Ajattele aikaisemmin, ennen kuin menet elokuviin nähdäksesi uusimman musikaalin. Mahdollisuuksia on, että harvoja ei ole olemassa, ja jos he tekivätkin, ne olivat parhaimmillaan kyseenalaisia. He eivät saaneet paljon huomiota, ja kukaan ei todellakaan mennyt heidän luokseen missään todellisessa ominaisuudessa. Sitten, 2000-luvun alkupuolella, tuli uusi musikaali, villi ja hullu asia, joka valloitti maailman.
Tuo asia oli Baz Luhrmannin Moulin Rouge!, pääosissa Nicole Kidman ja Ewan McGregor, musikaali, joka sisältää suosittuja, tunnettuja kappaleita kaikkialla, sisältäen komediaa, tragediaa, musiikkia ja rakkautta. Se ei vain ansainnut paljon rahaa, mutta sai myös paljon palkintoja huomion, ja sitä kiitetään edelleen vuosia myöhemmin.
Kuten voidaan olettaa, melko paljon tapahtui ennen elokuvan julkista julkaisua. Siellä oli viiveitä, uudelleenkirjoituksia, inspiroituja päätöksiä ja teknisiä velhoja, jotka kaikki muodostuivat yhdessä elokuvan luomiseksi, jonka tunnemme tänään. Tässä luettelossa kootaan erilaisia kulissien takana olevia tietoja, joista osa ei ole liian tuntematon, kun taas osa niistä tulee todennäköisesti yllätyksenä.
Esittelemme sinulle ilman ennakkoarviointia kaikessa loistossaan 15 salaisuutta Moulin Rougen tekemisen takana.
15 Green Fairy -sarjassa oli alun perin mukana Ozzy Osbourne
Elokuvassa, joka on täynnä omituisia hetkiä, tämä varhainen sammuu - tai häipyy muistista melkein heti, seuraavan hulluuden vuoksi. Christian juhlii boheemien kanssa juomalla (ensimmäistä kertaa) absinttiä, mistä seuraa, että he hallinsoivat The Green Fairyn (soittaa Kylie Minogue), joka tanssii leikkisästi, laulaa ”Musiikin ääni” ja menee sitten demonisesti oikealle ennen kuin me kirjoita kabaree.
Kuten ansioista käy ilmi, Minogue soittaa keijua, mutta äänen antaa Ozzy Osbourne.
Tämä johtuu siitä, että Ozzy aikoi alun perin pelata Keijua demonisemmassa muodossaan, jota ei tapahtunut. Mikä kuitenkin pysyi, oli Ozzyn huutaa, jonka näemme viimeisessä leikkauksessa Minogue'n punaisen silmän keisarin kautta.
14 Nicole Kidman kuvattiin joitain kohtauksia pyörätuolista
Nicole Kidman on sanonut, että hän meni pitkälle rooliinsa Satine, joka näkyy lopputuotteessa. Tähän sisältyy asettaminen vaatteisiin, jotka saattavat olla hiukan liian tiukkoja hänen rungossaan, johtaen vammoihin.
Kuten käy ilmi, yksi vammoista, joita Kidman sai elokuvaa tehdessään, oli rikkoutunut kylkiluu, joka johtui yrittämisestä sopeutua 18-tuumaiseen korsettiin. Lisäksi hän loukkaanti itseään “tanssien korkokengissä” ja “putosi alakertaan”. Luhrmann kertoi, että Kidman myös murskasi hänen polvensa, mikä viivästytti elokuvaa ja johti siihen, että Kidmanin piti vetää pois toisesta elokuvasta tuolloin.
Ohjaajan mukaan kohtaus, jossa Satine sanoo ”todellinen näyttelijä”, oli Kidman pyörätuolissa jalka ylöspäin.
John Leguizamon lyhyemmäksi tekemiseksi tehtiin useita erilaisia temppuja
John Leguizamo esiintyi Luhrmannin edellisessä elokuvassa, William Shakespearen Romeo + Julia -elokuvassa, polarisoivassa elokuvassa, joka päätti käyttää runollista kansankieltä nykyaikaisessa ympäristössä. Vaikka Leguizamon hahmo kyseisessä elokuvassa (Tybalt Capulet) oli pelottava, hullu mies, Moulin Rouge -hahmo oli tosielämän maalari Henri de Toulouse-Lautrec, kuuluisa maalauksistaan Pariisin yöelämästä ja alamaailmasta.
Jotta todellisen miehen lyhyt rytmi otettaisiin tarkasti vastaan, Leguizamon piti kävellä polvillaan proteesien avulla, kun taas hänen oikeat jalat poistettiin digitaalisesti. Vaikka hän ei aina ollut polvillaan tuotantoa varten, proteesit saivat jalkansa liikkumaan, ja selän rasitus vaati häntä hakemaan fysioterapiaa jälkikäteen.
12 "Tule mitä voi" on alun perin kirjoitettu Romeo + Juliet -teokselle
Punainen mylly! on jukebox-musikaali, mikä tarkoittaa, että kaikki elokuvassa käytetyt kappaleet ovat olemassa. Tämän musikaalin tapauksessa sisältyy kappaleita, joissa sekoitetaan myös muiden kappaleiden sanoituksia, luomalla mishmasheja ja toisinaan kiihkeitä tanssinumeroita.
Kaikkien kansien joukossa on kuitenkin yksi alkuperäinen kappale, ja se on merkittävä kappale: “Tule mitä voi”. Laulu on tärkeä, juoni viisas, koska laulu Christian ja Satine voivat laulaa toisilleen julistuksena rakkaudesta. Laulu oli kuitenkin alun perin kirjoitettu Luhrmannin edelliselle elokuvalle, Romeo + Julia, mutta sitä ei käytetty, joten se palautettiin tälle elokuvalle.
Tästä syystä kappale ei ollut kelvollinen parhaan kappaleakatemian palkinnon saamiseksi, koska se oli alun perin kirjoitettu toiselle elokuvalle eikä sille, jolle se lopulta laitettiin.
11 Leonardo DiCaprio halusi olla siinä
Oli aika, jolloin Leonardo DiCaprio oli Hollywoodin suurin sydänrokko, ja tänä aikana hän onnistui esiintymään Romeo-luettelossa Luhrmannin William Shakespearen Romeo + Julia -elokuvassa. Lisäksi vain noin vuotta myöhemmin hän näytteli James Cameronin Titanicissa, joka on edelleen yksi kaikkien aikojen menestyneimmistä elokuvista. 1990-luvun loppuun mennessä on vaikea uskoa, ettei Leossa ollut mitään.
Koska hän oli ystävällinen Luhrmannin kanssa, hän päätti kokeilla onneaan ja koe Christianin päärooliin. Ainoa ongelma oli, että Leo ei voinut laulaa: "Minulla on melko hirvittävä ääni."
Kuten hän kertoo, kokous Luhrmannin kanssa, jossa he lauloivat kappaleen pianon yli, ei päättynyt liian hyvin, varsinkin kun hän osui korkeaan nuottiin ja ohjaaja Luhrmann sanoi hänelle: "En tiedä, pitäisikö tämän keskustelun jatkaa. ”
10 Courtney Love oli voinut olla satinaista
Vaikka Courtney Love tunnetaan luultavasti tunnetuimpana yhden Kurt Cobainin leskinä, hänet tunnetaan myös johtavana laulajana ja kitaristina yhtyeelle Hole sekä näyttelemällä joissain elokuvissa täällä. Hänet harkittiin jopa satiinin roolista, mutta tätä ei tapahtunut.
Luhrmann on todennut, että Rakkauden osallistuminen oli kaksinkertaista, koska hän antoi hänelle luvan käyttää Nirvanan ”Smells Like Teen Spirit” -elokuvassa. Hänen mukaansa hän vieraili Rakkaudessa ja antoi moitteettoman summan 125 000 dollaria sekä esitti hänelle valmis projektin. Alun perin hänellä oli ollut Marilyn Mansonin laulaa se, mikä ei istunut hyvin rakkauden suhteen heidän surullisen vihansa vuoksi. Se oli uusittava juuri ennen elokuvan laajaa julkaisua.
9 Satien käyttämä huivi on mielenkiintoinen historia
Katsojia, joilla on innokas silmä, ovat ehkä huomanneet tämän, mutta todennäköisesti se pakeni ilmoituksen melkein kaikille muille. Satien hahmo (kalju kaveri, joka soittaa pianoa) näkee usein yllään erittäin värikäs huivi. Jälleen kerran, useimmille ihmisille tämä ei todennäköisesti olisi iso asia, lukuun ottamatta muutamia huomionarvoisia asioita.
Ensinnäkin se näyttää aivan kuin tohtorin alkuperäinen huivi - kyllä, se tohtori - epäilemättä viittaus kuvitteelliseen hahmoon ja sopii hienosti muun hahmon pukeutumiseen. Mutta se menee syvemmälle kuin se. Pukusuunnittelija James Acheson ehdotti, että The Doctor näyttäisi "boheemilta", ja teki alitajuisesti ajatuksen huivista kuuluisien Aristide Braunt -kuvien kuvista, joka näkyisi julisteissa, jotka on maalannut - kuka muu - Toulouse-Lautrec.
8 Suurin osa elokuvasta on kuvattu Fox-studiossa Sydneyssä, Australiassa …
Paluumatkalla, kun Hollywood oli uusi ja jännittävä asia, he tekisivät melkein kaikki elokuvat, jotka kutsutaan takaisin-eräksi. Kuten nimestä voi päätellä, tämä tapahtui paljon studiotiloissa, joissa elokuva kuvataan, todennäköisesti kokonaisuudessaan.
Jo 2000-luvulla elokuvia kuvataan ja tehdään edelleen studiossa, vaikka sijaintikuvaus on nykyään hiukan yleisempi kuin aiemmin. Kaikkialla, paikalla ammunta ei ole yhtä taloudellista kuin vain ammunta studiossa.
Jos Luhrmannin Pariisin, Ranskan noin 1900-luvun tarkoituksellinen ja fantastinen ilme ei vihjaannut sinua, elokuva kuvattiin Fox Studiossa, Sydneyssä, Australiassa, ilman minkäänlaista kuvauspaikkaa. Ajanjakso ja tyyli huomioon ottaen tämä oli todennäköisesti aina tapaus, ja se toimii lopulta upeasti.
7 Tuotanto meni siihen pisteeseen, että sen piti tiellä Tähtien sotaan
Jotakin, mitä elokuvalle voi tapahtua - onpa kuvaamista paikan päällä tai studiossa -, on, että tuotanto jatkuu pidempään kuin toivottiin tai odotettiin. Tämä ei aina merkitse tuotannolle tuhoa ja synkkyyttä, mutta voi hyvin, jos asioita ei käsitellä oikein. Paras elokuva voi aina saada nämä takaiskuja toimimaan heille, ja ne eivät varmasti estäneet Moulin Rouge !.
George Lucas aloitti tulevan elokuvansa, Tähtien sota: Episodi II - Kloonien hyökkäys, valmistelun, joka tarvitsi Fox-studiota Sydneyssä. Tuloksena oli Moulin Rouge! joutui tekemään pikakuvia Madridissa, Espanjassa (mukaan lukien kohtaukset Kidmanin kanssa, kun hän vielä toipui vahingoistaan sarjassa). Hauska, molemmat elokuvat näyttelivät Ewan McGregor.
6 Elokuva oli alun perin tarkoitettu kattamaan muut Ranskan alueet
Äänitehosteella äänittäminen ja tietyn määrän sarjojen luominen voi joskus rajoittaa sitä, mitä pystyt tekemään ja näyttämään missä tahansa elokuvassa, jota teet. Jo ennen sitä käsikirjoittajilla ja ohjaajilla saattaa olla mahtava idea elokuviinsa, mutta ne saattavat tiukentaa ja lyhentää tätä laajuutta syystä tai toisesta.
Moulin Rouge!: N tapauksessa Luhrmann ja toinen kirjailija Craig Pearce olivat harkineet muiden kohtausten sisällyttämistä nimellisen kabaretin ulkopuolelle, mutta päättivät lopulta keskittyä vain Moulin Rougen "koko maailmaan".
Kirjoittajat olivat pohtineet kohtausta, jossa mukana oli kreivi Oscar Wilde, ja absintin täytettyä ilkivaltayötä, mutta romuttivat sen, koska heidän mielestään se olisi liikaa. Kuten Craig sanoo, "käyimme läpi paljon todella äärimmäisiä vaihtoehtoja."
5 Useita kappaleita oli tarkoitus käyttää, mutta ne romutettiin
Kuten kuka tahansa, joka on nähnyt Moulin Rougen! Voin vahvistaa, elokuvassa esitetään lukuisia erilaisia kappaleita, joista osa on vain muutama rivi, joka on kietoutunut suurempaan, pidempään melodiaan. On myös kappaleita, jotka saavat erityisen valokeilaan yksinään, kuten Nat King Colen ”Nature Boy” ja Elton Johnin “Sinun laulusi”.
Kuten voidaan odottaa, jotkut esittelemistä kappaleista lopulta hylättiin. Jotkut näistä (kuten 10 cc: n ”I'm Not Love”) pudotettiin uudelleenkirjoituksen yli; muita ei sisällytetty mukaan, koska kyseiset taiteilijat sanoivat ei.
Yusuf Islam, aka Cat Stevens, oli yksi näistä taiteilijoista, joka ei sallinut kappaleensa ”Isä ja poika” (joka olisi avannut elokuvan) käyttöä. The Rolling Stones kiisti myös kappaleidensa käytön.
4 Luhrmann on inspiroinut Bollywood
Punainen mylly! näyttää melko villiltä ja sieltä musikaalilta, jossa on tarttuvaa energiaa ja kameratyötä, sekä overdramaattisia ja komedisia hetkiä traagisten ja tunnepisteiden vieressä. Joku, joka katselee elokuvaa, saattaa ajatella, että se on paikassa ilman erityistä syytä. Jos kuitenkin noudatamme Luhrmannin sanoja, Bollywood vain vaikutti häneen.
Bollywood on hindi-elokuviin liittyvä yleisin sana, nimessä on sekoitus ”Bombay” (Mumbai) ja “Hollywood”.
Näissä elokuvissa voidaan tutkia erilaisia teemoja ja filosofioita, ja usein musiikillisia numeroita voi olla välillä. Luhrmannin sanotaan inspiroivan varsin tyyppisiä elokuvia, ja hän toivoi, että Moulin Rouge! pystyisi tavoittamaan länsimaisen yleisön ja murtamaan sen, miten Bollywood-elokuva tekee intialaiselle yleisölle.
3 Kappale "Timantit ovat tytön paras ystävä" oli muutettava elokuvalle
Elokuvassa esitetyistä monista ja monipuolisista musiikkinumeroista ”Sparkling Diamond” on muistettava. Sen lisäksi, että se on upea kohtaus, se esittelee myös Satine-luonteen, mikä puolestaan osoittaa, kuinka kaikki Moulin Rougen miehet hulluvat hänen puolestaan.
Kappale “Sparkling Diamond” koostuu pääosin kappaleesta “Diamonds Are a Girl's Best Friend”, ja sen sanoitukset on muutettu muutamassa paikassa anakronismien välttämiseksi. Yksi niistä, nimi Harry Winston jätetään pois ja korvataan Harry Zidlerillä (elokuvan hahmo, jolla on kabaree)..
Lisäksi yhden mainituista jalokivikauppiaista - Frost - nimi muutettiin mielensanoiksi sanoiksi, jotka monet ovat tulkineet "Ross Coleksi". Myös Automatia koskeva rivi muutettiin "pussy cat", nurina mukaan.
2 Elokuvassa Nicole Kidmanin käyttämän kaulakorun arvioidaan olevan 3 miljoonaa dollaria
Yksi asioista Moulin Rouge! todella tyylillä on tyyli, joka vaihtelee musiikillisista numeroista sarjan suunnitteluun aina pukuihin asti. Hahmot ja tietyt ihmisryhmät voidaan tunnistaa heidän pukeutumisensa perusteella, olipa kyse sitten kabaree-tanssijan asusta, miehistä, jotka ovat niiden takissa ja päähineissä, tai boheemista vaatteisiin, jotka näyttävät vähemmän kuin kuvitteellisilta.
Vaatteiden osalta Satine-timanttikaulaketju on luultavasti heti herättävä.
Kaulakorun on suunnitellut Sydney-koruvalmistaja Stefano Canturi, joka oli läsnä kohtauksissa, joissa sitä käytettiin. Lisäksi, koska kaulakoru repeytyy elokuvasta, tehtiin “temppu kaksinkertainen”, joka sisälsi kristallia timantin sijasta. Vaikka tämä kristalliversio esitettiin julkisella korumessuilla, timanttiversio on yksityisen keräilijän käsissä, ja sen sanotaan olevan 3 miljoonan dollarin arvoinen.
1 Elokuva avasi Cannesin elokuvafestivaalin 2001
Punainen mylly! oli hieman vaikeuksia kulissien takana, mutta valmistui lopulta. Se oli tarkoitus julkaista joulukuussa 2000, ja sitä pidettiin korkean profiilin elokuvana talveksi. Studio, 20th Century Fox, päätti kuitenkin antaa Luhrmannille enemmän aikaa elokuvansa jälkituotannon kiillottamiseen, joten julkaisua siirrettiin useita kuukausia.
Tämän vuoksi elokuva pystyi tosiasiassa ensi-iltaan Cannesin elokuvafestivaalilla 2001. Mutta se paranee: se oli festivaalin avauselokuva, jonka useimmat ihmiset pitivät kunniassa. Elokuvan arviointia jatkettiin positiivisesti, ja siitä tuli kymmenen vuoden ensimmäinen musikaali, joka sai Akatemian palkinnonsaaja parhaasta kuvasta. Kiistanalaisesti Luhrmann ei saanut parhaan johtajan nimitystä.
---
Onko sinulla muita jaettavia Moulin Rouge- trivia? Jätä se kommentteihin!
