15 arvioitua sarjakuvaelokuvaa, jotka toimivat

Noin viimeisen kymmenen vuoden aikana sarjakuvien suurella näytöllä tapahtuvat mukautukset ovat nousseet satunnaisesta muistilistasta yhdeksi näkyvimmistä ja taloudellisesti menestyneimmistä elokuvatyypeistä. Marvel Cinematic Universe -aloitteen käyttöönotto ja muiden studioiden varmistuskilpailu kehittää samanlaisia ​​jaettuja maailmankaikkeusprojekteja ovat saaneet monet ihmettelemään, oliko markkinat lähestymässä liian kylläisyyttä, mutta Hard-R Deadpoolin ennätyksellinen menestys saattaa vahvistaa teollisuutta. ja sen suurelta osin perheystävällinen lähestymistapa sarjakuvien ominaisuuksiin. Mutta kuten James Gunn äskettäin huomautti, studiot ja elokuvantekijät olisivat viisaita olemaan yksinkertaisesti katkaisematta ja liittämällä kyseisen elokuvan tyyli ja sävy muihin sarjakuvien ominaisuuksiin.

Silti Deadpool on kaukana ensimmäisestä R-luokituksen sarjakuvaelokuvasta, joka kunnioittaa lähdemateriaalia ja tarjoaa tyydyttävän elokuvakokemuksen prosessissa. Joten kun Merc with the Mouth ylpeänä istuu lipputulon yläpuolella, katsomme taaksepäin parhaimpiin sarjakuvaelokuviin, jotta voisimme ansaita R-luokan. Levyn vuoksi keskitymme pääosin valtavirran live-action-mukautuksiin ja perustamme sijoituksemme yhdistelmään lipputulot, fanien vastaukset ja kunkin elokuvan vaikutukset teollisuuteen. Luo musiikkia.

15 Tie parannukseen (2002)

Masennuskauden gangsterielokuva ei ole ensimmäinen asia, joka tulee mieleen, kun kuvataan sarjakuvalevyä, mutta ohjaaja Sam Mendes (Spectre) herätti kauniisti Max Allan Collinsin graafisen romaanin tällä tyylikkäällä, upealla ammutulla elokuvalla. Tom Hanks tähdet väkijoukkojen lainvalvojana, jota seuraa hänen eloonjäänyt poikansa kostaakseen kostoa miestä kohtaan, joka murhasi heidän perheensä.

Vaikka sarjakuvalehden juuret eivät välttämättä ole helposti nähtävissä, Road to Perdition -ominaisuuteen kuuluu mietiskelevä henki, yksityiskohtainen ampuma-asetelma ja vahvat hahmot, jotka ovat tulleet määrittelemään välineen parhaat puolet. Lisäksi sen asema merkittävänä palkinnonhakijana kyseisenä vuonna auttoi laajentamaan valtavirran käsitystä siitä, mitä sarjakuvaelokuvat voisivat olla. Ymmärrys on jatkanut rakentamista vasta julkaisuvuosiensa aikana.

14 tappaja Ichi (2001)

Vuodesta 1998 vuoteen 2001 Hideo Yamamoto kronikoi tarinan psyko tappaja Ichistä ja hänen taisteluistaan ​​yakuza-jengien kanssa. Takashi Miiken myöhempi vuoden 2001 sopeutus, tappaja Ichi, sai äärimmäisestä väkivallasta ja kidutuksesta entistä enemmän huomiota kuin siihen innostunut manga. Elokuva kiellettiin myöhemmin useissa maissa ilmoitettuaan oksentamisesta ja pyörtymisestä elokuvan näytöksillä festivaalipiirissä.

Audition-ohjaajaltä lähtöisin ei pitäisi olla yllätyksenä, että elokuva sisältää elokuvahistorian kiistanalaisimpia väkivallan kuvauksia. Silti sen visio ja tarkka sävy ovat niin hyvin toteutetut, että on vaikea kieltää, että Miike tuo paljon taiteellisuutta tulkittaessaan lähdemateriaalia, vaikka hänen elokuvansa ei olisi kaikille. Äärimmäinen väkivalta ja tumma huumori eivät ole paljon hullumpia kuin tämä.

13 vartijaa (2009)

Sen muuttuneen päättymisen ympärillä käydystä kiistasta huolimatta Zack Snyderin Watchmen on edelleen niin kunnioittava Alan Mooren ja Dave Gibbonsin mestariteoksen suhteen, että on utelias, miksi elokuvasta on tullut yksi jakautuneimmista sarjakuvamuodoista viimeaikaisessa muistissa, etenkin koska yksi yleisimmistä kritiikki, jonka fanit tällaisissa julkaisuissa keskittyvät lähteistä lähteviin.

Siitä huolimatta, vartijat ovat edelleen aliarvioituimpia ja kunnianhimoisimpia Snyderin lukuisista sarjakuvalehtiin liittyvistä pyrkimyksistä. Projektia pidettiin vuosien ajan suodattamattomana, ja vaikka se ei sytyttänyt tarkalleen lipputulosta, elokuva on kehittänyt seuraavan kultin, kiitos suurelta osin Jackie Earle Haleyn ja Jeffrey Dean Morganin kaltaisten faneiden suosikki esityksiä.. Snyderin ponnisteluista Warner Bros lopulta antoi hänelle avaimet DC Cinematic Universe -maailmaan.

12 Väkivallan historia (2005)

Väkivallan historiassa ei ole viitteitä tai pulloja, mutta David Cronenbergin vuoden 2005 trilleri - joka keskittyy pikkukaupungin perheen miehestä, josta tulee paikallinen sankari ryöstöyrityksen lopettamisen jälkeen - toimii kumouksellisena kommenttina ihmiskunnan kyvystä väkivalta ja tällaisten tekojen seuraukset. Elokuva muuntaa John Wagner / Vince Locken graafisen romaanin juhlittuksi neo-noir-harjoitukseksi.

Johtava mies Viggo Mortensenin voimakkaan esityksen ansiosta A Violence History jatkoi Hollywoodin trendiä kehittää epätodennäköisiä sarjakuvien otsikoita hittielokuviksi. Cronenbergin ottelu saavutettiin yleisellä kriittisellä suosiolla ja Oscar-ehdokkuuksilla näyttelijä William Hurtin (kuuluisan lyhyen esiintymisen) ja Josh Olsonin käsikirjoituksen tukemisesta. Lisäksi se johti toiseen Cronenberg / Mortensen-yhteistyöhön: yhtä kiitollinen vuoden 2007 gangsteri -elokuva, Eastern Promises.

11 Ostetaan (2008)

Nykyään sarjakuvakirjailija Mark Millarin teosta pidetään rutiininomaisesti materiaalina, joka on kypsä ison näytön mukauttamiseen (siitä vähän myöhemmin). Wanted - Millarin ja taiteilija JG Jonesin sarjaan perustuva - oli ensimmäinen julkaisu, joka käänsi hänen tarinansa elokuviin, ja ohjaaja Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) nosti tarinan Wesleystä (James McAvoy), Fox (Angelina Jolie) ja veljeys omalla visuaalisella ottelullaan.

Jolien tähtivoiman tukemana elokuva oli kesän 2008 lipputarkastus, joka ansaitsi 341 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesta lipputulosta. Se avasi McAvoyn myös uudelle tasolle, asettaen askeleen roolilleen nuorena professorina X: ssä X-Men: First Class -sarjassa vain kolme vuotta myöhemmin. Huolimatta Wantedin laajalle levinneestä menestyksestä ei vieläkään tiedä, milloin (tai jos) saamme pitkän kehitystyön jatko-osan, jonka se niin rikkaasti ansaitsee.

10 vanha poika (2003)

Unohda vuoden 2013 uusinta. Oldboyn alkuperäinen eteläkorealainen sovitelma on edelleen määrittelevä Nogaaki Minegishin ja Garon Tsuchiyan manga. Pääosassa Choi Min-sik liikemiehenä, joka on salaperäisesti vangittu 15 vuodeksi. Elokuva esittelee tumman, häiritsevän tarinan kososta, joka on jättänyt pysyvän vaikutelman yleisölle.

Park Chan-wookin elokuva on tuoreella kostotrillerillä ja tarinalla, joka on täynnä ikimuistoisia käännöksiä, ja on edelleen yksi unohtumattomimmista tyylilajeista tällä hetkellä. Julkaisunsa jälkeen Oldboy voitti Cannesin elokuvafestivaalin Grand Prix -palkinnon, ja sittemmin sitä on pidetty laajalti yhtenä parhaimmista aasialaisesta elokuvantekijöistä ympäri maailmaa. Ei pieni saavutus sellaiselle ihanan omituiselle elokuvalle.

9 Dredd (2012)

John Wagnerin / Carlos Ezquerran hahmon faneja, jotka olivat ensimmäistä kertaa esiintyneet sci-fi-antologiasarjassa 2000 AD, olivat pettyneitä, kun tuomari Dredd esiintyi ensimmäisenä suurella näytöllä vuonna 1995 Sylvester Stallone -autossa. 17 vuotta myöhemmin Dredd onnistui lunastamaan hahmon jännittävällä matkalla, joka viisaasti pitää hahmon selkärangan ja hänen kasvonsa salaisuutena, luottaen sen sijaan kivenpuoleiseen, säälimätöntä harjoittamiseen oikeudenmukaisuuteen.

Omistettujen sarjakuvaelokuvien faneja ja korkean oktaaniarvoisen toimintaelokuvan ystäviä tapasivat elokuva innostuneena, mutta joidenkin kiihkeästä vastauksesta huolimatta Dredd oli lipputulot, joka toi maailmanlaajuisesti vain 35 miljoonaa dollaria. Se ei ole estänyt faneja (ja tähti Karl Urbania) jatkamaan jatko-osan ralli-tukea, vaikka tässä vaiheessa ei ole mitään merkkejä siitä, että se saapuu pian. Ainakin tuomarin faneilla on yksi vankka elokuva, josta voi nauttia nyt.

8 V Vendettalle (2006)

Legendaarinen sarjakuvantekijä Alan Moore, joka pettyi elokuvansa Helvetti ja Ylimääräiset herrat -liiga -elokuvien mukauttamiseen, vannoi saavansa hyvitystä tai rojalteja kaikista seuraavista elokuvista, jotka perustuvat hänen teokseensa. Se on sääli monessa suhteessa, koska V for Vendetta - Mooren ja David Lloydin graafiseen romaaniin perustuva - on tullut yhdeksi parhaimmista esimerkeistä R-luokan sarjakuvateatterista, sen tekemistä muutoksista huolimatta.

Elokuva seuraa Hugo Weavingin naamioitua vallankumouksellista V: tä, kun hän iskee iskua brittiläisen dystopian tulevaisuuden tyranniseen hallitukseen. Rikkaiden poliittisten ja sosiaalisten allelegioidensa lisäksi V for Vendetta tarjoaa tähtiesityksiä (varsinkin yhteistyötähti Natalie Portman nuorena naisena, joka liittyy V: n syyhään) ja toimintapaketteja, joihin vaikuttaa Wachowskis, joka kirjoitti käsikirjoituksen ja tuotti elokuva. Elokuvantekijät eivät ehkä koskaan näe viidennettä marraskuuta samalla tavalla.

7 Kingsman: Salainen palvelu (2015)

Mark Millarin mieli iskee taas tällä leikkisellä vakoilujärjestyksien lähetyksellä, jonka ovat inspiroineet Millarin ja taiteilija Dave Gibbonsin sarjakuvasarja. Kuten Millar's Wanted- ja Kick-Ass -elokuvien omituinen paskiainen lapsi, Kingsman: Salainen palvelu keskittyy salakuunteluun super-vakoojiin, mutta käsittelee materiaalia itse tietoisella huumorilla, joka horjuttaa tyylilajien yleissopimuksia ja tuottaa erittäin raikkaan ja moderni ottaa vakoojalaji.

Ilmeisesti Colin Firthin johtamassa (tyyppisessä roolissa herrasmiehen badassina) elokuva oli murrosrooli nuorelle ylös- ja tulijalle Taron Egertonille, joka johtaa sekä Kingsman-jatko-osaa että uutta Robin Hood: Origins -elokuvaa. 26-vuotias Egerton saattaa jopa olla linjassa seuraavaan Han Solo -tapahtumaan. Vielä vakuuttavammin Kingsman: Salainen palvelu on toistaiseksi suurin rahaa tuottaja sekä Millarille että ohjaajalle Matthew Vaughnille (X-Men: First Class). Aivan kuten, uusi franchising syntyi.

6 300 (2007)

Harva henkilöhahmo on sarjakuvamaailmassa yhtä ikonista kuin Frank Miller. Vasta 2000-luvun puolivälissä Hollywood alkoi lopulta kehittää elokuvia, jotka perustuivat hänen työhönsä. Tähän mennessä 300 edustaa Millerin menestyksen huippua suurella näytöllä, johtuen todennäköisesti sen yleisestä vetoomuksesta miekkojen ja sandaalien eeposksi. Kuten Sin City ennen sitä, Elokuva - joka perustuu Millerin sarjaan Lynn Varleyn kanssa - toistaa huolellisesti sarjakuvan visuaalit suuresti tyylilliseksi vaikutukseksi.

Pelottavaksi kuningas Leonidasksi Gerard Butler syöttää yhden ikimuistoisen vuoropuhelulinjan toisensa jälkeen ("Tämä. On. Sparta!") Roolissa, josta on tullut niin ikoni, että näyttelijä näyttää kanavoivan oman esityksen tulevassa julkaisuissa Jumalat. Egyptistä. Toki, 300 voi olla yksi parhaimmista esimerkeistä tyyliin liiallisesta elokuvantekijästä viimeaikaisessa muistissa, mutta se ei heikennä ohjaaja Zack Snyderin (hänen ensimmäisessä sarjakuvaelokuvassaan) ja hänen tiiminsä saavutuksia.

5 Kick-Ass (2010)

Kick-Ass osui teattereihin vuonna 2010, samoin kuin supersankarin puomi sai todella höyryä. Marvel Cinematic Universe oli vielä keskellä ensimmäistä vaihetta, ja DC Comics ei ollut edes vapauttanut Green Lantern maailmaan. Elokuvan pseudoparodia genreistä tuli juuri oikeaan aikaan hyötyäkseen räjähtävästä suosiosta, ja ohjaaja Matthew Vaughn tasapainotti tarkkaan realistisemman otteen pukeutuneiden sankarien ottelusta hauskanpitoon kaiken kaiken järkevyydestä.

Aaron Taylor-Johnson ja Chloë Grace Moretz edustavat elokuvan kaksoislähestymistapaa supersankarien suhteen. Ensin mainittu on tajuton potentiaalinen sankari ja jälkimmäinen huono salamurhaaja, jonka kaltaiset elokuvantekijät eivät vielä olleet nähneet. Tuloksena oli Mark Millarin ja John Romita Jr.: n sarjoihin perustuva odottamaton iskunvaimentaja, joka muutti nuoret johtonsa suuriksi tähdeksi ja sai Hollywoodin salivaamaan toiseen Millar-sopeutumiseen. Harmi vuoden 2013 jatko-osa oli vain puoli hauskaa.

4 Sin City (2005)

Frank Millerin ja Robert Rodriguezin yhteisohjaamana Sin City aloitti sarjakuvien mukauttamissuunnan, joka oli kiistattoman uskollinen lähdemateriaalille. Mutta iso-nimisen yhtyeoskuvansa ansiosta elokuva muutti Millerin sellun noir -sarjan yllättäväksi lipputuloksena. Jopa äärimmäisen väkivallan ja todistamattoman valtavirran takia uraauurtava, vihreällä näytöllä raskas esteettinen ja ei-vankien tarinankerronta oli merkittävä hitti kriitikkoille ja yleisölle.

Vaikka jotkut sarjakuvakirjamuokkaukset voidaan erottaa helpommin julkaistuista vastaajista, Sin City tuntuu joka ikään kuin sarjakuvat herättivät elämän. Kriittinen askel median jatkuvassa evoluutiossa, sen julkaisu ohjasi Millerin ja hänen teoksensa Hollywoodin valokeilaan tavalla, jota hän ei ollut aiemmin ollut. Lisäksi elokuva valmisteli elokuvantekijöitä radikaaleille uusille lähestymistavoille sarjakuvatelokuviin, jotka keskittyvät epätavanomaisiin anti-sankariin.

3 varis (1994)

Tällaisen pitkän raskausajan jälkeen on vielä nähtävissä, milloin (jos?) The Crow-uudelleen-uudelleen / pois-uudestaan ​​-versio koskaan nousee maasta. Fanit saattavat olla epäröiviä James O'Barrin tarinan potentiaalisesta uudelleentarkastelusta muusikosta, joka palaa kuolleista kostaakseen murhansa ja todellisen rakkautensa, mutta elokuvalla on paljon potentiaalia olla yhteydessä nykyaikaiseen yleisöön, kun otetaan huomioon kuinka ennen aikansa alkuperäinen oli.

Alex Proyasin (Dark City) standout -ohjeessa The Crow synnytti raivokultin seuraavien ja useiden jatko-osien kanssa moraalisesti monimutkaisella tarinalla valppaasta oikeudenmukaisuudesta, joka vangitsi elokuvantekijöiden mielikuvituksen. Elokuvan perintöä voidaan määritellä osittain tähden Brandon Leen traagisella vahingossa tapahtuvalla kuolemalla tuotannon aikana, mutta sen pahaenteinen ääni ja emotionaalinen monimutkaisuus sopivat hyvin uudempien "tummien ja rakeisten" sarjakuvatelokuvien, kuten The Dark Knight, kanssa.

2 terä (1998)

2000-luvun alkupuolet muistetaan ikuisesti aikakautena, jolloin Marvel-sankarit, kuten Spider-Man ja X-Men, tekivät lopulta kauan odotetun harppauksen valkokankaalle. Blade kuitenkin lyö molemmat franchising-iskut verisellä avausjaksolla, joka loisti loistavasti äänen Wesley Snipesin ottamaan ihmisen ja vampyyrihybridi - jonka ovat luoneet Marv Wolfman ja Gene Colan - joka metsästää kovasti Undeadia.

Ensimmäisen afrikkalais-amerikkalaisen supersankarin johtaman superhero-franchisingin aloittaessa Blade on yksi sarjakuvaelokuvien aliarvioituimpia virstanpylväitä, samoin kuin yksi merkittävimpiä esimerkkejä siitä, kuinka R-luokituksen mukainen sopeutuminen voi menestyä. Vaikka sarja hajosi kolmannella merkinnällä, on vain ajan kysymys, ennen kuin Daywalker saa voittoisan paluun suurelle (tai pienelle) näytölle nyt, kun Marvel Studios on oikeudet takaisin.