15 elokuvaa, joiden tekeminen jotenkin maksaa 10 kt (tai vähemmän!)

Elokuvan tekeminen maksaa hullua rahaa … kunnes se ei tule. Hollywood maalaa itsensä erittäin anteeksiantamattomaksi nurkkaan - kaventamalla projektien ikkunaa se vihreää, kunnes keskitason budjettielokuvien tyyppi, joka vastaa elokuvan tunnetuimmista moderneista klassikoista, on kokonaan poistettu. Yhä useammat riippumattomat elokuvantekijät seuraavat elokuvahistorian itsenäisten keksijöiden jalanjälkiä ja tekevät hienoja elokuvia halvalla. Vuodesta 2015 otettujen iPhone-festivaalien suosikki Tangerine-elokuvasta Edward Burnsin huomattavaan mikrotalousarvosteluun, siellä on runsaasti nykyaikaista pienimuotoista elokuvaa, jonka avulla elokuvan fanit voivat upottaa hampaansa.

Pienbudjettielokuvat ovat tuskin jotain uutta. Elokuvateattereilla on rikas historia projekteista, jotka on toteutettu pienimmistä riippumattomista elokuvabudjetteista (yleensä noin 300 000–3 miljoonaa dollaria). Jokaisesta elokuvantekijöiden sukupolvesta tulee 1970-luvun elokuvajulisteista (Spielberg, Lucas, Coppola) 1990-luvun alkupuolella (Tarantino, Linklater, PT Anderson) ja lopulta yksi tai kaksi varhaista projektia, jotka tehtiin niin vähän kuin 5-10 suurta. Tässä on 15 elokuvaa, jotka jotenkin maksavat 10 kt tai vähemmän palauttaaksesi uskoasi itsenäisen elokuvan voimaan.

16 kunniamaininta: paranaalinen toiminta (11 000 dollaria)

Paranormal Activity on monia asioita: löydettyjä kauhu klassikoita, hienostunut kommentti 2000-luvun lopun asumiskriisistä ja innovatiivisen kauhu-franchisen synty. Kaikki mikä tekee paranormaalisesta toiminnasta suurta, johtuu suoraan sen budjettirajoituksista. Kuten monet kauhun suurimmista elokuva-aarteista, myös elokuvan kauhu löytyy kokonaan sen riisutusta teloituksesta.

15 Eraserhead (10 000 dollaria)

Lynch on täysin yksittäinen taiteilija. Hänen kykynsä toteuttaa elokuvamaiset visionsa on hämmästyttävä, eikä yksikään hänen teoksistaan ​​osoita sitä enemmän kuin Eraserhead. Elokuvan tuotantoa jatkettiin useita vuosia, kun Lynch yritti saada rahoitusta (pienet lahjoitukset tulivat ystäviltä, ​​ja Lynch valitsi jopa paperireitin hankkeen rahoittamiseksi). Mutta huolimatta loputtomista tuotannollisista tuudista, Lynch pystyi pitämään erikoistehostetekniikkansa salaisuutena, lisäämällä elokuvan mystiikkaan, jonka vain nälkää tekevä mestari olisi voinut tehdä.

Kahden hengen huone, myöhään illalla (10 000 dollaria)

Late Night Double Feature -elokuvan lähtökohta on sen otsikko - se tarjoaa kaksi kauhuhousua, jotka on varustettu ”myöhäisillan kaksoisominaisuuden” TV-ohjelmalla, joka muuttuu omaksi veriseksi kauhujuhlaksi. Elokuvan laatu voi vaihdella hetkellisesti, mutta sen 10 000 dollarin budjetti ei ole koskaan este. Kauhu on mikrobebudjettiprojektien näyttelylaji, ja Late Night Double Feature osoittaa kuinka tylsä ​​hauskaa voi olla dollarin penniä vastaan.

13 Redneck-zombiet (10 000 dollaria)

Troma Entertainment on tuottanut pienen budjetin kauhuelokuvia jo vuosikymmenien ajan. Yksi heidän halvimmista, räikeimmistä ja hauskeimmista teoksista on Redneck Zombies, 10 000 dollarin elokuva, joka on joka tapauksessa niin naurettava kuin nimike osoittaa. Vuoden 1989 schlockfest näkee ryhmän taaksepäin jääneitä, metsässä asuvia mäyräjäseniä etsimässä tynnyrin radioaktiivista jätettä ja käyttämästä sitä uuden erän kuusikuuhun. Radioaktiivinen panimo muuttaa luonnollisesti punasolmut zombeiksi, ja lihansyövyyttä on runsaasti.

Troma on kirjautunut 40 vuotta etsimään ja levittämään hienoimpia ja hauskimpia itsenäisiä gore- ja roiskefilmejä. Redneck Zombies on yksi monista, monista Troma-kuvista, joissa hyödynnetään pieni budjetti täysimääräisesti, mutta se on myös erinomainen esimerkki siitä, mitä tapahtuu, kun omistautunut miehistö, jolla on vain penniä, työskentelee hauskan konseptin kanssa.

12 vastasuoria (9000 dollaria)

Näyttelijä / elokuvantekijä Edward Burns on Hollywood-poikkeama, joka vuorottelee usein näyttelyissä suurissa projekteissa ja omien mikrotalouselokuviensa ohjaamisen välillä. Hänen vuoden 2011 näyttelijä Newlyweds on tuottelijanäyttelijän / ohjaajan tähän mennessä halvin projekti, joka maksaa vain 9 000 dollaria. Yksinkertainen tarina vastasyntyneestä parista, jonka onnellisuuden keskeyttää vierailevat perheenjäsenet, oli lähinnä joukosta peräisin Twitteristä, samoin kuin elokuvan Tribeca Film Festival -juliste - osoittaen, että pienimuotoiset elokuvat ovat edelleen silloin, kun todellinen innovaatio tapahtuu.

Burns on suhtautunut melko äänekkäästi mikrotaloudelliseen elokuvien tekoon - maininnut luovan ohjauksen, joustavan aikataulun ja taloudellisen paineen puuttumisen vain muutamana monista eduista, joita prosessi tarjoaa elokuvantekijöille. Burnsille Hollywoodin valtavirran stressi ja rajoitukset ovat paljon vähemmän toivottavia kuin pienen tuotantorahoituksen aiheuttamat rajoitukset.

11 Pohjustus (7 000 dollaria)

Indie-elokuvantekijä Shane Carruth on kerännyt innostuneen seurannan - vaikuttavan feat, koska hän on tehnyt vain kaksi elokuvaa vuosikymmenen aikana. Hänen debyytti-elokuvansa Primer on huomattavan kunnianhimoinen indie-sci-fi-helmi, joka käsittelee aikamatkakerrontaansa tarkkuudella ja itseluottamuksella. Vain 7000 dollarin budjetilla se on myös monumentaalinen menestys riippumattomalle elokuvateollisuudelle.

Yksi maagisista asioista rajoitetussa budjetissa on, että se vapauttaa elokuvan käsitteiden virtaviivaistamiseksi. Tätä ei missään tapauksessa ole selvemmin kuin Primerissä, elokuvassa, joka jollakin tavoin kykenee käsittelemään aiheensa tieteellisenä ja orgaanisena tuntematta uhraamalla väliaikaista tai viihdearvoa. Se on sellainen elokuva, jonka pitäisi motivoida enemmän elokuvantekijöitä lopettamaan huomattavan rahoituksen odottaminen ja pääsemään työskentelemään seuraavan suuren mikrotalousarvioisen sci-fi-elokuvan parissa.

10 matkalla (9000 dollaria)

Tämä 2015 riippumaton rikosdraama on kuvattu kokonaan Michiganissa paikallisen näyttelijän ja miehistön kanssa. Ohjaaja Nick Felice inspiroi muita kuuluisia mikrotalouselokuvia, kuten Robert Rodriguezin El Mariachi, ja teki perusteellisen tutkimuksen siitä, kuinka tehdä elokuvien tuotantotöitä erittäin pienellä budjetilla. Hän päätyi tuottamaan mojova kourallinen palkintoja elokuvalle festivaalipiiri.

Felicen mukaan noin 90% elokuvan tekemisestä niin pienellä budjetilla tuli käsikirjoituksen kirjoittamisesta. Retkeily toimii dramaattisesti rikollisena draamana, koska ohjaaja aikoi välttää kalliita kohtauksia pitämällä keskittymistä hahmoihin ja vuoropuheluun. Parhaat mikrotalouselokuvat tekevät rajoituksistaan ​​etuja, ja Getting Out kehittää ainutlaatuisen persoonallisuuden budjettirajoitustensa luovasta rasituksesta.

9 El Mariachi (7000 dollaria)

El Mariachi on kiistatta kaikkien aikojen kuuluisin mikrotalouselokuva. Toisin kuin suurin osa tämän luettelon elokuvista, se on budjetinsa suhteen yhtä suuri kuin ohjaajan Robert Rodriguezin debyyttiversio. Se on varmasti paljaiden luiden elokuva, mutta se on myös aika hyvännäköinen. Rodriguez on tehnyt upeita tyylilautakuvia - Quentin Tarantinon teoksesta Dusk Till Dawn -sarjakuvasta sarjakuvakirjaan Noir-sovitus Sin City - mutta harvoissa hänen elokuvissaan on viehätys hänen ensimmäisestä elokuvastaan.

Voidaan helposti väittää, että suurempi budjetti vastaa Rodriguezin parasta ja pahinta teosta. Desperado ja Olipa kerran Meksikossa ovat molemmat El Mariachin tarinan kiitettäviä laajennuksia, ja kaksi ensimmäistä Spy Kids -elokuvaa ovat nautinnollisia perheen ruokia. Mutta on vaikea katsoa jotain vuoden 2014 Sin Citystä: Dame to Kill For, eikä syyttää epäonnistumistaan ​​liiallisessa rahassa, joka menee kohti väsynyttä lähtökohtaa. Ehkä palaaminen mikrotalouselokuvien tuottamiseen olisi vain asia, joka herättää Robert Rodriguezin elämänkauden uudelleen.

8 sijoitus (6000 dollaria)

Yksi nopeimmista ja (kiistatta) helpoimmista tavoista leikata budjetin budjettia on käyttää sissi-elokuvien valmistustekniikoita. Vuoden 2014 indie-elokuvan Layover ammuttiin lennossa Los Angelesin kansainvälisellä lentokentällä ja sen ympäristössä vain 11 päivässä ja leikkaamalla elokuvan budjetti vain 6000 dollariin.

Asettelu tapahtuu yhden yön aikana, kun nuori ranskalainen nainen on luukussa LA: ssa viivästyneen lennon jälkeen omiin hääihinsä Singaporeen. Yhden yön odysseia on sellainen tarina, jonka sata muuta riippumatonta elokuvantekijää olisi kertonut sata kertaa niin suurella budjetilla ja todennäköisesti vähemmän suotuisilla tuloksilla. Layover on elokuvatyyppi, joka osoittaa, kuinka pienellä ”perinteisellä viisaudella” on merkitystä elokuvateatterin suhteen.

7 akku (6 000 dollaria)

Zombie-tyylilaji on tehty kuolemaan viimeisen kahdeksan tai yhdeksän vuoden aikana, joten vain 6000 dollarilla tuoreeksi tuntevan zombi-elokuvan tekeminen on aika saavutus. Vuoden 2012 zombie romp The Battery keskittyy kahteen entiseen baseball-pelaajaan, jotka navigoivat post-apokalyptisessa New England -tapahtumassa. Tarina ei kata paljon uutta perustaa genrelle (lukuun ottamatta elokuvan viimeistä näytöstä, joka tapahtuu pääosin seisovan auton rajoissa, jota ympäröivät nälkäiset zombeja), mutta pienen budjetin toteuttamisessa on jotain elokuva erottuu.

Lukemattomia zombie-elokuvia on tehty pienimuotoisilla budjetteilla, ja todennäköisesti ne jatkavat. Lukuun ottamatta huijauksia, kuten Shaun of the Dead ja Zombieland, useimmat isomman budjetin zombieprojektit tarjoavat genreille vain vähän, mutta vaikuttavamman näköisiä zombeja. Samaan aikaan The Battery -elokuvien kaltaiset elokuvat ovat aina genren lyövä (tai ei-lyövä) sydän, joka ei koskaan näytä lakkaavan hengissä.

6 seurattavaa (6 000 dollaria)

Christopher Nolan on ehkä parantunut vain elokuvantekijänä iän ja suurempien budjettien kanssa, mutta se ei tarkoita, että hänen pienbudjettinen debyyttinsä ei silti ole syytä tarkistaa. Digitaalisen valokuvauksen tulo on tehnyt suhteellisen helpoksi tehdä elokuva pienestä tai ilman rahaa. Sitten on vieläkin vaikuttavampaa, että Nolan pystyi pitämään seuraavan budjetin niinkin alhaisella tasolla kuin 6 000 dollaria elokuvaa kuvattaessa.

Suurinta osaa kohtauksista harjoitettiin tiukasti uudelleen ja estettiin tarvittavien otosten määrän vähentämiseksi, mikä vähensi elokuvan kustannuksia (suurin osa elokuvan budjetista) huomattavasti. Lähes kaikki Christopher Nolanin elokuvat sisältävät huolellisesti koreografisoidut toimintajaksot, ja on todennäköistä, että Seuraavan tekemiseen liittyvä kurinalaisuus valmisteli Nolania niiden luomiseen.

5 Suuri interventio (5000 dollaria)

Toisin kuin muissa tämän luettelon elokuvissa, The Great Intervention näyttää todella halvalla, mutta sen lähtökohta hyödyntää täysin kotiteatterin estetiikkaa. Vuoden 2010 mockumentary keskittyy ikääntyvään miehen ja lapsen muusikkoon, joka luulee hänen löytäneen dokumenttielokuvan miehistön toimesta, vaikka oikeastaan ​​hänen vanhempansa ovat lavastaneet koko elokuvan yksityiskohtaisena interventiona. Se on täydellinen kokoonpano pienen budjetin ominaisuuksille, ja lopputulos on tumma hauska pala korkean konseptin salaisuuteen.

Suuri interventio tarjoaa törkeän kuvan tapaa, jolla Hollywood tuhoaa paljon enemmän unelmia kuin se täyttää. Monet elokuvan selkeimmät lausunnot tietystä ajasta ja paikasta vievät mikrokosmisen näkökohdan yhdelle henkilölle tai ihmisryhmälle ja tekevät niistä empattisia arkkityyppejä. Suuri interventio voi olla halpa pieni elokuva, mutta sen epäkeskeisen päähenkilön tarinassa se löytää polttavasti tumman huumorin modernin amerikkalaisen taiteilijan ahdingosta.

4 Frisky (5000 dollaria)

Australialainen komediakirjailija / ohjaaja Claudia Pickeringin elokuvateatteri kukoistaa samalla DIY-hengellä, joka varmasti herätti sen saamiseksi tölkkiin. Frisky keskittyy kahteen kaksikymmentäympyräiseen naiseen, jotka ovat kiertotiellä San Franciscossa ja jotka ovat kiinnittyneet yhteiseen liiketoimintaansa läheisyyden ja raskaan kytkentävirran avulla. Sekä elokuvan asetus että episodinen rakenne luovat taustan uudelle komedialle ja voittavaan ilmapiiriin.

Valitettavasti on hetkiä, joissa Friskyn 5000 dollarin budjetti tulee hieman liian ilmeiseksi. Äänen sekoitus on aika huono, ja esitysten laatu vaihtelee melko dramaattisesti. Mutta sillä on silti ainutlaatuinen itsestään selittyvä viehätys, jonka voivat saavuttaa vain riittävät rohkeat elokuvantekijät mennäkseen ulos ja tekemään elokuvia ilman teollisuuden lupaa.

3 Viimeinen lähetys (900 dollaria)

Yksi varhaisimmin tunnetuista elokuvista, joka kuvataan yksinomaan digitaalikameroilla, on vuoden 1998 The Last Broadcast, mockumentary kauhuelokuva, joka todennäköisesti olisi saanut aikaan huomattavasti suuremman vaikutuksen, jos Blair Witch Projekti ei huijaisi ja varastaisi ukkostaan. Viimeinen lähetys lähettää samanlaisen lähestymistavan kuin Errol Morrisin todellinen dokumentti The Thin Blue Line, väittäen, että mies tuomittiin väärin sarjasta raakoja murhia. Sieltä elokuva muuttuu kauhistuttavaksi Jersey-paholaisen metsästykseksi.

Blair Witch, vaikka se ilmestyi vuotta myöhemmin, on varmasti taitavampi elokuva. Mutta se ei tarkoita, että viimeinen lähetys ei ole yhtä vaikuttava, ellei vain se, että sen tekeminen maksoi vain 900 dollaria, ja se ansaitsee silti muistaa sen uraauurtavan aseman digitaalisen elokuvantekijän historiassa.

2 taikuri (500 dollaria)

Toinen lo-def-digitaalinen mockumentary, Scott Ryanin The Magician on melkein täydellinen tumma komedia hitman-miehestä, joka pyytää naapuriaan kuvaamaan elämäänsä. Vain 500 dollarin budjetilla se on valtava elokuvallinen saavutus.

Mockumentary-tyylistä on tullut vähän väsynyttä tropea viime vuosina, etenkin itsenäisessä elokuvapiirissä. Se, että Taikuri tuntuu raikkaalta ja jännittävältä tekemättä mitään erityisen vallankumouksellista formaatissa, on valtava tunnustus kirjailijalle / ohjaajalle / tähtille Scott Ryanille, jonka magneettisuus tulee esiin sekä kameran päällä että takana. Kun joku tekee elokuvan yhtä vahvasti kuin taikuri vain 500 dollarilla, melkein ei ole mitään syytä sille, että elokuvantekijät pyrkivät olemaan lyömättä kaduille ja tekemään omia budjetin ulkopuolisia mestariteoksia.

1 vain rakastajille (0 dollaria … eräänlainen)

Maksoiko vain rakastajille todella 0 dollaria? Ei tarkalleen, mutta veljet Michael ja Mark Polish esittelivät oikein vuoden 2011 ominaisuutensa kirjaimellisena budjettivapaana projektina. Ainoat todelliset kustannukset, jotka aiheutuivat elokuvan tekemisestä, olivat pari lentolippua Ranskaan, jossa elokuva ammuttiin, ja ruoka ruokailun ajaksi - kaikki veljet sanovat, että olisivat joka tapauksessa viettäneet lomaa. Kaikki tuotantoon liittyvät laitteet olivat joko lainattuja tai jo omistettu.

Sitten veljet julkaisivat elokuvan itse Amazonissa ja iTunesissa ja saivat sanan Twitteriin. Vain rakastajille ei selvästikään ole tuottanut miljoonia, mutta se on kuitenkin ansainnut yli 200 000 dollaria kuukaudessa julkaisemisestaan ​​- käytännössä kaikki meni puolalaisille veljille. Kyllä, itse julistama 0 dollarin budjetti on vähän temppu, mutta se on myös säätävä lausunto itsenäisen elokuvan tekemisen mahdollisuuksista 2000-luvulla.

-

Mitkä ovat suosikki mikrotalouselokuvasi? Onko siellä joitain alle 10 000 piilotettuja jalokiviä, joita olemme menettäneet? Kerro maailmalle kommentista!