Tuottajat ottivat jatkoa esiin urhean nuoren Steven Spielbergin, joka nousi korkealle Jawsin menestykselle. Hän kieltäytyi ja Joseph McBride'n elämäkerran mukaan Steven Spielberg totesi, että koko jatko-osa-ajatus on "halpa karni temppu".
Leuat 2 on täydellinen esimerkki siitä, mitä ymmärrämme jatkokappaleiksi tänään. Ympäristön on tarkoitus kaikua siitä, mikä teki edeltäjänsä niin menestyväksi - vain budjetoitiin ja markkinoitiin suurempana ja kovempana.
Ei ole sattumaa, että 70-luvulla syntyi moderni jatko-osa tai että Jaws- franchising on yksi parhaimmista (Jaws 2 ) ja ehdottomasti pahimmista ( The Revenge ). Elokuva yksin antoi syyn kesäkeskukseen, joka johtaa 70-luvun alkupuolella hiljaisempien klassikoiden, kuten Chinatownin ja The Conversationin, kuolemaan.
Siitä lähtien on kuitenkin lukemattomia jatko-osia, jotka ovat epäonnistuneet kurottaessaan takaisin budjettiaan, puhumattakaan olemassaolon perustelemisesta. Jotkut ovat pelkästään kauheita - ja ironisesti, että Spielberg on koukussa yhden kadotetun maailman auttamisen jälkeen useita vuosia kommentinsa jälkeen -, mutta toiset, laadusta riippumatta, eivät lisää mitään niiden jatkojensa luomaan elokuvan sisäiseen universumiin.
Tässä on 18 jatkoa, joita ei koskaan olisi pitänyt tapahtua.
18 Darkman 2 ja 3
Sam Raimin ensimmäinen superhero-genreen liittyminen Darkmanin kanssa juontaa juurensa 1940-luvun radiosta. Alun perin Raimi halusi tehdä Orson Wellesin kanssa klassisen The Shadow -elokuvan live-action-sovituksen. Valitettavasti hän ei koskaan pystynyt turvaamaan oikeuksia, joten hän ryhtyi luomaan oma hahmonsa.
Elokuva kestää yllättävän hyvin, uimalla itsensä iloisessa leirissä ja salakuoriväkivallassa (ja esitellessään yleisölle asianmukaisesti Liam Neesonia). Jos katsot Darkmania ja Hämähäkkimiestä toisiinsa , voit nähdä, että Raimi käytti uudelleen samoja kuvia toimintaohjelmiin - etenkin kun Spidey lyö miekkaa, joka tappoi setänsä.
Ensimmäinen jatko-osa oli halpa cash-in, uudelleenanimoiva roisto Robert Durant, joka menehtyi räjähdyksessä. Toinen otsikko oli järjettömästi Die Darkman Die . Soittaminen heille askel alaspäin on aliarvioitu - molemmat olivat DTV-julkaisuja ja niistä puuttui Neeson, Arnold Vosloo subbbbing sisään.
Erityisesti kolmas elokuva tuntuu vähemmän kuin elokuva ja enemmän kuin pitkänomainen TV-lentäjä, jossa Darkman auttaa apua tarvitsevia. Valitettavasti vääristynyt sankari oli parasta jättää yksin, vaeltaen kaduilla ensimmäisen elokuvan lopussa.
17 Tyhmä ja tuskallinen
Kuka tarkalleen vuonna 2014 vaati Lloyd Christmasin (Jim Carrey) ja Harry Dunnen (Jeff Daniels) jatkuvaa hyväksikäyttöä Dumb and Dumber To -kaupungissa? Studiot olivat jo kokeilleet aiemmin, paljon malloituna esiosa Dumb ja Dumberer: Kun Harry Met Lloyd .
Tuolloin kriitikot olivat syyttäneet elokuvan epäonnistumista Carreyn ja Danielsin puuttumisesta. Oikea jatko kuitenkin kiistää sen. Farrelly Brothers -yrityksillä oli lyhyt menestys Dumberin ja There's Something About Maryn kanssa , mutta yleisö huomasi nopeasti duon gagit ja sitcom-tason huumorilla ei käytännössä ollut pysyvää voimaa.
Huolimatta siitä, että sekä Carrey että Daniels olivat innostuneita palaamaan rooliinsa, yleisö oli ambivalentti. Tyhmä ja tyhmä Tuntuu kuin 40-vuotias, joka palaa vanhaan lukionsa kompastukseen, eikä pysty päästämään irti kunniapäivistä.
16 Lawmower Man 2: Kyberavaruuden ulkopuolella
Ruohonleikkuri-miehellä on pahamaineinen ero siitä, että hän on ainoa elokuva, jonka Stephen King nosti nimensä käytöstä. Kingin novelliin kuuluu ruohonleikkurimies, joka työskentelee kreikkalaisen God Panin hyväksi. Hän työskentelee alastomasti ja seuraa leikkuria, syöden sen poistettua ruohoa. Elokuva seurasi erilaista polkua.
Elokuva oli yksi pitkästä 90-luvun elokuvien rivistä, jotka yrittivät tehdä tietokoneista ja virtuaalitodellisuudesta kauhistuttavaa, kun nuori Pierce Brosnan käyttää tekniikkaansa parantaakseen henkisesti haasteellisten käsityöläisten älykkyyttä (Jeff Fahey).
Elokuvan DTV-jatko löytää Faheyn hahmon Jobe (nykyään Matt Frewer), joka on jättänyt ruumiillisen ruumiinsa, elävän tietokoneverkoissa dystopian tulevaisuudessa. Molemmat elokuvat otettiin huonosti vastaan - jatko-osan ainoa perustelu oli ensimmäisen maltillinen lipputulot.
15 lastentarha Cop 2
Lasten päiväkoti Cop 2 tiesi yleisönsä. Kun sana ilmoitettiin elokuvan olemassaolosta ja sen pääosassa Dolph Lundgren, katon läpi ampui ammattilaisten 90-luvun nostalgistien uteliaisuuskerroin. Heillä oli jopa ennakointi sisällyttää 90-luvun katkelija Bill Bellamy näyttelijöihin.
Nähdessään DTV-julkaisun Ivan Reitmanin alkuperäisen fanit jäivät kuitenkin edelleen kysymykseen miksi. Vastaus oli tietysti heidän rahansa ottaminen. Ei juurikaan eroa ensimmäisestä elokuvasta vaihtamalla poliisit FBI-agentteihin, joiden tehtävänä on suojella todistajaa.
Elokuvissa, joissa kehonrakentajat huutavat pieniä lapsia, meni, se olisi voinut olla paljon huonompi. Ohjaaja Don Michael Paul näyttää olevan erikoistunut tällaiseen elokuvaan, joka tekee tarpeettomia jatkoja elokuville, kuten Tremors ja Lake Placid.
14 Jarhead-jatko
Marine Anthony Swoffordin muistelmaan pohjautuva Sam Mendesin Jarhead esittelee erilaisen kuvan sodasta. Sen sijaan, että kuvailtaisiin traumaa, joka joutuu kärsimään sodan kauhista, Mendesin sopeutumisessa tutkitaan toisenlaista painajaista: tylsyyttä.
Swofford ja hänen kovareunaisten merijalkaväen ryhmänsä harjoittavat voimakasta koulutusta tappajiksi. He saapuvat Irakiin operaation Desert Storm aikana haluan liittyä veriseen taisteluun. Valitettavasti he eivät koskaan saa mahdollisuutta. Pikemminkin he odottavat tilauksia, joita ei koskaan tule. Koulutuksen seurauksia siitä, että kyseessä ei ole muuta kuin tappava kone, sen koskaan toteuttaminen ja sitten uudelleensopeuttamisyritys rauhanomaisin aikoina, ei ole koskaan tutkittu ennen tai sen jälkeen aivan niin tehokkaalla tavalla.
DTV-jatko-ohjelmat tallaavat kaikki nämä aiheet ja kilpailevat otsikkotunnistuksella myydä vakio-elokuvia. Jarhead 2: Tulipallo seuraa merijalkaväen ryhmää, mukaan lukien Bokeem Woodbine ja Stephen Lang, joiden on poistettava aktivisti Talebanin linnoituksesta. Unohda ensimmäisen elokuvan viesti, tämä jatko antaa asioille vain mennä kukoistaa.
13 Blues Brothers 2000
Dan Aykroyd oli yksi luotettavimmista ja monipuolisimmista Saturday Night Live -tapahtuneista . Jos Aykroydiä voidaan kritisoida mistään, on niin, että hän ei näytä pääsevän menemään menneisyyteen. Tarvitsee vain tarkistaa pyrkimyksensä kolmanteen Ghostbusters- elokuvaan nähdäkseen, että kun hän rakastaa ideaa tai konseptia, hän haluaa vain tutkia sitä täydessä potentiaalissaan.
Tai valitettavasti joskus sen potentiaalin ulkopuolella. Näin oli Blue Brothers 2000 -tapahtumassa, joka on ajattelematon yritys kronikoida Elwood Bluesin myöhempiä vuosia kauan sen jälkeen, kun John Belushi (alkuperäisestä elokuvasta) oli kuollut. Aykroyd oli jatkanut The Blues Brothers -tapahtumaa Johnin veljen Jimin avulla, mutta sen tuominen takaisin näytölle oli huonosti suunniteltu siirto alusta alkaen.
Huolimatta Aretha Franklinin, Wilson Pickettin ja BB Kingin vakavista musiikillisista esityksistä, elokuva vain kaadetaan. Pahempaa, Aykroyd ja ohjaaja John Landis sisältävät ei-toivotun pienen moppeen matkalle. Mitä hauskaa ja vilkasta esiintyjä John Goodman voi olla, hänen läsnäolonsa täällä muistuttaa yleisöä vain siitä, mitä maailma oli menettänyt kohtalokkaan yön vuonna 1982.
12 Nopeus 2: Vakionopeussäädin
Mitä voidaan sanoa Speed 2: sta, jota ei ole jo huudattu vuosia sen julkaisun jälkeen? Vaikka on ymmärrettävää, että Fox haluaisi jatkoa vuoden 1994 paenneelle osumalleen, on joitain tukoksia, joiden pitäisi toimia enemmän varoitusmerkkinä.
Sen tosiasian, että Keanu Reeves 'ei palannut Jack Travenin rooliin sen sijaan, että hän valitsi kiertueensa yhtyeensä kanssa Dogstarin kanssa, olisi pitänyt tappaa konsepti tuolloin. Sandra Bullock, jota ei tunneta hälytystilan ulkopuolella olevista toimintavaltuuksistaan, suostui kuitenkin tulemaan osaksi jatko-osaa, jos studio lupasi rahoittaa Hope Floatsin .
Kukaan ei muista Hope Floatsia, mutta kaikki muistavat Speed 2: n . Tähän päivään mennessä Speed 2 edustaa huonointa Hollywood-määrää.
11 Krapula 2 ja 3
Krapula oli perus bro-komedia, jossa oli muutama vilpitön hetki, joita yleisö ei nähnyt tulevan. Ohjaaja Todd Phillips oli aikaisemmin auttanut villin menestynyttä Old Schoolia osoittamalla, että hän osaa lavastaa sekä slapstick- että hahmopohjaisen komedian.
Krapulan ässä-aukossa oli kuitenkin vaihtoehtoinen koomikko Zach Galifianakis. Sarjakuva oli isännöinyt VH1-ohjelmaa, Late World Zachin kanssa , ja oli jo saanut nimensä itselleen alt-komediamaailmassa, mutta hänen oikea tutustumisensa kuuluisuuteen ja muuhun maailmaan oli hänen esiintyminen krapulassa .
Jatkoksista, lukuun ottamatta vain kopioita ensimmäisestä juosta eri olosuhteissa, tulee Ken Jeongin kestävyystesti. Se, kuinka paljon pystyt sietämään koomikon yhden huomautuksen schtickiä, määrää todennäköisesti nautinnon elokuvista.
10 Exorcist 2: harhaoppilainen
The Exorcist tunnetaan yhtenä parhaimmista koskaan tehdyistä kauhuelokuvista, ja hän on ainoa voittanut parhaan kuvan. Sen jatko on hyväksytty yritys menestyksekkäästi rahaa sisään. Tuottaja Richard Lederer myönsi melko räikeästi, että he halusivat "tehdä ensimmäisen elokuvan uudelleen".
He halusivat toisen tutkivan papin, keskeisen hallussa olevan uhrin, ja sisällyttivät jopa käyttämättömät materiaalit ensimmäisestä elokuvasta vain budjetoinnin kimppuun. Suunnitelma meni pieleen, kun he palkkasivat näytelmäkirjailija William Goodhartin käsittämään käsikirjoituksen. Goodhartilla oli suuria ideoita, jotka keskittyivät eksortsien käsitteeseen liittyviin metafyysisiin ja älyllisiin konflikteihin.
Sitten palkattiin kuitenkin toinen korkean tason johtaja - Deliverancen John Boorman - joka puolusti käsikirjoitusta. Hallitsematon kunnianhimo ja studion asettamat rajoitukset kohtaavat kuin myrskyrintamat luomalla selittämättömän unelmajakson, jossa James Earl Jones esiintyi mehiläispukuissa. Ehkä käyttämätön materiaali olisi saattanut ainakin tuottaa jotain johdonmukaista.
9 leuat 3D
1950-luvulta lähtien 3D on ollut temppu kiinnostamaan yleisöä. Nykypäivän 3D on parantunut, ja sitä käsitellään nyt kunnioituksella. Mikään 3D: n inkarnaatio ei ole kuitenkaan näyttänyt huonommalta kuin 80-luvun 3D.
Kahden ensimmäisen Jaws- elokuvan tuotesuunnittelija Joe Alves aloitti ohjaamonsa kolmannella franchising-merkinnällä. Niin monet Jaws 3D -pyynnöt vaativat "niin paha se on hyvä" -kokemusta, mutta se sitoo jotenkin kardinaalin synnin olla hämmästyttävän tylsää.
Asetettu Sea World (joka oli omituisen yhteistyössä tappajahain elokuvan kanssa), Jaws 3D seuraa äitihaita, joka metsästää ihmisiä, jotka sieppasivat jälkeläisensä tutkimusta varten. Kerran tätä pidettiin franchising-sopimuksen pahimpana.
8 Boondock-pyhät II: Kaikki Pyhän Päivä
90-luvun lopulla on täynnä kauheita riippumattomia elokuvia, jotka epätoivoisesti jäljittelevät Quentin Tarantinon tavaramerkkidialogia. Näistä elokuvista puuttui ja mikä Tarantinolla oli, tarkoituksen tarkoitus, sisältö ja kertomus, joka oli riittävän vahva perustelemaan hänen lemmikkinsäpoikkien pakkomielle.
Boondock-pyhät olivat helposti julkisimpia ja pahimpia Tarantinon lyönteistä. Jokainen, joka on nähnyt Yöpymisen , elokuvan ohjaaja / baarimikko / kävely Bostonin stereotyypistä Troy Duffyn pyrkimyksistä ampua itsensä jalkaan joka askeleella pyhien tuotannon kautta , tuntee nautintoa siitä, että Duffyn elokuva katsellaan muuttuvan kuumasta omaisuudesta tuskin vapautettu sotku.
Siitä huolimatta ne samat veljeysveljekset, joilla oli revitty Fight Club -juliste sängyn yläpuolella, puolustelivat elokuvaa, riittävästi rahoituksen saamiseksi jatkoon. Julkaisuhetkeen mennessä nuo frat-pojat kuitenkin kasvoivat ja saivat todellisia työpaikkoja, ja elokuva, jota ei koskaan pitänyt olla, on enimmäkseen unohdettu.
7 Lisää American Graffiti
American Graffiti on yksi parhaimmista elokuvista, joita George Lucas on ohjannut. Se on polttava, aliarvioitu ikäkausi tarina ryhmästä pitkäaikaisia ystäviä, jotka ovat juuri valmistaneet lukion. Se on hauskaa, viehättävillä esityksillä ja raskaan käsityksen puutteella postkriptin jälkeen, joka lyö yleisöä kuin kaksikerroksinen bussi.
Kuitenkin sen jatko-osa More American Graffiti petti tämän suolen loppupään, seuraten merkkejä tuon kohtalokkaan yön jälkeen. Se on tunnin ikäinen taistelu ikääntyneiden elokuvien suhteen. Richard Dreyfuss kieltäytyi viisaasti palaamasta, mutta muut näyttelijät näyttivät aivan liian peliltä.
Sen sijaan, että yritetään kapseloida yhtä hetkeä historiassa, jatko-osa hyppää 1960-luvun neljään vuoteen, jolloin syntyy elokuvan äänensävyisesti räikeä katastrofi.
6 Varjojen kirja: Blair Witch 2
Blair Witch -projekti on nykyään yhtä jakava kuin vuonna 1999, mutta aivan erilaisista syistä. Tuolloin yleisö joko rakasti tee-se-itse-kauhua tai piti siitä lopullisesti tylsää. Jotkut tunsivat markkinoinnin pettävän, joka väitti sen olevan totta materiaalia. Nykyään rikolliset syyttävät sitä jatkuvasta houkuttelemattomasta löydetystä kauhua. Kukaan ei keskustele jatko-osan ansioista; niitä ei oikeastaan ole.
Artisan valitsi dokumenttimiehen Joe Berlingerin ohjaamaan Blair Witch 2: ta , jota yritys halusi teattereihin mahdollisimman nopeasti. Berlinger sai aikaan suuria ideoita, jotakin mahdollisesti yhtä uraauurtavaa kuin edellinen elokuva. Hän käveli tutkiessaan Blair Witchia ympäröivää raivostuttavaa miehistöä ja kysymystä siitä, mikä on ja ei ole todellisuutta.
Studiossa ei kuitenkaan ollut kiinnostusta. He halusivat perinteisen jatko-osan - jota ei enää löydetty löydetyistä materiaaleista, he halusivat väkivaltaista leikattavaa elokuvaa. Berlingerin korkeat ideat saivat uhkailun ja uhrattiin lisäämään hyppypelkoja, mutta ohjaajan visiolevyt jäivät törmäykseen kauheasti muun elokuvan kanssa, mikä teki koko projektista epäjohdonmukaisen.
5 Terminaattori Genisys
Terminaattorin franchising alkoi melko pienimuotoisella tarinalla - yksi johdannainen monista muista tieteiskirjallisuudesta, mutta täysin tehokas. Ainoastaan Terminator 2: Judgment Day -tapahtuman myötä James Cameron aloitti monimutkaisen maailmanrakentamisen innokkaasti.
Siitä lähtien franchising on pettynyt. Tarpeeton kolmas elokuva palveli vain tyhjien osien täyttämistä ennen väistämätöntä apokalypsiä. Terminaattori: Pelastus vain kasvatti mytologian vesiä ja kyllästyi yleisöön kyyneliin. Franchising teki edelleen epätoivoisesti ajatuksen summasta rahaa kuivana. Franchising teki sen, mitä kaikki yritykset tekevät, kun heillä ei ole vaihtoehtoja: he käynnistivät sen uudelleen.
Genisys ei kuitenkaan käyttäytynyt kuin tavallinen uudelleenkäynnistys - se halusi epätoivoisesti jatko-osan, eikä ole nimeä, jonka lopputulos olisi yksinkertaisesti "huono".
4 Viimeisimmät Hellraiser-jaksot
Cliver Barkerin ohjaajadebyytti Hellraiser on yllättävän varma teos ensimmäisestä ajastimesta. Barker on hyvittänyt miehistönsä siitä, että hän on valmistellut hänet keikkaan niin hyvin, ja hän on jopa ilmaissut kiinnostuksensa sen uusintaan, sillä hänellä on vuoden kokemus kameran takana.
Ei kuitenkaan ole tarvetta. Ensimmäinen elokuva mahtuu mahtavan terron ja upeiden meikkiefektien kappaleeksi. Ensimmäinen jatko, jossa hahmot matkustavat helvettiin, seisoo yksinään kohtuullisena jatkona. Jopa Hellraiser III: Helvetti maapallolla , joka sementoi Pinheadia johtavana hirviönä toisin kuin yksi monista cenobiiteistä, on nautinnonsa.
Myöhemmät elokuvat eivät kuitenkaan ansaitse franchising-nimeä. Suurin osa heistä - erityisesti Inferno , Hellseeker , Deader ja Hellworld - olivat spekulatiivisia käsikirjoituksia, joihin Pinhead lisättiin myöhemmin. Siksi sarjan mytologia päättyy neljännellä elokuvalla, Bloodline , eikä se ole tarkalleen mestariteos.
3 S. Darko
Donnie Darko ei ole tarkalleen ikäinen, etenkin ohjaaja Richard Kellyn myöhemmän tuotannon ansiosta. Donnie Darko oli julkaisuhetkellä rohkea - näennäisesti mainstream-elokuva, joka ei vaivautunut hukkumaan labyrintin juontaansa, joka sisälsi aikamatkoja, madonreikiä, Tears for Fears -peitejä ja kanin pukuja.
Sitten tietenkin ohjaajan leikkaus vapautettiin - mikä poisti kaikki kosmiset haimut ja mysteerit, jotka niin pyrkivät elokuvan jatkuvaan kasvavaan kulttiin. Voisiko olla mahdollista, että Kellyn ensimmäinen elokuva oli fluke?
Kuten pettymys on ymmärtää, että ehkä Kelly oli vain epäjohdonmukainen tarinankertoja, jolla oli suuria ideoita, mutta ei tapa ilmaista niitä, S. Darko oli vain selittämätön. DTV-jatko seuraa Donnien nyt teini-ikäistä siskoa Samanthaa, joka alkaa saada omat psyykkiset näkemyksensä matkalla.
Tuntuu siltä, että ohjaaja Chris Fisher otti jälkiä alkuperäisen elokuvan ruumista ja jätti ne saastuneeseen petrimaljaan yön yli, toivoen siitä kasvavan biologisesti kytkettyyn erilliseen kokonaisuuteen. Sen sijaan, se tulee kokoonpanona.
2 Wall Street: Raha ei koskaan nuku
Kaksikymmentäkolme vuotta sen jälkeen, kun Oliver Stone esitteli Gordonille "ahneus on hyvä" Gekko maailmalle, hän palasi analysoimaan samaa maailmaa, subprime-jälkeistä asuntolainakriisiä. Nimellisarvoisesti se oli provosoiva ajatus, etenkin tuhoisalla päivityksellä Gordon Gekkon allekirjoituslinjalle: "Sanoin kerran" ahneus on hyvä "- nyt se näyttää sen lailliselta".
Kuka voi paremmin tutkia pankkisektorin massiivista epäonnistumista kuin mies, joka herätti sen yleisön tietoisuuteen vuonna 1987 - toisena vuonna, kun Yhdysvallat tuli masennuksen uhreille? Monille faneille tämä oli kohta, jolloin he huomasivat, että Oliver Stone ei ole aina niin hyvä kuin miltä näyttää. Hänen voitonsa ovat välissä huonosti harkittuja ponnisteluja.
Wall Street: Money Never Sleeles laskeutuu tiukasti jälkimmäiseen luokkaan, sillä se puuttuu tuskin kriisiin ja yrittää sen sijaan tarjota lunastustarinan Michael Douglasin Gekkolle. Jopa David Byrnen ja Brian Enon loistava ääniraita ei auta järjetöntä anteeksiantavaa johtopäätöstä. Se herättää vain kysymyksen - miksi tämä hahmo edes mitään ansaitsee muuta kuin vuotta vankeudessa?
