Teatterit olivat animaatioelokuvien huippuaika. Pixar jatkoi 90-luvulle rakentamaansa vauhtia julkaisemalla välittömiä klassikoita, kuten Finding Nemo, Up, Ratatouille, Monsters, Inc. ja WALL-E. Vaikka Disney oli aina työskennellyt Pixarin kanssa, he ostivat virallisesti studion vuonna 2006 ja kahdesta jättilästä tuli yksi superväkevä.
Pixar oli luodinkestävä 00-luvulla, mutta Disney ei ollut. Vaikka Disney teki paljon hienoja kuin Pixar-elokuvia, kuten Prinsessa ja Sammakko, Keisarin uusi groove, Atlantis: Lost Empire jaLilo & Stitch, he tekivät myös paljon vähemmän ikimuistoisia. Ne ovat saattaneet olla osuma lasten kanssa, mutta kriitikot ottivat heidät vastaan parhaimmillaan vaatimattomasti ja pysyivät kulttuuritietoisuudessamme noin sekunnin ajan.
Disney ei kuitenkaan ollut ainoa, jolla oli joitakin valitettavia 00-luvun otsikoita: DreamWorks ja muut studiot tekivät myös unohdettavia elokuvia. Oletko valmis tutkimaan näitä haalistuneita elokuvia?
Kaikki tämän luettelon elokuvat eivät ole huonoja. Mutta ansainnut vai ei, he ovat häipyneet vuosituhansien muistoista.
Aikaisemmin olemme katsoneet 15 unohdettua animaatioesitystä teurastuksista. Olemme myös pohtineet kyseisen vuosikymmenen toisen luokan teini-ikähintoja katsomalla sekä elokuvia että TV: tä. Nyt ryhdytään tutustumaan kurssille elokuvissa, joissa on 15 000- vuotiaita animoituja lasten elokuvia, joista unohdit kokonaan.
15 dinosaurus (2000)
Disneyn dinosaurus oli arvostettu animaatioprojekti. Elokuvassa käytettiin innovatiivista tyyliä: dinosauruksia animoitiin CGI: llä, kun taas taustat olivat live-toimintaa, kuvattiin paikan päällä. Ajatuksena oli saada dinot näyttämään mahdollisimman realistisilta, ja se oli ehdottomasti menestys.
Dinosaurus on kuitenkin melko vakava ja surkea asia. Loppujen lopuksi kyse on meteoreista, jotka lyövät maata ja panevat dinosaurukset vaaraan. Suuri osa elokuvasta käsittelee dinosauruksia, jotka vaeltavat taidokkaasti ympäri maailmaa yrittääkseen löytää paikan, jossa he ovat turvassa meteoreilta.
Dinosaurus sai kriitikkoilta yleensä positiivisia arvosteluja, vaikka monet tekivätkin päätöksen päätöksestä luoda uskomattoman realistisia dinosauruksia ja sitten rikkoa illuusio ottamalla heidät puhumaan. Mutta erinomainen käsityötaito ei yksinään riitä animoidun elokuvan tekemiseen ikimuistoiseksi yleisölle. Tarvitset myös sydämen, josta Dinosauruksella puuttui.
14 robottia (2005)
Tämä monimutkaisesti animoitu elokuva tapahtuu robottien ja tähdet Ewan McGregorin maailmassa idealistisena keksijänä nimeltä Rodney Copperbottom. Itse asiassa kaikilla tämän elokuvan hahmoilla on mielikuvitukselliset nimet, ja äänentoisto on täynnä kuuluisia näyttelijöitä. Mukana on Fender Pinwheeler (Robin Williams), Piper Pinwheeler (Amanda Bynes), Phineas T. Ratchet (Greg Kinnear), Bigweld (Mel Brooks) ja Madame Gasket (Jim Broadbent). Ja se ei edes naarmuta valun kultakaivoksen pintaa.
Elokuvalla, jonka laskutetaan olevan "jääkauden luojat, " on 64% -luokitus Rotten Tomatoesissa. Kriitikot kiittivät elokuvaa sen animaatiosta, mutta luonnehtivat tarinaa heikkoksi. Kummallista kyllä, yksi elokuvan kolmesta käsikirjoittajasta on David Lindsay-Abaire, kriittisesti arvostettu näytelmäkirjailija, joka on kirjoittanut Rabbit Hole.
13 Chicken Little (2005)
Tämä elokuva on tarinan "Kana pikku" uudelleenkertomus, jossa kana näkee tammenterhon putoamisen taivaalta ja ajattelee maailman loppua (siellä tulee rivi "Taivas putoaa!"). Tässä tarinassa on monia erilaisia versioita ja siten erilaisia moraalia. Yksi on olla kana, vaan olla rohkea. Toinen asia ei ole uskoa kaikkeen, mitä sanotaan.
Vuoden 2005 Disney -elokuvassa oli jotain paljon suurempaa kuin tammenterven putoaminen taivaalta: muukalainen esine. Chicken Little yrittää kertoa maailmalle omituisesta esineestä, joka putosi hänelle taivaalta, mutta he hylkäävät hänet hulluksi ajatellen, että se oli vain tammenterho, joka osui häneen. Mutta ulkomaalaiset hyökkäävät tosissaan, ja lopulta kaikki näkevät, että Chicken Little oli oikeassa.
Chicken Little oli merkittävä, koska se ei ollut Pixar Disney -elokuva, joka oli animoitu CGI: llä. Elokuva sai kriitikkoilta yleensä positiivisen vastaanoton.
12 Villi (2006)
Et todennäköisesti muista The Wildia. Se ei ole kovin ainutlaatuinen yleisellä nimellä ja tutulla villieläinten juonella, joka liikkuu vapaasti suurkaupungissa. Itse asiassa se kuulostaa täsmälleen samalta kuin paljon menestyvämpi Madagaskar, julkaistiin vain vuotta aiemmin. Jopa miehen leijonaa koskeva poika, joka pyrkii pelastamaan poikansa, on johdannainen traagisesta wildebeest-surkeasta juoni Disneyn The Lion King -sarjassa (1994).
The Wildin teki myös Walt Disney Pictures, mutta se ei takaa menestystä. Siitä huolimatta, että tuotamme aikamme parhaita animaatioelokuvia, he tekevät myös paljon floppeja. Ja tämä elokuva oli ehdottomasti floppi, joka keräsi vain kriitikkojen keskimääräisiä arvosteluja ja jonka elokuvantekijät unohtivat. Eddie Izzard tuottaa kuitenkin todella hauskan esityksen brittiläisenä Koala Nigel -näyttelijänä.
11 Tapaa Robinsonit (2007)
Tämä Disney-tieteellinen esitys seuraa Lewisiä, 12-vuotias orpoa ja keksijää, jonka elämä muuttui, kun salaperäinen poika nimeltä Wilbur Robinson vie hänet tulevaisuuteen. Se on "kala vedestä" -tarina, johon on lisätty elementti, jonka mukaan Lewis on teknisenä geekinä ilmeisesti erittäin ilahtunut ollakseen tulevaisuuden maailmassa, joka on täynnä edistynyttä tekniikkaa. Lewis on aina haaveillut löytävänsä äidin, joka hylkäsi hänet. Tulevaisuudessa hän kasvaa lähellä Wilberin suurta, eksentristä perhettä.
Meet the Robinsons oli ensimmäinen elokuva, joka julkaistiin sen jälkeen kun Pixar-valaisimesta John Lasseterista tuli Walt Disney Animation Studiosin luova pääjohtaja. Elokuva sai sekoituksen positiivisten arvosteluihin kriitikkoilta. Arvosteluissa kuitenkin esiteltiin elokuvan hienovarainen tarina ja positiivinen moraali, ja näistä syistä se ansaitsee uudelleenarvioinnin.
10 pulttia (2008)
Kun Bolt tuli ulos, kriitikot ottivat sen hyvin vastaan. Mutta melkein kymmenen vuotta myöhemmin, se on vain yksi animoitu koiran elokuva, jonka muistamme, mutta emme oikeastaan.
Nimellisen koiran äänestäjä on John Travolta. Miley Cyrus ilmaisee seitsemänvuotiaan omistajansa Pennyn. Tämä oli vuosi 2008, jolloin Cyrus oli vielä hänen Disney-vaiheessaan. Hän oli kolme vuotta Hannah Montanan kuuden vuoden juoksusta.
Juoni on melko rakastettava: Bolt ja Penny ovat Bolt-TV-sarjan tähdet, joissa pentu pelaa samannimistä koiraa, jolla on suurvallat ja jonka on taisteltava pahaa tohtori Calicoa vastaan. Mutta tässä on asia: saadakseen parhaan esityksen koiran näyttelijältä, ohjelman tuottajat ovat huijalleet häntä uskomaan, että show on todellinen ja hänellä todella on valtuuksia. Onko tämä todella koiran suorituskykyä huomattavasti parempi? Kuka tietää.
Bolt ajattelee erehdyksessä, että Penny puuttuu, ja tohtori Calico sieppasi hänet, joten hän karkaa pelastaakseen hänet. Mutta Penny ei oikeastaan puuttu. Hän on täysin hieno. Ja nyt Bolt puuttuu studiosta villin hanhen jahtaamaan.
9 Tie El Doradoon (2000)
Kun Elton John kirjoitti musiikin Disneyn The Lion Kingille vuonna 1995, hän vei kykynsä DreamWorks Animation -elokuvalle elokuvan musikaaliksi. Tie El Doradoon on yksi harvoista ei-Disney-elokuvamusiikista, jotka ovat samalla huippuosaamisella kuin Disney. Elokuva on Kenneth Branagh / Kevin Kline -kaverikomedia, joka koskee kahta taiteilijaa, jotka löytävät legendaarisen El Dorado -kaupungin ja kaavoittavat sen kultaa.
Se on vankka komedia, jossa A + haukkuu / kiistelee Kline: n ja Branagh'n välillä (kuka voi unohtaa rivin "Hevosesi puree minua takapuoleen!"?). Animaatio on hienoa, ja musiikin on kirjoittanut Sir Elton John.
Branagh ja Kline ovat kaksi hernettä palkissa. He ovat molemmat arvostettuja näyttelijöitä, jotka ovat tehneet arvostettua teatteria ja Shakespearea sekä näytöllä näytettyjä draamoja, ja heillä on loistava näytönohjain.
8 Veli Karhu (2003)
Veli Karhu on vertaus inuiittipojasta nimeltä Kenai, joka on muutettu karhuksi rangaistukseksi yhden tappamisesta.
Kenai tappoi sanotun karhun kostoksi: karhu aloitti taistelun, jonka seurauksena Kenai vanhin veli Sitka kuoli. Palatakseen ihmismuotoon hänen on kävellä maili karhun kengissä niin sanotusti ja opittava veljeyden merkitys.
Elokuva nimitettiin akatemiapalkinnolle parhaasta animaatioelokuvasta, mutta huomattavasti korkeampi Finding Nemo vei kullan oikeutetusti kotiin. Veli Karhu palelee verrattuna lukuisiin Oscar-ehdokkaisiin Disney-Pixar-elokuviin, joista on tullut klassikoita, kuten Up, Ratatouille, Monsters, Inc. ja WALL-E.
Ääniraidassa oli Phil Collinsin esittämiä ja esittämiä kappaleita, mutta ei tarvitse sanoa, että ne eivät olleet yhtä hyviä kuin hänen teoksensa Tarzanissa. Tina Turner laulaa myös ääniraidalla.
7 Koti Range (2004)
Okei, Range-soHome ei onnistunut niin hyvin lipputulossa tai kriitikkojen kanssa. Mutta sinun on myönnettävä, animaatio on todella söpö. Katso näitä sikoja! Katso heidän söpöjä pieniä kasvojaan! Nämä eläimet ansaitsivat paremman.
Koti Ranilla-alueella oli lupaava lähtökohta. Se oli länsimaista eläimistä. Kappaleet ovat kirjoittaneet Alan Menken ja Glenn Slater. Disney valitsi kantrimusiikin tähdet kuten Tim McGraw ja Bonnie Raitt esittämään kappaleita kappaleelle. Disney oli julkaissut useita hienoja 2D-animaatioita vuodesta 2000, mukaan lukien Atlantis: The Lost Empire ja Lilo & Stitch.
Mutta jotain kotona Rangessa ei geelittynyt. Se avattiin vasta neljäntenä lipputuloksessa ja sai 54 prosenttia Rotten Tomatoes -tapahtumassa. Arvioijat kritisoivat elokuvan tylsää juontia.
6 Valiant (2005)
On totuus, jonka yleisesti tunnustetaan, että kantokyynnet ovat todella viileitä. He ovat kyyhkysiä, jotka vastaavat tärkeiden viestien kuljettamisesta! Sotien aikana palvelleet kantokyynnet ovat vieläkin viileämpiä. Nämä siivekäs sankarit kantoivat älykkyyttä ihmisille ja pelasivat maailman. Joten miten on mahdollista, että toisen maailmansodan kantokyylisistä animoitu elokuva voi olla niin tylsä?
Valiant oli brittiläinen elokuva, jonka Vanguard Animation ja Odyssey Entertainment tuotti pienellä budjetilla. Kun Vanguard Animation -tuottaja Tom Jacomb puhui The Telegraphille animaatioprosessista, hän totesi, että "suurin osa - ei, kaikki - ongelmamme olivat höyheniä". Ei vaikuttanut siihen, että elokuvan auttoi ensimmäisen kerran ohjaaja Gary Chapman.
Valiant sai sekalaisia arvosteluja ja lähti punaiseen Rotten Tomatoes -tuotteeseen, jonka luokitus oli 31%. Tuolloin, kun se ilmestyi, Valiantilla oli ennätys CGI-animaatioelokuvan alimmasta lipputulosta. Yikes.
5 Sinbad: legenda seitsemästä merestä (2003)
Selvitämme jotain ennen kuin aloitamme tämän elokuvan. Tämä elokuva ei liity "Shazaamiin", olemattomaan Mandela Affect -elokuvaan, jonka pääosassa on näyttelijä ja koomikko Sinbad. Tai ehkä se on?
Mutta älkäämme avakoko matojen tölkkejä. Sen sijaan puhutaan tästä upeasta animaatioelokuvasta, jolla on mieletön mahtava näyttelijä. Hanki kuorma tästä: Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, Joseph Fiennes.
Elokuva perustuu Sinbadiin, kuvitteelliseen merimiestä, joka esiintyy klassisessa teoksessa Tuhat ja yksi yöt. Elokuvassa Sinbad on kuuma merirosvo, jonka ilmaisi Pitt. Hän on rakkauskolmiossa prinssi Proteuksen (Fiennes) kanssa, joka on kihloissa Marinaan (Zeta-Jones). Michelle Pfeiffer ääni Eris, viettelevä epäjumalan jumalatar.
Juoni kiertää maagisen kirjan nimeltä Book of Peace, jota kaikki haluavat.
4 hain tarina (2004)
Shark Tale on gangsteri-elokuva, mutta kaloilla. Monet kriitikot kiistivät tämän: paitsi, että lähtökohta ei ole oikeasti sopiva lapsille, myös monet vitseistä ja viittauksista menivät yli ja lasten päät. Siten Shark Tale sijoitti 35% Rotten Tomatoes -pelissä ja sai kriitikkoilta vain keskimääräisiä arvosteluja.
Mutta tämän elokuvan kynät olivat niin uskomattomia. Ne olivat niin hyviä, että joskus yksi heistä vain popsi päällesi 13 vuotta myöhemmin. Muistatko, kuinka vedenalaisessa kaupungissa kaikilla myymälöillä oli totta elämään -logoja, mutta niukkoilla nimillä, kuten Old Wavy ja Gup? Joo. Ne olivat hyviä pisteitä.
Tämä elokuva ansaitsee tunnustuksen myös siitä, että Will Smithin kalahahmo näyttää täsmälleen kuten Will Smith. Katso yllä oleva kuva. Vasemmalla oleva kala on kiistatta Will Smith. Bravo.
3 Hedgen yli (2006)
Hedgen yli saattaa näyttää tyhmältä, mutta se on tosiasiallisesti kommentti siitä, kuinka ihmisen infrastruktuuri tuhoaa eläinten elinympäristöjä ja kuinka lähiöt ovat hajottavan, sielua tappavan samanlaisuuden tuumamaa. Aika raskaita juttuja!
Itse juoni on tietenkin edelleen tarpeeksi jännittävä houkutellakseen nuoria katsojia. RJ-pesukarunin ruoanpoistoponnistus johtaa hänet löytämään valtavan tarinan, jota varttunut karhu on vartioinut. Yrittäessään varastaa sitä, hän herättää karhun ja onnistuu pilaamaan ruuan tarjonnan. RJ sopii elämästään lupaamalla, että hän korvaa ruoan.
Hän joutuu eläinryhmään, joka on äskettäin herännyt lepotilasta huomaamaan, että heidän metsänsä on lähes kokonaan pyyhitty ja korvattu esikaupunkialueilla. RJ haisee mahdollisuuden ja johtaa eläimiä seikkailuun varastaakseen ihmisiltä ruokaa hedge-yli.
2 huuhtoutunut pois (2006)
Yksi katse Flushed Away -hahmoihin identifioi ne Aardman Animationsin, Wallace- ja Gromit-elokuvien takana olevan yrityksen luomuksiin. Wallace ja Gromit saavat erottuvan ilmeensä, koska ne on valmistettu muovailuvahasta, joka on mallimuotoinen savi. Tämän ihmisen ja koiran joukkueen pääosassa olevat elokuvat tehdään pysäytysliikkeellä, mutta Flushed Away -yritykselle yritys valitsi CGI: n, mutta piti hahmojen ikonisen ilmeen.
Tämän elokuvan tähdet Hugh Jackman ja Kate Winslet, koska tässä vaiheessa on todennäköisesti turvallista olettaa, että jokainen kuuluisa näyttelijä on ollut animaatioelokuvassa. Roddy (Jackman) on lemmikkieläinrotta, joka huuhdellaan viemärijärjestelmään ja kohtaa kadun suuntaan Ritan (Winslet), viemärien kotoisin olevan luvan saada Roddy takaisin kotiin.
