Totta tai vääriä: Hollywood on kaiken salamavalon ja loiston alapuolella kapitalistinen sisältötehdas, joka kääntää ulkomaiset elokuvamarkkinat ulkopuolelle saadakseen voittoa niistä tarinoista, jotka parhaiten jätetään heidän äidinkielellään. Sukupolvien vanhat suulliset historiat ovat tiivistettyinä ja pakattu muutaman ahnean johtajan pyynnöstä, ja me, Amerikan ylenkuluttavat yhdysvaltalaiset joukot, olemme mukana kaikessa siinä.
Okei, se voi olla totta, mutta melkein kaikki muutkin kansalliset elokuvateollisuudet tekevät sen.
Vieraskieliset elokuvantekijät ovat uusineet Hollywood-elokuvia yhtä kauan kuin Hollywood on tehnyt päinvastaista. Jotkut näistä uusimista ovat suoran rip-off, ja jotkut ovat asianmukaisesti lisensoituja, paikallisia räätälöityjä Hollywoodin aiemmista menestyksistä. Lisäksi uusitut Hollywood-elokuvat vaihtelevat klassikasta mitä helvettiä, ja heidän vieraiden kielten kollegansa vievät laajasti koko spektrin, täydellisestä roskakorista ajattomiin pokaaliin.
Tässä on 15 Hollywood-elokuvaa, joita et tiennyt vieraiden kielten uusintakertomuksista.
15 Blood Simple - yksinkertainen nuudelitarina (Kiina, 2009)
Mitä saat, kun ylität amerikkalaisen tumman komedian nero kiinalaisen wuxia-elokuvan rikkaiden teattereiden kanssa? 9 kertaa 10: stä, luultavasti mitään mitä haluat katsoa. Ellet tietenkään puhu ohjaaja Zhang Yimoun "Simple Noodle Story" -tapahtumasta, joka on rohkea, mutta onnistunut Coen Brothersin "Blood Simple" -version uusinta. Ei ole yllätys, että Yimou on toiminut kiinalaisten fantasia-sotaelokuvien sankarissa, House of Flying Daggers ja viimeksi The Great Wall, varjostanut tapansa Coen-veljien omituiseen maailmaan, mutta tekemättä erehdyttä: hän voi tehdä arvokkaan kiinalaisen CB: n myös elokuva.
Simple Noodle Story vie Blood Simplein tarinan ja sijoittaa sen historialliseen Gansuun, Kiinan autiomaa provinssiin. Cowboy-hattujen ja cow-town-baarin sijasta Yimou pukeuttaa versionsa värikkäillä kylpytakilla ja asettaa sen pieneen kylänuudelikauppaan. Näistä alkuvaiheista huolimatta Noodle Story säilyttää hengellisen sukulaisuutensa alkuperäiseen nähden - molemmat elokuvat ovat koomisia hoitoja ajasta ja paikasta, joka on yleisölle hyvin tiedossa. Missä Yimou todella lähtee, on hänen äänensävynsä; Vaikka Blood Simple toimitetaan klassisella tuplatyylillä, josta Coen-veljekset ovat nyt tunnettuja, Yimou kyllästää elokuvansa salakuorman tuotemerkillä, jonka hän piti paremmin kiinalaiselle yleisölleen.
14 matkapuhelinta - Yhdistetty (Hong Kong, 2008)
Jos teet luettelon upeista Jason Stathamin elokuvista, se näyttää todennäköisesti hiukan näin: Kuljettaja, Kampi, Snatch, Revolver, Italialainen työ. Cellular ei todennäköisesti edes tule mieleen. Mutta se on juuri elokuva, jonka Warner Bros valitsi ensimmäiseksi elokuvasarjasta, jota se aloitti uusinnan kiinalaisille yleisöille 2000-luvun alkupuolella. Tuloksena syntynyt Connected-elokuva julkaistiin vuonna 2008 Warner Bros.: n ja Kiinan valtion elokuvatoimiston yhteisyrityksen kautta.
Benny Chan, elokuvantekijä, johon on vaikuttanut voimakkaasti Hongkongin toimintaelokuvien Jackie Chan-aikakausi, palkattiin kirjoittamaan ja ohjaamaan Connected-ohjelmaa. Uudelleenversio pysyy suhteellisen uskollisena alkuperäisen elokuvan perusajatukseen, mutta se kirjoitettiin uudelleen, jotta se jättäisi enemmän tilaa sellaiselle tempputyölle, josta Hongkongin toimintaelokuvat tunnetaan parhaiten. Hongkongissa tuottelijana uransa toimintajana elokuvatähtenä on Louis Koo, joka ottaa vastaan Stathamin alkuperäisen roolin ja maustaa sen hienolla tempputyöllä ja koreografialla.
13 sivuttain - Saidoweizu (Japani, 2009)
Sideways on viinilla kastettu kultusklassikko epäonnistuneesta kirjailijastä, nimeltä Miles (Paul Giamatti), joka menee matkalle Santa Barbaran piirikunnan viinitiloihin pestynsä kuuluisuuskaverinsa Jack Colen (Thomas Hadenin kirkko) kanssa. Se on mietteliäs ja viehättävä, ja se ansaitsi ohjaaja Alexander Payne ja kirjailija Jim Taylor -akatemian palkinnon parhaasta mukautetusta käsikirjoituksesta vuonna 2004.
Fox Japan ja Fuji TV -verkosto saivat yhdessä uusimaan Sideways -sovelluksen vuonna 2009. Selittämättömästi, sen sijaan, että siirrettäisiin asetusta Japaniin, he asettivat elokuvan vain muutaman sadan mailin päässä Santa Barbaran viinimaasta Napan laaksoon. He siirtyivät myös elokuvan muihin osiin, kuten päähenkilön ammattiin, epäonnistuneesta kirjailijastä epäonnistuneeseen käsikirjoittajaan. Älä ajattele sitä liian kovasti.
Paul Giamatti kieltäytyi pyydettäessä kameota Saidoweizussa. Kun häneltä kysyttiin pyynnöstä, hän kertoi toimittajille: "Heillä on outo, pieni peikko pelata minua." Jossain matkan varrella hävisi hänen lausumansa ironisuus.
12 Unforgiven - Yurusarezaru Mono (Japani, 2013)
Unforgiven tuli numeroon 6 kaikkien aikojen 15 parhaan länsiläisen luettelossa, joten meillä ei ole mestaruuskilpailuja Japanin kanssa, joka haluaa antaa sille oman menestyksensä, vaikka Clint Eastwood puuttuisi. Amerikkalainen Unforgiven julkaistiin vuonna 1992, ja se osoittautui tärkeäksi modernien länsimaisten, erityisesti revisionististen länsien elvyttämisessä.
Japanin Unforgiven, joka piti saman otsikon, tehtiin vuonna 2013, ja se pysyy enemmän tai vähemmän uskollisena amerikkalaisen version tarinaan; se seuraa eläkkeellä olevaa samuraiia, kun hän palaa väkivallan maailmaan. Se tapahtuu varhaisen Meiji-ajan Hokkaidon rajalla, joka on pääosin japanilainen vastine Yhdysvaltojen villille länteen. Hokkaido on Japanin pohjoisin saari ja oli yksi viimeisimmistä alueista, jotka siirtyivät feodaalisesta Japanista nykyaikaiseen yhteiskuntaan 20. vuosisadan vaihteessa. Niille, jotka tarvitsevat elokuvallisen referenssin, se tapahtuu suunnilleen samaan aikaan kuin The Last Samurai.
11 aave - aave: Mouichido Dakishimetai (Japani, 2010)
Selvin ero alkuperäisen amerikkalaisen romanttisen fantasia- / draamahaamun, pääosissa Demi Mooren, Whoopi Goldbergin ja Patrick Swayzen, ja Japanin vuoden 2010 uusinnan välillä on seuraava: Hollywood-versiossa miehestä tulee haamu ja pelastaa vaimonsa välittömältä hyökkäykseltä.; japaninkielisessä versiossa aave on nainen, joka pelastaa miehensä. Ei ole selvää, mitkä kulttuuriehdotukset olivat miehen pelaamisessa haamulla uusinnassa.
Toinen ilmeisin ero on, että yksi meni todella, todella hyvin teattereissa, ja toinen ei. Japanissa on peräisin lukemattomia televisio-ohjelmia, elokuvia, olentoja ja sarjakuvia, jotka on joko uusittu tai tuotu suoraan Amerikkaan laajalle levinneelle ja loputtomalle menestykselle. Japanilaisten tuottajien Shochiku mielestä he olivat taitavia yrittämään kääntää tämä kaava. Sen sijaan japanin versiostaGhost on sittemmin tullut vakuuttavin argumentti hegemonisen kääntölaitteen pitämiseksi jatkuvasti pyörivässä suunnassa eikä toiseen.
10 säiliökoiraa - Kaante (Intia, 2002)
Kesti vain kymmenen lyhyttä vuotta, ennen kuin ulkomainen elokuvantekijä muutti Reservoir Dogs -elokuvan, elokuvan, joka aloitti Quentin Tarantinon uran stratosfäärissä. Ja ei ole yllättävää, että intialainen ohjaaja Sanjay Gupta, joka rakensi suurimman osan uransa uusimista ulkomaisista elokuvista, teki sen Kaanten kanssa (Reservoir Dogsin uudelleenmuotoilun jälkeen Gupta jatkoi Park Chan-wookin vanhan pojan uusintaa). Valmiista tuotteista tuli osuma Intiassa ja ulkomailla. Tarantino nauttii elokuvasta ja löysi uusinnan imartelevana. Yksi intialainen toimittaja piti sitä "kaikkien Bollywoodin toiminta-draamien äidinä". Se on suurta kiitosta ottaen huomioon, kuinka monta elokuvaa Bollywood julkaisee vuodessa (vuonna 2012 se oli yli kolme kertaa enemmän kuin Yhdysvalloissa).
Guptan uusinta ei tietenkään ollut ainoa Tarantinon säiliökoirien inspiroima asia. Vuonna 2006 julkaistiin samanniminen videopeli sekä Xboxille että Playstation 2: lle. Kolmannen henkilön ampuja kiellettiin myöhemmin Australiassa.
9 Kummisetä - Sarkar (Intia, 2005)
Ei ole ihme, että joku tuotti ulkomaisen uusinnan Francis Ford Copollan 1972 klassisesta The Godfather -elokuvasta. 45 vuotta myöhemmin Kummisetä pysyy yhtä lailla mainittavana ja ikonisena kuin se on koskaan ollut, ja on edelleen American Movie Institute -luettelon viiden parhaan joukossa kaikkien aikojen 100 parhaasta elokuvasta. Mutta eikö tämä ole tarkalleen syy olla tekemättä sitä uudelleen? Se on tehty täydellisyyteen, joten miksi koskettaa sitä?
Sarkar vie klassisen gangsteri-eeposen ja vie sen läpi Länsi-Intian Maharashtran alueen todellisessa politiikassa ja rikollisuudessa. Antamalla elokuvalle paikallisen kehrän, ohjaaja Ram Gopal Varma onnistuu tekemään elokuvasta täysin oman. Se on todellinen alueellinen uusinta, jolla tarina ja hahmot saadaan merkitykselliseksi todellisten tapahtumien ja poliittisten kamppailujen takia, jotka kärsivät Maharastrian kotona. Vaikka Varman uusinta ei tule läheskään alkuperäisen elokuvan mestaruuskunnan läheisyyteen, niin amerikkalaiset kuin intialaisetkin kriitikot pitävät sitä laajalti elokuvallisena tarinankerronnan ominaisuutena.
8 italialaista työpaikkaa - pelaajat (Intia, 2012)
Pelaajat on intialainen uusinta Hollywood-elokuvasta The Italian Job, joka on tehty yhdessä Hollywood-mediakonglomeraatin Viacomin ja intialaisen tuotantoyhtiön Motion 18: n kanssa. Sopivassa käänteessä italialainen työpaikka, jonka intialaiset pelaajat perustuvat, on itsessään uusinta. vuoden 1969 brittiläisestä samannimisestä elokuvasta, jonka tähdet ovat rakastettu Sir Michael Caine.
Pelaajat saivat sekalaisia arvosteluja, mutta päätyivät silti usean miljoonan dollarin nettoutukseen. Käytännössä kukaan Yhdysvalloissa tai Isossa-Britanniassa ei nähnyt sitä (mikä on yllättävää ottaen huomioon, kuinka paljon amerikkalaiset rakastavat uusintakuvia). Se tosiasia, että nopea ja vihainen franchising tulee alkuperäisestä elokuvasta vuonna 1955, ei estä Hollywoodia tekemästä kahdeksannta nopeaa ja vihaista elokuvaa - he tietävät ihmisten menevän edelleen katsomaan sitä. Meidän on huomattava, että pelaajilla menestyi kuitenkin suhteellisen hyvin Uudessa-Seelannissa, missä tapahtuu suuri osa elokuvasta.
7 Kramer vs. Kramer - Akele Hum Akele Tum (Intia, 1995)
Kramer vs. Kramer tuli esiin vuonna 1979 kiihkeästi kiitosta avioeron ja huoltajuuden välimiesmenettelyn huolellisesta käsittelemisestä laskematta takaisin yksinkertaisiin vastauksiin ja kulttuurisiin arkkityyppeihin. Se voitti viisi akatemiapalkintoa, sai kymmeniä miljoonia dollareita voittoa ja näytteli kahta Hollywoodin kaikkien aikojen parhaista pääjohtajista, Meryl Streep ja Dustin Hoffman.
Viisitoista vuotta myöhemmin Akele Hum Akele Tum julkaistiin Intiassa huomattavasti vähemmän faneille kuin alkuperäinen, vaikka kirjoittaisi suoraan pitkät tekstiosat sanatarkasti alkuperäisestä englanninkielisestä kirjoituksesta. Ehkä se oli loppumäärän muutos epäselvästä, ahkerasti ajatteltavasta päättymisestä - ei ole muuta tapaa laittaa tätä - onnellinen go-lucky Hollywood-pääte. Jotenkin elokuva kuitenkin tuotti enemmän kuin sen budjetti ja onnistui heittämään näyttelijän, joka näyttää hyvältä kuin intialainen versio Dustin Hoffmanista (intialainen supertähti Aamir Khan). Elokuvan yleisön heikosta vastauksesta huolimatta se onnistui edelleen luomaan intialaisen hittikappaleen ”Raja Ko Rani Se Pyar Ho Gaya”. Tule pelaamaan ja yrittämään parhaasi, jotta ei heilua.
6 Mitä naiset haluavat - mitä naiset haluavat (Hong Kong, 2011)
Jos sinulla olisi mahdollisuus panostaa rahaa rom-com: n menestykseen mainosjohtajasta, jota pelaa tosielämän elokuvateollisuuden paria, joka putoaa kylpyammeeseen hiustenkuivaajalla ja myöhemmin kyky lukea naisten ajatuksia, teet sen? Paramount Pictures teki. Ja jotenkin he voittivat suuria, kerätäkseen yli 374 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti kategorialle Mitä naiset haluavat, pääosissa Mel Gibson ja Helen Hunt. Elokuvan hullu menestys vakiinnutti ohjaaja Nancy Meyersin uran, joka on sittemmin kirjoittanut ja ohjannut muita lipputuloksia, kuten Something's Gotta Give, It Complicated ja viimeksi The Intern.
Mitä Women Want -tapahtuman menestys johti kiinalaisiin tuottajiin uusimaan elokuvan vuonna 2011 (11 vuotta Hollywood-version jälkeen), joka myös menestyi melko hyvin ja tuotti melkein kaksinkertaisen budjettinsa. Ei varmasti satuttanut sitä, että kaksi Kiinan suurinta tähteä, Andy Lau (elokuvatähti ja väitetysti Kiinan tunnetuin kuuluisuuslaulaja) ja Gong Li (Geishan muistelmat, 2046, ja Miami Vice, muun muassa), näyttelivät pääroolit.
5 Hyvä, paha ja ruma - hyvä, paha, outo (Etelä-Korea, 2008)
Hyvä, paha ja ruma eivät ole vain kaikkien aikojen ikimuistoisimpia (spagetti) länsimaisia, vaan monet pitävät sitä myös yhtenä parhaimmista elokuvista. Mukana tähdetähti, jonka johtajana oli Clint Eastwood, ohjannut myöhäinen suuri Sergio Leone, ja käyttämällä Ennio Morriconen ikonisia melodioita, siinä oli kaikki ainesosat kestävälle menestykselle, jonka se aina saavutti. Ei kuitenkaan yllättävää, että The Good on toinen jatko A Fistful of Dollars -elokuvalle, joka on länsimaisen genre-uusinta legendaarisen japanilaisen ohjaaja Akira Kurosawan samurai-elokuvasta Yojimbo. Joten ei, mikään ei ole pyhää.
Korealainen elokuvantekijä Kim Jee-woon kirjoitti ja ohjasi Hyvät, Huonot, Oudot kuin pienemmänkin uusinnan ja myöhemmin myöhässä osoitetun kunnianosoituksen Leonen klassikolle. Elokuva oli riittävän ainutlaatuinen tullakseen sekä kaupalliseksi että kriittiseksi menestykseksi sekä Etelä-Koreassa että ulkomailla. Mutta alkuperäinen Hyvä, Huono ja Ugly tehtiin tarpeeksi kauan sitten, että sen on kelvollinen hyväksymään suuren budjetin moderni uusinta, eikä vain omituinen sanonta. Saako joku ota Wong Kar-wai puhelimeen ja pyytää häntä ohjaamaan wuxia-uusinnan?
4 Groundhog Day - haikarapäivä (Italia, 2004)
Groundhog Day -sovelluksen italialainen versio on huono. Ei paha tavalla, kuinka monet komediat ovat huonoja: tosissaan, ehkä jopa hyvin tehdyissä, mutta vain ei aivan lyömällä sitä vaikeaa härän silmää, joka on ikimuistoinen. Se on huono tavalla, joka saa sinut vihaiseksi ja hämmentyneeksi siitä, kuinka kukaan olisi voinut viettää aikaa sen luomiseen.
Groundhog Day ylpeilee harvinaisen erinomaisen ohjaamisen, terävän kirjoituksen ja kansallisesti rakastetun koomikon viehätysvoiman (Bill, me rakastamme sinua) kanssa. Stork Day -ohjaus on parhaimmillaan epäjohdonmukaista, ja Murray (Antonio Albanese) korvaava italialainen näyttelijä on suhteellisen tuntematon kotimaansa ulkopuolella. Kuitenkin Stork Day -päivillä oli täsmälleen sama menestymisen osoittama käsikirjoitus, josta työskennellä.Ja se jopa osasi, että. Koko juttu kuuluu siihen julmaan ja hämmentävään uusintakategoriaan, jonka mielestäsi sinun täytyy vain puuttua sisäinen vitsi - varmasti tekijät vain vetoivat massiivisesti muuta maailmaa, eikö niin? Väärä, ja tässä tapauksessa se on vielä pahempaa kuin tuolloin Limp Bizkit kansi The Who's “Behind Blue Eyes” -elokuvan. Vain
miksi?
3 purppura sadetta - Akounak Tedalat Taha Tazoughai (Niger, 2015)
Violetti sade on pop-icon-prinssistä vuonna 1984 liittyvä semiobiografinen musikaali, joka sementoi koko rockmusiikin alalajiin liittyviä kuvia ja sävyä seuraavien sukupolvien ajan. Elokuvasta tuli välitön kulttiklassikko, jota ihmiset edelleen katselevat, oletettavasti kyynärään ja sängyssä, etsimällä avuttomasti grunge- ja glam-tekniikan täydellistä entistä yhdistystä (RIP Prince).
Kun elokuvantekijä ja etnomusikologi Christopher Kirkley ensin ajatteli tehdä Purple Rain -version Itä-Afrikan Sahelin alueen ishumar-nimeltä kuuluvasta kitarapohjaisesta musiikista, se oli eräänlainen vitsi ystävien välillä. Se oli vain ajatuksia herättävä, hypoteettinen tapa poistaa muuten dokumentoimaton musiikkiperintö, joka oli siihen asti selvinnyt pelkästään matkapuhelintallenteilla. Lopulta Kirkleyn ajatuksesta tuli vakavampi, ja vuonna 2015 hän julkaisi Tuareg-versionsa Purple Rainista maailmanlaajuisesti kiitosta.
Elokuva, jonka alun perin oli tarkoitus olla jonkin verran uskollinen uusinta Purppurasateesta, kehittyi omaksi petoksi, kun näyttelijät ja ohjaaja muuttivat linjoja ja sekvenssejä sopimaan paremmin Sahelin alueen kulttuurikontekstiin. Se kuitenkin säilytti elokuvan alkuperäisen nimikkeen, mutta Tuareg-spinillä - Akounak Tedalat Taha Tazoughai -, joka tarkoittaa, että ilman Tuareg-sanan ilmaisua "violetti", käännetään karkeasti "Sateen sinisen väri pienellä sateella".”
2 Assault for Precinct 13 - Pesä (Ranska, 2002)
Ehkä se johtuu heidän mielestämme elokuvistamme mautonta julmuutta, tai ehkä vain siitä syystä, että heillä on täydellisesti kukoistava oma elokuvateollisuus, joka koostuu suuresta osasta maailman kaikkien aikojen houkutuksia (kuten Godard, Truffaut ja Renoir), mutta ranskalaiset eivät tee uudelleen Hollywood-elokuvia. Yksi ainoista poikkeuksista, ja syistä, joita kukaan ei ymmärrä, on Assault on Precinct 13, John Carpenter -elokuva, joka on tuotettu vuonna 1976 ja joka aluksi menetti täysin amerikkalaisen yleisön ja kriitikkojen huomion, mutta ajan myötä siitä tuli kultusklassikko Euroopassa.
Precinctin Hollywood-versio tehtiin vuonna 2005 pääosissa Ethan Hawke ja Laurence Fishburne elokuvantekijöiden kollektiiviselle ja yksimieliselle “ei kiitos”. Mutta kolme vuotta ennen kyseistä uusintaa tehtiin ranskalainen uusinta, nimeltään The Nest. Pesän Wikipedia-sivu määrittelee sen 'melkein uusintaksi', mutta älä tee virhettä: se on täydellinen uusinta ja melko huono siinä. Ranskalaiset yrittävät niin voimakkaasti erotella itsensä väitetystä huomaamatta olevasta pilssistä, joka on Hollywood-elokuva, ja he tekevät siinä hienoa työtä, mutta The Nest on yksi räikeä poikkeus, ja se olisi karkea palvelu, jos annat sen huomaamatta.
