Tarinan aloituslausetta pidetään usein tärkeimpänä, koska se asettaa sävyn kaikelle, mitä vielä on tulossa. Suuri avaaja kiinnittää lukijan myös välittömästi, mikä on elintärkeää pitää heidät kiinni. Mutta elokuvissa se voi olla täysin päinvastainen. Viimeinen rivi on niin tärkeä naulata, koska se lähettää yleisön teatterista oikealla tunnehuomautuksella. Täydellisen capperin takaaminen varmistaa, että elokuva viipyy katsojan päähän kauan sen päätyttyä.
Hyvin harvat elokuvat pystyvät keksimään todella ikonisen loppulinjan; oikeat erotussanat auttavat ohjaamaan tarinan teemakotiin merkityksellisellä tavalla, kapseloimalla sen koko pisteen. Seuraava on luettelo elokuvista, jotka saivat sen täysin oikein, sekä selityksen siitä, mikä tekee heidän viimeisistä riveistään niin tehokkaita. Jotkut ovat uskomattoman kuuluisia esimerkkejä, toiset ehkä hieman vähemmän ilmeisiä. Kaikki he käärittävät elokuvansa kauniisti. Sanomattakin on selvää, että SPOILERIT ovat paljon.
Tässä on elokuvan historian 20 parasta viimeistä riviä.
20 Toy Story 3 - "Niin kauan, kumppani."
Toy Story 3 päättyy nuottiin, joka on sekä kaunis että sopimaton. Nyt yliopisto-ikäinen Andy antaa kaikki vanhat lelut - myös Buzz Lightyearin ja rakastetun cowboy-nukke Woodyn - pienelle tyttölle. Hän ei enää tarvitse niitä, ja päättää jättää ne lapsen käsiin, joka rakastaa heitä samalla tavalla kuin hän. Muutaman hetken pelaamisen jälkeen Andy humauttaa autossaan ja ajaa pois. Kun Woody tarkkailee hänen häipyvän etäisyyteen, hän lausuu katkeramakeiset sanat "Niin kauan, kumppani". Tunnusta se, silmäsi juostavat vain ajatellessasi sitä.
Koko Toy Story -sarja käsittelee lelujen ja niitä omistavien lasten välistä yhteyttä. Woodyn viimeiset sanat puhuvat siis siihen tosiseikkaan, että meille kerran elintärkeät asiat jäävät jälkeen kun kasvaa. Viimeinen lause on monessa suhteessa elegiaakki. Se koskettaa nuoruuden ja viattomien aikojen siirtymistä elämässä. Mutta se tarjoaa myös toivoa huomauttamalla, että lelujen jakaminen auttaa pitämään pelin taian elossa.
19 King Kong - "Se oli kauneus tappoi pedon."
King Kongin vuoden 1933 versio on kaikkien aikojen klassikko, dramaattisen päättymisen ansiosta, pienessä osassa. Pahoittuaan Broadwayn teatteria, nimellinen apina tarttuu Fay Wrayn Anniin ja kiipeää Empire State Buildingiin. Häntä hyökkäävät rakennusta kiertävät lentokoneet, ammuttaen häntä. Kong vie yhden koneista, mutta lopulta menettää tasapainon ampumisen jälkeen, mikä johtaa hänen putoamiseen kuolemaansa. Maassa poliisi katsoo kuollutta apinaa ja sanoo, että lentokoneet tappoivat hänet. Elokuvantekijä Carl Denham (näytelmässä Robert Armstrong) korjaa upseerin sanoen: "Ei, se ei ollut lentokone. Se oli kauneus, joka tappoi pedon."
Sen lisäksi, että ilmeisesti viitataan kauneuteen ja pedoon, linja on voimakas, koska se, ironisesti kyllä, humanisoi Kongia hiukan. Suurimmassa osassa elokuvaa hänet on kuvattu hirviönä - pelättävänä jättiläismäisenä, hulluna eläimenä. Nämä viimeiset sanat viittaavat siihen, että Kongilla oli jonkinlaisia primitiivisiä tunteita Annista. Ei rakkautta, välttämättä, mutta suojelevaa sukulaisuutta. Hän on saattanut olla peto, mutta hän oli sydämensä peto. Nämä viimeiset sanat auttavat meitä näkemään Kongin hahmona, joka on paljon monimutkaisempi kuin monet tarinan ihmiset antavat hänelle tunnustusta.
18 Se7en - "Ernest Hemingway kirjoitti kerran …"
Kukaan, joka on koskaan nähnyt Se7enin, ei voi unohtaa sen riistävää päättymistä. Killer John Doe (näytelmässä Kevin Spacey) paljastaa, että hän katkaisi poliisi Millin raskaana olevan vaimon pään ja kiinnitti sen laatikkoon. Hän haluaa, että Mills (Brad Pitt) tappaa hänet, jotta hän voi lopettaa murhasarjansa seitsemän tappavan synnin perusteella. Millsin kumppani Somerset (Morgan Freeman) yrittää vakuuttaa hänet olemaan ampumatta tappajaa, koska se antaisi Doelle "voittaa". Voitettuaan surusta ja kosonjaosta, Mills ampuu hänet joka tapauksessa. Elokuvan kääntyessä Somerset sanoo äänivaiheessaan: "Ernest Hemingway kirjoitti kerran:" Maailma on hieno paikka ja kannattaa taistella. " Olen samaa mieltä toisen osan kanssa."
Se7en on yksi kaikkien aikojen nihilistisimmistä elokuvista, ja Somersetin tarjous heijastaa sitä. Elokuvan aikana hän näkee todisteita siitä, että maailma voi olla aika kamala paikka. Hän on todistamassa kärsimystä ja kipua, jota hänen kumppaninsa emotionaalinen tuho rajoittaa. Todella mielenkiintoinen asia on kuitenkin se, että hänen erottamissanansa tarjoavat myös vilkuksen toivoa - ainoa seitsemästä tässä asiassa. Kaikesta huolimatta hän uskoo edelleen, että maailma on taistelun arvoinen. John Doe on saattanut tuhota Millsin, mutta hän ei tuhonnut Somersettiä.
17 Iron Man - "Totuus on, olen Iron Man."
Vuoden 2008 Marvel-elokuva Iron Man kertoo Tony Starkin alkuperäistarinan, joka osoittaa kuinka miljardööri playboy -teollisuus kehittää tavaramerkkinsä panssaroita ja alkaa torjua rikollisuutta. Hänen vihollisensa on tässä tapauksessa hänen isänsä vanha liikekumppani Obadiah Stane (Jeff Bridges), joka myös hallinnoi Stark Industries -yhtiötä. Staneella on henkilökohtainen toimintaohjelma, joka käsittää yrityksen manipuloinnin oman henkilökohtaisen hyödyn saavuttamiseksi. Elokuvan loppuun mennessä hänellä on oma superpuku, jota hän käyttää Starkin taisteluun, mutta Iron Man voittaa. Seuraavana päivänä Tony seisoo lehdistötilaisuudessa ja tunnustaa upeaa tunnustusta: "Totuus on, että olen rauta ihminen."
Hienoa tässä viimeisessä rivissä on, että se löytää Tony Starkin tekevän jotain, mitä harvat supersankarit koskaan tekevät, mikä tunnistaa itsensä julkisesti. Niin monet sankarit keksivät persooneita nimenomaan estääkseen ketään löytämästä todellista henkilöllisyyttään. Siksi Batman, Spider-Man ja niin monet muut käyttävät naamioita. Tony Stark, joka ei koskaan tee asioita tavanomaisella tavalla, uhmaa perinteitä antamalla maailmalle tietää kuka heidän seuraamansa rautapintainen sankari todella on. Tämä hetki on rohkea, yllättävä yleisö ja avaa samalla oven edelleen Tonyn kaksoiselämän jatko-osaan tutkimiseen.
16 leukaa - "En voi kuvitella miksi."
Steven Spielbergin leuat olivat niin kauhistuttavia, että kun se julkaistiin vuonna 1975, se pelotti kirjaimellisesti ihmisiä pääsemästä veteen rannalle mennessä. (Se oli myös kaikkien aikojen eniten arvioitu elokuva, kunnes Tähtien sota tuli.) Roy Scheider's Brody viettää elokuvan yrittämällä saada Amity-saaren kansalaiset - etenkin kaupungin pormestari - ottamaan hainvaroitukset vakavasti. Lopussa yritetään tappaa hai. Se syö Quintin (Robert Shaw), välttää Hooperin (Richard Dreyfuss) pyrkimyksen kehrätä se myrkkyllä, ja hyökkää sitten uppoavassa veneessä olevaa Brodya vastaan. Kun olento lopulta tapettiin, Brody huutaa: "Vihaisin tapana vettä." Hooper vastaa: "En voi kuvitella miksi."
Tämä on hetki kaivattua levitystä lopullisen taistelun kynsien puremisen voimakkuuden jälkeen, jota kaikki muu Leuissa taitavasti rakentaa kohti. Brody on tietysti ironista. Jos hänellä olisi joskus syytä vihata vettä, se tapahtuu juuri sen ärsyttävän kokemuksen jälkeen. Hooper soi vitsin mukana, ja yleisö saa naurun, joka katkaisee jännityksen ennen kuin hyvitykset rullataan.
15 epämiellyttävää basteria - "Minusta tämä saattaa olla mestariteokseni."
Inglourious Basterds on edelleen yksi Quentin Tarantinon rakastetuimmista elokuvista, ja se johtuu epäilemättä sen tyydyttävästä kolmannesta näytöstä. Grand finaaliin kuuluu Adolf Hitlerin murhaaminen ja elokuvateatterin täynnä natseja räjähdyspaikka. Ei historiallisesti tarkka millään tavalla, mutta synkkä hieno esimerkki elokuvateatterin toiveiden toteutumisesta. Vielä enemmän ilahduttavaa on se, mitä tapahtuu seuraavaksi. Ensimmäinen luutnantti Raine (Brad Pitt) veistää hakaristan elokuvan pääkontra, SS-eversti Hans Landa (Christoph Waltz) otsaan ja julistaa: "Luulen, että tämä saattaa olla mestariteokseni."
Tämä viimeinen linja toimii kahdella tasolla. Pintatasolla se viittaa Raineen halukkuuteen merkitä natseja niin, etteivät he koskaan pääse piiloutumaan - jotain näemme hänen tekevän aiemmin elokuvassa. Rakastaessaan Landaa, hän on saanut niin sanotun suuren palkinnon. Landa ei voi koskaan paeta menneisyydestään nyt. Sublimaalisemmalla tasolla linjan on joidenkin mielestä tulkittu olevan Tarantinon lausunto yleisölle, että tämä revizionistinen kosto-tarina on tarina, josta hän on eniten ylpeä. Se voi olla tai ei ole totta, mutta houkutteleva mahdollisuus auttaa tekemään Rainen viimeisistä sanoista ikimuistoisen.
14 Maltan haukka - "jutut, joista unelmat tehdään."
John Hustonin vuoden 1941 noir-mestariteos Maltese Falcon on tarina yksityisetsivä Sam Spadelle (Humphrey Bogart), joka tutkii tapausta, jossa useat henkilöt pyrkivät hankkimaan jalokiviin upotetun haukkapatsaan. Seurauksena hyvin monimutkaisesta juoni, joka oli täynnä odottamattomia käänteitä, Spade kääntää hänet ensin palkaneen naisen Brigid O'Shaughnessyn (Mary Astor) poliisin tehtäväksi murhasta huolimatta siitä, että hänellä on tunteita häntä kohtaan. Viimeinen kohtaus löytää hänet patsaan käsissä. Häneltä kysytään, mitä se on, johon hän vastaa: "Kamat, joista unelmat tehdään."
Maltan Falconilla on juoni, joka sekoittaa paljon katsojia ainakin ensimmäisen katselun yhteydessä. Tärkeintä on kuitenkin, että kyse on tavasta, jolla halu mille tahansa arvokkaalle (rahalle tai muulle) voi johtaa ihmisiä pitkin pimeää tietä pyrkiessään siihen. Spade viittaa siihen, kun hän puhuu patsaasta. Ihmiset ovat kuolleet ja pidätetty yrittäessään saada käsiinsä asiaan, jonka he ovat päättäneet olevan niin tärkeä. Sillä on tietty hulluus, jonka Spade myöntää. Näytön himmeneessä mustaksi tiedämme, että hän on valitettavasti oikeassa.
13 Matriisi - "Minne menemme, siellä on valinta, jonka annan sinulle."
Vuonna 1999 julkaistu Matrix häikäisytti yleisöä silloin uraauurtavilla visioillaan - erityisesti "bullet time" -tehosteella - ja trippisfilosofisilla elementeillä. (Emme edes yritä tiivistää monimutkaista juontia; oletamme vain, että olet kaikki nähnyt sen.) Tarina päättyy sankarimme Neoon (Keanu Reeves), joka tuhoaa pahan agentin Smithin ja oppii kuinka ohjaamaan matriisia. Se on toimintoinen finaali, joka johtaa Neon polttaviin viimeisiin sanoihin. Puhelun yhteydessä ihmisille orjuutuneille koneille hän lupaa purkaa kaiken käytännössä luomalla uuden maailmanjärjestyksen, joka on vapaa säännöistä ja valvonnasta. "Minne menemme, on valinta, jonka jätän sinulle", hän kertoo heille ennen kuin ripustaa ja lentää taivaalle.
Kaikkea The Matrix -tuotetta on suunniteltu saamaan pään pyörimään. Se vetää yhteen elementtejä monista erilaisista vaikutteista, erilaisista uskonnoista cyberpunkiin, kysyäkseen, mikä todellisuus on ja kuinka todella tiedämme, onko olemassa sitä. Neon viimeiset sanat vaikuttavat suoraan tähän ajatukseen, jopa menevään jopa niin pitkälle, että voidaan olettaa, että todellisuus on se, minkä me teemme. Tietenkin, kaikista The Matrix -sovelluksista voidaan tehdä paljon erilaisia tulkintoja, mutta riippumatta siitä, minkä otat, Neon jakautuvat ajatukset varmistavat, että kävelet pois paljon ajattelemaan.
12 Goodfellas - "Asun loppuelämäni kuin sknook".
Martin Scorsesen Goodfellas on yksi lopullisista mob-elokuvista. Se perustuu tosi tarinaan Henry Hillistä (kuvannut Ray Liotta), kaverista, joka kasvoi idolisoivana gangsterina lapsena. Ihmisenä hän suuntautuu mafiaan, missä kolme mentoria ohjaa häntä: Paulie Cicero (Paul Sorvino), Jimmy "The Gent" Conway (Robert DeNiro) ja haihtuva Tommy DeVito (Joe Pesci). Jonkin aikaa Hill nauttii salamasta, käteisestä ja pelkovetoisesta kunnioituksesta, joka tulee siitä, että hän on ollut gangsteri. Mutta lopulta Feds tarttui häneen. Tarvittuaan Paulie ja Jimmy hän siirtyy todistajien suojeluohjelmaan. Hänen päivät väkijoukossa ovat virallisesti ohi. Henry summaa kaiken: "Asun loppuelämäni kuin nuoru."
Tässä linjassa on syvää, herkullista ironiaa. Henry halusi tulla erityisesti gangsteriksi, jotta hänen ei tarvitsisi elää elämää keskimääräisenä joeina. Hän halusi rahaa, valtaa ja vaikutusvaltaa. Ja hänellä oli nuo asiat. Rikollisuus ei kuitenkaan maksa (tai ainakaan kovin kauan), ja hänen korttitalo tulee murenemaan. Goodfellas päättyy siihen, että hän tarttuu sellaiseen elämäntapaan, jonka hän aina toivoi välttävän. Hän ei ole kukaan. Saatamme olla pahoillamme hänestä, elleivät olisivat olleet kaikkia hirvittäviä asioita, joita olemme juuri katsoneet hänen tekevän. Henry loppuu nukkumaan tekemässään sängyssä - ja hän tietää sen.
11 The Dark Knight - "Valpas suojelija. Dark Knight."
Christopher Nolanin ohjaama Dark Knight on mahtavain Batman-tarina, joka on koskaan sitoutunut elokuvaan. Se on pimeää ja psykologista, mutta myös jännittävää, koska kaikki lähtevät ulos. Viimeiset hetket löytää Caped Crusader (Christian Bale) kovasta kohdasta. Harvey Dent, jonka monet sanovat olevan sankari, on kuollut. Batman tietää, että jos rikoksista kärsineiden Gothamin kansalaiset oppivat Dentin tappamiskuvasta hänen kaksisuuntaisen varjollaan, kaikki toivo menee ulos ikkunasta. Kaikki murenee. Hän vakuuttaa luutnantti Jim Gordonin (Gary Oldman) antamaan hänelle vastuun murhista välttääkseen innostavat seuraukset. Gordon suostuu vastahakoisesti. Äänivaiheessa, kun Batman pakenee, kuulemme poliisin tilan: "Hän ei ole sankarimme. Hän on hiljainen vartija. Varovainen suojelija. Tumma ritari."
Nämä sanat ovat merkityksellisiä, koska The Dark Knightin koko teema on merkityksellinen. Suurin osa supersankaritarinoista päättyy voitokkaasti, kun hyvä tyyppi vie roistoonsa ja saa seurauksena julkista ihailua. Ei Nolanin tarina. Se löytää Batmanin absorboivan kaiken Gothamin raivon ja vihamielisyyden tärkeän ihanteen säilyttämiseksi. Loppu olisi alempi, ellei Gordonin ihailevia sanoja olisi. The Dark Knight sanoo yksiselitteisesti, että sankarina oleminen tarkoittaa sitä, mikä on yhteiskunnalle parhainta, jopa silloin, kun se tarkoittaa henkilökohtaista uhraamista.
10 Sunset Boulevard - "Hyvä on, herra DeMille, olen valmis lähikuvaani."
Sunset Boulevardissa Gloria Swanson soittaa Norma Desmondin, kertaluonteisen hiljaisen elokuvan tähden, joka haaveilee jälleen olevan iso juttu. Hän houkuttelee käsikirjoittaja Joe Gillisin (William Holden) ohjelmaansa. Hänestä tulee käsikirjoittaja lääkäriksi siitä, mitä hän aikoo olla hänen paluuprojektissaan. Elokuva hän haluaa legendaarisen elokuvantekijän Cecil B. DeMillen ohjaamaan. Pitkän komplikaatioiden sarjan jälkeen Joe kertoo Normalle, että hänen unelmansa ei koskaan toteudu. Hän vastaa ampumalla häntä. Pysäytettyään Norma - joka on vakuuttunut siitä, että hänen vangitsemistaan kuvaavat uutiskamerat ovat osa hänen elokuvien tuotantoa - huudahti: "Hyvä on, herra DeMille, olen valmis lähikuvaani."
Tämä on ehdottomasti yksi elokuvan historian tunnetuimmista vuoropuhelulinjoista, lopullinen vai ei. Ne osoittavat harhaluuloja Norma Desmondille, joka pysyy legenda hänen mielessään. Koko elokuva on sardoninen katsaus show-liiketoimintaan ja tapaan, jolla parrasvaloa kokenut ihmiset kokevat vaikean ajan, kun se ei enää loistu heille. Hänen erotussanat ovat Sunset Boulevardin pistävä, tummasti hauska punchline.
9 Fight Club - "Tapasit minut hyvin omituisella hetkellä elämässäni."
Huono "Jack". Edward Nortonin mieleenpainuvalla Fight Club -hahmolla on surkea elämä. Hänen työnsä imee. Hän yrittää säälittävästi löytää merkityksen käymällä syövän tukiryhmissä huolimatta siitä, että hän ei ole fyysisesti sairas. Tyler Durden, kaveri, joka sai hänet osallistumaan maanalaisiin nyrkkitaistelukilpailuihin, on nyt pettänyt hänet osallistumaan sosiaalisen terrorismin tekoihin. Ja kaiken kaikkea parasta, hän on juuri huomannut, että Tyler ei ole edes todellinen - hän on vain oman mielensä psykoottinen hahmo. Tässä vaiheessa on liian myöhäistä lopettaa se mitä hän (Tylerinä) on alkanut, etenkin nyt, kun hän ampui vain itseään päähän. Katselematta kaupunkimurkaa heidän edessään, nimeämätön Narrator kertoo Marlalle (Helena Bonham Carter): "Tapasit minut hyvin omituisella hetkellä elämässäni."
Ensimmäisen julkaisunsa aikana vuonna 1999 Fight Club ymmärrettiin laajasti. Se oli niin monella tavalla elokuva aikaansa. Nykyään elokuvaa pidetään modernina klassikkona, samoin kuin treatiose elinkustannuksista maailmassa, joka on muuttumassa yhä materialistisemmaksi ja sieluttomammaksi. Se mitä Jack kertoo Marlalle korostaa tarinan taustalla olevaa pääideaa, jonka mukaan hän on menettänyt itsensä eikä voi aivan löytää tiensä takaisin. Loppu on vakavasti rohkea ja tarjoaa jonkin verran synkkät näkymät eteenpäin suuntautuvalle hahmolle. Hänen kommenttinsa on sairas vitsi, joka on täysin sopusoinnussa Fight Clubin koko estetiikan kanssa. Tämä on loppujen lopuksi kuva, jossa on ihmisen sukupuolielinten sublimaalinen laukaus näytön himmeneessä mustaksi.
8 Tavalliset epäillyt - "Suurin temppu, jonka paholainen koskaan veti …"
Tavalliset epäillyt eivät ole vain elokuva; se on maaginen temppu. Kaikki pyörii Keyser Soze -nimisen salaperäisen rikollisen identiteetin ympärillä. Kehystyslaite sisältää ainoan kaverin, joka pystyy osoittamaan Sozen (Kevin Spaceyn Verbal Kint) ja kertoa tulliasiamiehelle Dave Kujanille (Chazz Palminteri) pitkän, monimutkaisen tarinan siitä, kuinka hän saapui roistoon maailmaan ja osallistui kokonaisuuteen. Elokuvan viimeisissä minuutissa limpivä verbaali poistuu poliisiasemalta ja näemme hänen vammansa katovan heti. Sisällä agentti saa järkyttävän käsityksen, että hän vain antoi todellisen Keyser Sozen päästä pois. Tavalliset epäillyt päättyy soittopyynnöllä, jossa Verbal tarjoaa erittäin sanotun lainauksen: "Pahin pahin koskaan vetoama temppu vakuutti maailman, jota hän ei ollut. Ja sellaisenaan … hän on poissa."
Kujan tavoin yleisö odottaa innokkaasti jokaisesta uudesta vihjeestä ennakoivasti ennakoiden Keyser Sozen paljastamista. Meitä johdetaan uskomaan, että hän on käytännössä jokainen muu hahmo jossain elokuvan vaiheessa. Mutta ei, Soze piiloutuu näkyvään näkymään. Vielä parempi on, että hän kunnioittaa tätä tosiseikkaa edessämme. Verbaali kertoi meille, että hän oli rikollinen aikaisemmin elokuvassa, mutta me ikävöimme sen kokonaan. Paholainen suorittaa suurimman temppunsa heti uskottomien silmiemme edessä. Tämä viimeinen rivi on kirjailija Christopher McQuarrien tapa todistaa Verbalin lausunto olevan kiistatta totta.
7 Casablanca - "Mielestäni tämä on kauniiden ystävyyden alku."
Kaikkien aikojen klassisessa Casablancassa yhdysvaltalainen ulkomaalais- / yökerho-omistaja Rick Blaine (Humphrey Bogart) yhdistyy vanhan rakastajan, Ilsa Lundin (Ingrid Bergman) kanssa. "Kaikista ginin liitoksista kaikissa kaupungeissa ympäri maailmaa", hän kävelee hänen luokseen. Rick haluaa auttaa Ilsaa ja hänen miehensä pakenemaan Amerikkaan. Vanhat tunteet herätetään kuitenkin uudelleen, ja siellä on osa Rickistä, joka haluaa vain pitää Ilnan itsensä ympärillä. Hän harkitsee myös ideaa. Lopulta hän kuitenkin laittaa hänet lentokoneeseen turvallisuuteen. Elokuvan päätteeksi poliisin pomo kapteeni Louis Renault (Claude Rains) ehdottaa, että hän ja Rick liittyisivät Ranskan vapaaseen armeijaan. Hänen vastauksensa: "Louis, mielestäni tämä on kauniiden ystävyyden alku."
Tällä linjalla on useita kerroksia, mutta näkyvimmin se tunnustaa heidän suhteensa muuttuneen. Aloittelijoille tarkoitettu Renault on tullut ympäri ja päätti ottaa kantaa liittolaisille. Hänellä ja Rickillä on yhtäkkiä yhteisiä asioita. Aikaisemmin heidän asiointinsa vetäytyivät yksilöllisestä intressistä. Nyt he ovat poliittisen asian samalla puolella. Linja tarjoaa myös vähän toivoa Rickille, joka lähetti juuri elämänsä rakkauden pois. Hän voi olla surullinen, mutta hänellä on uusi suunta plus joku mennä tielle. Tunnemme olevan hyvä poistua Rickiltä, kun Ilsa on poissa. Hän tulee olemaan kunnossa.
6 Chinatown - "Unohda se, Jake. Se on Chinatown."
Roman Polanskin Chinatown tarjoaa Jack Nicholsonille yhden hänen ikonimmista rooleistaan, yksityisetsivän tutkijan Jake Gittisin. Hän paljastaa korruptioskandaalin Los Angelesin sähkö- ja vesiosastossa. Maata yritetään kuivata, jotta appelsiininviljelijät poistuvat liiketoiminnasta. Heidän maataan kastellaan sitten uudelleen, mikä johtaa uusien omistajien kasvuun ja hyvinvointiin. ( Mad Max: Fury Road lainasi vähän tästä vedenhallintaideasta vuosikymmeniä myöhemmin.) Jokaisella kierroksella on lahjuksia, valheita, peitteitä ja salaliittoja. Mysteeri päättyy insestiin ilmoituksella, päähenkilön kuolemalla, ja paljon pahoja ihmisiä on vielä jäljellä tekemästä asiaa. Gittes ei ole onnellinen. Yksi hänen työtovereistaan johtaa hänet pois erottelupaikalta tarjoamalla neuvoja: "Unohda se, Jake. Se on Chinatown."
Kaikissa elokuvissa on muutama linja, jotka ovat yhtä kyynisiä kuin tuo. Kyse, joka on ajettu kotiin niin voimakkaasti noihin viiteen sanaan, on se, että korruptio on juurtunut niin syvästi tilanteeseen, jota Jake tutkii, että hän tuhlaa aikansa yrittääkseen paljastaa tai muuttaa sitä. Chinatown vapautettiin vuonna 1974, kun Richard Nixon ja Watergate-skandaali olivat Yhdysvaltain kollektiivisessa mielessä. Elokuvan ehdotus, että valta ja korruptio ovat erottamattomasti yhteydessä toisiinsa, antoivat sille varmasti resonanssin tuon aikakauden yleisölle. Nykyään se toimii edelleen muistutuksena siitä, että vallassa olevat ihmiset laativat säännöt eivätkä salli niiden muuttamista ilman taistelua.
5 ET Maanpäällinen - "Tulen täällä."
Jos Steven Spielbergin "The Extra-Terrestrial" -teksti ei lämmitä sydämesi, saatat todella olla kuollut. Elokuva seuraa maapallon vahingossa joutuneen suloisen ulkomaalaisen vierailijan ja hänen ystävystyvän nuoren pojan suhdetta. Yhdessä he yrittävät koota "puhelimen", jota ET voi käyttää soittamaan kotiin. He menestyvät, ja lopulta heidät pakotetaan jättämään hyvästit hyvissä ajoin ennen kuin pieni Reesen Pieces-syöjä hoppaa tähtilaivallaan. Elliott on näkyvästi järkyttynyt osallistumisestaan, joten hänen intergalaktinen kaverinsa syttyy sormellaan, osoittaa sen pojalle ja ilmoittaa hänelle: "Tulen täällä".
On käytännössä mahdotonta olla repimättä tässä koskettavassa, sydämellisessä hetkessä. Elokuvan tähän päivään mennessä olemme rakastuneet täysin ET: hen, joten hänen lähteminen vaikuttaa meihin yhtä paljon kuin Elliott. Luodun viimeinen linja muistuttaa meitä siitä, että rakastamamme eivät ole koskaan todella poissa meistä, kunhan pidämme heitä sydämessämme. Nämä neljä sanaa todella kuvaavat ET: n taikuutta
4 Jotkut pitävät siitä kuumana - "No, kukaan ei ole täydellinen!"
Billy Wilderin Some Like It Hot kiertää kahden muusikon, Joen (Tony Curtis) ja Jerry (Jack Lemmon) ympärillä, jotka ovat todistajia gangsteri murhasta. Löydämisen välttämiseksi he pukeutuvat naisiksi ja keksivät itselleen uusia henkilöitä: Josephine ja Daphne. Elokuvassa toistuva bitti löytää miljonääri Osgood Fielding III: n (Joe E. Brown) Daphnesta. Tämä kannattaa viimeisessä kohtauksessa, jossa he ajavat jahtia pois laiturilta. Osgood ilmoittaa aikovansa mennä naimisiin Daphnen kanssa, jolloin Jerry ryntää peruukin pois ja paljastaa itsensä mieheksi. Puhaltamatta lyöntiä, Osgood jatkaa: "No, kukaan ei ole täydellinen."
Jotkut Like It Hot ilmestyivät vuonna 1959, jolloin aikuiset, kuten seksuaalinen / sukupuoli-identiteetti ja ristiinpukeutuminen, olivat edelleen hyvin tabu näytöllä. Elokuvassa käytettiin laajaa huumoria koskemaan näitä aiheita, mikä teki uskomattoman rohkean komedian. Osgoodin linja voidaan varmasti tulkita panseksuaalisuuden lausunnoksi. (Tätä termiä ei olisi tuolloin käytetty laajalti, mutta huomautuksen vaikutukset ovat ilmeiset.) Wilder ei pelännyt työntää kirjekuorta rohkealla, provosoivalla ajatuksella, joka lähetti yleisön nauramaan ja räpyttämään samanaikaisesti. Gag ei ole menettänyt yhtäkään lyöntiään välikäinä.
3 Takaisin tulevaisuuteen - "Tiet? Minne olemme menossa, emme tarvitse teitä!"
Takaisin tulevaisuuteen on täydellinen aikamatkaelokuva. Sillä on alkuperäinen käänne, se on hauska ja noudattaa logiikkaa, mikä on enemmän kuin voidaan sanoa monille muille aikamatkakuville. Tärkeintä on pitää se yksinkertaisena. Tämä koskee teini-ikäistä, joka menee ajassa taaksepäin, tapaa vanhempiaan, kun he olivat teini-ikäisiä, ja oppii kuinka paljon hänellä on yhteistä heidän kanssaan. Tietenkin, matkan varrella on monia komplikaatioita, mutta ainakin Doc Brown (Christopher Lloyd) on olemassa korjaamaan ne. Lähes katastrofaalisen kokemuksen jälkeen, joka melkein poistaa hänen olemassaolonsa, Marty McFly (Michael J. Fox) palaa nykypäivään ajatellessaan, että hänen nuoruutensa ajan myötä ovat ohitse. Sitten Doc saapuu DeLoreaniin ilmoittaen hänelle, että hänen tulevaisuudessaan on henkilökohtainen kriisi. Marty kysyy, onko tulevaisuudessa teitä, mihin Doc vastaa: "Tiet? Minne olemme menossa, emme tarvitse teitä!" Sitten DeLorean laukeaa ilmaan ja zoomaa suoraan kameraa kohti.
Yhtä fantastisella kuin Takaisin tulevaisuuteen elokuvalla ei voisi olla täydellisiä loppusanoja. Eikä se siksi, että he perustavat jatko-osan. Ei, nuo sanat ovat ilmiömäisiä, koska ne sisältävät seikkailun ja mysteerin lupauksen tulevaisuudesta, joka on täynnä kaikenlaisia uskomattomia mahdollisuuksia. Tämä on täysin BTTF: n hengen mukaista. Se saa meidät haluamaan hypätä tuossa autossa, lyödä 1.21 "jiggawats" ja mennä heidän kanssaan.
2 Ozin velho - "Täti Em, ei ole paikkaa kuin kotona."
Kansas näyttää melko tylsältä paikalta Dorothylle (Judy Garland) The Wizard of Oz. Se on pölyistä ja autioista, eikä tekemistä ole paljon. Ei ihme, että hän haaveilee menemästä "jonnekin sateenkaaren yli". Hän saa toiveensa, kun tornado osuu ja viskistää hänet maagiseen Ozin maahan, jossa hän saa uusia hip-ystäviä ja joutuu taistelemaan pahan noidan ja lentävien apinoiden kanssa. Lopulta kaikki paljastuu unelmaksi, josta hän herää mielellään. Dorothy, joka on helpottunut poistumaan kaikesta draamasta, katsoo tätiinsä ja huudahti: "Täti Em, ei ole paikkaa kuin kotona!"
Elokuvan teemaa ei voitu muodostaa ytimekkäämmin. Ozin velho on kyse monista asioista, mukaan lukien ystävyys, mutta ei muuta kuin idea kodista. Toki, Kansas tuntee tylsältä Dorothylle, mutta häntä rakastavat ihmiset ovat siellä. Vasta sen jälkeen kun hän on päässyt siitä hetkeksi pois, hän tajuaa kuinka onnellinen hän on. Se pätee myös katsojaan. Riippumatta siitä, mihin voimme mennä, kotimme on aina missä tahansa, jota ympäröivät ihmiset, jotka tarkoittavat meille eniten. Dorothyn linja on yksinkertainen, mutta tyylikäs totuuden julistus, joka infusoi elokuvan sielulla.
