Jatkot ovat pitkään olleet tärkeä osa liiketoimintaa kuten tavallista Hollywoodissa. Kun elokuva on kaupallinen menestys, väistämättä puhutaan jatkoelokuvan tekemisestä. Ja vaikka jotkut elokuvat soveltuvat hyvin osaan 2, toiset täytyy jättää yksin.
Olemme koonneet luettelon 15 jatko-osasta, joita melkein kukaan ei pyytänyt. Monet näistä ovat kolmen viime vuosikymmenen huonoimpien elokuvien joukossa, kiitos pienessä osassa siitä, etteivät ne pystyneet astumaan ulos alkuperäisten elokuvien menestyksen varjosta. Muina aikoina nämä jatko-osat olivat vain merkityksettömiä eikä tarpeellisia.
15 Caddyshack II
Alkuperäinen Caddyshack on kiistatta kaikkien aikojen paras golf-elokuva, samoin kuin yksi elokuvahistorian suurimmista komediaista. Jos ei muuta, se on olennainen golf-elokuva ihmisille, jotka eivät pidä urheilusta; loistava parodia golfkenttäpolitiikasta ja maaseutuklubikulttuurista, joka sisälsi upeita esiintymisiä Chevy Chasen, Bill Murrayn, Rodney Dangerfieldin ja Ted Knightin toimesta.
Mutta kun studio halusi tehdä jatkoa kahdeksan vuotta myöhemmin, ohjaaja Harold Ramis kielsi ne. Hän oli eri mieltä studiossa työskentelevien työntekijöiden kanssa, jotka halusivat rakentaa jatko-osan Dangerfieldin hahmolle. Ainoa haaste heidän suunnitelmassa: Legendan mukaan Dangerfield lukeessa käsikirjoituksen hän heitti roskakoriin ja tuki projektin. Jackie Mason ja Dan Aykroyd tekevät parhaansa korvatakseen Dangerfieldin ja Bill Murrayn lähdön jättämät tyhjät tilat. Vaikka Chevy Chase on jatko-osassa, se on elokuva, jonka hän myöhemmin sanoisi pahoitellunsa olevansa osa. Elokuvan bruttoarvo olisi alle neljäsosa siitä, mitä alkuperäinen teki lipputulossa matkalla jatko-elokuvan kävijöihin, unohtaisi heti.
14 Lara Croft Tomb Raider: Elämän kehto
Äärimmäisen pitkä ja tarpeeton otsikko syrjään (jotain toivottavasti emme saa kiinni), Angelina Jolie kertoo roolistaan Indianan Jonesin naisversiona. Tällä kertaa hän ryhmittelee Gerard Butlerin kanssa, joka pelaa yhtä Laran entisistä rakastajista. Tämä oli muutama vuosi ennen Butlerin todellista läpimurtoa Zack Snyderin 300: n kanssa, joten ehkä yleisö ei ollut niin innoissaan nähdessään hänet pelaavan vastapäätä Joliea.
Steven E. de Souzalle ansaitaan tarinan kirjoittaminen, ja hänen paras teoksensa löytyi 80-luvun toimintahitteistä, kuten Commando (1985), The Running Man (1987) ja Die Hard (1988). Ehkä tämä Lara Croftin jatko-osa olisi saanut aikaan enemmän suosiota lipputulot tuohon aikaan. Kuten kävi ilmi, elokuva oli taloudellinen floppi, jonka ansiosta Yhdysvaltain lipputulot tuottivat vain 65 miljoonaa dollaria (tuotannon budjetin ollessa lähellä 100 miljoonaa dollaria).
Sekä Jolie että Butler jatkaisivat parempia projekteja ja valoisampia päiviä. Mutta suositun Tomb Raider -pelisarjan uskollisille faneille annettiin pettymys kuvaus heidän suosikki tiukaisista shortseistaan, joissa oli aarremetsästäjä.
Tässä toivoo Daisy Ridley ja yritys pärjäävän paremmin ensi vuonna!
13 Flttstones Viva Rock Vegasissa
Jotkut jatko-osat todella hämmentävät mieltä. Voidaan vain kuvitella, kuinka tarinan nousu meni tähän. Kuinka studio päättää jatkaa kuusi vuotta myöhemmin yllätyksenä, mutta ilman yhtään päätähteä? Ei John Goodman. Ei Rick Moranis. Ei Halle Berry. Ei Rosie O'Donnell. Ei Elizabeth Perkins. Se on melkein kuin jos studio luulee voivansa heittää minkä tahansa lämpimien kappaleiden sarjan naurettaviin pukuihin ja kuristaa osuman.
Alkuperäinen elokuva ansaitsi yli 350 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisessa lipputulossa, jatko-osa alle 50 miljoonaa dollaria. Ja hämmästyttävää, sen tekeminen maksoi arviolta 20 miljoonaa dollaria enemmän! Kaikella kunnioituksella tuleville Robert Baratheon Mark Addylle ja Stephen Baldwinille on selvää, että ylimääräistä rahaa ei käytetty lahjakkuuteen. Flintstones Viva Rock Vegasissa oli monumentaalinen katastrofi ja selvästi jatko, jota kukaan ei pyytänyt.
12 Dirty Dancing: Havana Nights
Dirty Dancing: Havana Nights ei oikeastaan ole jatko-osa tämän elokuvan näyttelijöille ja miehistölle. Sen sijaan se on enemmän studion ontuva yritys saada rahaa plagioimalla itseään. Rakasta tai vihaa sitä, alkuperäinen Dirty Dancing oli ilmiömäinen menestys. Se maksaa alle 10 miljoonaa dollaria, ja sen bruttomäärä oli yli 200 miljoonaa dollaria vuonna 1987. Se käynnisti myöhäisen Patrick Swayzen suureen kuvaan, ja jonkin aikaa koko maailma tanssi "Elämäni aika" -teokselle."
Mutta elokuva ei tarvinnut jatkoa. Tarina oli lopussa hienosti, Johnny ja Baby tanssivat tiensä onnelliseen ikinä. Vuoden 2004 jatko / uusinta yritti tarpeettomasti lisätä syvyyttä juoniin käyttämällä taustana Kuuban vallankumouksen aikaa. Mutta elokuva lopulta epäonnistuu aivan liian monilla tasoilla - mikä tärkeintä, se ei liity elokuvayleisöön samalla tavalla kuin alkuperäinen elokuva teki. Loppujen lopuksi suurin osa elokuvan faneista ei edes muista tätä huomaamatonta väärän tulipaloa, joka on luultavasti kaikkien etu.
11 Teini susi liian
Jason Bateman on nykyään todistettu hyödyke Hollywoodissa. Viime vuosina hän on osoittanut olevansa loistava komediapäällikkö (Horrible Bosses, Zootopia) sekä näyttelijä, jolla on kunnolliset dramaattiset leikkeet (The Gift). Mutta vuonna 1987 hän oli vielä hyvin nuori ja asui vakiintuneempien nuorekkaiden kykyjen varjossa, mukaan lukien oma iso sisarensa (Justine Bateman, Family Tiesin kuuluisuudesta).
Mutta Jasonin suuri elokuvateatteri näytti olevan tulossa sen jälkeen, kun Michael J. Fox kieltäytyi toistamasta rooliaan teini-ikäisenä, joka oli kirottu ihmissusiraskulla. Elokuvassa Bateman oli mukana Foxin serkkuna, mikä antoi elokuvantekijöille löysän yhteyden alkuperäiseen elokuvaan.
Valitettavasti elokuva oli ehdoton stinker. Batemania pyydettiin tekemään mahdoton työ Foxin lenkkarien täyttämisessä. Studio näytti aliarvioivan kuinka paljon hänen tähtivoimansa oli tehnyt alkuperäisestä menestyksen, ja kriitikot ja elokuvantekijät pitivät elokuvaa laajalti.
Kuten Bateman, toinen tärkeä tekijä katastrofissa, joka oli Teen Wolf Too, jatkaisi parempia päiviä. Tim Kring, joka myöhemmin käynnistää kaksi menestyvää televisio-ohjelmaa Crossing Jordan and Heroesissa, kirjoitti käsikirjoituksen TWT: lle. Se oli hänen ensimmäinen elokuvaprojekti, joka on saattanut auttaa nuorta kirjoittajaa ohjaamaan uraa televisiossa. Teen Wolf Too auttoi toimittamaan meille rakastetut sankarit, vaikkakin 25 vuotta myöhemmin.
10 pysyä elossa
Nuori John Travolta räjähti Hollywood-areenalla pelaamalla Brooklyn-teini-ikäistä, joka unelmoi olevansa disko-kuninkaana vuonna 1977 Saturday Night Fever -tapahtumassa. Halpahintainen lipputulot (237 miljoonaa dollaria noin 3, 5 miljoonan dollarin budjetilla), oli tietyllä tavalla järkevää, että studio halusi jatko-osan.
Mutta vuoteen 1983 mennessä disko on kuollut eikä Travolta-hahmo Tony Manero ole enää unelma teini-ikäinen. Staying Alive -sarjassa katsomme Maneroa matkallaan Broadwayn tanssijaksi. Kaikella kunnioituksella esiintyjiä esiintyy kaikkialla, sillä ei vain ole diskokuninkaan houkutusta.
Sylvester Stallone (kyllä, se Sylvester Stallone) yritti työskennellä samalla Oscar-magialla, joka hänellä oli Rockyn kanssa, tässä jatko-osassa toimimalla sekä kirjoittajana että ohjaajana. Valitettavasti se ei toimi, vaikka Bee Geesin mieleenpainuvista kappaleista huolimatta. Ehkä jos Stallone olisi päättänyt käydä nopeajalkaista Manero-kauppaa nyrkkeilyhansikoiden tanssikenkiensä kanssa, hänellä olisi ehkä ollut lyönti kädessään.
9 Varjojen kirja: Blair Witch 2
On liian houkuttelevaa, että suuret studiot eivät työnnä jatko-osaa yllätyksen jälkeen, ja The Blair Witch -projekti oli kaikkien aikojen suurimpia yllätyshittejä. Elokuvan tuottaminen ja markkinointi maksoi alle 100 000 dollaria, mutta sen kautta tehtiin yli 245 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti.
Mutta elokuva, joka aloitti löydetyn villityksen Hollywoodissa, ei osoittautunut helpoksi seurata elokuvaa. Varjojen kirjassa, studio ei hyödyntänyt yhtäkään kolmesta alkuperäisestä elokuvantekijästä. Sen sijaan he kääntyivät Emmy-voittajaohjaajaan Joe Berlingerissä. Hän päätti tehdä selkeämmän elokuvan, joka ei näyttänyt eikä tuntunut paljon alkuperäiseltä.
Alkuperäisen fanit eivät olleet kovin innostuneita Blair Witch 2: sta, ja elokuva onnistui vain noin 10% alkuperäisen elokuvan teoksista, vaikka se julkaistiin vasta vuotta myöhemmin. Tätä ei jatko-yleisö etsinyt.
8 nopeus 2: Vakionopeussäädin
Vielä yksi esimerkki jatkosta, jonka studion olisi pitänyt hylätä, kun oli selvää, että alkuperäinen tähti ei ollut palannut. Puolustaessasi 20th Century Foxia, Keanu Reeves ei kieltäytynyt tekemästä jatko-osaa jatkaakseen toista elokuvaprojektia. Ei, hän halusi kiertueensa sen sijaan yhtyeensä Dogstar kanssa. Muistatko Dogstarin, eikö niin?
Sandra Bullock palasi, vaikka vuonna 2000 hän kertoi haastattelussa, että Speed 2 oli "kaikkien aikojen suurin paskaa". Jason Patric, joka korvasi Reevesin, ei myöskään ollut innoissaan projektista. Raportoidusti hän pyysi komentosarjojen muutoksia, joita ei koskaan tapahtunut. Elokuvaa katseltaessa on melko selvää, että Patric ruiskaa niin paljon kuin näyttelee koko ajan.
Elokuva sai lähes takaisin valtavan tuotannon budjettinsa (160 miljoonaa dollaria) ja Bullock jatkoi isompien ja parempien elokuvien luomista, vaikka Patricille ei koskaan annettu oikeutta pääotsikoida suurta elokuvaa uudestaan. Jos hänellä on tai on ollut johtavia miehen tavaroita, Speed 2 ei ollut paikka yrittää näyttää sitä. Edes tulevaisuuden John Wickin läsnäolo ei olisi voinut pelastaa tätä haaksirikkoa.
7 Perho 2
Joten se on 80-luvun puoliväli ja tuotat uusinnan 1950-luvun kauhu klassikosta. Teet kaiken oikein, mukaan lukien kahden tähden heittäminen heidän pääosassaan (Jeff Goldblum ja Geena Davis) ja palkkaat ohjaaja (David Cronenberg), joka on tehnyt useita todella hyviä kauhuelokuvia, kuten Stephen Kingin The Dead Zone. Kaikki tämä lisää modernin kultiklassikan.
Mutta jos yrität tehdä jatko-osan kaksi vuotta myöhemmin, mutta et tuo takaisin mitään päätoimijoita tai ohjaajaa, matematiikka tulee olemaan sinua vastaan. (Spoilerihälytys - Goldblumin hahmo kuolee alkuperäisen lopussa, joten se olisi ollut venytys tuoden hänet takaisin).
Ehkä elokuvan olisi pitänyt olla sen sijaan satiiri, kun otetaan huomioon, että Chris Walesia (tunnetuin 1980-luvun lentokoneesta) pyydettiin ohjaamaan. Kliinisellä juoni pahalla yrityksellä, joka yritti valjastaa tekniikkaa, joka ei juuri toiminut ensimmäisessä elokuvassa, oli paperilla tai näytöllä hyvin vähän merkitystä. Se on jatko, jonka useimmat fanit eivät todennäköisesti nähneet tulevan, ja perustuen lipputulosten tuloksiin, eivät nähneet multipleksissä.
6 Naamion poika
Siellä on huonoja jatkoja … ja sitten siellä Maskin poika. Jamie Kennedyllä (vapina 5 - je, ne ovat edelleen kiristymässä) on valitettava tehtävä yrittää kävellä Jim Carreyn pellekokoisissa kengissä. Todellisuudessa ilman jatkossa nimellä Rubberface tunnettua miestä, tämä jatko-osa ei ollut juurikaan mahdollista. Mutta se ei anteeksi sitä tosiasiaa, että Kennedy on vain suorastaan kauhea elokuvassa.
Mask of Son vei kotiin vuoden 2006 Razzien pahimman jatko-osan tai uusinnan vuoksi, ja kriitikot olivat armottomia arvosteluissaan. AV-klubin Scott Tobias on saattanut sanoa sen parhaiten, kun hän huomautti: "Epäilemättä laaja markkinatutkimus osoittaa, että siellä on yleisöä sellaisille elokuville kuin Son of Mask, mutta se on liian masentavaa spekuloida, kuka se voisi olla." Hirvittävä elokuva, josta useimmat fanit unohtavat mielellään.
5 Perusinstinktti 2
Pyydä tavallista elokuvan fania nimeämään yksi asia, jonka he muistavat vuoden 1992 perusinstinktistä - se ei todennäköisesti ole pakottava tarinankerronta. Paul Verhoevenin elokuva työnsi melkein kaikki rajat sen pimeässä, noir-täytetyssä trilleris, jolla oli siihen pisteeseen saakka yhtä paljon seksiä kuin millään muulla valtavirran elokuvalla. Elokuvasta tuli säkissä olevien väkivaltaisten romppujen ja biseksuaalisuuden avaaminen, ja se oli kiiltävä toiveiden buffetaamiainen, jonka päättyessä jätettiin ovi avoimeksi jatkomahdollisuudelle.
Joten mikä meni pieleen? No, jatko-osan alun perin huhuttiin vuosia, mutta päästiin siihen vasta vuonna 2006. Elokuvan mennessä tuotantoon Michael Douglas kieltäytyi yllättämästä rooliaan. Robert Downey, Jr, asetettiin korvaamaan hänet uutena hahmona, mutta hänet pakotettiin takuita vastaan sen jälkeen kun hänet pidätettiin huumausaineiden hallussapidosta. Sekä Kurt Russell että Pierce Brosnan lopettivat elokuvan epämukavien elementtien takia. Loppujen lopuksi David Morrissey (The Walking Dead) laskeutui rooliksi miesjohtajana Sharon Stonea vastapäätä.
Elokuva asettaa Kivin melkein samaan ahdingoon kuin alkuperäinen oli löytänyt hänet 14 vuotta aiemmin. Tällä kertaa taustana oli Lontoo, mutta edes siirtäminen lammen yli ei voinut saada tästä juonesta tuntumaan raikkaalta. Faneista alkuperäiseen voittanut tyylikäs vetovoima ei vain toiminut turmeltuneen, tyreän jatko-osan kanssa.
4 Fantastic Four: Hopea-surffailijan nousu
Tässä vaiheessa on vaikea sanoa (tai kirjoittaa) sanoja "Fantastic Four" ilman, että pyrität tahattomasti kääntämään silmiäsi. Yhdelläkään maapallon supersankarijoukkueella ei ole niin paljon matkatavaraa vetämällä sitä alas.
Oli selvää, että studio päätti tehdä jatko-osan vuoden 2005 Fantastic Fourille jo ennen ensimmäisen teatterilipun myyntiä. Näyttelyyn osallistui monia kauniita ihmisiä, kuten Jessica Alba, Julian McMahon ja Steve Rogers itse, Chris Evans. Vaikka ensimmäinen elokuva oli melko keskinkertainen, jatko-osa oli suora pommi.
Todellinen häpeä on, että jos studio olisi laittanut jarrut hetkeksi, arvioinut sitä, mikä toimi ja mikä ei ollut alkuperäisessä, heillä olisi ehkä ollut kotikierros toisen kierroksen kanssa. Kuten osoittautuu, Rise of the Silver Surfer on mieletön, paisunut ilolla ajaa, joka on harvoin mielenkiintoinen ja harvoin hauskaa, ja se, että se teki MArvelin suurimmista roistoista helvetin pilveksi, ei auttanut asiaan. Jos on säästöarmoa, Josh Trank onnistui tekemään vielä pahemman elokuvan vuoden 2015 uudelleenkäynnistyksellä. Vertailun vuoksi Rise of the Silver Surfer näyttää suorastaan eeppiseltä.
3 varis: enkeleiden kaupunki
Alkuperäinen varis kuvattiin tragedian vuoksi. Tietenkin, tarina itsessään on yksi järjetöntä ja traagista kuolemaa miehelle, joka palaa takaisin elämään kostoakseen, mutta merkittävämpi tragedia on tähti Brandon Lee, kuuluisan taistelulajien elokuvakuvakuvan Bruce Lee poika, joka oli tapettiin asetettuun painajaiseen potkuri-onnettomuuteen. Hänen kuolemansa heitti pitkän varjon siihen, mikä muuten oli tähtikuva.
Joten ehkä olisi ollut parasta, että studiot olisivat jättäneet tarpeeksi hyvin yksin eivätkä jättäneet jatkoa 1994-luvulle The Crow. Mutta studio-ahneus ei voinut vastustaa, ja vain kaksi vuotta myöhemmin The Crow: Angels City saapui teattereihin. Vincent Perez tekee kunnianosoitukset tällä kertaa ylösnousseena valppaana, joka etsii kostoa huumekauppiaille, jotka murhasivat hänet ja hänen poikansa. Kriitikot ja fanit hylkäsivät elokuvan kassaan.
Mielenkiintoista, että jotkut elokuvan harrastajat tarkistavat elokuvan uudelleen ja kehottavat yleisöä antamaan sille toisen muutoksen. Monet IMDB: n amatöörikriitikot väittävät, että elokuva on parempi kuin sen vastaanotto. Tästä huolimatta Brandon Leen määrätyn kuoleman jälkeen olisi ollut parempi vain jättää The Crow erillisenä elokuvana. Loppujen lopuksi studio ja elokuvantekijät tunsivat olevansa pakollisia toimittamaan jatko, jota selvästi kukaan ei pyytänyt.
2 rasva 2
John Travolta laittoi jälleen voittajakytkennänsä diskokerrokseen ja pani taas tanssikengänsä 1950-luvun musiikkivoideksi. Siinä on tavanomainen hyvän tytön / pahan pojan romanssikulma ja se oli täytetty ääriin ikimuistoisilla laulu- ja tanssirutiineilla. Vaikka tulevat sukupolvet eivät ehkä aivan saaneet sitä, elokuva toimi monella tasolla, ja se sai onnen lipputoimistossa (yli 370 miljoonaa dollaria).
Joten kun jatko tulee 5 vuotta myöhemmin, liiketoiminnan puolelta, se on järkevää. Lukuun ottamatta tätä kertaa, Grease-taika oli kadonnut. Jatko otettiin vastaan haalealla vastaanotolla yleisöltä, jotka havaitsivat Maxwell Caulfieldin ja Michelle Pfeifferin pariliiton huonoksi korvikkeeksi John Travolta ja Olivia Newton-Johnille. Ei varmasti auttanut sitä, että Pfeiffer ei osaa laulaa ja Caulfield ei voi toimia.
Kuinka paha tämä jatko oli? Muut kuin Pfeiffer, melkein kaikki muut, jotka liittyivät Grease 2: een, näyttivät olevan kirottu ikuisesti. Ohjaaja Patricia Birchin seuraava elokuva oli harjoitteluvideo (ei vitsi). Judy Garlandin tosielämän tytär Lorna Luft pystyi napauttamaan TV-sarjassa vain kertaluonteiset roolit jälkikäteen. Caulfield jatkoi toimintaa myös, mutta haalistui nopeasti hämärtymiseen.
Alkuperäinen rasva päättyi tarinan kahteen rakkauslinnun ajamiseen (lentämiseen) auringonlaskuun. Suoraan sanottuna studion olisi pitänyt jättää tämä.
