Hollywood pyrkii tekemään uskomattomasta uskottavasta. Se on teollistuneen fantasian keskus, joka vie mielikuvituksen massoille ja antaa fiktioille perustan, jossa yleisö voi kadottaa itsensä. Toisin sanoen, se on kallista uskoa.
Kun yleisö ottaa paikansa elokuvateatterissa, on hyvin tietoinen siitä, että mitä he aikovat nähdä, ei oikeastaan ole todellista, he nauttivat upottamalla itsensä - vaikka vain pariksi tunniksi - mihin tahansa mitä tapahtuu. näyttö. Samalla tavoin Rocky Horror Picture Show kertoi yleisölle antavan itsensä täydelliseen nautintoon, elokuvantekijät kertovat yleisölle samalla tavalla - vaikka joskus se onkin ehdotonta hysteriaa tai kauhua!
Joissakin tapauksissa epäuskojen keskeyttäminen kuitenkin keskeytyy - f tai paremman sanan puuttumisen vuoksi -. Joskus, riippumatta siitä kuinka tiukka turvallisuus voi olla, kulissien takana olevat valokuvat vuotavat sarjasta, poistaen elokuvan fantasia ja paljastaen usein tylsää todellisuutta. On sääli, kun näin tapahtuu, mutta väistämättä sama.
Jos uskallat testata syvän syvällisen elokuvan rakkautesi vahvuus, jatka lukemista ja tarkista 16 kohtauksen takana olevaa valokuvaa, jotka pilaavat elokuvat, kun olet nähnyt heidät.
16 ahma tekee Gangnam-tyyliä
Hugh Jackman on eräänlainen esiintymistaikuri riippumatta siitä, soittaako hän värikkäästi emotionaalista esiintyjää tai surkeaa, adamantiumilla täytettyä mutanttia. Yksi hetki uskot koko sydämestäsi, että hän on syntynyt showman PT Barnum -näyttelijänä Suurimmassa Showmanissa, mutta kun näet hänet taistelevan hirviöitä Van Helsingissä tai puukottelemassa ihmisiä päähän ahmaksi, täysimittainen upotus toimii myös. Roolista riippumatta, hän on aina 100 prosenttia vakuuttava.joe
Se ei silti tarkoita, että syventävä laatu on luodinkestävä. Jos esimerkiksi julkaistiin valokuva Jackmanista pukuna, kun Wolverine tanssii "Gangnam Style" -tanssia itse PSY: n kanssa, voi olla vaikea uskoa, että Jackman todellakin on ahma, kun seuraavan kerran katsot häntä Wolverine-pääosassa elokuvassa. Mikä on vähintäänkin pettymys.
15 Bellatrix ja Harry viihtyvät
Bellatrix Lestrange ei ole vain jokin maalaama numero. Hän on ilkeä. Satunnainen murhaaja, joka ei vain lähettänyt köyhien lasten vanhempia raikkaalle roskakorille, vaan nauroi kasvonsa siitä, Lestrange on halveksittava - velhojen tai mugli-standardien avulla.
Kun häntä näyttelevä näyttelijä Helena Bonham Carter kiinni suudella Daniel Radcliffeä (joka pelaa Harry Potteria) poskilla heidän ollessaan molemmat pukuissa, hänen pahan mittarinsa vie huomattavia huomiota.
Onko Bellatrix sellainen hahmo, joka sekoittaa mielellään jonkun päähän ja suudella heitä ennen tappaakseen heidät? Varma.
Mutta valokuvan pelkkä hymy riittää poistamaan Bellatrixin siitä ikävyydestä, jota Carter on ehkä yrittänyt pistää hänelle.
Anteeksi, mutta fantasia on tukahdutettu.
14 Kostajat jakavat
Joss Whedonin pitäisi olla ylpeä itsestään tavasta, jolla hän käsitteli The Avengersia. Se oli pelottavaa, eeppistä sopeutumista, mutta hänen rakkautensa lähdemateriaalista yhdessä hänen todistettujen taitojensa kanssa pakattujen kappaleiden käsittelyssä teki hänestä voitollisen. Tasapainoisella nokkeluuden, toiminnan ja väliaineen yhdistelmällä Whedon osoitti, että Marvelin ragtag-supersankarijoukkuetta ei tule pitää kevyenä.
Nyt, jos häntä ei olisi kiinni kulissien takana olevassa valokuvassa, joka poseeraa kuin nörtti, jonka hän on kiistattoman viileämmän näyttelijän rinnalla, hän olisi saattanut ampua vahvistaakseen itsensä tasavertaiseksi Kostajien keskuudessa. Mutta ei, hänen todellinen itsensä tarttui häneen ja loisti läpi todistaen lopullisesti, että sankarit ja geeksit ovat tuskin yksi ja sama.
Anteeksi, Joss.
13 Karibian pyöräilijät
Vaikka Karibian merirosvot -elokuvat saivat sarjan edetessä syvemmäksi ja typerämmäksi, he onnistuivat saamaan aikakohtaisen ilmapiirin tuntemaan voimakkaan ja todellisen. Kuvauspaikkojen, kulujen ja tuotesuunnittelun välillä se tunsi olevansa todella maadoitettu 1700-luvun puolivälissä - riippumatta siitä, että sen käsikirjoittajat totesivat nimenomaisesti, että sarja perustuu "kelluvaan kolmenkymmenen vuoden ympäristöön".
Kun Orlando Bloom (joka soittaa Will Turneria) on kiinni kamerassa pyöräilemässä pyörälleen asettuessaan pukuun, todellisuuden tunne alkaa kadota. Hän voi näyttää siltä, että hänellä on elämänsä aika tällä pyörällä, mutta jotain moottorikäyttöisistä autoista pyrkii ottamaan pois siitä, mikä on tarkoitettu 1700-luvun ajanjaksoon.
12 Selfie Pennywisen kanssa
Pennywise Stephen King'sin tanssipehmo. Naurua ei ole vieras. Toki, hän syö lapsia, mutta koko hänen julkisivunsa perustuu ajatukseen, että hän on sarjakuvahahmoinen sirkushahmo. Nauru - jopa paha, kammottava nauru - tulee paketin mukana.
Silti kun näet Pennywise-tyyppisen joku vain satunnaisesti roikkuvan sarjansa miehistön jäsenen kanssa, epäuskon väliaika menee ulos ikkunasta. Hän ei ole enää se, ikävä, moniulotteinen demoni, joka mausta ihmisiä pelolla ikään kuin se olisi suolaa ja pippuria; hän on vain Bill Skarsgård keikalla.
Luuletko, että Pennywisellä on paljon seuraajia Instagramissa? Hän näyttää tietävän kuinka työskennellä kulmansa tässä kuvassa. Tai ehkä hän on enemmän Twitter-kaveri.
11 Marie Antoinette häiritsee iTunesia
Sofia Coppolan tulkinnan Marie Antoinettesta ei koskaan tarkoitettu olevan 100 prosenttia historiallisesti epätarkkoja. Hän yritti yksinkertaisesti kertoa tarinan nuoresta naisesta, joka käsittelee murrosikäisiä ja nuoria aikuisiä, kun hänet työnnettiin rojalteihin ja valtaan. Moderneista kosketuksista huolimatta se oli silti hyvin kauden pala.
Kun valokuvien pinnalla ovat tähdet Kirsten Dunst ja Jason Schwartzman, jotka kuuntelevat joitain kappaleita MacBook Prolla täydessä jaksossa pukeutuneena, se on vähintäänkin särkyvää.
Kontrasti 1700-luvun asusteiden ja Steve Jobsin suunnitteleman kannettavan tietokoneen välillä on kiistatta terävä, joten kaikki yritykset pitää tämä elokuva-ajanjaksokohtainen menee ulos ikkunasta. Vaikka pop-soundtrack ei varmasti myöskään auttanut.
10 Annabelle sanoo
Jos sinulla on jo synnynnäinen pelko nukeista - luultavasti sillä, että katsotte Lasten leikkiä lapsena huolimatta vanhempiesi parhaista pyrkimyksistä estää sinua -, Annabelle-elokuvat eivät todennäköisesti olleet teekuppiisi.
Perustuen oletettavasti totta tarinaan hallussa olevasta nukkesta, joka toi kuoleman jokaiselle, joka kosketti sitä, elokuvan tulkinta vie tuon pahan muutaman askeleen eteenpäin. Valitettavasti kuitenkin kaikki pelko menee ulos ikkunasta, kun havaitset välähdyksen Annabellesta: Luomistähti Lulu Wilson satunnaisessa valokuvassa nimellisnukun kanssa, joka ei ole vähiten peloissani.
Nyt niille, joilla on edellä mainittu synnynnäinen pelko nukeista, tämä tulee todennäköisesti helpotukseksi, mutta kaikille muille, jotka yrittävät saada todella muutaman pelottelun pois tästä leffasta, on sydämellisyys kaikkialla.
9 Nälkäinen, nälkäinen Hannibal Lecter
Myöhäinen Jonathan Demme teki helvettiä työstä, joka loi täydellisen tasapainon jännityksestä, draamasta ja muurista mukautettaessa Karitsanien hiljaisuutta. Yhdessä tähtensä Jodie Fosterin ja Anthony Hopkinsin kanssa hän onnistui vääntelemään voittoja harvinaisessa ja halutuissa "Big Five" -kategorioissa vuoden 1992 akatemiapalkinnoissa (mukautettu käsikirjoittaja, ohjaaja, päänäyttelijä, päänäyttelijä ja paras kuva). Elokuvan julkaisemisesta on kulunut 27 vuotta, ja Karitsat ovat edelleen elokuvan historiassa suuria.
Valitettavasti, kun havaitset vilkaisun Demmen ruokintaan, joka näyttää olevan ranskalaista Hopkinsille Hannibal Lecterin surullisen naamion kautta, pelko kimmoaa hieman. Se ei välttämättä riitä pilaamaan elokuvan mainetta kokonaan, mutta ajatus siitä, että Lecter nauttii ruokailusta ihmisen lihassa, ei tunnu aivan yhtä voimakkaalta, kun hän välipalauttaa pikaruokaa.
8 Hobbits-torni Gandalfin yli
Renkaiden Lord of franchising -yrityksessä on paljon luonnotonta. Tunnevien puiden, voimarenkaiden, goblinien, orkien ja maagisten velhojen välillä JRR Tolkienin maailma on häpeämättömästi fantastinen. Tämän sanottua ei ole mitään aivan luonnotonta kuin nähdä Ian McKellen seisovan Billy Boydin ja Dominic Monaghanin vieressä … ja esiintyvän lyhyempiä kuin he.
Renkaiden Lord of -trilogiassa McKellen on Gandalf, pitkä, kohoava velho. Toisaalta Boyd ja Monaghan ovat pieniä harrastuksia, jotka seisovat suunnilleen neljä jalkaa korkeina.
Nähdessään heidät todellisina, näytön ulkopuolella olevina itsenäisesti, on hieman hämmentävää. Se ei tunnu oikealta.
Joo, Sauron, Barad-dûrin herra, ei halunnut muuta kuin "peittää kaikki maat toisessa pimeydessä", mutta näiden kolmen vierekkäin näkeminen on jotenkin huolestuttavampaa.
7 emo-morf
Ridley Scottin ulkomaalaisen Xenomorph on melkein pysähtymätön tappaja. Varjostelee varjoja ja takaa sen avutonta saalistaan, tämä olento on kauhistuttava. Jokainen, joka sanoo toisin, soittaa bluffille automaattisesti oletuksena. Ne ovat sääntöjä.
Vaikka tämä olento on kiistatta kammottava klaustrofobisessa ympäristössä, joka on USCSS Nostromo, sen tarttuminen epätasaiseen kulissien takana likaantuneelle omenarasialle ei ole sama. Sen yleinen tunnelma ei aivan merkitse samoja arpilaatikoita kuin ennen.
Nyt se on vain puku kaveri.
Valot ovat kirkkaampia kuin ne, jotka kamerassa ovat, poistaen pelottelun pelkistyksestä, ja puvun takana kulkevat johdot eivät vain immobilisoi sitä, vaan tekevät siitä paljon säälittävämpää ja keinotekoisempaa.
6 BatPlane muurahaisille
Kun Batman esittelee Batplane -sovelluksensa Tim Burtonin goottisessa tulkinnassa Caped Crusaderista, se on eeppinen hetki. Yleisö on nähnyt hänen pienoisohjelmansa, hän on tutustunut mielialaiseen asenteeseen, ja lopullisessa vastakkaissa Jokeeria vastaan he näkevät hänet lennättävän lepakoiden tapaan tehdä.
Vielä nykypäivänkin mukaan lentokoneen lento on vaikuttava hetki, mutta etenkin vuonna 1989 tämä oli eeppinen näky.
Jos yleisö olisi tiennyt, että lentokone oli todellisuudessa riittävän pieni pitämään vain yhtä käsistään, tuo ihmetunnus olisi voinut liukastua muutama lovi alas. Kun ymmärrät, että se on vain hiukan suurempi kuin pala paperia, ihme ei tunnu enää yhtä mahtavalta, eikö totta?
5 välipalaa labyrintti
Doug Jones on näytellyt kuudessa Guillermo del Toron ohjaamassa elokuvassa, vaikka et koskaan voisi kertoa katsomalla häntä. Tämä johtuu siitä, että Abe Sapien -roolissa kahdessa Hellboy-elokuvassa ja viimeisimmässä näytöksessään sammakkoeläimenä veden muodossa - Del Torossa Jones on aina kakkua lateksi-, meikki- ja yksityiskohtaisesti suunniteltujen proteesien alla. Näin tekemällä duo on herättänyt elämään joitain del Toron inspiroimmista luomuksista.
Valitettavasti kuitenkin kaikki tuo taikuus vie takapenkin tähän kulissien takana olevaan kuvaan Panin labyrintistä, jossa Jones (joka pelaa Faunia) oli kiinni mutkailemassa jonkin verran ryöstöä otteluiden välillä. Koska puku ei ole asia, jota Jones voisi yksinkertaisesti vain astua sisään ja ulos, hän söi täysin proteesia - paljon niiden ihmisten kauhistumiseksi, jotka pitivät Panin labyrinttiä täysin mukaansatempaavana kokemuksena.
4 Tiikeripehmo Pi-elämässä
Ang Lee Leen Pi-elämän mukauttamisen visuaaliset tehot ansaitsivat jokaisen unssin kultaa, joka kaadettiin sen johtavalle VFX-joukkueelle annettuihin Oscar-patsaisiin. Huolimatta siitä, että kuvattiin sen levottomimpia kohtauksia äänivaiheessa, todellisuuden tunne on voimakas. Tavasta, jolla valo roiskuu valtamerta kohti, tiikerin kanssa, joka täyttää titraalin Pi kanssa, on vaikea löytää rajaa todellisen ja digitaalisen luomuksen välillä.
Nyt puhumme siitä tiikeristä …
Koska Suraj Sharma ei pystynyt toimimaan turvallisesti elävää, hengittävää tiikeriä vastapäätä, elokuvataika astui sisään, jotta hän ei vain suojeleisi häntä, vaan auttaisi yleisöä keskeyttämään epäuskonsa.
Kun näet sinisen muhkean nukken, jota käytetään tiikerin digitaalisena merkitsijänä, taika hyppää.
On uskomattoman vaikuttavaa, mitä nämä taiteilijat onnistuivat vetämään pois tästä elokuvasta, mutta emotionaalinen hetki tiikerillä tai emotionaalinen hetki kasvottomalla nukkella ei tarjoa samaa vaikutusta.
3 Darth Casual
Vaikka Darth Maul oli häpeällisesti alikäytössä The Phantom Menace -teoksessa , hän on silti paljon Star Wars -fanomien faneja suosikki. Kaksiteräisen valomakkun, hänen hiljaisen, metsästäjämäisen luonteensa ja niiden sakkojen Sith-ihonvälien välillä ei ole ihme, että fanit ottivat hänet niin intohimoisesti.
Jos haluat ylläpitää tämän lyhytikäisen hahmon tarjoamaa ihmettä (jättämättä huomiota Kloonisotiin), yritä parhaasi mukaan et katsele tätä kulissien takana olevaa valokuvaa /
Tämä pilkka Ray Parkista, joka katselee kameran linssiä valkoisessa t-paidassa, riittää poistamaan kaiken taikuuden ja mysteerin tunteen, jonka hän tarjosi näytöllä olleilla lyhyillä hetkillä. Tässä valokuvassa hän näyttää hipsteriltä Halloween - epämääräisesti taiteellinen, hieman grungy, mutta halukas antamaan joidenkin nälkää taiteilijoiden harjoittaa kasvojenmaalaustaitojaan hänelle.
2 Mike Myers sammuttaa janonsa
Michael Myer on kylmäverinen tappaja vaaleassa naamiossa, joka viettää Halloweens-vaimonsa vaimoja. Useimmilla ihmisillä on tapana mieluummin karkkia ja bobbingia omenoissa, mutta jokaiselle omaa.
John Carpenterin Halloween-tapahtumassa hän viettää suurimman osan elokuvasta rypistämällä ja lävistämällä, sitten viettää finaalin yrittääkseen parhaansa mukaan tehdä eroon siskonsa Laurien kanssa. Tämä huipentuma on täynnä klassisia hetkiä - kävelee kohti Lauriea, kun hän makataan avaimillaan, hyökkää häntä kaapin oven läpi, katoaa ilman jälkeä sen jälkeen, kun oletettavasti putosi hänen kuolemaansa toisesta kerroksesta - mutta kaikki jännitys ja jännitys näissä kohtauksissa ovat enemmän tai vähemmän harjattu tällä kulissien takana olevalla valokuvalla.
Nick Castle (yksi kolmesta näyttelijän näyttelijästä) ruokki tohtori Pepperiä maskiinsa.
Yhtäkkiä ilmassa on havaittavissa jännityksen deflaatio …
