Elokuvien käännökset ovat hyödyllinen tapa tarinalle tehdä suuri vaikutus. Niiden on tarkoitus muuttaa peliä ja muuttaa pohjimmiltaan kaikkea mitä olemme jo nähneet tietyssä elokuvassa. Usein he varjostavat kaiken, mikä on aiemmin tapahtunut, ja tekevät loput elokuvasta verrattuna melko unohdettavan. Tietenkin on joitain elokuvia, jotka käyttävät käänteitä etuunsa ja parantavat kaikkea, mitä yleisö on jo nähnyt.
Valitettavasti nuo elokuvat eivät päässeet tähän luetteloon. Tämä luettelo on varattu niille elokuville, jotka eivät tee paljon vaikutelmaa, ennen kuin ne paljastavat sen salaisuuden, jota he ovat piilottaneet meiltä kaiken aikaa. Nämä käänteet muuttavat joskus käsitystämme muusta elokuvasta, mutta sillä ei lopulta ole kovin merkitystä, koska emme muista, mistä muussa elokuvassa oikeasti oli kyse. Tätä silmällä pitäen, tässä on 15 elokuvaa, joissa vain muistat Twistin.
(On sanomattakin selvää, että spoilerit ovat edessä.)
15 Salainen ikkuna
Melko yleinen trilleri, The Secret Window, muistetaan enimmäkseen sen kopiointikierroksesta; joka ei ole aivan uusi. Elokuva seuraa Johnny Deppiä, joka pelaa Mort Raineyä, kirjailijaa, jota terrorisoi John Sooter -niminen mies. Elokuvan kehittyessä Sooter tappaa Deppin vaimon ja jatkaa muita hirvittäviä tekoja, jotka heikentävät Rainerin mielenterveyttä. Elokuvan viimeisinä hetkinä havaitsemme, että Sooter on yksinkertaisesti Raineyn toinen persoonallisuus, ja rikokset, jotka Sooter teki koko elokuvan, tekivät todella tämä levoton kirjoittaja.
Tällainen hajautettu persoonallisuuskierros toteutettiin tietysti mieleenpainuvimmin Fight Clubissa, ja jokainen elokuva, joka tulee sen jälkeen, alkaa näyttää homogeeniselta copy-kissalta. Salainen ikkuna on melko huomioimaton elokuva, joten käänne tekee siitä todella ikimuistoisen. Se ei silti korvata sitä, että elokuvasta on lainattu kaikki. Käännökset eivät tee elokuvaa, ne vain parantavat sitä.
14 Sleepaway-leiri
Sleepaway Camp -tapahtumassa on kiero, joka on syvästi yllättävä, etenkin kun elokuva julkaistiin vuonna 1983. Leikkiessään tuttuihin tropeihin, elokuva seuraa Angelaa suuntautuessaan kesäleirille. Kivultaan ujo, Angela näyttää olevan yhtä järkyttynyt kuin kaikki muut, kun muita leiriläisiä alkaa murhata. Yllättäen (?), Tappajan paljastuu lopulta olevan Angela itse, mutta todellinen käänne tulee ilmoitukseen, että Angela on syntynyt miespuolisena.
Tämä kierre muuttaa pohjimmiltaan elokuvan dynamiikkaa, jota katsojat katsoivat katselevansa, mutta toimii myös uskomattoman varhaisena esimerkkinä siitä, miten elokuvat aloittivat sukupuolen identiteettinä, ja etenkin kauhuelokuvien tapaan. Elokuva muistetaan tätä käännettä varten, että ei ole vaikea unohtaa sitä edeltäneen melko perinteistä kauhuelokuva. Slasher-elokuvat ovat paljon mielenkiintoisempia, kun niissä onkin kierre.
13 seitsemää puntaa
Kaikki Will Smith -elokuvat eivät napsauta kokonaan. Huolimatta kiertävästä päättymisestä, joka on sekä peliä muuttavaa että hämmentävää, Seven Pounds on melko unohdettava loppuaikanaan. Smith pelaa miestä, joka ajataan tekemään hyviä tekoja seitsemälle ihmiselle sen jälkeen, kun hän on aiheuttanut vaimonsa ja kuuden muun kuoleman auto-onnettomuudessa. Elokuva seuraa Smithiä käydessään erilaisten potilaiden kanssa ja aikoo lahjoittaa elimensä heille, kun hän on päättänyt, ansaitsevatko he heidät vai eivät.
Viime kädessä ymmärrämme, että Smithin hahmo aikoo tehdä itsemurhan ja lahjoittaa jäljellä olevat elimensä niille, jotka niitä tarvitsevat. Smith suorittaa teon meduusan kautta, joka on itsessään melko naurettava. Seitsemän puntaa muistetaan osittain sekaannuksesta ja vihasta, jonka monet katsojat tunsivat elokuvan ratkaistuaan. Kun katsot elokuvaa, alat ymmärtää, kuinka väärä koko juttu on.
12 orpo
Orpo näyttää aluksi olevan melko standardi versio ”hallussapitävän lapsen” kauhuhistoriasta, joka on ollut suosittu genren alusta lähtien. Tämä elokuva seuraa avioparia, joka päättää adoptoida lapsen nimeltä Esther. Estherin adoption jälkeen alkaa tapahtua outoja asioita, jotka ilmeisesti liittyvät lapseen elokuvan keskuksessa, vaikka harvat katsojat ennustivat omituisen paljastavan tulevan. Osoittautuu, että Esther on oikeastaan 33-vuotias, ja hänellä on muodoltaan suhteellinen kääpiö, joka saa hänet näyttämään lapselta.
Tämä on ehdottomasti erilainen kuin tyypillinen kauhuelokuvien kierre, ja se todella auttaa selittämään monia outoja asioita, joita koko elokuvan aikana tapahtuu. Jotkut ryhmät protestoivat paljastamista elokuvan julkaisun jälkeen ja väittivät, että se todella vääristää suhteellista kääpiötä. Orvojen käänne on niin outo ja odottamaton, että se alistaa loput elokuvasta. Aikuiset eivät ole niin pelottavia. Pelottavia lapsia ovat.
11 Primal-pelko
Primal Fearin kierre on niin tyydyttävästi outo, että se todella alittaa suuren osan siitä, mikä edessä oli. Suurimmalle osalle elokuvasta näyttää siltä, että Primal Fear olisi piispan murhan ratkaisemisesta. Edward Norton pelaa rikoksesta syytettyä poikaa ja Richard Gere pelottavaa asianajajaa, hahmoa, joka on päättänyt todistaa Nortonin syyttömyyden.
Tapaus muuttuu monimutkaisemmaksi, kun Norton paljastaa, että heidän kanssaan huoneessa oli murhan aikaan kolmas henkilö, joku muu, joka on ehkä tehnyt rikoksen. On hitaasti paljastettu, että Nortonin hahmo on kehittynyt jakautuneeksi persoonallisuudeksi seksuaalisen hyväksikäytön seurauksena ja jako tappoi piispan, mikä vain motivoi Geriä edelleen puolustamaan asiakasta.
Lopulta käy ilmi, että Norton keksi täysin tämän vaihtoehtoisen persoonallisuuden saadakseen itsensä vapautetuksi. Kun Geren asianajaja tajuaa tämän, hän sanoo yksinkertaisesti ”Hyvää sinulle”. Norton oli tappaja koko ajan, ja hän käveli pois, koska hän pystyi huijaamaan kaikkia uskomaan, ettei hän ollut vastuussa. Nyt se on käänne.
10 Kylä
M. Night Shyamalan tunnetaan ehkä parhaiten käänteistään, ja siihen on hyvä syy. Hänen elokuvansa luottavat usein lähestyvään yllätykseen, ja tämä kaava oli hänelle alun perin varsin tehokas uransa alkuvaiheessa. Valitettavasti jotkut nopeasti kyllästyivät luottamiseen tällaisiin yllätyksiin, ja monet päättivät, että hän oli menettänyt reunan nähtyään Kylän.
Kylä sijaitsee eristetyssä 1800-luvun yhteisössä, joka pelkää kaupunkiensa laitamilla eläviä olentoja. Koko elokuva kuvaa kyläläisten pelkoa kaupungin laitamilla elävistä olennoista, mutta lopulta paljastui, että tämä kylä on tosiasiassa nykypäivänä, ja yhteisön perustivat suruvat "kaupungin vanhimmat", jotka halusivat tuntea julma moderni maailma. Tämä käänne on sekä ilmeinen että vähän pelattu, ja se on myös kaikki mitä kukaan voi ajatella, kun joku tuo esiin The Villagen.
9 Suljinsaari
Yksi Martin Scorsesen tähän mennessä tapahtuneista kaupallisimmista ponnisteluista, Shutter Island tähdet Leonard DiCaprion etsiväksi, joka saapuu yksinäiselle saarelle, jolla on mielisairaala, ja alkaa selvittää saaren salaisuuksia. Elokuvan edetessä käy selväksi, että jokin saarella on pois päältä, ja saamme lopulta tietää, että DiCaprion hahmo on todella saaren potilas, ja elokuva edustaa viimeistä yritystä parantaa hänet harhakuvioistaan.
Vaikka koko elokuvan suunta on todella kammottava, lopun käänne on ehdottomasti syy siihen, että monet vetäytyivät Shutter Islandiin, vaikka se ei olisikaan järkevää. Tämän kieroutumisen luonne on sellainen, että tulee helppo unohtaa, mitä tapahtuu muussa elokuvassa, koska kaikki tapahtuu DiCaprion kieroutuneen mielikuvituksen sisällä. Suljinsaari on vakaa, mutta useimmat tietävät sen vain ilmastollisesta paljastuksestaan.
8 Mist
Mistin kierre on kamala ja sydäntä särkevä. Elokuva seuraa ryhmää ihmisiä, jotka sopeutuvat yhteen sen jälkeen, kun virta sammuu omassa kaupungissa. Lopulta tulee vaarallinen sumu, ja sen sisällä ovat vaarallisia hirviöitä. Ryhmä pakotetaan nyt bändöimään yhdessä selviytyäkseen, ja elokuva noudattaa sieltä tyypillisiä kauhu / genre-käytäntöjä. Kierre tulee vasta Mistin viimeisiin minuutteihin, jolloin ryhmän eloonjääneet jäsenet ovat sumun ympäröimissä ja että heidän kuolemansa ovat välitöntä. Sen sijaan, että antaisi heidän surkea surkeasti, yksi ryhmän jäsenistä päättää tappaa neljä muuta armollisesti.
Sitten tämä hahmo havaitsee, että sumusta nousevat olennot ovat todellisuudessa Yhdysvaltain armeijan jäseniä, jotka ovat selvinneet apokalyptisistä hirviöistä ja tulleet pelastamaan eloonjääneet. Mistin kierre vie koko elokuvan loppuun ja tarjoaa suolen iskun yleisön jäsenille, jotka tajuavat juuri tapahtuneen kauhun. Se on loistava paljastaminen, joka herättää kysymyksiä siitä, mitä kukaan meistä tekisi samanlaisissa olosuhteissa.
7 Peli
Peli seuraa Michael Douglasia menestyvänä liikemiehenä, joka saa pelin veljeltään 48 - vuotispäivänä. Peli lähettää Douglasin joukkoon vaarallisia ja tappavia tilanteita, ja lopulta hänet yrittävät itsemurhaa hyppäämällä korkeasta rakennuksesta. Laskeutuessaan hän huomaa, että kaikki mitä hän on tehnyt koko elokuvan kautta, mukaan lukien hänen perheensä ja taloutensa menetys, on ollut osa peliä. Hänen veljensä suunnitteli sen niin, että hän omaksuu elämän eikä anna sen yksinkertaisesti ohittaa häntä.
Vaikka tällainen peli on saattanut olla tehokasta, se on epäilemättä armoton. Elämä on varmaa, upeaa, mutta Douglasin hahmo käy läpi melkoisen tuskan ja trauman oppiakseen tämän arvokkaan elämänopetuksen. Ilmoitus siitä, että koko juttu oli osa hänen veljensä peliä, alentaa elokuvan loppua ja vaikeuttaa uusien katselua. Kierre tekee kaikesta muusta vaikuttavan typerältä pahimman sijaan.
6 Itkupeli
Itkupeli on tarkoitus olla massiivisesti petollinen elokuva, ja se onnistuu siinä suurelta osin. Elokuva seuraa brittiläistä sotilasta, jonka Irlannin terroristit vangitsevat, ja muodostaa siteen yhden vangitsijansa kanssa. Sotilaan tappamisen jälkeen sieppaja alkaa osallistua vankimaailmaansa ja tulee mukaan vangin tyttöystävään.
Tämän elokuvan kierre on oikeastaan melko yksinkertainen. Osoittautuu, että nainen, johon tämä IRA-kapinallisuus kuuluu, on todella transsukupuolinen, ja ymmärrämme viime kädessä, että nämä tiedot eivät ole tärkeitä Fergukselle. Vaikka nämä ajatukset saattavat vaikuttaa jalankulkijoilta tänään, ne olivat tuolloin vallankumouksellisia. Itkupeli on tarina sukupuolen sujuvuudesta ja tavasta, jolla se on vuorovaikutuksessa kansallisen identiteetin kanssa. Elokuvan keskellä oleva käänne muistetaan paitsi siitä, miten se muutti elokuvan kokonaisuutena, myös sen voimakkaasta poliittisesta vaikutuksesta.
5 Prestige
Christopher Nolan ei luota kierteeseen, jollaista Shyamalan usein näyttää, mutta useissa hänen elokuvissaan on käytetty dramaattista paljastamista, joka muuttaa perusteellisesti tarinayleisön, jota he katsoivat katselevansa. Kaikkien Nolan-elokuvien tunnetuin yritys on ehkä The Prestige, joka kertoo kahdesta kilpailija taikurista 19. vuosisadalla.
Koko elokuvan aikana kaksi taikuria yrittää monipuolistaa toisiaan, alkaen siitä, kun yksi taikuri paljastaa teleportaation tempun, joka näyttää mahdottomalta ilman kaksoisrungon käyttöä. Koska tällainen kehon kaksinkertainen tuntuu epätodennäköiseltä (kukaan ei koskaan ilmoita nähneensä kahta Christian Balen hahmosta), toinen taikuri (Hugh Jackmanin toistama) viettää koko elokuvan käsittäen, kuinka hän tekee sen. Osoittautuu, että Bale on todella pelannut koko elokuvan ajan kahta ihmistä, jotka kuvailevat taikuria. Se oli kehon tuplaa koko ajan!
Tämän lisäksi Jackmanin hahmo on todella kloonannut itsensä näytökseen joka ilta, ja on tämän jälkeen tappanut yhden klooneista. Kierre sisällä kierre. Se on vääntyminen!
4 Muut
Muut todettiin todella julkaistusta sen julkaisemisesta, mutta monet, jotka muistavat sen vasta myöhäisessä vaiheessa paljastamisensa. Elokuva asetetaan viktoriaaniseen kotiin, jossa Nicole Kidmanin äitihahmo asuu kahden lapsen kanssa, seuraten perhettä, kun he asuvat pimeässä kodissaan ja alkavat epäillä, että koti voi kummittaa. Kuudennen aistin tapaisella tavalla ymmärrämme, että elokuvan keskellä olevat hahmot eivät oikeastaan ole niitä, joita ahdistellaan. Kidmanin perhe oli kuollut koko ajan.
Vaikka tämä paljastaminen on vähemmän järkyttävää niille katsojille, jotka ovat jo nähneet kuudennen aistin, se on silti voimakas paljastama osittain, koska ennen sitä edellinen elokuva eroaa niin paljon Shyamalanin elokuvasta. Osa muiden kauhuista johtuu kieltämisestä, että Kidmanin hahmo käy läpi, kun hän on todennut totuuden. Kieltäminen on surun ensimmäinen vaihe, vaikka olet kuollut.
3 Soylent Green
"Soylent Green on ihmisiä!" Niin käy myös Soylent Greenin ikoninen linja, mutta useimpiin popkulttuurin junkieihin olisi vaikea nimetä mitään muuta, mitä kyseisessä elokuvassa tapahtuu. Tämä on tietysti käänne. Soylent Green on asetettu maailmaan, joka on niin liian väestönosattu, että suurin osa väestöstä päättää syödä Soylentia, jota valmistetaan tehtaissa. Kun etsivä lähetetään johonkin näistä tehtaista suuren voimanlähteen johtaneen murhan jälkeen, hän lopulta huomaa, että ruoka on valmistettu ihmisistä.
Tämä käänne on niin jäähdyttävästi tehokas, kun aluksi paljastetaan, että on todella vaikea muistaa mitä tapahtuu muussa elokuvassa. Tieto siitä, että ihmiset ovat salaa syöneet muita ihmisiä, on niin vääntynyt kuin se saa, ja sen vaikutukset ovat niin laajoja ja mielenkiintoisia, että muu elokuva melkein katoaa kokonaan. Soylent Green -pelissä on suuri kierre. Itse asiassa se saattaa toimia liian hyvin.
2 Tavalliset epäillyt
Tarina murhaajien rivistä rikollisia, jotka on palkattu tekemään vaarallinen heist, The Tavalliset epäillyt kääntävät koko kertomuksen, jonka elokuva alun perin esitettiin, lopullisella paljastuksella. Verbal Kint, lievätapainen rikollinen, joka oli ainoa selvinnyt heistalle, on kertonut tarinan elokuvasta poliisille. Kint kuvaa Keyser Soze -hahmoa, kauhistuttavaa konnaa, joka terrorisoi rikollista alamaailmaa.
Elokuvan lopussa huomaamme, että Kint on oikeastaan Keyser Soze, ja suuri osa tarinasta, jonka hän juuri kertoi poliisille, jonka kanssa hän puhui, oli todennäköisesti valhe. Kääntö kääntää kokonaan loppuosan kalvosta, ja se vedetään mestarillisesti irti. Valitettavasti muuta elokuvaa on melko vaikea muistaa. Sitä varjoaa lopun huomattava osavuus, joka omituisella tavalla heikentää melko tavanomaista rikostrilleriä, jota yleisö luuli katselevansa siihen pisteeseen saakka.
