17 lipputulot osuivat niin pahoihin, että unohdit ne kokonaan

Ennen kaikkea elokuva-liiketoiminta on juuri sitä: yritystä. Hollywood on viettänyt yli vuosisadan yrittäessään löytää parhaan tavan houkuttaa ihmisiä elokuvateattereihin, ja koska se tuottaa paljon rahaa, se on tehnyt melko hyvää työtä. Mutta tuottoisa elokuva ei ole sama asia kuin hyvä. Jotkut kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista, mieleenpainuvimmista elokuvista ovat olleet vähäisiä menestyksiä (tai jopa epäonnistumisia) lipputulot.

Kolikon kääntöpuolena on, että jotkut kaikkien aikojen suurimmista menestyksistä ovat olleet täysin unohdettavia, pelkät pilkut pop-kulttuurin tutkassa. Tässä luettelossa lasketaan suurimmat lipputulot, jotka lopulta liukastuivat kulttuuritietoisuudesta heti tultuaan. Nämä eivät ole kaikkien aikojen pahimpia elokuvia, koska ne eivät voi olla niin pahamaisia, että et muista niitä, eivätkä ne ole kaikkien aikojen vähiten suosittuja elokuvia, koska heidän piti olla saanut vakavan voiton lipputulot tehdäkseen sen täältä.

Nämä ovat 17 lipputulosta niin pahaa, että unohdit ne kokonaan.

17 iso isä (1999)

Rakastaa häntä tai vihata häntä. Adam Sandler pystyy edelleen tekemään elokuvia, ja se on lopputulos. Studiot tukevat häntä aina, koska ihmiset osoittavat näkevänsä hänen elokuvansa, jossa hän tähtyy kypsäksi ääliöksi, joka jonkin verran päättyy suhteessa näyttävästi kauniiseen naiseen - ja hänen tuottoisaan tuotesijoitteluun liittyvien tarjoustensa vuoksi.

Vuoden 1999 Big Daddy on ehkä unohdettavin merkintä Sandler-kaavassa.

Se ei ylpeä onnellisesta Gilmoren hetkistä, hauskojen ihmisten huomaavaisuudesta eikä The Waterboyn ikimuistoisesta oudosta, joten se johtaa hankalaan, tunteelliseen sumeuteen. Yllättäen, se on myös toiseksi menestynein elokuva, jonka Sandler on ollut mukana kotimaan bruttokansantuotannon suhteen (numero yksi on Hotel Transylvania 2). Kun otetaan huomioon, että Sandler on tehnyt uran vankista lipputuloksista, se ei tarkoita saavutusta.

16 Terminaattori: Genisys (2015)

Koskaan elokuvaa ei ole rakennettu niin paljon hypeä ennen sen julkaisua, että se vain katoaisi kokonaan myöhemmin. Terminaattorielokuvan franchising-historiassa on vaikea historia - kahden ensimmäisen tähtien erän jälkeen jokainen peräkkäinen työ on saanut kriitikkoilta vähemmän kiitosta. Hankalasti nimetty Genisys ei ole tässä poikkeus, koska se avasi kriitikkojen ja faneiden negatiivisia arvosteluja.

Jonkin verran, Genisys oli kuitenkin yksi kannattavimmista merkinnöistä franchising-ohjelmassa, ja se tuotti enemmän rahaa maailmanlaajuisesti (440 miljoonaa dollaria) kuin mikään muu Terminator-elokuva, paitsi Terminator 2: Judgment Day. Genisysin typerä nimi, jota häiritsevä juoni, johon liittyy vaihtoehtoinen todellisuus, on mieleenpainuvampi kuin itse elokuva, koska se kulkee sci-fi-žargonin ja Jai ​​Courtney -sangan puitteissa.

15 Alvin ja sirpanmiehet: Squeakquel (2009)

Aivan kuten Terminaattori: Genisys, yleisö muistaa, että tämä elokuva johtuu särkyä aiheuttavasta nimikkeestään eikä itse elokuvasta. Jopa Alvinin ja Pikkumunien fanit eivät todennäköisesti pysty muistamaan liikaa yksityiskohtia tästä elokuvasta, koska se sekoittuu niin helposti muihin Pikkumunien jatko-osiin. Yllättäen, Squeakquel oli tosiasiassa menestynein franchising-elokuvan neljästä elokuvasta, ja sen sijoitus oli reilusti yli 400 miljoonaa dollaria.

Jokainen peräkkäinen seurakuntosali jatkoi vähemmän rahaa lipputulot, mutta he eivät voineet tehdä paljon huonompi kuin The Squeakquel kriittisen vastaanoton. Koska Rotten Tomatoes -tuotteessa on 20%, vain viihdettä nälkäisemmät lapset pidettiin itseään elokuvan faneina. Kaikki muut tekivät parhaansa unohtaakseen sen mahdollisimman pian.

14 Titaanien yhteenotto (2010)

On vaikeaa käydä sotaa jumalien ja ihmisten välillä jättimäisten hirviöiden kanssa, mutta Hollywood löysi tien. Tällä vuoden 1981 klassikon uusinnalla oli vahva näyttelijä (Liam Neeson Zeusina, vain aloittamiseksi) ja suuri budjetti, ja se muuttui maailmanlaajuiseksi lipputuloksena, joka oli lähes 500 miljoonaa dollaria.

Pysyminen yleisön muistamaan tarina, jonka he olivat juuri nähneet, oli kuitenkin erilainen haaste.

Clash of the Titans soittaa kuin antiikin Kreikan myyttien suosituimpien kunnianosoitusbändien CD-levy, joka kaataa tutut hahmot, kuten Kraken ja Medusa, joten sankari Sam Worthington voi tappaa heidät viipymättä. Kriitikot olivat ankaria ohjaaja Louis Leterrierille, mikä antoi elokuvalle 28% Rotten Tomatoes -elokuvasta, koska he valittivat sotkuisesta juonesta ja yllättävän tylsistä visuaaleista.

13 enkeliä ja demonia (2009)

Ehkä paras tapa päästä hittinimikkeelle löytää tiensä tähän luetteloon on jatko-osa, joka ei ole tarpeeksi kunnianhimoinen tehdäkseen mitään alkuperäisen elokuvan kaavan uudistamiseksi. Enkelit ja Demonit kuuluvat varmasti tähän luokkaan (vaikka se on teknisesti esiosa). Se on saattanut ansaita lähes 500 miljoonaa dollaria, mutta useimmat ihmiset eivät oikeasti erota toisistaan, Da Vinci -koodista jaInfernoa - kolmea elokuvaa, jotka perustuvat Dan Brownin kirjoihin.

Jokaisessa kolmessa elokuvassa Tom Hanks pelaa yliopistoprofessoria, jonka asiantuntemus on täydellisen hyödyllinen seikkailussa, johon liittyy taidehistoria ja iffy tiede. Jokaisessa elokuvassa nähdään, että Hanks lopettaa pahantekijän, jolla on voima olla historian professori, ja päätyy erilaiseen, paljon nuoremppaan naiseen. Enkelit ja Demonit olivat menestyvämpiä kuin Inferno ja enemmän unohdettavia kuin Da Vinci -koodi, joten se löytää tiensä tänne.

12 Troy (2004)

Muinaiskreikkalaiset eeppiset runot eivät ole yleensä mökkimiehiä, mutta Hollywoodilla on pitkä historia yrittäessään muuttaa vanhat myytit lipputuloksiksi.

Menestystarinoita on ollut paljon, kuten Wolfgang Petersonin vuoden 2004 elokuva Troy, mukautus Homeroksen Iliadiin. Troy vei kotiin lähes 500 miljoonaa dollaria korkean tuotantoarvon ja A-listan näyttelijöiden ansiosta, mutta sen kriittinen vastaanotto ei ollut niin lämmin.

Oikeastaan, osittain sen vuoksi, että amerikkalaiset kriitikot ja yleisöt ohittivat elokuvan keskinkertaiseksi, Troy katsottiin lipputulona. Elokuva vei kotiin vain 133 miljoonaa dollaria kotimaista bruttoaan, eikä edes ansainnut tuotannon budjettiaan. Maailmanmarkkinat pelastivat Troyn ja vetivät sen vaikuttavaan loppusummaansa. Amerikassa elokuvaa pidetään edelleen liian pitkänä, liian tylsänä pettymyksenä.

11 Sherlock Holmes: Varjojen peli (2011)

Jatko vuoden 2009 Sherlock Holmesille, A Game of Shadows, näytti siltä, ​​että se on tehty - paitsi Guy Ritchie, Robert Downey Jr., Rachel McAdams ja Jude Law kaikki palasivat, vaan he toivat Jared Harrisin pelaamaan Holmesin archnemesista, Moriarty.. Tämä vetoomus varmasti toi katsojia. Vaikka Game of Shadows jäi jälkeen edeltäjästään kotimaisessa bruttokansantuotteessa, se todella ylitti alkuperäisen maailmanlaajuisesti, tuoden viileät 545 miljoonaa dollaria.

Elokuva ei jätä jälkeä popkulttuuriin pelkästään lipputulotiedoista.

Siellä missä Sherlock Holmes oli ollut uusi ja virkistävä sen legendaarisen etsijän karkean ja valmistapauksen jälkeen, sen jatko-osa tuntui tunkkaantuneelta. Lisää enemmän kuin muutama uskomaton juonilaite, ja sinulla on resepti elokuvalle, joka oli viihdyttävä sen kestämisen ajan, mutta sitä ei muistettavissa, kun yleisö lähti teatterista.

10 tehtävä: mahdoton II (2000)

John Woo on legendaarinen toimintaohjaaja, joka tunnetaan ylimääräisestä estetiikasta, joka sisältää hidasta liikettä ja paljon ampuma-aseita. Tuoden hänet ohjaamaan jatkoa Brian De Palman klassiseen vakooja-trilleriin Mission: Impossible näytti tuolloin no-brainerilta.

Valitettavasti suurin osa katsojista havaitsi, että Mission: Impossible II on räikeä, sillä siinä on muutama hauska toimintapaketti, mutta ei todellista ainetta.

Hyvä tapa arvioida, mitä yleisö ajatteli merkinnästä bluester-franchising-aloitteessa, on katsoa sen jälkeen tulostavan elokuvan lipputulot. Ihmiset pitivät De Palman Mission: Impossible -tapauksesta, joten Mission: Impossible II myi vielä enemmän lippuja ottaen 546 miljoonaa dollaria. Mutta ihmiset eivät pitäneet tuosta elokuvasta, joten Mission: Impossible III meni huonommin kuin kumpikaan edeltäjistään.

Vaikka Mission: Impossible II on saattanut myydä tonnia lippuja, se melkein tappoi kaikki innostus franchising-aloitteeseen saakka, kunnes Ghost Protocol vuonna 2011.

9 Ylihuomenna (2004)

Mieti huomispäivää eräänlaisena vuoden 2012 proto-tapahtumana. Yksi monista Roland Emmerichin pommituksista katastrofi-elokuvista, tämä elokuva pelasi ilmaston lämpenemisen pelosta dramaatisoidakseen ympäristökatastrofin. Ehkäpä se, että se osallistui keskusteluun siitä, oliko ilmastonmuutos todellinen ja ihmisen aiheuttama, The Day After Tomorrow tuotti reilusti yli 500 miljoonaa dollaria.

Aivan kuten vuonna 2012, Päivä huomenna onnistui houkuttelemaan väkijoukkoja näyttävillä CGI-visioillaan, mutta viime kädessä sen markkinointikampanja, joka keskittyi jäässä jäädytettyyn Vapauden patsaaseen, on osoittautunut ikimuistoisimmaksi kuin elokuva itse.

Kriitikot hamelivat huonoa vuoropuhelua ja järjetöntä juoni, ja yleisö ei ollut vain niin viihdyttävä kuin Emmerichin aiempi pyrkimys, itsenäisyyspäivä. Lopulta The Day After Tomorrow on saattanut olla kannattavaa, mutta sen suurin vaikutus popkulttuuriin oli juliste.

8 Z maailmansota (2013)

Max Brooksin romaani World War Z on ainutlaatuinen teos zombihistoriassa. Kynsiä purevan trillerin tai allelegorisen kauhujutun sijaan romaani on suullinen historia, haastattelija, joka matkustaa maailmaa sen jälkeen, kun ihmiskunta on jo selvinnyt zombi-puhkeamisesta.

Romaanin elokuvasovitus ei pitänyt kiinni tuossa lähestymistavassa, vaan muutti siitä suuren budjetin toimintaelokuvan, jonka tarkoituksena on tuottaa jatko-osia.

Kriitikot jakautuivat tämän valinnan suhteen, ja Rotten Tomatoes -rekisterissä on keskimääräinen pistemäärä 6, 2 / 10, keskinkertainen pistemäärä, jos sellainen on koskaan ollut. Vaikka Paramount on haastanut tiensä jatko-osan vaivalloiseen kehityssykliin, yleisö näyttää olevan suurelta osin unohtanut Z-maailmansodan, vaikka se vei 540 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti.

7 Smurffit (2011)

Les Schtroumpfs, belgialainen sarjakuvalehti, on rakastettu lasten klassikko, joka tunnetaan ihastuttavasta taiteestaan. Smurffit ovat toisaalta äänekäs, ritilämättömä elokuva, joka pakottaa Neil Patrick Harrisin ja Hank Azarian tekemään helpoimmasta ja halvimmasta lasten viihteestä.

The Smurfs on 22% ylpeä Rotten Tomatoes -tuotteesta. ystävälliset vanhemmat vievät lapsensa epätoivoon.

Näyttää kuitenkin siltä, ​​että monet vanhemmat olivat epätoivoisesti tarpeeksi istuakseen Smurffien läpi, koska se keräsi 563 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti, enemmän kuin tarpeeksi jatkojen luomiseen. Mistä tahansa syystä, normaalin Smurfs-tarinan esittämisen sijasta, Raja Gosnellin 2011 elokuva päätti lähettää Smurffit nykypäivän New Yorkiin hankalassa, harmittomassa kalasta vedessä. Lähestymistapa oli niin huono. Sony Pictures Animation käynnisti franchisingin vain kuusi vuotta myöhemmin Smurfs: The Lost Village -sivustolla.

6 Krapula-osa II (2011)

Krapula, kaveri-komediaelokuva poikamiesjuhlasta meni kauhistuttavasti väärin, kun sulhanen katoaa ja hänen ystävänsä eivät muista, mihin he jättivät hänet, on klassinen komedia. Se kehui naurulinjoista, joista on edelleen tullut pysyviä osia popkulttuurista, ja se oli vuoden 2009 nukkujahitti.

Krapula-osa II ei kuitenkaan ollut niin onnekas. Alkuperäisen fanit näkivät innokkaasti seuraavan erän, ja niin se sijoitettiin lipputulot - kunnes ihmiset todella näkivät elokuvan. Hanki 33% Rotten Tomatoes -tuotteesta (suuri pudotus edeltäjänsä 79%: sta), Hangover Part II on saattanut ansaita lähes 600 miljoonaa dollaria, mutta se ei vain ollut tarpeeksi hauska ollakseen yhtä hyvä tai mieleenpainuva kuin ensimmäinen.

5 Katso kuka puhuu (1989)

Nuoremmat lukijat eivät ehkä edes tiedä, että elokuva on olemassa, mutta ota sanaamme sanoessamme, että kyllä, John Travolta ja Kirstie Alley tekivät todella elokuvan, jossa he pelaavat paria, jonka vauvapojan ilmaisee Bruce Willis. Ja kyllä, tuosta elokuvasta todellakin tuli villi menestys lipputulossa.

Vastuussa ilmoitettua 7, 5 miljoonan dollarin budjettia Look Who's Talking teki lähes 300 miljoonaa dollaria - mikä olisi melkein kaksinkertainen arvo inflaatioon mukautettuna.

Vaikka elokuva oli onnistunut tuottamaan jatko-osan, Look Who's Talking Too ansaitsi huomattavasti vähemmän rahaa. Ehkä se johtuu siitä, että Amerikka tuli järkiinsä, katsoi itseään peiliin ja päätti, ettei se aio käyttää rahaa toisen elokuvan katsomiseen, jossa koko temppu oli, että vauvat puhuivat.

4 Hancock (2008)

Aivan kuin supersankarin villitys oli todella alkamassa kuumentua, Will Smith tuli mukanaan humalassa otteessa genreen. Hancockin lähtökohta on yksinkertainen: entä jos Superman olisi alkoholin häviäjä, joka ei välittänyt siitä, millaisia ​​omaisuusvahinkoja seikkailunsa aikana aiheutti? Vaikka tämä lähtökohta on vahva, pariton käänne johti epätyydyttävään loppuaan, joka jätti kriitikot ja yleisön roikkumaan.

Loppujen lopuksi se on saattanut olla kiehtovaa, mutta se oli vain keskinkertainen juttu, helposti unohdettava.

Ainakin Hancockin olisi pitänyt olla todiste siitä, että mustan tähden superhero-elokuvat voivat menestyä, koska elokuva vei kotiin yli 600 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisella lipputulollaan. Se ei ehkä ole ollut paras elokuva, mutta studioiden olisi pitänyt ottaa huomioon: jokaisen supersankarin ei tarvitse valkoista jätkä julisteessa ollakseen tuottoisa.

3 Robin Hood: Varkaiden prinssi (1991)

Hollywood on yrittänyt keksiä Robin Hoodin myytin jo vuosisadan ajan johtavana miehenä sen jälkeen, kun johtava ihminen on ottanut halkeaman pelaaessaan Robin of Locksleyn. Aivan kuten Russell Crowe, Taron Egerton, Errol Flynn ja monet muut, Kevin Costner yritti onneaan - mutta se ei mennyt hänelle niin hyvin.

Huolimatta Alan Rickmanin ja Morgan Freemanin voittamista esityksistä, Robin Hood: Varkaiden prinssi putosi tasaiseksi Costnerin hämmentyneen esityksen ja rauhallisen, inspiroimattoman juonen ansiosta. Mutta se tuli esiin Costnerin huipulla, ja se teki 390 miljoonaa dollaria maailmanlaajuisesti. Se ei ehkä näytä niin paljon kuin jotkut muut täällä olevat merkinnät, mutta muista, että se ilmestyi vuonna 1991. Inflaatioon sopeutettuna se teki nykypäivän rahat yli 700 miljoonaa dollaria.

Menestyksestä huolimatta yleisö unohti sen suuresti ja odotti seuraavaa A-listeria kokeilemaan käsiään roolissa.

2 2012 (2009)

21. joulukuuta 2012 piti olla iso juttu. Oletettavasti se oli päivä, jolloin muinainen mayojen kalenteri päättyi ennustamaan maailman loppua. Luonnollisesti tämä tarina tarttui kansantietoisuuteen ja inspiroi kaikkea todellisista apokalyptisistä kultista Hollywood-elokuviin.

Suurin ja äänekkäin näistä elokuvista oli Roland Emmerichin 2012.

2012 kehui erinomaisilla huipputeknisillä erikoistehosteilla 200 miljoonan dollarin budjetin ansiosta. Nämä tekijät sekä kulttuurinen kiehtovuus antoivat elokuvan maailmanlaajuiseen lipputoimistoon, joka on yli 750 miljoonaa dollaria. Kriitikot ja yleisöt eivät nauttineet aikastaan, kun he katselivat John Cusackin yrittävän ohittaa apokalypsin, vaikkakin 40% Rotten Tomatoes -kriitikkoista ja 46% yleisöstä sanoi pitävänsä elokuvasta.

Kun kävi ilmi, että maailma ei oikeastaan ​​ollut loppumassa, vuosi 2012 haalistui mielestämme nopeasti.