukkemekanismien hajoamisen ja jäätymisen, ja hain vaahtokuori imeytyi suuriin määriin nestettä, mikä teki siitä toimimattoman.
Ikään kuin hai ei aiheuttanut tarpeeksi vaikeuksia, Spielbergillä - omalla tunnustuksellaan - ei ollut aivan kokemusta taputtaa tuotantoa. Ammunta aavalla merellä osoittautui melkein mahdottomaksi. Muut alukset kelluvat näkyviin, pilaavat laukaukset. Näyttelijät ja miehistö kärsivät merisairaudesta. Suolainen vesi vaurioitti useita kameroita. Koska tuotantovaikeudet hidastivat ammuntaa, näyttelijöistä tuli riita keskenään. Robert Shaw joi melkein loputtomasti ja keskusteli usein Richard Dreyfussin kanssa. Budjetti ei ollut hallinnassa, ja lopulta se maksoi melkein kaksinkertaisen alkuperäisiin arvioituihin kustannuksiin verrattuna. Spielberg ja Dreyfuss ovat puhuneet pitkään backstage-vaikeuksista, ja elleivät Jawsista olisi tullut välitöntä osumaa, se todennäköisesti olisi päättänyt Spielbergin uran.
13 Apocalypse nyt
Jäljennettynä ”Apokalypsessä Milloin?” kirjoittanut Hollywood trade paper, Apocalypse Now oli ampumisaikataulu kuusi viikkoa. Ammunta kestäisi täydet kuusitoista kuukautta viivästymisen jälkeisen viivästymisen vuoksi. Sarja väkivaltaisia sadekuuroja lykkäsi kuvaamista ja vahingoittuneita sarjojaan ennen kuin massiivinen taifuuni tuhosi ne kokonaan. Star Martin Sheenillä oli sydänkohtaus ja hän kuoli melkein tuotannon aikana. Marlon Brando aloitti ampumisen lukematta käsikirjoitusta tai romaania Pimeyden Sydän, johon se perustuu. Ohjaaja Francis Ford Coppola lopetti tuotannon viikoksi lukeakseen kirjaa Brandolle joenveneessä. Käsikirjoituksen uusinta tapahtui melkein päivittäin, ja ainakin yksi miehistön jäsen kuoli kuvaamisen aikana. Miehistö hautasi hänet matkamuistomiehistön t-paitaan.
Apocalypse Now -yrityksen viivästykset ja budjettien ylitykset olisivat voineet tuhota melkein minkä tahansa studion, mutta Coppolan itse rahoittama elokuva tekee turvonneista kustannuksista entistä pelottavampia. Ohjaajalla kului kokonainen kolme vuotta elokuvan muokkaamiseen, hän menetti 100 puntaa kuvaamisen aikana ja uhkasi itsemurhaa säännöllisesti. Meille onneksi hän selvisi, ja Apocalypse Nowista tuli yksi kaikkien aikojen suurimmista elokuvista.
12 Imperiumi iskee takaisin
George Lucas otti sivun ystävältään Francis Coppolalta, kun tuli aika tehdä Tähtien sota -jäännöksiä. Lucas päätti säilyttää täydellisen itsenäisyyden ja kasvattaa elokuvan käyttämällä alkuperäisen elokuvan suuria tulojaan. Lucas halusi viettää enemmän aikaa silloisen vaimonsa Marcian kanssa ja rakentaa Skywalker Ranchin, jättäen The Empire Strikes Backin tuottajan Gary Kurtzin käsiin. Terveellä 18 miljoonan dollarin budjetilla Irvin Kershner hoitaa ohjaustehtävät.
Asiat eivät menneet suunnitellusti. Kershner piti hitaasti ammuntaa ajatellen ja jäi kaukana aikataulusta. Norjassa olevat lumimyrskyt ja palot aiheuttivat myös viivästyksiä ja nostivat tuotantokustannuksia. Yoda-nukke ei toimi, ja useat erikoistehostehaasteet aiheuttivat myös ylityksiä. Lopulta Lucasin piti astua itsensä sisään, kun Kurtz ei pystynyt taputtelemaan tuotantoa aikataulussa (kaikuja Vaderin saapumisesta Death Star II: een Jedissä, kukaan?). Empiren lopullinen budjetti kasvoi 35 miljoonaan dollariin, mikä on melkein kaksinkertainen alkuperäiseen suunniteltuun budjettiin verrattuna. Valtavat kustannukset absorboivat myös suurimman osan Lucasin omaisuudesta, viivästyttäen Skywalker Ranchin rakentamista ja tekemällä Imperiumista Star Wars -päämiehen tekemän mahdollisuuden tehdä tai rikkoa. Kun elokuvasta tuli menestys teattereissa (ja hänellä oli onnistunut leikkijono käynnistyä), Lucas ansaitsi rahansa takaisin ja jatkoi Tähtien sotien retkien rahoittamista itseensä Lucasfilmin myyntiin Disneylle vuonna 2012.
11 Nuori Frankenstein
Ystävät Gene Wilder ja Mel Brooks päättivät tehdä yhteistyötä tämän suositun kauhu parodion jälkeen työskennellessään yhdessä Oscar-palkinnon saaneessa The Producers -sarjassa. Sekä Wilderillä että Brooksilla oli runsaasti ideoita käsikirjoituksesta, jonka he alkoivat kutoa käsikirjoittamiseen. Samanaikaisesti Wilderin agentti ehdotti Peter Boylen ja Marty Feldmanin käyttämistä elokuvassa ja aloitti heidän hahmoilleen kirjoitettujen vitsien yhdistämisen Nuoren Frankensteinin tarinaan.
Ammunta vetää eteenpäin ja eteenpäin monista syistä. Valatuilla, etenkin Wilderillä, oli vaikeuksia suoran kasvonsa pitämisessä ampumisen aikana, minkä korjaamiseksi usein tarvittiin useita korotuksia. Brooks ja Wilder keksivät myös ideoita uusille kohtauksille, jotka jatkoivat käsikirjoitusta entisestään. Brooksin alkuperäinen leikkaus elokuvasta oli - kaikkien osallistujien mukaan - monumentaalinen katastrofi. Elokuva näytti aivan liian kauan ja vain murto-osa vitseistä toimi. Elokuvan pelastamiseksi Wilder ja Brooks istuivat yhdessä ja leikkasivat noin ¾ vitseistä, jotka tarkensivat tarinaa ja vauhdittivat tahdistusta. Viimeisestä julkaisusta tuli villi menestys, ja se kiehtoo yleisöä edelleen.
10 kaiutinpää
Eraserhead, joka tunnetaan myös yhtenä kaikkien aikojen outoimmista elokuvista, vei kirjailija / ohjaaja David Lynchin mahtavaan viiteen vuoteen! Lynch oli ilmoittautunut Yhdysvaltain elokuvainstituutiin päättäessään tehdä elokuvan, mutta kirjoitti käsikirjoituksen, jonka pituus oli enintään kaksikymmentä sivua! Lynch sai lopulta rahaa AFI: ltä, mutta aikatauluristiriitojen ja taloudellisten vaikeuksien vuoksi tuotanto sai ampua vain viikonloppuisin. Yhdessä vaiheessa Lynch joutui hankkimaan paperireitin elokuvan tukemiseksi.
Ammunta tapahtui Los Angelesissa sijaitsevassa navetassa, ja pitkä tuotantoaika tarkoitti sitä, että miehistön piti purkaa ja koota sarjat säännöllisesti. Näyttelijä Jack Nance joutui pitämään hiukset leikattu omituisessa tyylissä koko tuotannon ajan. Kolmen vuoden kuluttua tuotannolla oli loppunut rahaa, mikä lisäsi viiveitä. Aseta sisustusarkkitehti Sissy Spacek (kyllä, se Sissy Spacek) lahjoitti rahaa tuotannon liikkumisen jatkamiseksi. Tuotantoteknikko Catherine Coulson lahjoitti lisää varoja, samoin kuin grillattuja juustovoileipiä, jotka hän varasti työskennellessään tarjoilijana! Elokuva vietti koko vuoden myös editoinnissa Lynchin pakkomielle ääniraidan yli. Eraserheadista tulisi kulttihitti 1970-luvun keskiyön elokuvapiirissä, ja tänään sitä kiitetään esoteerisena mestariteoksena.
9 Tähtien sotaa
Ennen Imperiumin myllerrystä iskee takaisin, George Lucasin oli pakko kestää alkuperäisen Tähtien sota -tuotannon kaaos. Se melkein maksoi hänelle henkensä.
Lucas oli suunnitellut Tähtien sotaa kertaluonteisena kunnianosoituksena sci-fi-sarjoille ja Disney-elokuville, joita hän oli katsonut kasvaessaan. Valitettavasti hänen visioonsa aiheutti useita ongelmia. Englannissa ammuttu brittiläinen miehistö pilkkasi avoimesti Lucasta, pitäen elokuvaa naurettavana. Asetetut tehosteet - kuten valonheittimien vaikutukset - eivät toimineet odotetusti. R2-D2-potkuri hajosi ja miehistön joutui vetämään se johtoihin. Näyttelijät valittivat vuoropuhelusta, ja Tunisiassa sijaitseva hiekkamyrsky tuhosi Tatooine-sarjat.
Vielä pahempaa, Lucas tiesi, että hänen olisi kehitettävä uusia tehostetekniikoita elokuvan loppuunsaattamiseksi. Hän ei kuitenkaan tajunnut, että hänen täytyisi mullistaa erikoistehostekenttä Tähtien sodan loppuunsaattamiseksi. Nuori yritys ILM oli viettänyt vuoden ja puolet budjetistaan tuottamatta yhtä käyttökelpoista laukausta. Lucasin oli itse valvottava kaikkia erikoistehosteita, ja elokuvan varhainen leikkaus näytti tuhoisan. Marcia Lucas astui sisään ja reedied elokuvan, pudottamalla useita kohtauksia ja osaesityksiä, ja käyttämällä noin 40% eri otteita leikata elokuvan. Samaan aikaan Lucas kärsi korkeasta verenpaineesta ja diabetestä, jotka uhkasivat vakavasti hänen terveyttään. Ystävät muistuttavat häntä myös suunnittelemasta itsemurhaa melkein päivittäin.
Tulos kuitenkin lumotti yleisön ja mullisti elokuvien tekemisen. Kokemuksen trauma aiheutti kuitenkin Lucasin hylkäämisen ohjaamisen yli kaksikymmentä vuotta.
8 Tunnit
Kun kirjailija Michael Cunningham ryösti Pulitzer-palkinnon romaanistaan Tunnit, elokuvaversiosta tuli melkein väistämätöntä. Hollywood koputti 2000-luvun alkupuolella, kun indie-talo Miramax voitti lopulta romaanin oikeudet. Meryl Streep ja Nicole Kidman allekirjoittivat tähdet
ja sitten tuotanto joutui vaikeuksiin.
Ensin tulivat riidat kolmannen naisjohtamisen heitosta. Cunningham ehdotti Emily Watsonia, kun taas Miramax piti Gwyneth Paltrowa. Studio lopulta heitti Julianne Mooren osaan, ja pääkuvaus alkoi. Sitten tuli lisää suruja valuun. Julianne Moore ei ollut käytettävissä elokuvanäkymissä hahmonsa vanhempana versiona, joten tuotanto nosti Broadwayn näyttelijä Besty Blairin rooliin. Ohjaaja Steven Daldry vihasi kohtauksia kuvattuina ja kutsui näin Mooren takaisin myöhemmin laajoihin uusintakuvauksiin. Daldry ei myöskään hyväksynyt kohtauksia, joissa näyttelijä Zeljko Ivanek oli mukana roolissa, ja päätti sen sijaan uudelleenkertoa osan. Tämä vaati vielä enemmän uusintakuvauksia Jeff Danielsin kanssa osassa. Daldry ja Miramax ottivat yhteen myös näyttelijä Nicole Kidmanin meikin, joka sisälsi väärän nenän.
Viime kädessä elokuva avasi hehkuva arvosteluja, ja Kidman otti kotiin paras näyttelijä Oscar.
7 Oopperan fantomi
Elokuvien teko on muuttunut paljon vuodesta 1925, kun Universal valitsi hämärtävän romaanin, nimeltään Oopperan fantomi, äänettömän tähden Lon Chaneyn välineeksi. Valitettavasti silloin, kuten nyt, elokuvien tuotannolla on oma osa vaaroistaan, jotka voivat lopulta maksaa tuotannolle miljoonia dollareita.
Ohjaaja Rupert Julian allekirjoitti ohjaamaan elokuvan, mutta juoksi nopeasti näyttelijöiden kanssa eteenpäin. Suurimman osan kuvaamisesta Julian ja Chaney joutuivat kommunikoimaan välittäjien kautta, koska he kieltäytyivät puhumasta keskenään. Costar Norman Kerry yritti kerran ajaa Juilanin yli hevosella, ja kun kuvaaminen lopulta kääntyi, elokuvan esikatselu näytti tuhoisaa palautetta. Universal frontoi lisää rahaa laajoihin uusintakuvioihin, jotka relooivat juonen kauhu-melodraamasta sala-romanssiin. Tuo versio meni vielä huonompaan suuntaan ja se oli todella poistettu näytöltä!
Viimeinkin Universalilla oli pari sisäistä toimittajaa katsomassa kaikkia kuvattua kuvaa ja suunnittelevan tarinan käytettävissä olevan materiaalin perusteella. Tuloksena oleva tarina muistutti tarkemmin romaanin omaa, vaikka erilainen päättyminen esti yleisön löytämästä tarinaa liian masentavaa. Oopperan fantomista tuli hauska hitti ja uusi kiinnostus alkuperäiseen romaaniin, joka on kuvattu vähintään 10 kertaa.
6 Keisarin uusi ura
Onko Disney, joko animaationa tai live-teoksena, koskaan tuottanut elokuvan hauskempana kuin Keisarin uusi groove? Elokuva, jolla on vankka joukko ääninäyttelijöitä, kuten David Spade, John Goodman, Patrick Warburton ja korjaamaton Eartha Kitt, ansaitsivat myönteisiä ilmoituksia julkaisemisesta. Siitä on sittemmin tullut kultti-suosikki. Hassu slapstick -komedia oli kuitenkin vaikealla tuotantokaudella, mikä usein välttää fanien huomion.
New Groove aloitti Auringon valtakunnana, 90-luvun tyylisessä animoidussa eepossa Lion Kingin suonessa. Elokuva lainasi löysästi inspiraatiota Prinssiltä ja Pauperilta kuvitellessaan tarinan erehtyneestä identiteetistä Inanin valtakunnassa. Notre Damen The Hunchbackin huonon suorituskyvyn jälkeen Disneyn johtajat kuitenkin väsyivät Auringon valtakunnan korkeasta hinnasta. Varhainen seulonta ei sujunut hyvin, ja Disney uhkasi tappaa elokuvan kokonaan.
Sen sijaan kirjoittajat ja animaattorit kokoontuivat yhdessä muokatakseen elokuvan komediaksi. Hahmot hylättiin ja muita lisättiin, kun taas luova joukkue työskenteli tehdäkseen elokuvasta joke-minute -tarinan 2001 julkaisulle. Viimeinen julkaisu sai useita tunnustuksia, muun muassa dramaturgi David Mamet, joka julisti sen yhdeksi Hollywoodin historian parhaista käsikirjoituksista.
Jälkisana: näyttelijä ja ohjaaja Trudie Styler ohjasi vaikeasta tuotannosta dokumentin, joka sisälsi laajan yksityiskohdan elokuvan uusintaan. Elokuva, jonka otsikko on Sweatbox, toi Toronton elokuvafestivaalin vahvoihin arvosteluihin, ennen kuin Disney holvasi dokumentin, ja on sittemmin kieltäytynyt julkaisemasta sitä!
5 Annie Hall
Woody Allen on pitkään säilyttänyt asemansa yhtenä Hollywoodin tunnetuimmista kirjailija-ohjaajista, aseman, jonka hän ansaitsi ensin 1970-luvulla hittikomedioiden johdolla. Hänen kruununjalokivi: Annie Hall, joka tunnetaan paremmin elokuvana, joka vihdoin sai Diane Keatonin Oscariksi ja voitti Tähtien sotaa parhaan kuvan Oscariksi (ryöstö!). Jopa Allenin kiihkeimmät ihailijat eivät todennäköisesti ymmärrä elokuvan alkamista murha mysteereksi.
Allenin ensimmäinen leikkaus elokuvasta kesti noin kaksi ja puoli tuntia, ja kaikissa tapauksissa se tarvitsi täydellisen kunnostuksen. Tarinassa oli liian monta osaosaa, joista yhtäkään ei ollut helppo seurata. Allen kuitenkin tunnusti, että elokuvan johtojen (joita Allen itse ja Keaton pelasi) välinen romanssi toimi paremmin kuin mikään muu kohtaus. Allen pudotti elokuvan ensimmäisen puolitunnin, samoin kuin useita alaosaa, ja lisäsi uutta kuvamateriaalia kuvauksen aikana. Allen lisäsi myös hätäisiä kertomuksia kertomuksen virtaviivaistamiseksi.
Annie Hall voittaisi neljä akatemiapalkintoa ja siitä tulisi yksi vuoden 1977 suurimmista hitteistä.
4 terän juoksija
Ridley Scottilla, elokuva-leijonalla, on ilkeä tapa kuvata paljon ylimääräistä materiaalia, jonka hän sitten poistaa elokuvistaan, pohjimmiltaan muotoilemalla tontinsa editoinnin aikana. Missään hänen filmografiassaan tämä ennakkoluulo ei ole ilmeisempi kuin hänen samanlaisessa klassisessa Blade Runnerissa.
Tähti Harrison Fordin "narttu" kuvailemassa ampumassa Blade Runner osallistui paljon yöversioita ja laajoihin erikoistehosteisiin, jotka loppuivat nopeasti näyttelijät ja miehistön. Jatkuvat uudelleenkirjoitukset johtivat jatkuvasti muuttuvaan käsikirjoitukseen ja useiden roolien pudottamiseen kuvaamisen aikana. Varhaiset näytökset kauhistuttivat tuottajia, joiden mielestä juoni oli vaikea seurata ja loppupää liian masentava. Reshoots lisäsi onnellisen päättymisen ja kerronnan selittämään juoni. Kumpikaan ei kuitenkaan voinut tehdä mitään useiden juonien epäjohdonmukaisuuksien ja teknisten virheiden poistamiseksi, jotka yleisö havaitsi julkaisun jälkeen.
Blade Runner floppasi lipputulosta, vaikka sen muotoilu ja harkittu tieteellinen fiktio auttoivat sitä löytämään kulttiyleisön videosta. Vuonna 2007 Scott julkaisi muokkauksen, jota pidettiin "lopullisena leikkauksena" ja joka korjasi juonen reiät ja useita jatkuvuusongelmia. Se tapasi yleistä suosiota.
3 amerikkalainen graffiti
Tuotantohäiriöt iskivat taas George Lucaseen, vaikka tällä kertaa se ei uhkaa hänen omaisuuttaan tai elämäänsä, vain hänen terveytensä. Lucas kirjoitti amerikkalaisen graffitin elokuvakoulukavereiden Gloria Katzin ja Willard Huyckin kanssa nostalgisena ystävänpäivänä teini-ikäisilleen 1960-luvun alkupuolella. Ystävänsä Francis Ford Coppolan tuotannon kanssa Universal Pictures rahoitti elokuvaa, joka meni ennen kameroita vuonna 1972.
Kuvittele, että elokuvalla pirteistä teini-ikäisistä ja heidän seikkailuistaan olisi oma osuus epäonnistuksista. Miehistön jäsenet pidätettiin marihuanan viljelystä. Näyttelijät Paul Le Mat ja Harrison Ford hieroivat säännöllisesti ja tulivat tunnetuksi pilajuhlissa. Myöhemmin johto potki Fordin hotellistaan. Le Mat päätyi myös sairaalaan väkivaltaisen allergisen reaktion jälkeen. Näyttelijä sytytti tulipalon George Lucasin hotellihuoneessa kepponenä, ja katsellessaan elokuvaa Universal piti sitä pommin tekemisessä ja kieltäytyi jakamasta sitä!
Lucasille onnea, positiivinen suusanallinen suuntaus levisi studion ympärille. Universal päätti antaa elokuvalle rajoitetun julkaisun, mikä lisäsi positiivista sirinä. Laajan julkaisun jälkeen amerikkalainen Graffiti ansaitsi rave-arvosteluita ja teki vahvaa liiketoimintaa lipputulossa. Se saisi myös viisi Oscar-ehdokkuutta, vaikka ei voittaisi yhtään.
2 Fitzcarraldo
Saksalainen elokuvantekijä Werner Herzog on omistautunut uransa tutkimiseen hulluutta eri muodoissa. Herzogin elokuva Fitzcarraldo olisi voinut olla Herzogin omaa. Elokuva seurasi irlantilaista yrittäjää, joka haluaa rakentaa oopperatalon. Ansaitaksesi tarvittavat varat, hän päättää aloittaa kumikaupan, joka edellyttää 300 tonnin höyrylaivan kuljettamista vuoren yli! Ehkä ei ole yllättävää, että Herzog piti Fitzcarraldo-päähenkilön kvesioottisia ponnisteluja niin kiehtovina; Elokuvan kuvaaminen merkitsisi myös todellisen laivan kuljettamista myös vuorten yli.
Ikään kuin tuotannon fyysiset vaatimukset eivät olisi riittäviä, Amazon-joella ja sitä ympäröivillä viidakoilla kuvaamisella oli omat vaaransa. Useat miehistön jäsenet saivat vakavia vammoja kuvatessa koskenen sarjaa. Näyttelijä Jason Robards, joka oli allekirjoittanut näytelmän pääosaston, ampui puolet elokuvasta ennen kuin sairastui vakavaan dysenterian tapaukseen. Robarien terveys pakotti hänet vetäytymään, ja Herzog korvasi hänet temperamenttisella näyttelijällä Klaus Kinskella. Herzog ryhtyi sitten koko elokuvan uudelleentarkasteluun ja käsitteli Kinskin virheellistä käyttäytymistä. Kinskin jatkuvat tiradat saivat jopa paikallisen intialaisen päällikön tarjoamaan tappaa näyttelijä Herzogin puolesta!
Fitzcarraldosta tuli taideklassikko klassisen julkaisun yhteydessä, ja sen vaikeasta tuotantohistoriasta on tullut rehua elokuville itselleen. Erityisesti elokuvien valmistumisesta on esitetty Unelmien taakka ja My Best Friends Kinskin ja Herzogin kiistanalaisista suhteista.
