15 asioita, joita et koskaan tiennyt Super Mario Bros -sovelluksesta. 2

Yli puoli miljardia yksikköä myydään Mario-franchising on helposti tähän mennessä suosituin videopelisarja. Vuodesta 1981 peräisin olevasta arcade-pelistä Donkey Kong peräisin oleva hahmo, joka myöhemmin kehittyy putkimies Marioksi, oli itse asiassa nimeämätön puuseppä, joka taisteli pelastaakseen tyttöystävänsä samanlaisesta jättiläisapista, ja tämä hätätilanteessa oleva neiti asetti vaiheen franchising tulossa. Vuoden 1985 Super Mario Bros -pelissä franchising alkoi todella tulla omaksi.

Nämä aikaisemmat Nintendo Entertainment System -järjestelmässä julkaistut Mario-pelit auttoivat määrittelemään videopelien ominaisuudet uudelleen, ja ovat jatkaneet pelaajien viihdyttämistä jopa vuosikymmenien ajan julkaisunsa jälkeen. Vaikka vuoden 1985 Super Mario Bros. mullisti franchisingta ja Super Mario Bros. 3: ta pidetään laajalti yhtenä kaikkien aikojen suurimmista Mario-peleistä, emme voi unohtaa sarjan toista erää, jolla on oma tyyli ja kiehtova alkuperätarina kokonaan oma.

Joten vaikka olet paljastanut monia pikakuvakkeita ja pääsiäismunia lähellä olevaa 30 vuotta Super Mario Bros. 2: n julkaisemisesta, et ehkä tiedä koko tarinaa tämän Nintendo-klassikon takana.

Tässä on 15 asiaa, jota et koskaan tiennyt Super Mario Bros -sovelluksesta. 2.

15 Se on oikeastaan ​​kolmas Super Mario Bros -peli

Alkuperäisen 1985 Super Mario Bros -kilpailun - joka piti kaikkien aikojen myydyimmän pelin otsikko kolmen vuosikymmenen - valtavan menestyksen jälkeen, jatkopelin kehittäminen alkoi melkein heti. Sarja luoja Shigeru Miyamoto kuitenkin kiinnitti huomiota Zeldan legendan tekemiseen. Edellisessä pelissä apulaisohjaajana toiminut Takashi Tezuka ylennettiin jatko-ohjaajaksi.

Tuloksena oli samanlainen näköinen peli, jolla oli lisääntyneitä vaikeuksia, koska Tezuka uskoi, että monet itäpelaajat hallitsivat alkuperäisen pelin täysin. Peliä pidettiin kuitenkin aivan liian kovana amerikkalaiselle yleisölle, ja pelkäämättä, että se ei myy niin hyvin kuin alkuperäinen, peli nähtiin julkaisua vasta vuoden 1993 Super Mario All-Stars -kokoelmassa Super Nintendolle, missä se julkaistiin alaotsikkona The Lost Levels.

14 Se ei ole ollenkaan Super Mario Bros -peli!

Koska alkuperäisen Super Mario Bros. 2: n julkaiseminen oli myyntitilanteessa poissa kysymyksestä, Nintendo yritti tuottaa jatkopelin heidän menestyneimmälle julkaisulleen. Sen jälkeen kun pystysuorasta vieritysideasta luopui, päätettiin, että vain japanilainen peli, Yume Kojo: Doki Doki Panic, uudistetaan ja modifioidaan uudelleen Super Marioksi. Bros 2 amerikkalaiselle yleisölle.

Alkuperäinen peli sisälsi neljä pelattavaa merkkiä nimeltään Imajin, Mama, Lina ja Papa, ja jokaisella merkillä jouduttiin lyömään jokainen taso ennen kuin pelaajan annettiin edetä. Tietenkin, näistä hahmoista tuli Mario, Luigi, Prinsessa Toadstool ja Toad, ja pelattavuus muutettiin niin, että vain yksi merkki joutui suorittamaan jokaisen tason.

Koska monia alkuperäisen Super Mario Bros. -konsepteja oli jo läsnä Doki Doki Panicissa - mukaan lukien loimivyöhykkeet, Starmen ja vastaava ääniraita -, pelin uudelleenmerkitseminen ei ollut niin vaikeaa kuin luulisi, ja Super Mario Bros. 2 julkaistiin Pohjois-Amerikassa 9. lokakuuta 1988.

13 Koko peli on unelma

Vaikka Super Mario Bros -pelit saattavat tuntua siltä, ​​että kaikilla on melko suoraviivainen juoni, Nintendon kirjoittajat ovat toistuvasti todistaneet, että heidän peleissään tapahtuu usein paljon, jos onnistut katsomaan pintaan.

Esimerkiksi, oli pitkät teoriat siitä, että Super Mario Bros. 3 oli yksinkertaisesti vaihepelaaminen, koska peli alkaa verhon avaamisella ja suurin osa tasoista päättyy pelaajan poistuessa vaiheesta vasemmalle. Sarjan luoja Shigeru Miyamoto vahvisti tämän teorian myöhemmin vuonna 2015 Nintendo UK: n Twitter-sivulle lähetetyssä haastattelussa.

Mutta Super Mario Bros. 2: n tapauksessa koko peli tapahtuu Subconin salaperäisellä maalla - näytelmä sanalla ”alitajunta”. Pelin avaamisen jälkeen näyttää siltä, ​​että Marion unelmamaailma on herännyt elämään, jos todella käydät läpi pelin loppupisteet, näet Mario unelmoittavan voitostaan ​​Wartista, vihjaten että hahmo on nukkunut koko aika.

12 Se on ainoa Super Mario Bros -peli ilman Bowseria

King Bowser Koopa ei ole vain kaikkien aikojen suosituin Mario-roisto, vaan myös kaikkien aikojen suosituin videopeli roisto.

Antagonisti ilmestyi ensimmäisen kerran alkuperäisessä 1985 Super Mario Bros -pelissä prinsessa Peachin paloa hengittävänä kapteenina, ja hän on esiintynyt tähän mennessä yli 60 videopelissä. Mutta vaikka kuningas Koopa esiintyi Super Mario Bros. 2: n japaninkielisessä versiossa, hän ei tehnyt siitä amerikkalaista versiota.

Saatat ajatella, että tämä johtui yksinkertaisesti siitä, että peli oli mukautettu Doki Doki Panic -tapahtumalta, mutta pelin kehittäjät kävivät vaivoissa vaihtaa toisia pomoja, kuten he vaihtoivat kolmannen Mouser-pomoon vastikään luodulla Clawgripilla.

Siksi on todennäköisempää, että Bowser ei ilmestynyt lopulliseksi pomoksi, koska Prinsessa Peachistä tehtiin pelattava hahmo, joten Bowser ei voinut siepata sitä tyypillisessä Mario-muodossa.

11

Mutta ainoa peli, jossa Wart

Ilman Koopasin kuninkaan antamista Mario Brothersille juosta heidän rahoilleen, uusi ensisijainen antagonisti debytoi Super Mario Bros -sarjassa. 2.

Näyttäen nimellä Mamu vuoden 1987 Doki Doki Panic -sarjassa, tämä paha sammakko nimettiin uudelleen Wart-merkiksi alkuperäisen pelin amerikkalaiselle uudelleensijoittamiselle, vaikka hahmo asuu pääosin samassa roolissa, joka on kaikkein turmeltumattomampi konna, joka voi asua unelmamaailmassa.

Wart on 8 bitin johtaja, joka käsittää kaikki pelin yleiset viholliset ja pomot. Hänen tavoitteenaan on käyttää varastettua unelmakonetta Subconin maailman valloittamiseen.

Wartista tiedetään vähän muuta kuin se, että hän halveksu vihanneksia (joita pelaaja käyttää myöhemmin voittamaankseen hänet) ja että hän on riittävän käytännöllinen odottamaan kärsivällisesti pahojen järjestelmien välillä. Tämä hahmo voisi tuottaa kauan odotetun paluun tulevassa erässä, vaikka hänen ei ole vielä esiintyä muissa Mario-peleissä Super Mario Bros.-2: n jälkeen.

10 rinnakkaista Zelda-legendan kanssa: Linkin herääminen

Vaikka Wartin ei vielä tarvitse esiintyä toisessa Mario-pelissä, hahmo esiintyi vuonna 1993 pelatussa Legend of Zelda: Link's Awakening -pelissä, joka tapahtui nimellä Mamu - hahmon alkuperäinen nimi Doki Doki Panicilta. Mamu kuitenkin ottaa itse asiassa liittolaisen roolin Linkin heräämisessä esittäessään kappaleen, joka tunnetaan nimellä "Sammakon laulun sielu", jonka Link myöhemmin soittaa Ocarinallaan herättääkseen useita nukkuneita ja kuolleita merkkejä.

Koska molemmat sarjat on luonut Shigeru Miyamoto, on paljon elementtejä, jotka ovat olleet päällekkäisiä Mario ja Zeldan välillä, mukaan lukien Linkin Recorder, joka esiintyy Super Mario Bros -sarjassa 3 kuin Warp Whistle, mukana sama musiikkiefekti. Lisäksi molemmat pelit paljastuvat tapahtuvan unelmamaailmassa: Super Mario Bros. 2 on asetettu Subconissa ja Linkin Awakening -sarja Koholint Islandille, jonka unelma on Wind Fish.

9 Peli innoitti spin-off sarjakuva-sarja

Kummankin Super Mario Bros -pelin massiivisen menestyksen jälkeen lasten sarjakuva oli väistämätön. Siksi Super Mario Bros Super Show! julkaistiin vuonna 1989, ja se koostui 65 jaksosta, jotka esitettiin 4. syyskuuta ja 1. joulukuuta 1989 välisenä aikana (vaikka joka perjantai näyttelyn jaksossa oli tosiasiassa Legend of Zelda -tarina).

Sekoitettu live-toiminta / animaatiosarja lainattiin voimakkaasti Super Mario Brosilta 2 - vaikka ensisijainen antagonisti palautettiin takaisin Bowseriin vastakohtana Wartille - ja monet jaksot parodioivat muita kuuluisia televisio-ohjelmia ja kansantarinoita inspiroivina jaksoina, kuten “Koopenstien” ja “Butch Mario & Luigi Kid”.

Vaikka tämä saattaa kuulostaa lupaavalta, aivan kuten vuoden 1993 live-toimintaelokuva, Super Mario Bros. Super Show! oli suurelta osin pettymys, joka osoitti, että joitain videopelifransseja pelataan paremmin kuin katsottuja.

8 Pelin loppuun saattamiseksi vain 2 lopullista pomoa on voitettava

Vaikka loimipeleistä tuli suhteellisen tunnettu huijaus käytettäväksi Super Mario Bros -ohjelmassa 3, kyky ohittaa toisen erän tasot oli hieman vaikeampi paljastaa, mikä teki huomattavasti vaikeamman pelattavuuden. Jos kuitenkin löytät kaikki pelisalaisuudet, voit itse voittaa Super Mario Bros 2: n pelaamalla vain vastaan ​​kaksi pelin lopullista pomoa.

Vaikka joudut vielä erottautumaan useilta mini-Birdo-pomoilta, tasoilla 1-3 ja 4-2 on piilotettuja loimivyöhykkeitä, jotka voivat kuljettaa pelaajan välittömästi maailmoihin 4 ja 6. Sieltä joudut pelaamaan pelin suoraan läpi, mikä tarkoittaa, että sinun on vain voitettava toinen Tryclyde World 6: n lopussa, samoin kuin itse Wart World 7: n lopussa.

Kun otetaan huomioon kuinka paljon aikaa monet meistä orjuuttivat Super Mario Bros. 2: n kautta lapsina, on melkein käsittämätöntä ajatella, että pelin nopeusjono voidaan todella saada aikaan alle 10 minuutissa.

7 Loppupisteissä tehdään virheitä

Luulet, että loppupisteet olisivat yksi helpoimmista peleistä suunnittelussa, ja monille 80- ja 90-luvun pelaajille pelin lopussa olevat hyvitykset olivat ainoa tapa selvittää nimet eri vihollisista ja muista hahmoista, jotka olivat mukana pelissä. Se ei kuitenkaan estänyt Super Mario Bros. 2: n päättäjiä menettämään useita virheitä loppupisteissä

.

kahdesti!

Birdon uuden hahmon (japanilaisissa peleissä viitataan Katariinaksi) nimi vaihdettiin Ostron kanssa lopullisissa hyvityksissä, mikä aiheutti jonkin verran sekaannusta, varsinkin kun Birdo-sukupuoli on jo epäselvä, koska merkki kuvataan käyttöohjeessa mies, joka ”luulee olevansa tyttö” ja että häntä kutsutaan pikemminkin birdetuksi. Puhumattakaan siitä, että Clawgrip oli kirjoitettu väärin nimellä ”Clawglip” ja Hoopstar kutsuttiin ”Hopsteriksi”.

Jotenkin näitä virheitä ei edes korjattu ennen Super Mario All-Stars -sarjan julkaisua vuonna 1993.

6 Jopa kansikuva on epätarkka!

Mario Brothers on pari kaikkein tunnistettavin ja erottuvin hahmo kaikissa videopeleissä. Hahmot tosiasiallisesti kuitenkin hiukan muuttuivat alkuperäisen vuoden 1985 pelin ja Super Mario Bros 2: n välillä, käyden kauppaa punaisilla ja vihreillä dungareillaan sinisille pareille, mikä väistämättä johti siihen, että heidän paidat saivat värit, jotka ovat nyt synonyymi merkkiä. Mario, joka näkyy Super Mario Bros. 2 -laatikossa, on kuitenkin alkuperäisen pelin hahmon ulkonäkö.

Tämä johtuu todennäköisesti siitä, että malli nostettiin suoraan ensimmäisen pelin japanilaisen ja eurooppalaisen laatikkotaiteesta, paitsi sillä, että kuva käännetään ja Mario: n kädessä oleva esine vaihdetaan pois.

Tämä ei kuitenkaan ollut ensimmäinen kerta, kun laatikkotaide ei vastannut peliä, koska Bowserin hahmo kärsi myös dramaattisista muutoksista hänen esiintymisensä välillä ensimmäisessä pelissä verrattuna hänen ulkonäkönsä laatikkokuvassa (kuten nähty) edellä).

5 Se oli yksi ensimmäisistä peleistä, jolla oli pelattava naishahmo

Kun vuoden 2008 Gallup-kysely paljasti, että lähes puolet kaikista pelaajista Amerikassa on naisia, ei ole mikään salaisuus, että videopelit ovat kaukana sukupuolten monimuotoisuudesta. Lukuun ottamatta hahmoja, kuten Lara Croft ja Samus Aran, naishahmot pelkistetään usein pelkästään sukupuoleen vetoomiseksi tai pelaamassa hädänalaisen stereotyyppistä roolia - käsite, johon Mario ja Zelda-franchising rakennettiin alun perin.

Vaikka Super Mario Bros. 2 ei ollut ensimmäinen peli, jossa oli pelattava naishahmo, se oli ehdottomasti yksi yleisimmin pelattua peliä. Tämä johtui todennäköisesti siitä, että peli oli mukautettu Doki Doki Panicilta, joka sisälsi kaksi naista pelattavaa merkkiä.

Samalla kun Maman alkuperäinen hahmo muutettiin Luigiksi, Linan naishahmo muutettiin prinsessa Peachiksi, mikä johti myös franchising-sopimukseen, joka luopui väliaikaisesti käsitteestä, jonka mukaan naishahmot ovat hyviä vain pelastamiseksi.

4 Pelin prototyyppi sisälsi “käteispalkkion”

Kun voitat vihdoin Wartin tason 7-2 lopussa, siirryt animaationäyttöön, jossa paha sammakko kuljettaa Ujojen Joukkojen ryhmää, kun taas neljä pelattavaa merkkiä juhlivat tappionsa. Tässä sinulle kerrotaan kuinka monta tasoa voitat jokaisella hahmolla - käsite, jota ei esiintynyt alkuperäisessä Doki Doki Panic -paniikissa, koska jokaisen merkin oli täytettävä jokainen taso pelaajan etenemiseen, mikä oli onneksi hylätty Mario-sopeutumisen vuoksi.

Yksi tämän viimeisen näytön alkuperäisistä ideoista oli kuitenkin pelaajalle tosiasiallisesti "rahapalkkion" myöntäminen sen perusteella, kuinka monta kertaa kukin pelaaja kuoli. Tietysti, mitä vähemmän kuolemia, sitä enemmän rahaa pelaaja saa.

Ehkä tämä idea hylättiin, koska se oli vähän sairastavalla puolella, tai ehkä siksi, että väärennetyn rahapalkinnon ansaitseminen merkitsee pelaajille vähän. Mutta prototyypin alkuperäiset laatat voivat riippumatta syystä sijaita alkuperäisessä pelissä.

3 Se on ensimmäinen peli, jossa Luigi on korkeampi kuin Mario

Luigi ilmestyi ensimmäisen kerran vuoden 1983 Mario Bros -pelissä. Hän oli alkuperäisen kaksoisveljensä palettivaihto, jonka ansiosta pelissä oli kaksi pelaajaa työskentelemässä vierekkäin. Siitä lähtien Luigi on hitaasti tullut omakseen, kehittäen selkeän persoonallisuuden ja ulkonäön, joka erottaa hänet Mariosta, joka lopulta alkoi Super Mario Bros: lta.

Tämä vuoden 1988 peli merkitsee ensimmäistä kertaa, kun Luigista tehtiin korkeampi ja hänelle annettiin kyky hypätä veljestä korkeammalle - seurauksena hahmon mukauttaminen Äidistä Doki Doki Panic -kirjallisuuteen. Lepattu potku lisättiin Super Mario Bros -sovellukseen 2 kuvaamaan paremmin hänen hyppäämiskykyään, ja hahmolle annettiin myös alhaisempi vetovoima kuin Mariolle - antamalla jokaiselle hahmolle ammattilainen ja huono.

Vaikka nämä erottuvat piirteet hylättiin Super Mario Bros. 3: ssa ja Super Mario World: ssa, ne ovat jatkuneet ilmestymisenä monissa peleissä sen jälkeen.

2 Se on NES: n neljänneksi myydyin peli

Vaikka Super Mario Bros. 2 on tällä hetkellä luokiteltu Nintendo Entertainment System -yrityksen neljänneksi myydyimmäksi peliksi, julkaisuhetkellä peli sijoittui kolmanneksi ja saavutti 10 miljoonan yksikön myyntiin 9. lokakuuta 1988 julkaisupäivän jälkeen.

Tuolloin vain kaksi peliä, jotka olivat myyneet enemmän kopioita, olivat Duck Hunt, myyntiä oli 28 300 000 kappaletta, ja alkuperäinen Super Mario Bros., joka myi mahtavia 40 miljoonan kopion koko maailmassa, joten se oli yksi myydyimmistä peleistä kaikista aika.

Toisen erän varjosti myöhemmin edeltäjänsä Super Mario Bros. 3, jota pidetään yleisesti kaikkien aikojen suurimpana Mario-pelinä. Peli julkaistiin Japanissa vuonna 1988 ja Pohjois-Amerikassa vuonna 1990, ja sen jälkeen myytiin vaikuttava 18 miljoonaa kappaletta ympäri maailmaa.