Mikä kiinnittää meidät ensin rikosdraamien yhteydessä? Voisiko olla henkilöitä, joita katsomme ratkaisevan näitä tapauksia? Kaikki eivät ole kuivia, ahkera tyyppejä, jotka eivät osaa pistää hiukan hohtoa menettelyyn - tosin on aina oltava varma, että työ on onnistunut. Vai voisiko se olla itse tutkimusten luonne? Jokaisella on ehdottomasti muutamia käännöksiä, etenkin suosittujen kertomusten tarkoituksia varten. Olemme kietoutuneet jokaiseen uuteen lyijyyn, punaiseen silliin ja mahdollisesti uusiin uhreihin, ja toivottavasti kaikki johtaa johtopäätöksiin.
1940-luvun tupakoivien film noir -tilojen huoneista aina tosiasiallisiin ja kuvitteellisiin murhansalaisuuksiin, paljon etsiväjuttuja on jättänyt jälkensä elokuviin. Olipa kyse karismaattisesta johdosta, kiertävä kertomus tai molemmat, nämä 20 ominaisuutta ovat vain pieni osa tästä hienoista genreistä, vaikka ne edustavatkin parhaimpia. Tässä on Screen Rantin ottelu kaikkien aikojen 20 parhaasta detektiivielokuvasta.
20 Tyttö lohikäärmetatuoinnilla (2011)
Harvat etsiväjutut ovat yhtä julmasti poikkeavia kuin Stieg Larssonin "Tyttö lohikäärmetatuoinnilla", ja tästä syystä ehkä oli enemmän kuin tarkoituksenmukaista, että David Fincher ohjasi englanninkielistä sopeutumista. Fincherille toimitettu materiaali on synkkää, mistä hän ei varmasti ole muukalainen, ja näkemys, jonka hän on aikaisemmissa ponnisteluissaan esittänyt (jonka saamme pian käyttöön), vastaa sopivasti romaanin sävyä ja asetusta.
On tietysti melko helppoa huomata Rooney Maran hämmästyttävän sitoutunut kuvaaja Lisbeth Salanderista, ja hän loistaa Fincherin tyypillisesti raivoisassa ilmapiirissä. Mutta ehkä erottuu eniten Fincherin reipasta tahdistuksesta. Hänen elokuvansa voi olla hiukan yli kaksi ja puoli tuntia pitkä, mutta detektiivisen fiktion suunta näyttää siltä, että se on varmempaa ja akateemisesti johdettua. Tässä tapauksessa Fincher ohjaa osaavasti yleisönsä tarinan käänteisen kertomuksen läpi riittävän nopeasti pitämään heidät viihdyttävänä ja silti osoittaen hillinnän keskeisiä yksityiskohtia koskeessa.
19 Likainen Harry (1971)
Jos mietit sitä, ei ole monia selkeitä ominaisuuksia, jotka erottaisivat Clint Eastwoodin Harry Callahanin hänen "Mies ilman nimeä" -sarjasta Sergio Leonen Dollars -trilogiassa; vain käydään kauppaa länsimaisessa vaatteessa ja säännöllistä kuuden laukauksen ampujaa pukuihin ja 0, 44 Magnumia, joka voi puhaltaa pään puhtaana. Jopa viimeisessä ampumassa Scorpion kanssa, rappeutuneet rakenteet ja autiomaavuoret muistuttavat hämmästyttävästi mitä tahansa sellaista paikkaa, jonka Eastwood olisi tuntenut 60-luvun puolivälissä.
Siitä huolimatta Eastwoodin likainen Harry on täydellinen stoinen kova kaveri; se on rutiini, mutta mikään show-show ei ole ja hänen epätavalliset menetelmänsä ovat aitoja. Eastwood pelaa häntä yksinkertaisesti, ja hänen käyttäytymisensä ja muotokielensä ovat yksinkertaisia, ja hahmo pysyy silti silmiinpistävästi arvoituksellisena. Ei pitäisi olla ihme, että elokuva muuttui franchiseksi, joka kesti neljä jatko-osaa, jotka ulottuvat kahden vuosikymmenen parempaan osaan. Ainoa valitettava näkökohta elokuvan historiassa on ollut linjojen väärän kirjoittamisen epidemia.
18 Ohut mies (1934)
Luettelossa, joka on sekoitettu arkkityyppisiin ja epätavanomaisiin persoonallisuuksiin, nämä kaksi etsijää Charles, Nick (William Powell) ja Nora (Myrna Loy) joutuvat ylittämään rajan molempien välillä. Toisaalta he molemmat, etenkin Nick, kuvaavat kuinka karismaattinen Hollywood-näyttelijä esittelee itsensä. Kuten monet aikakautensa näyttelijät, Powell's Charles on rauhallinen, viileä, kerätty ja kantava hiljaa auktoriteettia, joka voidaan tarvittaessa nostaa suuriin määriin - saada fyysinen. Toisaalta, nämä kaksi ovat humoristisia ja nokkela tarpeeksi pettämään näitä yleissopimuksia ja seisomaan omillaan. He ovat myös satunnaisia juoppoja, mutta koska se oli Hays Code Hollywood, se näyttää tyylikkäältä.
Kaikkien murhasalaisuuksien ratkaiseva hetki on iso paljastus, ja The Thin Man -tapahtuman ilmastollisessa illallisjuhlassa näkyy jännittynyt, hidas rakenne todellisen tappajan identiteetin paljastamiseen. Epäillyt törmäävät pöytään, ja kamera liikkuu edestakaisin heidän ja Nickin välillä, kun hän suorittaa tiiviisti tapahtumien läpi, jotka vaikuttavat heihin kaikkiin. Kuka tahansa voi olla todellinen tappaja, ja kun tämä paljastetaan, se on kaikkein tyytyväisin.
17 Unettomuus (2002)
Christopher Nola on saanut maineen ainutlaatuisesta näkemyksestään, varsinkin kun se liittyy hänen Dark Knight -trilogiansa ulkopuolella oleviin projekteihin. Tästä syystä hän liittyy David Fincheriin ohjaajana useilla tämän luettelon elokuvilla, ja se alkaa elokuvasta, joka sai hänestä Batman Begins: Unettomuus.
Monet luettelossa olevat elokuvat erottuvat tavalla tai toisella, mutta unettomuus on erityisen ainutlaatuinen yhdellä tavalla. Kuten näemme, se ei erotu itsestään muusta pelkästään psykologisen luonteensa takia - vaikka useimmat muutkin elokuvat eivät voisi ylpeillä sellaisilla ominaisuuksilla - vaan pikemminkin päähenkilön moraalisen moniselitteisyyden vuoksi. Kun otetaan huomioon eräät muut etsineet, jotka ovat mukana tässä, etsivä Will Dormer (Al Pacino) ei ole pyhimys, vaikka hänen hahmonsa löytäisikin lunastuksen lopullisissa teoksissa. Silti me toivomme epätoivoisesti hänen löytävän tiensä takaisin lain oikealle puolelle Robin Williamsin vahvan esityksen ansiosta, joka on Walter Finch, pääantagonisti.
16 Who kehystetty Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit on mahdollisesti yksi viimeisistä fiktiivisistä puhuvista nisäkkäistä, joiden joku odottaa tahallisesti tekevän rikoksen, ja silti hän löysi itsensä keskellä tarinaa ahneudesta, seksistä ja murhasta, kuten Eddie Valiant (Bob Hoskins) toteaa. Kenen kanssa kehystetty Roger Rabbit, ohjaaja Robert Zemekis ja yritys loivat innovatiivisen yhdistelmän live-toimintaa ja animaatioita, jotka antoivat katsojille konkreettisen maailman suosikkihahmoilleen, kuten Mikki Hiiri ja Bugs Bunny. Oikeudenmukaisuuden vuoksi elokuva on kuitenkin paljon älykkäämpi kuin murhasta kehitetty animoitu hahmo, jolla on oikeus olla.
Tärkeämpää kuin mikään tyydyttävä on merkkikaari, johon Valiant osallistuu. Hoskins antaa ihastuttavan pelisuorituksen, kun otetaan huomioon, että suurimmassa osassa hänen vuoropuheluaan puhutaan jostakin sellaisesta, jota ei ole olemassa, ja seurauksena on, että alaosa, joka kostaa veljensä murhaa sadistisen toonin käsissä, vaikuttaa paljon enemmän. Yhtä kiitettävää on elokuvan sitoutuminen tummiin, jopa häiritseviin hetkiin kypsyyden ilmaisemiseksi, kun otetaan huomioon sen tarkoitus perheelokuvana.
15 Kiss Kiss Bang Bang (2005)
Viimeksi Shane Black käytti Hollywoodin erikoista historiaa seitsemänkymmenenluvulla osana Nizzan kavereiden kerrontaa, mutta Kiss Kiss Bang Bang -sarjaan hän käytti täysin perinteistä elokuvantekijää ja elokuvateollisuuskulttuuria - tarjoamalla samalla kunnollisen mysteerin matkan varrella. Suuri painopiste on tässä komediossa, kun Harry (Robert Downey, Jr.) ja Perry (Val Kilmer) pelaavat toisistaan ruuvipallon aukottomuudella, joka tekee heistä viehättävän parittoman parin.
Vaikka tietyt estetiikat ja aiheet eivät pääse pakenemaan Mustan satiirista kynää, hänen elokuvan noir-kirjeensa rakkauskirje kohtaa pikemminkin pastiikkana kuin parodiana, ja hänen kiintymyksensä säteilee aidossa panakassa. Toisinaan kylmät, tasaisesti siniset visuaalit ovat mielenkiintoisia, herättäviä otteita siitä, jotka voitaisiin tulkita kyyniseksi ilmapiiriksi film noirissa, joten tällä tavalla yleissopimuksia nykyaikaistetaan. Kaiken kaikkiaan, jos nautit Nizzan Guys, Kiss Kiss Bang Bang on hyvin arvoinen aikaa.
14 Zodiac (2007)
Zodiac-tappajan henkilöllisyys on yksi Amerikan suurimmista, aavemmista mysteereistä, aivan kuten Jack Ripperin henkilöllisyys Englannissa. David Fincherin eläinradalla, vaikka se muistuttaa viimeksi mainittua elokuvaa Helvetistä, näyttää olevan oma ajatus siitä, kuka syyllinen oli, vaikka tapausta ei koskaan ratkaistukaan täysin. Spekulointi syrjään, Fincher voi auttaa kehrämään hyvää lankaa, ja James Vanderbiltin käsikirjoituksen ansiosta, joka perustuu Robert Graysmithin saman nimen kirjaan, Zodiac on jälleen yksi elokuva hänen luettelossaan olevasta elokuvasta.
Elokuvan jännitys on usein aliarvioitu, etenkin kun Zodiac-tappaja ei yritä ilmoittaa läsnäolostaan. Mutta kun hänet nähdään ja kuullaan näytöllä, väliaika räipyttää sietämättömään asti. Ikään kuin et olisi voinut uppoutua tähän pyörremyrskyyn, tuotantosuunnittelu on tähtitieteellistä ja visuaalit sisältävät hieman kyllästyneen laadun, joka parantaa ajan tuntumaa.
13 tiili (2005)
Rian Johnsonin indie-tähtitähti Brick on yksi niistä elokuvista, jotka tuntuvat unelmalta. Se ei ole unelmamainen visuaalisesti, vaan tapahtuvan vuoropuhelun, luonnehdinnan ja tapahtumien kautta. Niille, jotka ajattelevat olevansa Humphrey Bogart -detektiivityyppi, Brendan Frye (Joseph Gordon-Levitt) kantaa itsensä siihen, jota voidaan kuvata vain Johnsonin fantastiseksi maailmankatsomukseksi neo-noir-yleissopimuksen rajoissa. Se on rakkauskirje, jolla on jokaisen klassikon haihtuvuus.
Lähinnä kuitenkin kaikki tämä johtuu Gordon-Levittin rauhallisesta, varmistuneesta esityksestä epätodennäköisenä sankarina. Mitä hänellä ei ole hallintaa asioissa, hän tekee itseluottamus ja pysyvyys. Kohtauksissa, kuten hänen ensimmäinen vuorovaikutus Doden kanssa (Noah Segan) tai jopa tapaamisissa apulaisjohtaja Truemanin (Richard Roundtree) kanssa, hän tarttuu huomioihisi välittömästi mitatulla vakaumuksella. Sitten on hetkiä, kuten Doden teloitus ja Brendanin tylsä reaktio siihen, ja vaikka näyttää siltä, että todellisuus on tullut taiteeseen, hän tulee silti saman fantasian toiselta puolelta.
12 LA Luottamuksellinen (1997)
Film noir ei tarvitse heikosti valaistua, savuista ilmapiiriä, joka viitataan aikaisemmille tai rauhallisesti viileille etsijöille, jotka ovat päässeet yhteiskunnan syvän alaosaan. Kuten LA Luottamuksellinen muistutti meitä melkein kaksi vuosikymmentä sitten, raakuutta ei voida tarkistaa ja väkivallalla voi olla runsas lyönti. Lisäksi genreillä, jotka ovat antaneet meille kovaksi keitetyt yksityiset silmät, kuten Jack Nicholson Chinatownissa tai jokin Humphrey Bogartin samanlaisista henkilöistä koko 40-luvun ajan, on virkistävää nähdä mielenkiintoinen tagitiimi Guy Pearcen ja Russell Crowen muodossa. joista olivat suhteellisen tuntemattomia vapauttamishetkellä.
Kuten monet upea etsivä tarina, juoni on monimutkainen ja täynnä sivukertomuksia ja värikkäitä hahmoja, ja vaikka LA Confidentialin aineisto onkin melko karkeaa, se on edelleen hypnoottinen kuvaaessaan poliisin korruptiota. Nykyään yleisö saattaa jopa havaita, että sen järjestelmällisen rasismin ja yleisten ennakkoluulojen kuvaukset oikeusjärjestelmässä heijastavat tarkasti nykypäivän aiheita.
11 Kolmas mies (1949)
Yksi kiitos, jonka monet ovat antaneet Carol Reedin kolmannelle miehelle, on sen ilmakehän elokuva, ja kuinka se ei voinut olla Wienin loistavassa taustassa? Sodanjälkeinen Wien näyttää olevan oikea aika lasipuoliksi tyhjäksi mentaliteettiksi, joka täyttää kaikki elokuvan noirit. Ohjelman laajuus on kunnianhimoinen ja yhtä suuri kuin sijainti, mutta Reedin elokuva ei ole aina tunnelmallinen perinteisessä elokuvan noir merkityksessä. Elokuvaaja Robert Krasker käyttää usein dramaattisia ja kantattuja näkökulmia tarjotakseen levottomuuden tunteen, joka muistuttaa genren jotain tavallisempaa.
Anton Karasin partituuri on varmasti jotain erikoista, lukuisten ensisijaisten näyttelijöiden esiintymisten lisäksi, mukaan lukien Joseph Cotton, Orson Welles ja Alida Valli. Ensin kuunnellen, hänen jyrisevä akustinen kitaransa näyttävät poikkeavan korostamiseen tarkoitetuista jännitteistä, mutta se auttaa tehokkaasti elokuvan ylivoimaista sävyä nostamalla nämä kysymykset katsojan sisälle.
10 Chinatown (1974)
Näyttää siltä, että film noirin uudenaikaisemmat tulkinnat - tässä tapauksessa kaikki New Hollywoodin aikakaudesta nykypäivään - muuttuivat epämiellyttävämmäksi ajan myötä ja rajoitukset siihen, mitä voitiin ja mitä ei voida näyttää elokuvassa, kiristyivät. Chinatown ei ehkä ole niin raa'asti väkivaltainen kuin ne, jotka seuraavat, mutta sen ei tarvinnut olla. Suurin osa kaikesta elokuvasta huutaa epämiellyttävyyttä, mikä on varmasti kaukana vain kyynisestä.
Kohtuullinen osa siitä tulee Jack Nicholsonin kuvauksesta yksityisetsivästä Jake Gittesistä, joka on törmännyt näyttelemään Guy Pearcen Ed Exleyn kylmää laskelmaa LA Confidential -sovelluksessa ja valittua takaversiota Russell Crowen keskimääräisestä viirasta hänen Bud Whiteista samassa elokuvassa.. Mutta suurin osa ilkeydestä johtuu insestiin liittyvästä aiheesta, josta Hollywoodin Hays Code -kauden aikana olisi ollut vaikea keskustella - suurin osa ei olisi uskaltanut koskettaa päättävää ohjaajaa Roman Polanskia, joka pystyi tekemään sen täällä.
9 Yön kuumuudessa (1967)
Ei monet elokuvat tai niiden takana olevat ihmiset olisivat voineet olla yhtä rohkeita kuin Yön kuumuudessa. John Ballin samanniminen romaani oli jo uskomattoman ajankohtainen, julkaistiin kansalaisoikeusliikkeen paksuudessa ja julkaistiin vasta kaksi vuotta myöhemmin, ja myös elokuvaversio oli niin. Tämän seurauksena elokuva on yksi tärkeimmistä tulemaan esiin 60-luvulta, aikakaudelta, jolloin Hollywood harjasi arkaaista moraalista rakennettaan.
Sidney Poitier joutui aina syystä syynä keskustelujen keskipisteeseen, olipa kyse illan lämpimästä tai illalliselle tulevasta arvauksesta. Hänen voimansa ja karismansa poliisietsivä Virgil Tibbsinä on kiehtova, varsinkin kun se kohtaa niin suullisesti kuin fyysisestikin monien yllätykseksi valkoisen Amerikan rasismia - mikä tosiasiallisesti on kunnollinen enemmistö tästä kuvasta.
8 terän juoksija (1982)
Ridley Scottin Blade Runner on hämmentynyt ja kiehtonut katsojia jo muutaman vuosikymmenen ajan, ja on hiukan ymmärrettävää, että alkuperäinen reaktio siihen ei ollut niin positiivinen kuin nykyään. Ajan kuluminen tuo mukanaan uudempia näkökulmia, ja sen seurauksena uudet valot loistivat elokuvan eksistentiaalisissa ja filosofisissa teemoissa ja sen erottavassa maassa neo-noir-maussa.
Kuten monet täällä tai muualla genreen nähneistä elokuvista, myös Blade Runner kyynisyyttä kantaa hihassaan, ja sen hillitty valaistus lisää tätä sävyä. Tässä valaistus on kuitenkin utelias, koska se palvelee useampaa kuin yhtä tarkoitusta. Ridleyn tulevaisuusnäkymä sopii täydellisesti post-apokalyptiseen tieteiskirjallisuuteen, ja chiaroscuron voimakas käyttö saa elokuvan eeppisen laajuuden ja mittakaavan näyttämään monoliittisemmalta, ja sen seurauksena pelottavammalta, täydentäen elokuvan tosiaan hankalaa ilmettä niin pitkälle kuin materiaali on huolissaan. Sen päättämisen epäselvyys sisältää sen oman raskauden, filosofisesti puhuen, ja tuntuu olevan sopivampi ratkaisu myös film noirille.
7 Laura (1944)
Siitä on usein puhuttu, mutta kyyninen näkemys on elokuva noir-vaatimus, vaikka se ei tietenkään ole ainoa. Otto Premingerin Lauralle se ei kuitenkaan ole nimenomaisesti niin - ainakaan niin paljon kuin jotkut sen aikalaisista. Pessimismi kehittyy varmasti juonen eteneessä ja päättyy synkkään loppumiseen, kuten monet laatuaan tekevät. Sen avaustoimi on utelias, koska hahmot ajautuvat tutkinnan keskelle ilman, että yleisöllä on mitään tietoa tehdystä rikoksesta.
Lisäksi soittoääni tuntuu kuin muistopuhe, joka on uskottava, kun otetaan huomioon, että suuri osa tämän osan kertomuksesta kerrotaan takaiskujen kautta. Tällainen ilmapiiri tuntuu jonkin verran ristiriidassa genren yleissopimusten kanssa, mutta Laura päättelee, että se muuttuu jotain sopivimmin tuttua. Vahvistettujen esitystensä myötä Laura erottuu yhtenä genren johtavista klassikoista.
6 Memento (2000)
Christopher Nolanin teoksessa molemminpuolinen epäselvyys, josta aiemmin keskusteltiin Insomnian kanssa, kukoistaa paikoillaan, ja juuri se johti ohjaajaan parrasvaloon. Lisäksi päähenkilömme (Guy Pearcen Leonard Shelby), anterograde amnesia tekee tästä aiheesta entistä huolestuttavamman. Mutta niin huolestuttava kuin hänen olosuhteensa, hänen olemuksensa epäluotettava päähenkilö ja kertoja tekee matkansa paljon houkuttelevammaksi.
Lisäksi Nolanin ainutlaatuinen narratiivinen rakenne, joka muuttaa nykyisyyttä ja soittaa menneisyyttä aikajärjestyksessä, antaa yleisölle erottuvan kuvan miehen psykologisesta tilasta. Ja vaikka elokuvan emotionaalisesti latautunut avaaminen voi vapauttaa hänet kaikesta viattomuudesta, olemme silti koukussa, koska ymmärrämme, että todellinen mysteeri ei ole kuka raiskasi ja murhasi hänen vaimonsa, vaan pikemminkin kuinka hän pääsi elokuvan "finaaliin". Se on erikoinen neo-noir, joka purkaa syvälle syventyneen kyynisyytensä varovasti muuttuvan narraation aikana sen sijaan, että se esitettäisiin sitä visuaalisesti ja / tai karakterisoimalla.
Kysyttäville mielissä 2-levyinen Collector's Edition for Memento tarjoaa katsojalle mahdollisuuden katsella elokuvaa käänteisesti.
5 Iso Lebowski (1998)
Se on neo-noir-länsimaisen mustan komedian etsivä tarina, ja se on täysin henkinen - tai ainakin Coenin veljet olivat. Sen jälkeen kun se julkaistiin vuonna 1998, The Big Lebowski on viihdyttänyt korkeakouluopiskelijoita ja huumausaineiden väärinkäyttäjiä, usein tappaen nämä kaksi lintua yhdellä kivillä. Edellä mainitut tyylilajiominaisuudet jätetään enimmäkseen huomiotta kohdatessaan ominaisuutta, mutta kun otetaan huomioon kuinka hyvin pelaajat suhtautuvat Coen-veljien materiaaliin, voidaan antaa anteeksi vain katseleminen muutaman hetken takia.
Monet luettelossa oleviin elokuviin liittyvät persoonallisuudet ovat rakastettavia niiden erilaisilla viileyden muodoilla, tyyppisillä viileillä, jotka ovat linjassa perinteisten maskuliinisuuskuvien kanssa. Se voi olla vain kiusallista, mutta jätkä (Jeff Bridges) ei ole tyyppi ollaan erittäin huolissaan siitä, miten hän esittelee itseään. Hän on vain jätkä, ja se on suunnilleen yhtä monimutkainen kuin hänen tarvitsee olla. Coens velvoittaa kuitenkin miellyttävän heittämään hänet absuristisen fiktion iloisesti hämmentävän tarinan keskelle.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcockilla on nimensä yhteydessä kiinni tunnettuja elokuvia, mutta Vertigo on kiistatta yksi hänen suurimmista. Elokuva alkaa vaikuttavasta bangista, kun Scottie Ferguson (James Stewart) tarkkailee, kuinka poliisipommies putoaa kuolemaansa yrittäessään pelastaa hänet ripustamalla reunalla, ja vaikka elokuvasta tulee psykologisempi tästä hetkestä eteenpäin, se ei koskaan menettää lyönnin. Hitchcockin kiinnostuneena odottamattomista käänteistä ja petollisista hahmoista kertomus pysyy yhtä tiukana kuin mikään hänen laukaamansa sävellys.
Hitchcockin elokuva on esimerkki mysteeristä tai tutkinnasta, joka pelaa toissijaisesti kahden hahmon välille rakennettujen suhteiden suhteen, ja mikä on yhtä kiehtovaa kuin Hitchcockin narratiivin kehrätys, sen teemoja koskevat teoriat. Monet ovat väittäneet, että Vertigo puhuu implisiittisesti tai kenties nimenomaisesti miehien visuaaliseen hallintaan, koska se liittyy naisellisuuteen ja maskuliinisuuteen, ja kyseenalaistaa siten molempien hallitsevat mielikuvat. Tällöin Vertigo on progressiivinen elokuva omalle ajalleen.
3 seitsemän (1995)
David Fincher on yksi niistä ohjaajista, joiden työtä odotetaan kiihkeästi ja loputtomasti hypätä, ja surullisen Alien 3 -tapahtuman jälkeen hän todella ilmoitti läsnäolostaan teollisuudessa Seitsemän kanssa, pahamaineinen murhasalaisuus kuoleman uhreista, jotka perustuivat Seitsemään Tappavaan Sinään. Fincherin elokuvasta juhlitaan paljon; Esimerkiksi hänen karkea, tinkimätön näkemys rikoksista ja loistavasti häiritsevä käyttö ajatukseen, että pelottavampi ei ole se, mitä näet, vaan se mitä kuvitellaan. Puhumattakaan painavasta päättymisestä, joka on tyhjentänyt unssin toivoa.
Ylistys lähetetään usein kahden johtajan, Morgan Freemanin ja Brad Pittin suuntaan, henkilökohtaisesti, mutta heidän näyttöruudun parisuhteestaan ei kenties sanota yhtä paljon. Hahmojen välisen vakuuttavan ja määrätietoisen kemian puuttumisen kautta voidaan helposti tunnistaa näiden kahden välinen kemia näyttelijöinä. Vaikka seuraamme ja lukitsemme etsivä Somersettiä (Freeman) hänen tutkivansa ja hiljaisesti arvovaltaisen mandemuksinsa suhteen, Millsin (Pitt) jonkin verran psykologisesta tutkimisesta tulee sen oma sivukertomus, joka tarjoaa suuren osan lopun vaikutuksista.
2 Lammasten hiljaisuus (1991)
Jonathan Demmen Karitsien hiljaisuus on tässä melko ainutlaatuinen tapaus. Toisaalta se on vilpitön etsivä tarina, kun FBI-harjoittelija Clarice Starling (Jodie Foster) metsästää harhaanjohtavaa sarjamurhaajaa, joka tunnetaan nimellä Buffalo Bill (Ted Levine). Toisaalta tämä elokuva kuvaa yhtä hyvin Starlingin suhteita tohtori Hannibal Lecteriin (Anthony Hopkins) ja lukuisia psykologisia dominointipelejä, joita hän pelaa hänen kanssaan yhteistyössä hänen tapauksensa kanssa. Starlingin harjoittama Buffalo Bill tuntuu monin tavoin toissijaisena, aivan kuten James Stewartin mysteeri Vertigossa.
Ja silti, käsikirjoittaminen on ehdottomasti keskittynyttä, jopa niin paljon aikaa annetaan Hannibalin pakoon synnytyksestä. Itse tutkinta saattaa tuntua toissijaiselta kaikelle muulle, mutta meitä kohdellaan silti Billiin ja kaikki hänen häiritsevään hulluuteensa, mukaan lukien joitakin omituisesti ilmaistavia linjoja (älä huoli, Lecterillä on myös reilut osuudet). Lisäksi olemme yhtä joutuneet jahtaamaan sen kahden ristiriitaisen persoonallisuuden takia; Verrattuna Levine'n löysään tykkiin Buffalo Billiin, Hopkinsin Lecter on hienostunut, joskus joskus improvisoitu.
