William Shakespeare, nimi, joka loihtii kuvia ihmisistä lavalla, näyttelijöitä, jotka antavat erittäin pitkiä monologioita ja paljon ja paljon hahmoja, jotka ovat kuolleet kaiken lopussa. Suurten Shakespearen teoksia on luettu ja nautittu vuosisatojen ajan, mutta melkein kaikille ympäri maailmaa. Koska tarinoita voidaan ottaa ja tulkita, hänen teoksensa löysivät tiensä monista paikoista, kuten tarinoinneista ja muokkauksista, joista osa muistuttaa voimakkaasti alkuperäistä teosta, ja toiset lähteestä katoavia. Hei, hei Arnold! edes oli jakso, jossa he esiintyvät Romeossa ja Juliassa.
Ennen kuin mainitsemme sen Jimmy Neutron -jakson, jossa he suorittavat Macbethia avaruudessa, päästäkäämme käsillä olevaan asiaan: Baz Luhrmannin mahtava Romeo + Julia, elokuva, joka on yhtä uskollinen Shakespeaarelle kuin se polarisoi kaikkia, jotka sen kohtaavat. Se oli ohjaajan kansainvälinen läpimurto sekä massiivinen hitti, joka antoi hänelle mahdollisuuden tehdä Moulin Rouge !, joka teki hänestä vain suositun ja suosion saaneen.
Tämän kunniaksi olemme laatineet luettelon, joka kattaa monenlaisia faktoja ja trivia Romeo + Juliet -teoksesta, joka sisältää sieppauksen, viittaukset muihin teoksiin ja mahdolliset casting-valinnat sekä eräiden omistautumisen kyseisten näyttelijöiden piti rooliinsa.
Tässä on 16 salaisuutta Romeo + Juliet -elokuvan tekemisen takana.
16 Elokuva on kuvattu pääasiassa Meksikossa
Kuvitteellinen versio Veronasta, jota ei todennäköisesti ole Italiassa (puhumattakaan muualta Euroopassa), antoi Luhrmannille ja yritykselle mahdollisuuden luoda oman versionsa tarukaupungista. Elokuva kuvattiin useissa paikoissa, joista suurin osa oli Meksikossa.
México yhdessä Veracruzin kanssa olivat joitain käytetyimmistä paikoista, ja ne voidaan helposti tunnistaa kaupunkia esittelevissä kuvissa.
Aavikolla on myös laukauksia, runsaasti rantakerroksia ja komposiitteja Veronan kuvitteellisen version luomiseksi paremmin. Lisäksi elokuvan Capulet-kartano on Chapultepecin linna, joka sijaitsee Meksikossa Chapultepecin kukkulalla.
Elokuvan tulostamisen seurauksena monissa paikoissa (samoin kuin sarjojen voimakkaan käytön) elokuva antaa erittäin voimakkaan teatraalisen tunnelman, varsinkin kun näytöllä näkyy melkein kaikki, kuin se olisi tehty yksinomaan elokuvalle. Jopa hahmojen ollessa rannalla, niitä ympäröivät mökit (samoin kuin hylätty teatterilava) vaikuttavat kaikki ainutlaatuisella tavalla Veronasta.
Erityisten rekvisiittien käyttö auttaa myymään myös Veronan olemassaoloa, kuten ajoneuvojen rekisterikilpiä, itse ajoneuvoja sekä valikoituja mainostauluja ja kylttejä, puhumattakaan kaikesta uskonnollisesta ikonografiasta ja Jeesuksen patsaista.
15 kampaaja Aldo Signoretti siepattiin
Aldo Signoretti on kampaaja, joka on ollut pelissä pitkään. Hän aloitti 1970-luvulla ja on työskennellyt kohtuullisen määrän italialaisia elokuvia sekä lisää Hollywood-elokuvia. Suspiria on yksi tämän aikakauden kohokohdista, samoin kuin Robert Altmanin ohjaama Popeye vuodesta 1981. Muita merkittäviä teoksia ovat Cliffhanger (herra Stallone), New Yorkin Gangs ja Troy. Hän jopa sai kolme akatemiapalkintoehdokasta parhaaksi meikiksi: Moulin Rouge! vuonna 2002, Apocalypto vuonna 2006 ja Il divo vuonna 2010.
Romeo + Juliet -teoksen tekemisen sanotaan olleen hieman kaoottinen monista syistä. Yksi outoimmista (ja vaarallisimmista) asioista, joita sarjasta on tapahtunut, oli Signorettin sieppaaminen.
Miksi kukaan sieppaisi elokuvan keskeisen hiustenkakkarin, ei todennäköisesti ole helppo vastata kysymykseen, mutta se ei myöskään ole yhtä tärkeä kuin ehkä vain jonkun - kenen tahansa - varastaminen elokuvasta, joka on asetettu rahaksi.
Luhrmannin mukaan kaappaajat pyysivät vain kolmesataa dollaria Signorettin takaisin saamiseksi.
Onneksi se oli ”kauppa” Luhrmannille ja yritykselle, joten he pystyivät saamaan Signorettin takaisin ilman ongelmia, vaikka hän ilmeisesti mursi jalkansa vaihtoprosessissa.
14 Ensimmäinen kuvattu kohtaus
Romeo ja Julia tapaavat ensin, kun he viettävät huonetta kylpyhuoneissa, jotka on jostain syystä jaettu suurella kalatankilla. Sieltä Romeo yrittää mennä hänen perässään, vaikkakin hänen äitinsä, sairaanhoitaja ja Pariisi pitävät hänet jatkuvasti kiinni. Molemmat kykenevät vaihtamaan sanoja, mutta muuten kuin suudella suurta, näiden välillä tapahtuu liian paljon fyysistä toimintaa.
Loppujen lopuksi sarjan epäonnistuneiden tapahtumien jälkeen he loppuvat tunteensa. Tähän mennessä heidän suhteensa on intiimimpiä, ja he näyttävät olevan enemmän kuin mukavat toistensa suhteen, pelaavat ympäri ja näyttävät melko rakastuneilta.
On hauskaa ajatella, että tämä oli ensimmäinen kohtaus, jota tanskalaiset ja DiCaprio ampuivat yhdessä - tapaa rikkoa jää, ilmeisesti. ”Aamun jälkeisessä” kuvataan kaksi merkkiä sängyssä vierekkäin. Tämänkaltaisen kohtauksen käyttäminen näyttelijöiden mukavaksi saamiseksi toisistaan on oikeastaan aika nero, koska on todennäköistä, että kohtaus, jota he olisivat eniten huolissaan kuvaamisesta.
Joka tapauksessa Danesin ja DiCaprion näyttelijä ei koskaan tarkoita, että tämä on oikeasti näyttelijöiden ensimmäinen yhdessä kuvattu kohtaus. Ne vaikuttavat täysin rauhallisilta ja rakastuneilta.
13 Elokuvan hurrikaani oli todellinen - ja tuhosi sarjan
Romeo + Juliassa on erittäin tärkeä hetki, kun Tybalt tulee Romeon jälkeen enemmän tai vähemmän lopettamaan hänet - tai ainakin haastamaan hänet taisteluun. Kapselit ja montague ovat valmiita rynnäkköihin, mutta siihen liittyy yleensä Tybalt hyökkäämässä Romeoon, joka ei enää halua taistella avioliitonsa vuoksi Juliassa.
Romeon paras ystävä Mercutio kuitenkin hyökätä Tybaltiin, minkä seurauksena Tybalt puukotti Mercutioa, kun hän ei katso. Aluksi hän sanoo, että se on vain naarmu, mutta tutkittuaan sitä todella, hän huomaa olevansa pohjimmiltaan valmis.
Kiroessaan Montague'n ja Capulet'n taloja, myrsky ukkuu liian kaukana niistä.
Mitä monet eivät tiedä, on todella tapahtunut myrsky - itse asiassa hirmumyrsky. Romeon laaja laukaus, joka astui pois Mercution kuoresta ja juoksi autoonsa jahtaamaan Tybaltia, tehtiin hurrikaanin lähestyessä. Myrsky ei kuitenkaan vain aiheuttanut ampumista hieman ongelmallisena, se tuhosi sarjat kokonaan.
Luhrmann kertoi, että näyttelijät olivat innostuneita jatkamaan kohtauksen kuvaamista, joten he tekivät niin. Mutta rantajoukot, jotka kaikki luotiin elokuvalle, "hurrikaani räjäytti kokonaan".
12 Hissikohtauksen temppu
Elokuvan kohtauksissa, jotka tapahtuvat erittäin ahtaissa tiloissa, miehistön voi olla ymmärrettävän vaikeaa ampua kyseistä kohtausta. Elokuvien tekijöiden on ehkä keksittävä jokin uusi tapa saavuttaa parhaiten etsimänsä tulokset sen mukaan, mitä he haluavat tehdä.
Kohteessa, jossa Romeo ja Julia jakavat ensimmäisen suukonsa hississä, miehistön piti keksiä tehokas tapa ampua tiukassa hississä. Ammunta todellisen hissin sisällä oli todennäköisesti liian suuri haaste, joten piti tehdä jotain muuta. Koska otoksessa on kamera ympyrä hahmojen ympärillä, tavallinen katsoja pystyi vain arvaamaan, kuinka tehoste saavutettiin.
Kuten käy ilmi, oman hätäsiirtonostimen rakentaminen tiettyä kohtausta varten on temppu.
Näyttelijät pysyivät potkurijoukon sisällä miehistön kiertäessä heidän ympärilleen nostaen sarjan osia, jotka olisivat kamerasta poissa heidän kulkiessaan. Vaikka kohtauksen kuvaamisen aikana tapahtui paljon melua, todellisessa kohtauksessa itsessään ei ole mitään sellaista, ja lopputuloksena on vaikuttava näyttö siitä, kuinka elokuvantekijät voivat keksitä luovia tapoja kuvata kohtauksen.
11 Claire Danes käytti peruukkaa koko alueella (plus erityinen peruukki vedenalaisiin kohtauksiin)
Claire Danesilla on melko loistavat hiukset (kuten hänen pääroolinsa kotimaassa ja My So-Called Life osoittavat), ja Juliet-roolissa hänen oli varmistettava, että hiuksensa näyttivät turpoavan pysyäkseen Leon omien vaaleiden lukkojen kanssa. Luultavasti tästä syystä hänellä oli tosissaan peruukki.
Julietin hiuksilla on kiehtova rooli elokuvassa, koska saamme ensimmäisen kerran hänelle välähdyksen, kun hänen päänsä on upotettu veteen ja siinä on hiukset koko kehyksen kohdalla, koska hänen kasvot ovat edessä ja keskellä.
Mikä on todella hienoa tietää, että tanskalaisilla oli erityinen peruukki kohtauksiin, joissa oli vettä. Vaikka on todennäköistä, että samaa peruukkaa käytettiin hänen johdanto-osassaan, sitä käytettiin ehdottomasti, kun Romeo ja Julia pelaavat uima-altaassa. On erittäin vaikuttavaa, kuinka kukaan ei edes tiedä, kun otetaan huomioon, että peruukit voivat näyttää täsmälleen oikeilta hiuksilta - tai ainakin ne voivat toimia elokuvateoksen avulla.
Todennäköisesti vaikuttavin näkökohta on se, että peruukki on luotu vettä ajatellen, mikä on tärkeä yksityiskohta, kun otetaan huomioon, kuinka tärkeä vesi on uima-altaalle ja kyseessä olevalle, sekä muille erittäin tärkeille kohtauksille ja hetkeille.
10 Natalie Portman kokeili Julietta, mutta se (surullisesti) ei onnistunut
Ennen Tähtien sotaa: Episodi I - Phantom Menace, Natalie Portman oli enimmäkseen tunnettu esiintymisestään Leon: The Professional -lehdessä. Hän oli tuolloin tuskin teini-ikäinen, mutta melko näyttelijä, kuten kuka tahansa elokuva-alan yritys varmasti pani merkille. Tämän seurauksena ei ole yllättävää, että hän oli ylpeä Juliet-roolista, ja hän olisi todennäköisesti pärjännyt roolissa todella hyvin.
Tämän ei kuitenkaan tarkoitus olla. Vaikka me kaikki tiedämme, että Claire Danes päätyi olemaan Julia, Portman kokeili sitä DiCaprion kanssa nähdäkseen olisiko kemia oikein.
Kuten osoittautuu, se ei ollut: Portman ja DiCaprio olivat noin seitsemän vuoden päässä toisistaan, ja näytti siltä, että näytti siltä, että DiCaprio olisi ollut vähemmän kuin romanttinen lähestyessään Portmania “romanttisella” tavalla.
Pohjimmiltaan se vain ei vaikuttanut oikealta, joten Portman ei käynyt läpi. Vaikka se oli tuolloin ehdottomasti järkevää, on mielenkiintoista ajatella, olisiko tällainen asia toiminut paremmin erilaisissa olosuhteissa. Se olisi ehdottomasti tehnyt elokuvasta riskeväisemmän ja ”ärtyisämmän”, jos he olisivat käyneet yhdessä Portmanin kanssa, mutta oli todennäköisesti tarpeeksi riskialtista, että hän oli ollut Leon: the Professional -tapahtumassa.
9 Aseet on nimetty miekkojen mukaan
Yksi mielenkiintoisista asioista, jotka liittyvät Luhrmannin sopeutumiseen vanhempaan näytelmään, on, että hän päätti pitää suurimman osan siitä ennallaan. Tämä tarkoittaa, että hahmot huutavat toisiaan ja pitävät hauraita ja jopa rypistyvät tavalla, jota he eivät ehkä aivan tekeisi 20. ja 21. vuosisadalla. Siitä huolimatta Luhrmann oli kiinni siinä, ja koska hänen sopeutumisensa oli tarkoitus asettaa 1900- luvun lopulla, hänen hahmonsa eivät kanta kirjaimellisia teriä ympärillä - vaikka voidaan myös väittää, että ne ovat samoin olleet.
Sen sijaan hahmot kantavat ampuma-aseita, enimmäkseen pistooleja, joista joissakin on perheen tunnusmerkkejä sekä uskonnollisia kuvia hahmosta riippuen. Shakespearen proosaan tarttuneen vuoropuhelun vuoksi kukaan ei kuitenkaan koskaan sano "ase" tai mitään sellaista. Sen sijaan he sanovat miekka ja muut variaatiot.
Yhdessä tapauksessa Ted Montague (kolmannen siviilioikeuden aikana) yrittää mennä "pitkämiekkaansa", joka näyttää ampuma-aseelta.
Muita esimerkkejä ovat Benvolion miekka, Tybaltin tarttuja sekä muutaman muun hahmon (kuten Mercutio) tikari. Se ei todennäköisesti toimi kaikille yleisöille, mutta ”nykyajan Shakespearen” yhteydessä se toimii paljon paremmin kuin sen todennäköisesti pitäisi olla.
8 Leo oli Romeon ainoa valinta, ja hän auttoi elokuvan rahoittamisessa
Vaikka jonkun Leonardo DiCaprion kaltaisen saaminen Romeon roolista tuntuu erinomaiselta näyttelijältä jälkikäteen, Luhrmann ei ilmeisesti edes tiennyt edes kuka DiCaprio, kun hän kehitti Romeo + Juliet.
Tarinan mukaan Luhrmann etsinyt Romeoaan ja löysi jossain vaiheessa paparazzi-valokuvan - ei pään tai mitään ammattimaista, jotain rehellisempää ja lehdelle ystävällisempää. Hän näki DiCaprion ja tiesi, että se oli heidän etsimänsä ilme, että valokuvassa oleva poika oli todellakin heidän haluamansa Romeo. ”Jos vain hän voisi toimia”, valitti Luhrmann. Pian hän kuitenkin sai tietää, että DiCaprio voisi todellakin toimia ja oli erittäin innostunut elokuvasta.
Nuori DiCaprio oli niin innostunut, että hän meni Australiaan omalla rahallaan auttamaan elokuvan rahoittamisessa tuoden mukanaan myös ystäviä. ”Hän teki videotyöpajan, joten pystyimme vakuuttamaan studion tekemään se. Hän oli siitä erittäin intohimoinen. ”
Vaikka DiCaprio olikin tuleva sydänrokko, on mielenkiintoista tietää, että hän oli halukas sijoittamaan omaa aikaa ja rahaa varmistaakseen, että tällainen elokuva tehtiin.
Vain uusi esimerkki näyttelijän sitoutumisesta.
7 Vain yksi näyttelijä puhuu iambisessa pentameterissä
Jos olet koskaan lukenut Shakespearen näytelmää, olet ehkä huomannut tavan, jolla teksti kirjoitetaan. Tuomalla se kappaleiden sanoitusten vertailuun, Shakespeare kirjoitti usein vuoropuhelua siten, että lauseet alkavat, mutta jatkuvat rytmillä. Tämä on jotain, mitä nähdään usein runoudessa, mukaan lukien narratiivinen runous ja eepos. Itse asiassa rytmi on tarkoituksellista - Shakespeare käytti tyhjää jaetta, usein iambisessa pentametrissä.
Ääni puhuessaan vuoropuhelu kuulostaa melkein kappaleelta, hahmot melkein riimuttavat (ja toisinaan todella riimuvat). Joten muutakin kuin Shakespearen vuoropuhelun ollessa voimakkaasti runollista, monenlaisilla merkityksillä, metafoorilla ja niin edelleen, sen tarkoitettiin myös olevan havaittava rytmi kaikelle.
Tapa, jolla vuoropuhelu kuvataan Romeo + Juliet -tapahtumassa, ei useimmiten ole aina yksimielisyyttä. Totta puhuen, vuoropuhelua toistetaan usein (tarkoituksella), koska se oli normaalia keskustelua, mikä on järkevää useimmille hahmoille ja kuvattuille kohtauksille.
Kuten käy ilmi, ainoa merkki, joka näyttää puhuvan iambisessa pentameterissä, on isä Laurence.
Pete Postlethwaiten soittama, hän tuo rooliin vakavan gravitan, jonka korostaa suuresti hänen vuoropuhelunsa.
6 Marlon Brando oli melkein isä Laurence
Tämä on erittäin mielenkiintoinen - ja vielä mielenkiintoisempi, jos se olisi tapahtunut.
Marlon Brando on edelleen huikea hahmo elokuvamaailmassa, näyttelijä, joka tunnustetaan yhdeksi keskipitkän suurimmista. Lavalla tai näytöllä, Brando nähdään usein magneettisena ja kiinnostavana sekä kummittelevana ja etukäteen tekevänä elokuvasta riippuen. Hänen lukuisista tunnetuista teoksistaan - jotka kaikki kattavat hyvin erilaiset kentät - ovat Waterfront, The Streetcar Named Desire (näytelmä ja elokuva), The Godfather (hänen ikonisin roolinsa), Apocalypse Now ja Superman (missä hän pelasi) Kal-Elin isä, Jor-El).
Ajatus niin vahvasta läsnäolosta tässä elokuvassa on melko jännittävä, koska se varmasti oli tuolloin Luhrmannille. Jos DiCaprio ei olisi tarpeeksi, Brandon kaltaisen nimen omaaminen elokuvassasi antaisi sille ainakin hiukan enemmän uskottavuutta - tai ainakin huomion. Sen ei kuitenkaan ollut tarkoitettu olevan.
Brando kirjoitti Luhrmannille, että häntä ei voida enää pitää osana "henkilökohtaisten perheongelmien" vuoksi.
Tuolloin Brandon poika tuomittiin rikosasiassa, joka koski hänen puolisonsa ja hänen poikaystävänsä kuolemaa. Perheongelmat, todellakin.
5 Baz Luhrmann pyysi henkilökohtaisesti Radioheadia kirjoittamaan lopullinen kappale
1990-luvun puolivälissä pieni bändin nimi, Radiohead, tuli yhä suositummaksi. Saatuaan suuren menestyksen singlen “Creep” kanssa, Radiohead julkaisi The Bendsin vuonna 1995 ylivoimaiselle suosionosoitukselle, ja muutama vuosi myöhemmin he julkaisivat OK Computerin, vahvistaen yhtyeen merkittävänä voimana, jonka kanssa on otettava huomioon.
Mutta kaiken tämän välillä tapahtui pari asiaa. Yhtäältä elokuvassa käytettiin kappaleen “Street Spirit (Fade Out)” B-puolta: “Talk Show Host”. Kuten voidaan olettaa, se oli kappale, josta monet eivät olisi kiinnittäneet paljon huomiota, mutta sen käyttö elokuvassa oli vähän iso asia, koska se antoi kappaleelle valotuksen, jota sillä ei ollut aiemmin ollut.
Lisäksi Luhrmann itse lähetti bändille joitain elokuvan leikkeitä, koska hän halusi heidän säveltävän poistumismusiikkia elokuvalle. Tämä johti oikein nimeltään kappaleeseen "Exit Music (for a film)", jota mistä tahansa syystä ei sisällytetty elokuvan varsinaiseen ääniraitaan. Sitä käytettiin kuitenkin OK Computer -laitteessa, ja yhtye sanoi, että ”Exit Music” -s säveltäminen oli askel pidemmälle suuntaan, johon he siirtyisivät kyseiselle albumille, yhdessä myöhemmän 2000 julkaisun Kid A kanssa.
4 Luhrmann teki elokuvan murskatakseen "Shakespeare-klubin"
Kuten kuka tahansa, joka on nähnyt Romeo + Juliet, voi todistaa, se ei ole juuri sitä, mitä monet pitäisivät "perinteisenä Shakespearena". Ja kuten käy ilmi, se näyttää olleen Luhrmannin tarkoitus.
Monille on olemassa käsitys, että vain tietyntyyppisillä ihmisillä ja henkilöillä on mahdollisuus nauttia ja ymmärtää Shakespearen teoksia. Se on kuitenkin erittäin ylimielinen näkemys, ja jos se olisi totta, niin he todennäköisesti eivät saisi niin monta korkeakoulua tutkimaan Shakespearea.
Luhrmann, joka oli aiemmin tutkinut vakavasti Shakespearea, tiesi, että Romeo ja Julia ovat kaikkien tavoitettavissa, ja tiesi voivansa laittaa sen erittäin tyyliteltyyn lahjaan ja saada sen toimimaan ihmisten hyväksi. Kaikkien ei tarvitse rakastaa sitä, mutta se, että tarpeeksi ihmisiä tekee, osoittaa hänen asiansa riittävän hyvin.
Hänen sopeutumisensa on todella ilmeistä kouluissa seurauksena Shakespearian proosan pitämisestä samalla, kun asetetaan toiminta nykyisen kaltaisempaan aikaan.
Nopeatempoisella editoinnillaan, hajonneen nykymusiikin, aseiden käytön ja niin edelleen yhdistelmällä Luhrmann halusi todistaa, että Shakespeare on erittäin mukautuva ja että tarina "parista tähdestä ristiä rakastavalle" voisi olla vain yhtä vaikuttava 1900-luvulla kuin se oli 1600-luvulla.
3 Monia pääsiäismunia
Omien kuvitteellisten asetusten luominen soveltuu usein luoviin ympäristöihin. Kun monet käytetyistä sarjoista koostuvat tekemästäsi elokuvasta, voit pitää siitä hauskaa ja tehdä siitä jotain ainutlaatuista elokuvalle. Romeo + Juliet -tapauksessa tämä tehdään äärimmäiseen tilanteeseen, koska ympäristö on jo melko kuvitteellinen - Verona on oikea paikka, mutta Veronan ranta ei ole - ja se sijaitsee maailmassa, jossa 1500- luvulla elävä elää ja hyvin 2000 - luvulla.
Erilaiset ilmoitukset ja kyltit ympäri Verona Beachiä ovat tosiasiallisesti viittauksia muihin Shakespeare-teoksiin.
Yksi varhaisimmista Phoenix-huoltoasemalla, jonka lukee ”Lisää polttoainetta tulisijasi”, viittaus linjaan King Henry VI: n osassa 3.
Mukana on myös Capulet-konserniin / perheeseen liittyvä tarra, joka lukee Veronan kahden herran mielenosoituksen ”Kokemus on teollisuudelle saavutettu” ja Richard III: n Montague-tarra ”Retail'd jälkipolville”. Sitten on asemainoksia, kuten “Minä olen sinun pistoolisi ja ystäväsi” (Henry IV, osa 2) ja “Ammu ukkosta” (kuningas Henry VI, osa 2).
Toinen hauska on nimi uima-altaan salista Romeo ja Benvolio -vierailu: "Globe Theatre", suora viittaus teatteriin, jossa Shakespearen näytelmiä esitettiin.
2 Danes ja DiCaprio ovat edelleen ystäviä tänään
On erittäin tärkeää, että kaksi elokuvaa, joka liittyy traagiseen romanssiin elokuvallasi kahden erittäin tunnepitoisen ihmisen välillä (älä koskaan huomioi teini-ikäisiä), ovat enemmän kuin mukavia toistensa suhteen. Itse asiassa monien valitusten joukossa elokuvien kävijöillä on usein kaikenlaista elokuvaa, kemia lyijyjen joukossa on iso. Monet elokuvat - etenkin romantiikka - pilaantuvat usein eikä pidä siitä, että niillä on lyijyjä, jotka eivät näytä pitävän toisiltaan. Romanttinen romantiikka voi pahimmillaan tuntua erittäin valmistetulta tai ylenmääräiseltä, ja siitä voi pilkata sitä, mitä se edustaa.
Romeo + Julialle oli erittäin tärkeää, että molemmilla johdoilla oli hyvä dynamiikka. Suurimmaksi osaksi näyttää siltä, että tanskalaiset ovat menestyneet hyvin DiCaprion kanssa, ja mikä on vielä parempaa, että nämä kaksi olivat hyviä ystäviä jopa monien vuosien jälkeen.
Kuten tanskalaiset sanoivat, ”tietyllä tavalla dynaamisuus on täysin sama”, lisäämällä “aika jatkuu, mutta nämä suhteet vain syventyvät ja alat rakentaa vähän yhteisöä”. Ei ole epätavallista, että näyttelijät pysyvät ystävinä elokuvan jälkeen (Luhrmann joutui jopa työskentelemään jälleen DiCaprion kanssa The Great Gatsbyyn), joten on hienoa kuulla, että tanskalaiset ja DiCaprio ovat edelleen hyvissä, elleivät jopa parempissa ehdoissa.
