Maailma surkee edelleen näyttelijä Gene Wilderin menetystä, joka kuoli viime viikolla 83-vuotiaana. Yksi tapa elokuvantekijöiden pitää muisti elossa on juhlistaa rikasten ja uskomattomien esitysten surmaa, joita hän antoi elämässään. Ja Wilderin rakastetuin ja ikonin rooli on varmasti Willy Wonka, eksentrinen ja arvoituksellinen karkkien valmistaja, joka on kiertänyt yleisöä siitä lähtien, kun Willy Wonka ja The Chocolate Factory aloittivat debyytinsä vuonna 1971.
Kulissien takana oleva tarina ohjaaja Mel Stuartin elokuvallisesta sopeutumisesta Roald Dahlin lasaromaaniin Charlie ja The Chocolate Factory osoittautui yhtä salaperäiseksi ja omituiseksi kuin elokuvan keskushahmo ja hänen salainen karkkien valmistusprosessi. Jos olet koskaan miettinyt, kuinka Willy Wonka ja The Chocolate Factory alun perin yhdistyivät, tai Gene Wilderin kiihkeästä keskittymisestä ja omistautumisesta rooliin, tässä on 15 vähän tunnettua tosiasiaa kestävästä perheklassikosta, joka edelleen inspiroi katsojia niin vanhoille kuin nuorillekin puhdas mielikuvitus. Muista lukea se ennen kuin elokuva saa teatterin uudelleenjulkaisun!
15 Gene Wilder hyväksyi roolin yhdellä ehdolla
Vaikka on mahdotonta kuvitella ketään muuta kuin Wilderin pelaamista Willy Wonkaa (anteeksi Johnny Depp), hän melkein ei saanut roolia. Ja kun hänelle vihdoin tarjottiin, hän otti osan yhdellä painokkaalla ehdolla: kuinka hahmo teki suurenmoisen sisäänkäynnin.
Wilder keskusteli tästä luovasta valinnasta yksityiskohtaisesti NPR: n Fresh Air -haastattelussa ja totesi: ”Kun yleisö näkee Willy Wonkan ensimmäistä kertaa, haluan tulla ulos ovesta sokeriruo'olla ja kertoa tiensä väkijoukolle..ja sitten Willy Wonkan sokerijuuri juuttuu tiiliseinään ja hän alkaa pudota eteenpäin ja tekee eteenpäin käännöksen, hyppää sitten ylös; väkijoukko hurraa ja suosionosoitukset ".
Kun ohjaaja Mel Stuart kysyi, miksi tämä oli niin tärkeää, Wilder vastasi: "Koska siitä lähtien kukaan ei tiedä valehtelen vai sanonko totuutta." Tämä loistava valinta teki Wonkasta hahmon, jonka tunnemme ja rakastamme tänään, täysin arvaamaton lopulliseen kehykseen saakka.
14 Ohjaajan tytär vakuutti hänet tekemään elokuvan
Koska Willy Wonka ja Chocolate Factory on meditaatio nähdä maailma lapsen näkökulmasta, vaikuttaa siltä, että lapsi on vastuussa myös elokuvan tekemistä koskevan idean istuttamisesta. Ja niin tapahtui, kun Mel Stuartin tytär Madeline ehdotti, että kirja Charlie ja The Chocolate Factory olisi täydellinen perusta elokuvalle.
Madeline ilmoitti ilmoituksensa vuoden 2011 LA Times -muistomerkissä palautuneelle isälleen sanomalla: "Se oli tuolloin suosikkini, ja sanoin hänelle, että tämä tekisi loistavan elokuvan." Ja Stuart ei vain ottanut neuvoja elokuvan tekemiseen, vaan hänellä oli myös kamo, joka esiintyi luokkahuoneessa, jossa peränopettaja Turkentine pakkomielle kuinka monta Wonka Bars Charliea ja hänen luokkatoveriaansa olivat kuluttaneet. Elokuvan ystävät ympäri maailmaa ovat hänelle kiitollisuuden velkaa
tai ehkä kultainen lippu riittää.
13 Quaker Kaura rahoitti elokuvaa myydäkseen karkkirivinsä
Willy Wonkan 3 miljoonan dollarin budjetti rahoitettiin kokonaan Quaker Oatsilta. Oli epätavallista, että elintarvikealan yritys rahoitti elokuvaa, mutta tällainen yrityskauppa oli tuolloin välttämätöntä: elokuvien osallistuminen kärsi massiivisesta laskusta 60-luvun ja 70-luvun alkupuolella, ja studiot olivat taloudellisessa paniikissa. Yrityssponsoreihin kääntyminen auttoi pysäyttämään verenvuodon.
Willy Wonkan tuottaja David Wolper oli juuri tuottanut Quaker Oatsin sponsoroiman televisio-ohjelmiston, jossa hän sai tietää, että he etsivät hanketta uuden suklaapatukoiden mainostamiseksi. Joten sovittiin: Quaker Oats rahoitti elokuvan ja löysi studion levitystä varten. Heillä oli ajoneuvo mainostaakseen Wonka-baarejaan (tytäryhtiö Breaker -konfektioiden perustamat).
Toisin kuin Wonkan tiukat määräykset hänen karkkivalmistusprosessistaan, ensimmäinen Wonka Bars -erä oli palautettava muistiin, ja niiden koostumus ei ollut täydellinen ennen vuotta 1975! Huolimatta elokuvan pienestä lipputulosta ja haastavasta tuotelanseerauksesta, he valmistivat edelleen minttu muista Wonka-aiheisista tuotteista, kuten Peanut Butter Oompas, Super Skrunch Bars ja heidän suurimman osumansa, Everlasting Gobstopper. Lopulta Quaker Oats myi Wonka-tuotemerkin Nestlelle, ja karkkia tuotetaan edelleen Illinoisin tehtaalla.
12 Elokuvassa esitettiin tosielämän natsisoturikosrikollinen
Slugworth ei ollut ainoa huono hahmo, joka esiintyi Willy Wonkassa. Oli myös paljon tummempi tosielämän konna, joka näytti myös: natsien sotarikollinen.
Adolf Hitlerin käsityöläinen Martin Bormann esiintyy kohtauksen aikana, kun Charlie seuraa uutistoimintaa, jossa kerrotaan, että lopullinen kultainen lippu löytyi Etelä-Amerikasta. Kun uutisankkuri näyttää valitun voittajan valokuvan, se ei ole kukaan muu kuin Bormann itse. Myöhemmin Charlie ohittaa lehtikioskin, jonka kannessa on Bormann-sanomalehti, joka julistaa tarinan petokseksi.
Joten miksi elokuvassa olisi natsi? Ohjaajan mukaan se oli vitsi, jota ei koskaan tartuttu: Tosielämässä Bormann tapettiin toisen maailmansodan aikana, mutta huhujen mukaan hän olisi paennut Etelä-Amerikkaan. Sanomattakin on selvää, että tämä viittaus meni lasten päähän, kuten Stuart itse tajusi: "25 vuotta toisen maailmansodan jälkeen hyvin harvat tiesivät tai välittivät kuka Martin Bormann oli, joten kohtaus ei ollut koskaan niin menestyvä kuin olin toivonut."
11 Siellä oli Oompa Loompan kielellinen este
Laulu- ja tanssikorreografian oppiminen on jokaiselle elokuvalle aina vaikeampaa kuin miltä se näyttää, mutta Willy Wonkan sitoutuneille työntekijöille, Oompa Loompasille, se oli erityisen koettava asia: kaikki näyttelijät, jotka kuvaavat hänen epäpuhtauksiaan, ovat kotoisin eri Euroopan maista (itse elokuva ammuttiin Münchenissä, Saksassa) ja kieli este vaikeutti asioita. Jos tarkkailet tarkkaan, voit havaita satunnaiset huulten synkronoinnin muutokset.
Pääomistaja Oompa Loompa -näyttelijä Rusty Goffe sanoi, että tämä aiheutti päänsärkyä myös TV-huoneen kohtauksen aikana, jossa hän esitti kärrypyöriä. Esiintyjän mukaan näyttelijöillä kului yli 76 ottelua saadakseen koreografiansa synkronoitua. Näistä ilmeisistä väärän viestinnän ongelmista huolimatta kaikista Oompa Loompan näyttelijöistä tuli hyviä ystäviä ja he nauttivat juomisesta ja pelaamisesta yöllä näyttelijöille ja miehistölle, mukaan lukien varastaen kenenkään kenkiä ja sitomalla kaikki nauhat yhteen.
10 Oompa Loompan ulkonäkö muuttui rasismin syytteiden välttämiseksi
Oranssinvärinen, vihreä tukkainen Oompa Loompa's on ilahtanut ja pettänyt lapset ympäri maailmaa heidän pysyvällä ulkonäöllään. Wonkan pienikokoisilla muualla toimivilla kätyreillä oli kuitenkin paljon erilainen inkarnaatio Dahlin romaaniin, missä he olivat pygmi-heimoa (Dahlin sanoin) ”Afrikan syvimmästä sydämestä”.
NAACP oli suhtautunut kriittisesti Dahlin esittämiin kirjahahmoihin ja he painostivat tuotantoa muuttamaan ulkonäköään sanomalla lausunnossaan, että: ”Charlie and Chocolate Factory -nimikkeen vastustaminen on yksinkertaisesti sitä, että NAACP ei 'ei hyväksy kirjaa, eikä siksi halua, että elokuva kannustaa kirjan myyntiä. Ratkaisu on tehdä Oompa-Loompas valkoiseksi ja tehdä elokuva eri nimikkeellä. ”
Ohjaaja Mel Stuart otti NAACP: n kritiikin sydämeensä, minkä vuoksi hahmojen kuvittaminen on nyt mahdotonta ilman heidän oranssia ja vihreää samankaltaisuuttaan. Dahl oli myös herkkä syytöksille ja muutti niiden ulkonäön oranssiksi ja vihreäksi seuraavia tulosteita varten.
9 Kuinka Willy Beat Charlie otsikkoosastolla
Kirjan fanit ovat aina pohtineet, miksi elokuva muutti nimikkeen Charlie and The Chocolate Factorystä Willy Wonkaksi ja The Chocolate Factoryksi. Joten miksi he tekivät? Usko tai älä, on olemassa neljä (!) Erilaista teoriaa, jotka ovat lentäneet vuosien varrella.
Yksi on se, että rasismin haamu nosti jälleen päänsä - ilmeisesti yksi elokuvien tuottajista, torjuen NAACP: n Oompa Loompan syytöksiä, totesi, että orjat kutsuivat pomojaan ”Mr. Charlie ”sodan aikana. Toinen teoria on jälleen yksi rotuvaikutus: se, että sana Charlie oli amerikkalaisten sotilaiden viettelevä termi Viet Congille Vietnamin sodan aikana.
Toinen teoria on vähemmän kulttuurisesti herkkä ja yritystoiminnallisempi: koska Quaker Oats käytti elokuvaa Wonka-baarin markkinointiin, he halusivat otsikon, joka parhaiten kuvastaa brändiä. Mistä syystä tahansa, Stuart esitti mielenkiintoisimman argumentin nimenmuutokselle sanomalla: ”Jos ihmiset sanovat:” Minä näin Willy Wonkan ”, ihmiset tietäisivät mitä he puhuvat. Jos he sanovat: "Näin Charlie", se ei tarkoita mitään."
8 Roald Dahl vihasi elokuvaa … ja Gene Wilderin performanssia
Voit kuvitella, kuinka nimi muuttuu, ja NAACP: n syytökset rasismista (joka järkyttää häntä syvästi) saattaisivat Dahlin assosioitumisen elokuvan kanssa. Mutta nämä kysymykset olivat vain osa syytä, miksi kirjoittaja halusi kirjansa elokuvan mukauttamista. Dahl ei ilmeisesti pitänyt Wilderin esityksestä, koska hän oli aina kuvitellut brittiläistä näyttelijää roolissa kuvitellessaan koomisia näyttelijöitä Spike Milligania, Ron Moodyä tai Peter Sellersia.
Kirjailija ei myöskään pitänyt Leslie Bricussen ja Anthony Newleyn sävellyksistä. Dahlin ystävä Donald Sturrock, Storytellerin kirjoittaja: Roald Dahlin elämä vahvistui sellaiseksi sanoen: ”Hänen mielestään se oli hiukan liian sakkariinia. Nousin muilta ihmisiltä, että hän piti sitä liian turmeltuneena ja tunteellisena. Se on mielenkiintoista, koska en usko, että hän tajusi, mitä suurta vaikutusta musiikilla oli lasten sukupolvelle. ”
Dahlin epäilykset elokuvasta aiheuttivat niin tuskaa, että hän kirjoitti tahtonsa, ettei kirjan jatko-osaa (Charlie ja The Great Glass Elevator) voida koskaan kuvata.
7 Elokuva oli merkittävä vaikutus Marilyn Mansoniin
Shock Rocker Marilyn Manson oli julkinen vihollinen numero yksi vanhemmille kaikkialla 90-luvulla. Hänen kiistanalaisissa kappaleissaan, joissa esiintyi saatanaa, seksiä, huumeita ja rock and rollia, oli epätodennäköisiä viittauksia lasten viihteeseen. Ja Willy Wonka ja The Chocolate Factory osoittivat suurta inspiraatiota heidän kappaleiden kirjoittamisessa ja visuaalisessa estetiikassa.
Hänen bändinsä vuoden 1994 debyyttialbumi Portrait of An American Family aukeaa kappaleella "Prelude (The Family Trip)", jossa Manson kertoi Wilderin monologista veneretkestä ikävien äänimaisemien yli. Ja hänen hullu demoninen lausuntonsa on yhtä tumma ja ärsyttämätön kuin mikä tahansa räikeästi loukkaava kappale. Laulajan pakkomielle Willy Wonkan kanssa ulottui jopa musiikkivideoon kappaleelle "Dope Hat", joka osoitti kunnioitusta elokuvan veneretkelle ja Manson lahjoitti Wonka-esque-asun. Kaikki todistaa, että Willy Wonkan tumma, kumouksellinen elementti oli selvempi lapsille kuin aikuisille, joka voitti sukupolven X ja jokaisen seuraavan sukupolven.
6 Box Box Dud muuttui kulttiluokkaksi
Willy Wonka ja The Chocolate Factory julkaistiin 30. kesäkuuta 1971, ja maailma ei olisi voinut välittää paljon vähemmän. Se valmistui viidenkymmenenkolmanneksi vuodessa kritiikoiden vain lievillä kiitoksilla ja niukalla lipputulolla.
Onneksi televisio ansiosta se sai uuden elämän (mikä on ironista, kun otetaan huomioon, että elokuva varoitti pienen näytön pahoista). Lapset söivät sen, ja sen legenda jatkoi kasvuaan. Tällä hetkellä se sijoittuu tähtitieteelliseen 89%: n tuorearvosteluun arvostettujen arvostelujen kokonaissivustolla Rotten Tomatoes.
Miksi se on kestänyt niin kauan? Syitä on useita, mutta vakuuttavin on, että se onnistuu vetoamaan kaikkiin ikäryhmiin, niin lapsiin kuin aikuisiinkin. Tämä tekee siitä varsin uraauurtavan, edeltämällä Pixar-elokuvien nykyaikaa, joka vetoaa niin totisesti kaikkiin demografisiin kohteisiin. Toki se on lämmin, mutta siinä on myös tumma reuna. Ja ne, jotka ovat täysin vastakkaisia, mutta täysin täydentäviä elementtejä, tekevät siitä niin kiehtovan.
Ja nähdä se aikuisena tarkoittaa, että näit varmasti lapsena. Tällainen nostalgia ei koskaan hajota.
5 Paramount myi elokuvan oikeudet Warner Brosille.
Kun Willy Wonka ja The Chocolate Factory olivat heikompia kuin lipputulot (ansaitsi vain 4 miljoonaa dollaria kolmen miljoonan budjetilla), Paramount Pictures uskoi sijoittaneensa sitruunaan suklaan sijasta. Joten he päättivät jakelun uusimista, kun oikeuksien asetettiin raukeamaan vuonna 1977.
Omasta puolestaan Quaker Oats yritti myös etääntyä kiinteistöstä ja myi osakkeensa Warner Brosille 500 000 dollarilla. Olemme varmoja, että kaikki asianosaiset potkaisevat itseään, kun otetaan huomioon Willy Wonkan pysyvä suosio, joka on osoittautunut tuottavaksi rahalehmänä Warnersille, vuoden 1996 25-vuotisjuhlan teatterin uudelleenjulkaisun (jonka kokonaismäärä oli 21 miljoonaa dollaria), DVD- ja Blu-ray-myyntien, smash box-remake ohjaaja Tim Burtonilta (mukana kirjan alkuperäinen nimi), musikaali ja jopa ravintola Universal Studiossa.
Olemme varmoja, että sekä Quaker Kaura että Paramount haluaisivat "lyödä sen, kääntää sen!" Jälkikäteen on uskomattoman liukas kaltevuus Hollywoodissa.
4 4. Ohjaaja pitsi nuorten näyttelijöiden pitämistä reunalla
Näyttelijä Peter Ostrum (joka soitti Charliea) totesi haastattelussa, että Willy Wonka -ohjaaja Mel Stuart nautti yllätyksestä nuorella näyttelijällään: ”Vaikuttavin sarja oli suklaahuone. Ohjaajamme Mel Stuart ei halunnut, että näemme sarjan vasta, kun aloimme kuvata, jotta meillä olisi tuo yllättynyt ilme kasvoillamme. ”
Tämä toimii upealla tavalla, sillä lapsilla, kuten yleisölläkin, on aitoa kunnioitusta, kun he nauttivat herkullisesta näköisestä ympäristöstä, mukaan lukien tuo huumaava vesiputous, joka osoittautui liian houkuttelevaksi hohtavalle Augustus Gloopille (Michael Bollner).
Kaiken kaikkiaan lasten esittäjät kokivat, että keinotekoisella tehtaalla oli todellisen huvipuiston tunnelma, ja se tehtiin tuntuvalle jokaiselle, joka on nähnyt elokuvan. Tämä lähestymistapa pätee myös unohtumattomaan veneretkelle, jossa näyttelijä Paris Themmen (Mike Teevee) totesi Reddit AMA: ssa, että hänen ja muiden valettujen jäsenten pelko oli todellista. Heidät kauhistuttivat aidosti Wilderin kammottava sietämätön monologi (”Joten vaaran täytyy kasvaa!”) Ja tumma pahaenteinen sarja
tietämättä, että idyllisellä karkkitehtaalla oli niin tumma alalinja.
3 Gene Wilder tunsi melko huonoa pitää näyttelijät reunalla
Toinen osa Willy Wonkasta ja The Chocolate Factoryn ennustamattomasta sävystä johtuu Wilderin esityksestä, kun Wonka annetaan satunnaisesti väkivaltaisille mielialanvaihteluille ja arvoituksellisille lausunnoille. Hullun veneretken monologinsa lisäksi elokuvan huipentumassa on myös väärennetyn pahamaineen kuuluisa hetki, kun Wonka rakastelee Charliea ja setä Joea (Jack Albertson) kysyessään, miksi hän ei saisi elinaikana suklaata lupasi (“SAID hyvää päivää herra !!”)
Dokumentissa Pure Imagination Ostrum ei paljastanut, että hänelle tai Albertsonille tehtiin tietoisuutta siitä, että Wilder huutaisi heitä sellaisella raivoilla. Harjoituksissa Wilder pidätti tarkoituksella, jotta kamerat pyörivät, ja näyttelijät reagoivat hänen puhkeamiseensa järkyttyneellä tavalla. Se puhuu myös Wilderin lempeästä luonteesta, että Ostrumin mukaan hänen oli torjuttava halua varoittaa häntä siitä, kuinka hän huutaa kohtauksessa. Mutta loppujen lopuksi ei ole tehty mitään haittaa … tai Wonkan valinnassa: "Viisaimmat ihmiset pitävät pientä roskaa nyt ja sitten."
2 Mistä karkki todella maistui?
On melko mahdotonta katsoa Willy Wonkaa ja suklaatehdasta ja olla nälkäinen. Karkkivalmistajan hämmästyttävä joukko fantastisia makeisia tuottaa polttoainetta mielikuvitukselle ja vatsalle. Joten miltä elokuvassa esitetyt karkit todella maistuivat?
Vaikka monet upean suklaahuoneen esineet tehtiin tosiasiallisesti suklaasta, suurin osa muista elokuvassa esitellyistä elintarvikkeista jätettiin parhaiten mielikuvituksen varaan. Näennäisen herkullinen näköinen suklaajoki oli yksi suurimmista surinatappioista: 150, 00 gallonaa vettä, joka oli täynnä suklaajauhetta ja kermaa ja joka oli päivältä pahempaa.
Gene Wilderin herkullisen näköinen narsissin teekuppi tehtiin tosiasiallisesti vahasta, jolloin hänet vaadittiin puremaan puremat kameran otosten välillä. Entä se surullisen nuolattava taustakuva? No, se oli luultavasti vähiten vaikuttava entrée. Se maistui vähemmän kuin snozzberry ja enemmän
hyvin
.wallpaper. Tai Julie Dawn Coen (Veruca Salt) sanoin: "Se maistui inhotolta."
