Kaikkien aikojen 20 hauskinta elokuvakohtausta

Sisällysluettelo:

Kaikkien aikojen 20 hauskinta elokuvakohtausta
Kaikkien aikojen 20 hauskinta elokuvakohtausta

Video: Jaajo Linnonmaa vs. Tuukka Ritokoski | Kaikkien aikojen voittomaali | NHL20 2024, Kesäkuu

Video: Jaajo Linnonmaa vs. Tuukka Ritokoski | Kaikkien aikojen voittomaali | NHL20 2024, Kesäkuu
Anonim

Ihmiset rakastavat nauraa. Ihmiset rakastavat katsomassa elokuvakomediaa, toistamaan suosikkilinjoja ystäviensä kanssa ja nauramaan uudestaan. Mutta tässä on yllättävä tilanne: naurarakkaudesta huolimatta kaikkien aikojen korkein bruttokomedia - puhumme aikuiskomediaa, ei animoituja lastenelokuvia tai hybridejä, kuten Men in Black tai Deadpool - on Ted eikä se ole kymmenen parhaan joukossa. lasketaan kaikkien aikojen elokuvat, ei 50 parhaassa eikä edes 100 parhaassa. Se on 132. sija.

Nyt se on hauskaa. Mutta juhlimme parhaita noista hauskoista välityksistä. Komedian toinen puoli on tietysti tragedia, ja mitä traagista tässä ovat elokuvat, joita emme voineet mahtua 20 parhaan joukkoon: Lentokone , Caddyshack , Zoolander , 40-vuotias Virgin , vain muutamia mainitakseni. Mutta mielestämme olemme löytäneet 20 elokuvan historian kaikkein vastenmielistä, absurdia, loukkaavaa, taitavaa ja typerää kohtausta.

Image

Valmistaudu polttamaan suolet kaikkien aikojen 20 hauskimmalla elokuva-aiheella.

20 SUPERBAD: MCLOVIN ON SYNTYY

Superbad oli vuonna 2007 yllätyshitti, ja siinä esiintyi yhtä yllättävä kohtausvarastaja Christopher Mintze-Plasse hänen ensimmäisessä näytönohjassaan Fogellina. Tuottaja: Judd “Kaikki mitä hän koskettaa kääntyy kultaan” Apatow ja kirjoittanut Seth Rogenin ja Evan Goldbergin lapsuuden ystävätiimi (he kirjoittivat sen teini-ikäisinä, vaikka se on tuotettu vuosia myöhemmin), elokuva kiertää kahden korkea-asteisen koululaisen (Jonah Hill kuten Seth ja Michael Cera kuin Evan) epätoivoisesti menettävät neitsyytensä.

Tähän upeaan kohtaukseen syntyi ilmiö: McLovin. Pojan nörtti ystävä Fogell saa väärennetyn henkilötodistuksen, teini-ikäisen elokuvanäytteen. Mutta Fogellin menee kauhean väärin Sethin ja Evanin silmissä. Hän voi valita minkä tahansa nimen maan päällä väärennetylle henkilöllisyystodistukselleen ja hän valitsee McLovinin. Evan kysyy: "Mitä yrität olla irlantilainen R & B-laulaja?" Kummallisesti tälle raa'alle valkoiselle lapselle, hän väittää toisen valintansa olleen Muhammed. Ja se oli vain McLovin, ei etunimeä. Evan palaa jälleen häneen: "Kuka sinä olet, sinetti?" Hill, läpimurto-roolissaan, menettää hienon tyylinsä, kun Evan ja Seth kävelevät kaataen kaverinsa ID-fiaskoa.

19 OSAPUOLE: BIRDIE NUM NUM

Heti yläosasta puhumme huoneessa olevaan norsuun (pun tarkoitettu, mutta elokuvan on täytynyt nähdä elokuvan saamiseksi): tähän kohtaukseen on ehdottomasti poliittinen korrektiotekijä, ja koko elokuva siihen merkitystä. Juhla julkaistiin vuonna 1968, ja se ei ehkä ole ollut iso asia useimmille elokuvantekijöille tuolloin, mutta kuolematon koomiksinäyttelijä Peter Sellers, valkoinen englantilainen näyttelijä, kuvaa ruskeanahkaista intialaista miestä nimeltä Hrundi V. Bakshi, täydellisenä intialaisella korostuksella. ja ruskea meikki. Se ei varmasti lennä tänään, ja saamme tietää, että sitä voidaan pitää tunteettomana, mutta elokuva on hauska, jos pääset siitä ohi.

Tässä niin 60-luvun kohtauksessa Bakshi, joka on hieman hankala yksinäinen tällä Hollywood-juhlassa, vaeltaa huoneessa ja kohtaa linnun häkissä. "Haluatko ruokaa, Polly?" hän kysyy sitä. Hän näkee sen ruokalaatikon , jossa on merkintä “BIRDIE NUM NUM”, ja toistaa lauseen uudestaan ​​ja uudestaan syöttäessään sitä. Jokainen Bakshin tekemä siirto on tahattomasti hankala, heittämällä joukko ruokia ja tekemällä sotku ruuan vuotamiseen ja tekemällä isompaa sotkua löytääkseen omituisen sisäpuhelimen, joka välittää vahingossa kaikki hänen omituiset äänensä ja "Birdie num num" -soitonsa kaikille puolueen kävijöiden korvat kuulla.

18 KIINTEÄJÄ: LOPPUPALVOT

Image

Odota hetki, saatat sanoa

.

väität, että elokuvan loppupisteet ovat kaikkien aikojen hauskimpia elokuvanäkymiä? Jep. Sitä me teemme. Krapula , vuoden 2009 breakout-elokuva, on sivulta halkaistu hauska kirjaimellisesti ylhäältä alaspäin. Siinä esitetään Bradley Cooperin, Ed Helmsin ja Zach Galifianakisin breakout-esityksiä, Mike Tysonin, mielisten mieletön ja alasti Ken Jeongin mielenkiintoista kameota ja yhtä. unohtumaton yö Las Vegasissa.

Elokuvan koko juoni keskittyy kaverien ympärille, jotka yrittävät löytää kadonneen ystävänsä ja vetävät askeleensa hulluudesta yöstä, jota he eivät voi muistaa, koska he ovat mustanneet. Mutta loppupisteet purkaavat kaiken yhdessä, koska he löytävät kameran, joka dokumentoi kaiken, kaikessa naurettavassa ja graafisessa kunniassaan. Erityisen hullu hetki: Helmsin hahmo huutaa onnellisesti hampaan, jengi osapuolet Porkkana Topin kanssa, Galifianakisin olutvatsa puhkaistaan, Helms lyö Wayne Newtonia ja Cooper teeskentelee lyövän Tysonia. Se on täydellinen hilpeä painike mahtavaan komediaan.

17 TOIMISTOTILA: TULOSTIMEN KORJAUS

Vuonna 1999 ohjaaja Mike Judge nousi Beavisin ja Butt- headin läpikäynnistä animoidusta huumorista ja todelliseen maailmaan - arjen toimistojen aivan liian todelliseen maailmaan - Office Spacen avulla . Maailma, jossa passiivisesti aggressiiviset keskijohteet ovat outojen pakkomielle TPS: n raporttien kansilehdistä ja jossa outoa hiljaista kaveria ei huomaa, kun hän uhkaa sytyttää rakennuksen tulen nitojan päälle.

Ja sitten tapahtuu yksinkertaisia ​​turhautumisia, kuten silloin, kun tyhmä tulostin tukkeutuu ja sanoo omituisia, käsittämättömiä asioita, kuten “PC: n latauskirjain”. Tämä elokuva vie nämä turhautumiset askeleen pidemmälle, paikkaan, johon me kaikki haluamme mennä salaisissa toiveissamme. Ja se olisi paikka, jossa voit vetää tulostimen syrjäiselle alueelle ja lyödä sitä kuin väkijoukko. Juuri sitä sankarimme tekevät, ja hauskoilla tuloksilla, kun kolme toimistotyöntekijää vuorotellen potkaisee, kompastaa ja lyö tulostinta baseball-lepakolla, kunnes yksi heistä tulee henkilökohtaiseksi sen kanssa, tulee lähelle ja lyö sen jälkeen, kun hänen kumppaninsa vedä hänet pois ikään kuin hän olisi mennyt liian pitkälle lyömällä sen väkijoukon pään veriselle massalle. Ja tämä kaikki kokeellisimpaan kuormitettuun hip-hop-ääniraitaan, jonka voit kuvitella, roistoihin, joita he ovat Dockerissaan, lyhythihaisissa mekkopaitoissa ja solmioissa.

16 SUURI LEBOWSKI: Johdanto Jeesukseen

Ei, emme puhu Jeesuksesta, koko Jumalan pojan, ihmetyöläisen kanssa, nousseen kuolleesta. Tämä The Big Lebowskin (1995) Jeesus on aivan erilainen kissa. Cohen Brothers -elokuva on täynnä ainutlaatuisia hahmoja, mutta John Turturron Jesus Quintana -hahmon kanssa he todella osuvat keulapallonasta (tarkoitettu keilahimelle tarkoitettu) päähän.

Kun olemme ensimmäistä kertaa tutustuneet Jeesukseen, hän on pukeutunut laventelille päästä varpaisiin kengistä hänen jumpsuunsa valmistellessaan kulhoon lakkoa, jota lukuisat valtavat renkaat ja omituisen pitkä vaaleanpunainen kynsi eivät estä. Hän lakkaa ehdotuksella palloa (kyllä, hän tekee), kulhoaa lakkoon ja tekee omituisen voittatanssin, kaikki espanjankielisen version "Hotel California" ääniraidalle. Sitten on omituisesti paljastettu, että Jeesus on tuomittu pedofiili ja meille osoitetaan, kuinka hänen piti mennä ovelta ovelle "kertoa kaikille, että hän on pederastti".

15 AUSTINIVOIMAA: SPY, JOKA MINUT: JOHNSON WORDPLAY

Vuonna 1997 Mike Myers pani heille suunnatun Wayne-maailman suosionsa vapauttamaan pienen intohimoprojektin elokuvien yleisölle, joka oli infusoitunut hänen vanhempiensa brittiherkkyyteen ja huijattuja vakoojaelokuvia, kuten James Bond -fransiisi: Austin Powers: International Mystery . Hän kirjoitti sen ja näytteli sitä nimellä 60-luvun vakooja, joka oli jäädytetty ja herätetty 90-luvulla, samoin kuin hänen nimensä, tohtori Paha. Sen yhdistelmä satiiria, potta huumoria, slapstickiä ja näköhaittoja synnytti kaksi jatko-osaa ja tämän upeasti typerä kohtaus jatko-osasta, Austin Powers: Spy, joka Shagged Me .

Se pitkä ja lyhyt (pun tarkoitettu) on se kahden minuutin pitkä fallinen vitsi. Tohtorin pahan raketti laukaisee saareltansa, näyttäen selvästi pitkältä akselilta, jolla on kaksi palloa alaosaa kohti. Kun se näkyy hallituksen tutkalla, Johnson (Clint Howard) -niminen tutkatekniikka osoittaa sen everstilleen ja Johnson sanoo: "Se näyttää jättiläiseltä -", ja kohtaus lepää lentäjälle, joka huokaa "Dick!" Mutta hän todella puhuu toisen lentäjänsä, nimeltään Dick, kanssa, joka sanoo: "Voi luoja, se näyttää valtavalta" - ja leikkaa uuteen kohtaukseen lintuharrastajan huudahduksella: "Pecker!" Ja niin edelleen. Saat sen. Se on toistuvaa, mutta nerokkaasti hassua tapaa, jolla Myers on kirjoittanut jokaisen rivin virtaamaan seuraavaan urosjäsenen synonyymiin, ja jokainen uusi kohtaus virtaa kuvaukseksi samasta taivaan alla lentävästä raketista.

14 TÄMÄ ON SPINAL TAP: KIVI

Tämä on Spinal Tap on puhdas komedia kulta. Ja osa syystä siihen, että vuoden 1984 rock and roll -dokumentti oli melkein kokonaan ad-libbed-sivunäyttelijöiden Michael McKean, Christopher Guest ja Harry Shearer. Vieras, tietysti, jatkoi ohjaamalla ja tähtienäytöksellä kiehtovan hauskoja mockumentaryja, kuten Waiting for Guffman ja Best in Show .

Klassinen Stonehenge-kohtaus yhdistää konsertin aikana jonkin verran lavastettua hauskaa yritystä, jota seuraa hieman pähkinäparannettu dialogin tausta. Lavalle fiktiivisen rock-yhtyeen Spinal Tap -ryhmän kaverit ovat perustaneet pretensiivisesti ylivoimaisen ”showstopperin”, joka ympäröi kappaleensa “Stonehenge”. Kitaristi Nigel (Vieras) halusi jättää jättiläismäisen virkistyksen Stonehengen kivitriptyykkeistä, jotka näytetään dramaattisesti lavalla. Mutta kävi ilmi, että Nigelin kaavio ilmoitti 18 tuumaa suunniteltujen 18 jalan sijasta - hän käytti lainausmerkkiä, joka merkitsee tuumaa, apostrofia osoittavien jalkojen sijasta. Välimerkit ovat tärkeitä, ihmiset! Joten, lavalla kaksi pientä ihmistä lopettaa tanssimisen alaa ajatellen pienen triptichin ympärillä. Backstage, yhtye ja heidän managerinsa keskustelevat fiaskosta. McKean väittää sarkastisesti: "Ongelma on saattanut olla se, että lavalla oli Stonehengen muistomerkki, jota vaarassa kääpiö murskata." Kun heidän esimiehensä kertoo tekevänsä liian paljon kauppaa, Shearer varastaa sen kamerasta linjalla: "Suuresta asiasta olisi ollut hyvä idea."

13 BORAT: NAKED FIGHT

Image

Ensinnäkin, läpäisemme tässä hieman ”katsojan harkinnanvaraista” tarraa. Jos et halua nähdä märkiä, karvaisia, ylipainoisia ja täysin alastomia miehiä painiota ja jahtaamaan toisiaan julkisesti, älä katso tätä kohtausta. Mutta tietäkää vain, että pidätte itseltäsi yhden elokuvan historian järkyttävän hilpeästä kohtauksesta.

Jos et tunne Boratia: Kazakstanin kulttuurinoppimista hyödyttävää Kazakstanin kunniallista kansaa (2006), se on mockumentary, jonka pääosassa on Sacha Baron Cohen kuin Borat, Kazakstanin televisiotoimittaja Kazakstanista, joka tutkii Amerikkaa. Monet kohtaukset on kuvattu sissi-tyylillä, kun Borat on vuorovaikutuksessa todellisten ihmisten kanssa, jotka eivät tiedä, että hän on hahmo. Tässä kohtauksessa Borat, tuoreena kylpyhuonehuoneestaan, kompastuu päättäväisesti epäatiallisesta tuottajastaan ​​Azamatista, joka nauttii täysin alastomasta kuvasta Boratin rakastetusta Pamela Andersonista. Loukkaantuneena Borat valitsee taistelun ja loput ovat huikeasti hilpeästä historiasta, kun heidän taistelunsa leviää käytävään, hissiin ja jopa tungosta konferenssisaliin, kun taas Boratin ”jäsentä” pilailee liioitellen pitkä baari.

12 TROPIC THUNDER: VASTAPUOLENEEN NEUVOTTELU

Vuoden 2008 toimintakomediassa Tropic Thunder ei ole paljon, mikä ei ole hauskaa. Siinä näyttelivät näyttelijät, joilta olemme odottaneet hyvää nauraa: Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Steve Coogan ja joukko muita hauskoja ihmisiä. Mutta sitten oli Tom Cruise. Useimmiten risteilytähdet tämän tyylisissä toimintaelokuvissa satirisoivat. Myönnettäköön, että hän on onnistunut siihen mennessä odottamattomissa rooleissa elokuvissa, kuten Haastattelu Vampiren ja Magnolian kanssa . Mutta hänen tehtäväkseen studion johtajana Les Grossman, joka oli melkein tunnistamaton miespuolisen kaljuuden, liiallisten vartalonkarvojen ja muutaman ylimääräisen punnan kanssa, oli puhdas, tarkoituksellisesti ylimmän koominen täydellisyys, kuten tässä leikkeessä esitetään.

Stiller-hahmo, toimintaelokuva tekevä näyttelijä Tugg, on kidnapannut Vietnamin sankarillista tuottavan jyrkän jengin, Flaming Dragon -tapparin. Tietämättä tätä, hänen agenttinsa, jota Matthew McConaughey soitti, on tullut Grossmanille triviaalisesti yrittäessään saada asiakkaalleen TiVo. Grossman lyö häntä pienillä f-pommeilla. Risteilyn järkyttävä turmeltuminen on vain osa vitsiä. Mukana on myös McConaugheyn syvästi cheesy-soittoääni (Dan Hill “Joskus me kosketamme”, agentti ajattelee, että hän puhuu Tuggille vain Flaming Dragonin keskeytettäväksi. Grossman puhuu lohikäärmeistä sanallisesti ( “Aion tappaa sinut. Minä tahdon f- - sinä ylös! ” ), ja sitten siellä on Grossmanin tarjous lähettää kidnappajille erityisen inhottava kehon erittyminen hulkurista 100 miljoonan dollarin lunnaan sijasta.

11 JERK: ”KAIKKI TARJOAN

Jerk (1979) on huippu Steve Martin, joka nousee hänen räjähdysmäisesti suositun stand-up-uransa kautta, joka loppui loppuun areenat, sekä komedialegendan Carl Reinerin ohjaaman elokuvan kirjailijana ja tähtenä. Se ei voinut mennä pieleen, ja ei todellakaan. Itse asiassa se oli niin hilpeästi oikein. Martin soittaa himmeästi edeltävää Dumb and Dumber-tyyppistä Navin Johnsonia, joka tarkoittaa viime kädessä hyvin, mutta ei ole aivan omasta vitsistään.

Saatuaan rikkaan keksimään lasit, jotka eivät ole alttiita luiskahtamaan nenään, hän menettää yhtä nopeasti omaisuutensa ja elämänsä rakkauden ja ryhtyy sitten humalaan ranttiin siitä, kuinka hän ei tarvitse häntä tai mitään hänen omaisuudestaan. Hän nostaa tuhkakupin ja sanoo: "Paitsi tämä." Hän ei tarvitse mitään paitsi sitä. No, hän haluaa myös melontapelin, joka makaa lattialla, hän sanoo. Ja kaukosäädin. Ja tulitikut. Ja lamppu. Valitettavasti hän kompastuu kartanonsa läpi kaapussaan, housuissaan nilkkojensa ympärillä toistaen yhä uudelleen, että hän tarvitsee vain nuo asiat. Voi, mutta hän tarvitsee myös tuolin. Ja aikakauslehti. Se on kaikki mitä hän tarvitsee.

10 KANSALLISEN LAMPOONIN VAKAUS: CLARKIN SANDWICH -TANSI

Vaikka viime vuoden jatko / uudelleenkäynnistys, lomalla , oli varmasti oma hetkensä, ei voida kiistää alkuperäisen vuoden 1983 National Lampoon's Vacation -elokuvan pääosissaan Chevy Chase -tapahtumassa olleen kaikkien aikojen komediaklassikkoa. Se on yksi niistä elokuvista, jota on vaikea ohittaa ohi, kun näet sen televisiosta, koska kuten monet tämän luettelon elokuvat, se on vain täynnä nauravaa äänekästä kohtausta. Ja kaiken hulluuden keskellä on edelleen todellinen sydän, halu perheen yhtenäisyydestä.

Mutta tarpeeksi tuota mehua, mennään koiran pissalle! Tässä kohtauksessa meillä on Griswold-perhe yhdessä täti Ednan (Imogene Coca) ja hänen koiransa kanssa lounastauolla lepopaikalla heidän matkansa aikana. Matkojensa aikana Clark (Chase) on käynyt kevyttä flirttailua Ferraria ajavan blondin (Christie Brinkley) kanssa. Hän huomaa hänet lepopysäkillä, kun hän omituisesti laittaa flirttailla pienen tanssin hänelle, kun hän juo soodapullosta. Clark ei pysty saamaan tarpeeksi, joten hän fleeraa omituisesti takaisin. Hänen tanssinsa on tarpeeksi hauskaa, mutta kun hän alkaa avata voileivänsä ja näyttää sitä hänelle, sisumme todella rintaan. Kuinka hänen mielestään se on houkuttelevaa? Mutta hän on niin varma. Kaikki pysähtyy, kun hänen vaimonsa Ellen (Beverly D'Angelo) tajuaa, että kaikki voileivät ovat märät ja valittavat: "Koira märkä piknikkoriin!" Ja flirttailu loppuu, kun blondi katselee Clarkia sylkevän voileivänsä kaikkialle. Lopuksi komedialegenda Coca asettaa painikkeen käsittelyyn ja kehottaa olkapäitään ja syö edelleen koiransa pilleä voileivää.

9 JOKA TIETOA MARIASTA: KYTKIN

Toki, Farrelly-veljekset ovat kärsineet ja kaipaamaan vuosien varrella (ja enemmän kaipaamaan kuin myöhässä), mutta he olivat pelinsa kärjessä 1998 -sarjan " There's Something About Mary" kanssa . Vuoropuhelu oli hauskaa, siellä oli riemukas huumorintaju ja sen ytimessä oli jopa vilpitön rakkaustarina. Myönnettiin, että ainakin viisi miestä oli rakastunut samaan naiseen, mutta silti Tedin (Ben Stiller) epämiellyttävä rakkaus Mariaan (Cameron Diaz) vei elokuvan toiselle tasolle.

Ja rakkauden perusta annettiin elokuvan varhaisessa vaiheessa, kun geeky Ted saapui Maryn taloon promilleen. Stiller on aivan hankala kuin shaggy-tukkainen, aaltomainen nuori Ted. Hänen on vapautettava itsensä, joten hän suuntaa kylpyhuoneeseen pissalle, kun hän viattomasti huomaa Maryn ikkunan läpi vaihtaen hänen makuuhuoneeseensa. Järkyttyneenä hän vetoaa kärpäsensä kärpäsensä tietyn osan anatomiastaan ​​verestä kitkevällä huudolla. Maryn perhe, huolissaan, tulee auttamaan. Marian isäpuoli saapuu katsomaan, ja hänen reaktionsa on liikaa. Sitten hänen äitinsä tulee kurkistaa. Hän on hammashygienisti. Ja heillä on vaikeuksia selvittää, onko juuttunut ”rehellinen vai pavut” . "Kuinka helvetti saisit pavut frankin yläpuolella?" hänen isänisänsä huutaa. Sitten tulevat poliisit ja palomies, ja Stiller on kaiken aikaa koomisesti hankala uhri, koska nämä ihmiset eivät tiedä, mitä tehdä hänen kanssaan. Ja kirsikka päällä: ensihoitaja huutaa: "Meillä on vatkain!"

8 VÄLINÄPPÄINTÄ: TÄRKEISTÄ KÄYTTÄMINEN

Jos olet komediafani, meidän ei tarvitse kertoa sinulle, että Mel Brooks -elokuvat ovat hilariteetin aarreaitta. Et todellakaan voi mennä pieleen elokuvan kanssa, jonka nyt 90-vuotias elävä legenda-kirjoittaja / ohjaaja on luonut. Vaikka Tähtien sota -elokuvien Spaceballs- julkaisu julkaistiin vuonna 1987, hän on ohjannut vain kolme elokuvaa sen jälkeen, ja voimme melko varmasti kutsua sitä hänen viimeiseksi suureksi ponnistelukseen - mikä ei todellakaan tarkoita sanoa, että kolmella viimeisellä ei olisi ollut hetkensä.

Brooks ei pelännyt koskaan mennä metaan ja rikkoa neljättä seinää, mutta ” Avaruuspallot tarkkailevat avaruuspalloja” -kohtaus on huippu. Siinä Darth Vader haluaa tumman kypärän (Rick Moranis) etsimässä joukkojensa tutkalla hyviä kavereita, joita ei ole missään näkyvissä. Hänen ”Tarkinilla”, eversti Sandurzilla (George Wyner), on kirkas idea räjäyttää ”Spaceballs The Movie -kasetti”. Tämä oli ennen DVD-levyjä / Blu-ray-levyjä ja suoratoistoa, joten elokuvien ohittaminen oli helpompaa huolimatta siitä, että he hurjaavat avaruudessa teknologisessa ihmeessä, ja he keskustelevat siitä, kuinka on mahdollista olla elokuvan sarjassa ja katsella se samaan aikaan. Hauskojen käskyjen jälkeen "valmistautua eteenpäin" FBI: n varoituksen kautta ja kypärän ollessa nauttimatta näkevänsä itsensä lentävän ensin seinään, he saapuvat vihdoin sinne saapumishetkelle ja tarkkailevat itseään reaaliajassa.

Sitten siitä tulee hilpeä “kuka on ensimmäisessä” sanamuoto, kun Kypärä kysyy, milloin tämä tapahtuu elokuvassa: “Kaikki mitä tapahtuu nyt tapahtuu nyt.” "Mitä sitten tapahtui?" "Ohitimme sen." "Kun?" "Juuri nyt. Olemme nyt. " Ja se jatkuu.

7 KANSALLINEN LAMPOONIN ELÄINTOTO: BLUTON SITTI

Ensimmäinen National Lampoon -lehden, 1978, Animal House, aloittama elokuva käynnisti tehokkaasti ohjaaja John Landisin, tuottaja Ivan Reitmanin ja tähden John Belushin elokuvanuran. Sitä ei pidetä vain yhtenä kaikkien aikojen hauskeimmista elokuvista, ja se saavuttaa kärjessä Bravon suosituimpien komedioiden luettelossa, mutta myös ensimmäisenä erittäin onnistuneen bruttokokoelman.

”Bluton zit”-kohtaus kauniisti (vai pitäisikö meidän sanoa inhottavasti?) Kuvaa viimeistä bittiä. Bluto, jonka Belushi näytti ensimmäisessä päätelokuvassaan esiintymisen jälkeen Saturday Night Live -sarjakauden ensimmäisillä vuodenaikoilla, tekee parhaansa koko kahvilan tuottamiseksi. Hänen tarjottimensa ollessa jo ylikuormitettu ruoalla, hän alkaa puristaa voileipiä taskuihinsa, ja kun taskut ovat täynnä, hän ottaa suuren pureman yhdestä ja heittää loput takaisin. Hän hölmösti tylsää vanuvankellan suuhunsa, työntää sitten koko hampurilaisen ampuvaan mawansa. Sitten hän valssi pöydälle, jossa hänen ystävänsä istuu joidenkin preppy kilpailijoiden kanssa ja varastaa osan ruoastaan. Kun yksi preppy-lapsi kysyy, kunnioittaako hän itseään, hän puristaa jello pie-reikään. Ja grandfinaaliinsa, kun preppy tyttö kutsuu häntä sikaksi, hän sanoo: "Katso, voitko arvata mitä minä nyt olen." Hän poputtaa kermapuffin suuhunsa, suihkuttaa poskiaan, murskaa sitten molemmat posket, sylkeen bruttovoidetta koko preppikselle ja sanoo: ”Olen sita . Hanki se? ”

6 VUORI FRANKENSTEIN: ABBY NORMAL

Okei, meidän on tehtävä se. Laitamme kaksi Mel Brooks -kohtausta tähän luetteloon. Hän on aivan liian hyvä komediakirjailijana / ohjaajana. Ja Young Frankenstein vuodesta 1974 on puhdasta kultaa, todellinen komediaklassikko. Tämä mustavalkoinen Frankensteinin huijaus tähteä Peter Boyle, kun hirviö pyörii yhdessä Gene Wilderin tohtori Frederick Frankensteinin kanssa, joka oli isoisänsä Victorin (alkuperäisen Frankensteinin alkuperäisen tarinan tutkija) niin kiduttama mies, että hän tuomitsi nimensä tarkoituksella väärin., “Fronkensteen.”

Tässä epätavallisen hauskassa (pun-tarkoitukseen tarkoitetussa) kohtauksessa hirviö on viime aikoina herännyt elämään ja yrittänyt heti kuristaa hänen luojaansa. Epäillään hänen aaltoilevaa, bulgy-eye-avustajaa Igoria (Marty Feldman) on sekaisin, Wilder (joka kirjoitti käsikirjoituksen Brooksin kanssa) on parhaimmillaan hitaasti, ja se tekee tästä kohtauksesta niin hauskan. Hänen toimitus tämän kuulustelun aikana on paikalla. Hän alkaa toimia ystävällisesti, mutta hänen hulluissa silmissä ja villissä hiuksissa voi nähdä, että hän on salaisuudessa. Näimme aiemmin, että Igor oli valinnut aivot, joiden merkintä oli "epänormaali". Mutta vähän hidas Igor muistaa sen toisin. Kun lääkäri kysyy, jonka aivot ovat hirviössään, Igor vastaa: ”Abby joku

Abby Normaali. ” Sitten kuulemme maanisen vihan hitaasti nousevan Wilderin äänessä sanoessaan: ”Sanotko, että laitan epänormaalit aivot seitsemän ja puolen jalkan pituiseen gorillaan? Onko se mitä sanot minulle? ” Ja hän jatkaa Igorin kuristamista samalla kun hirviö oli kuristanut hänet, mitä seurasi lyhyt yllätys hiljaisesta charade-bitistä edellisestä kuristusjaksosta.

5 SIDOSMAATTIMET: RUOKAS MYRKYTYS

Vuonna 2011 Bridesmaids julkaistiin teattereissa, ja maailma ei ole koskaan ollut sama. Epäilijöille osoittautui, että naisten hallitsemat komediat voivat toimia (se ansaitsi 288, 4 miljoonaa dollaria 32, 5 miljoonan dollarin budjetilla), lyijyäyttelijä ja kirjoittaja Kristin Wiig Saturday Night Live -tähdistä elokuvatähtiin, teki Melissa McCarthystä tähden ja voitti Kultainen maapallo parhaalle elokuvalle - musikaalinen tai komedia. Lisäksi uusia Ghostbustereita ei todennäköisesti olisi ilman sitä.

Ruokamyrkytyskohtaus on täysin inhottava ja täysin hilpeä. Morsiamen osapuoli tarkistaa mekot hyväpalkkaisessa putiikissa aterian jälkeen, kun heidän ihonsa yhtäkkiä näyttävät sameilta, suolet alkavat rypistyä ja McCarthyn Megan-kuiva kuivuu lisäämällä ilmavaivaa. Yhtäkkiä muilla naisilla on samat oireet. Sitten he muuttavat kylpyhuoneeseen, paljon myyjän tylsyydeksi, ja kaikki helvetti irtoaa, kirjaimellisesti, suolestaan. Kun wc on otettu, McCarthy istuu tiskilla ja huutaa “Katso pois!” Samaan aikaan Wiig, yrittäen näyttää hyvältä, koska hän on valinnut ravintolan, väittää tuskallisesti, että haluaisi välipalaa, koska hän on niin hieno, huolimatta siitä, että hän hikoilee ja hänen ihonsa on muuttunut harmaaksi. Lopuksi Maya Rudolphin pelaama morsian loppuu kaupasta ja kyykkyi vilkkaan kadun keskelle huolehtimaan liiketoiminnasta.

4 NAKED GUN 2½: HENKIN pelko: SEKSI

Zucker-Abrams-Zucker-tiimi, joka toi meille lentokoneelokuvien hilpeyttä, palasi vuonna 1988 tuomaan meille Naked Gun: from the Policies Squad -kansiosta , joka perustuu heidän lyhytkestoiseen 1982 -sarjaansa Police Squad! Ensimmäinen elokuva oli niin hauska, että se oli hitti kriitikkoille ja katsojille, joten he menivät eteenpäin ja tekivät ensimmäisen kahdesta jatko-osasta vuonna 1988: absurdin nimeltään Naked Gun 2 ½: Pelon haju .

Se on vaikea kutsu, mutta se sisältää väitetysti sarjan kaikkein nauravimman hysteerisen kohtauksen, kun Frank Drebin (Leslie Nielsen) ja Jane Spencer (Priscilla Presley) tekevät ilkeän. Ensinnäkin pieni esipeli: hullu huijaus pahamaineisen tiukaan keramiikka-kohtauksen kohdalta Ghostilta, vain se on huomattavasti vähemmän seksikäs. Jos pystyt katsomaan yli 100 vuoden ikäeron, seksikkäitä keskeyttää ensin salaperäinen kolmas käsisarja, sitten jotenkin heidän jalkansa pääsevät toimintaan. Kun he ottavat kätensä savilta, se räjähtää roiskeita ympäriinsä - mutta osa siitä, mikä tekee siitä hauskaa, on se, että he eivät välitä, he ovat liian kiireisiä leikkimään. Sitten tyhjästä 60-kappaleisella Frankillä on yhtäkkiä Arnold Schwarzeneggerin vartalo. Jane nojaa kiihkeästi farkkuihinsa ja vetää ulos

mushy savi? Se on vain omituista, ja Frankin tyytyväinen katse sulkee vain hilpeyden. Ja lopuksi, ne sulkevat kaupan naurettavien seksuaalisten metafoorien montaaliksi kukinnan aikana kukista tunneleihin tuleviin juniin ihmisten tykkipallosekoihin hot-dogiin, joka asetetaan pullaan.

3 KIINNITYS: NEWSCASTER BRAWL

Voi tulla yllätyksenä siitä, että Anchorman: The Legend of Ron Burgundy ei edes saanut 100 miljoonaa dollaria teatterin julkaisunsa aikana vuonna 2004 (se teki 90, 6 miljoonaa dollaria). Loppujen lopuksi siitä on tullut erittäin queta-komedia, josta syntyi jatko Anchorman 2: The Legend jatkuu , yhdeksän vuotta myöhemmin, joka ansaitsi mahtava $ 173, 6 miljoonaa.

Jakso jatkoi myös alkuperäisen hullua uutistoimiston taistelulevyä, ja se oli sinänsä hyvä, mutta alkuperäisen odottamattomia kameoja ja puhdasta hilpeyttä ei juuri voida lyödä. Siinä miesten uutistoimistot ovat kaatopaikoilla ja eksyvät etsiessään pukukauppaa. Mutta mukana tulee kilpailijauutisjoukkue pyöräretkelle ilman näkyvää syytä, vetämänä Vince Vaughanin kameossa, ja kilpailijat kiusaavat sankareitamme. Yhtäkkiä he kaikki vetävät aseita, joita he ovat selittämättömästi piilottaneet pukuihinsa. Ron (Will Ferrell) kysyy: "Tiili, mistä sait käsikranaatin?" Dopey Brick (Steve Carell) vastaa: "En tiedä." Mutta mukana tulee Luke Wilsonin hyvin aseistettu joukkue. Sitten Tim Robbins. Ja Ben Stillerin espanjankielinen uutisryhmä. Ron ilmoittaa, että tässä hemmoteltujen uutistoimijoiden taistelussa on yksi sääntö: "Ei kosketa hiuksia tai kasvoja." Yhtäkkiä se on täynnä Braveheartta, joka kohtaa West Side Story -taistelutapahtuman hevosten, verkkojen, kaverien sytyttäessä tuleen, pikihakojen pahoinpitelyn ja katkaistujen raajojen. Mutta kun he kuulevat sireenit, he ryntävät. Leikkaa toimistolle, kun Ron laittaa jäätä kakun päälle ja ilmoittaa hilpeästi ilmeisen ”Poika. Se kärjistyi nopeasti. ”

2 DUMB JA DUMBER: HARRY: N WC-FIASCO

Kuinka valitset yhden kohtauksen elokuvasta, joka on täynnä (pun tarkoitettu) ja jonka suolistossa nauravat äänekäs kohtaukset? Mene käymälään, näin. Aina hyvä nyrkkisääntö: Jos olet epävarma, mene wc: hen. Vessahuumori, eli. Ja tässä, emme puhu pelkästään ”wc-huumorista” käsitteellisessä mielessä, kuten kaikenlaisessa huumorissa, joka liittyy ruumiinosiin tai kehon nesteisiin ja jätteisiin. Puhumme kirjaimellisesta wc-huumorista.

Dumbin ja Dumberin (sankarit) (1994) Harry (Jeff Daniels) ja Lloyd (Jim Carrey), jotka sanovat heidän tekevänsä itsensä kotona, ovat pahinta mitä voit tehdä. He ovat tarpeeksi hulluja muodollisessa ympäristössä (katso siniset ja oranssit smokit). Joten kun Mary (Lauren Holly) käskee Harryta asettamaan itsensä kotona ja hänen suolistonsa alkavat rypistyä, hän saa hänet nopeasti wc: nsä kotiinsa - kotiin, jota mikään elävä ei haluaisi mennä lähellekään koskaan, kun hän on tiensä mukanaan. Kun kauhistuttava sotku on ohi ja Harry rentoutuu valtaistuimella, vasta Mary ilmoittaa hänelle, että wc on rikki. Kun hän odottaa häntä, hänen tekosyensä ovat hilpeitä. "Minä vain ajelin" ; hän kuulee hänen erottavan wc: n ja hän väittää: "Minä vain, puhdistan hampaani" ; ja lopuksi, kun hän kaataa wc: n höyryttävää sisältöä ikkunasta, hän valehtelee: "Olen kurpitsa!"