"Tule ulos rannikolle, tapaamme yhdessä, nauraa." Die Hard on yksi, ellei ainoa elokuva, jota yleisesti kiitetään kaikkien aikojen suurimpana toimintaelokuvana. Vielä ainutlaatuisempi on, että se on jatko-osa, loistavista elokuvista osavaltioihin, älä ota ensimmäisen seikkailun loistoa. Elokuva muuttui yksinkertaisesti niin paljon toiminta genreissä. Erinomaisten, räikeiden action-tähtien sijasta John McClane oli jokainen. Bruce Willis teki päätöksen pelata häntä kaverina, joka ei pidä itsestään kovin, mutta tekee aina parhaansa tehdäkseen oikean asian.
Se käynnisti vajaan samankaltaisten elokuvien. Yhden Everyman-poliisin sijasta entä kaksi (tappava ase)? Die-Hard bussissa (nopeus)? Lentokoneessa (Air Force One)? Junat (Siege 2: Dark Territory)? Valkoinen talo, jääkiekkoareena, ja viimeksi taas pilvenpiirtäjällä. Nimesit sen, meillä on siihen todennäköisesti Die Hard On A …. Bruce Willis oli hullu tämän leikkeen jälkeen. Hollywood esiteltiin suurelle thespianelle, Alan Rickmanille. Siitä tuli jopa joulu-elokuva ihmisille, joilla ei ole kiinnostusta ”Se on upea elämä”.
Mistä syistä Die Hardistä tuli mestariteos? Entä joihinkin hauskempiin ja mielenkiintoisimpiin haikuihin ohjaaja John McTiernanin mestariteoksesta. Tartu jonkin verran eggnogia, kerää digitaalisen tulisijaan ja katso tämä artikkeli.
Tässä on 20 pientä yksityiskohtaa, jotka tekevät Die Hardin tekemisestä.
20 “Kova mutteri halkeilemaan”
Joku markkinoinnin tekijöistä on pitänyt ajatella, että ”Morir Duro” ei saanut siihen tarpeeksi välimuistia, koska espanjalainen nimi Die Hard muutettiin The Crystal Jungleksi. FraasiDie Hard ei käännä hyvin millään kielellä. Elokuvan muita hauskoja nimiä ovat Puolan lasi-ansa, suomenkielinen käännös on Over My Dead Body.
Kuitenkin venäläinen versio antaa todennäköisesti parhaan tai ainakin hausimman käännöksen A Hard Nut To Crack -sovelluksella. Vaikka käännökset tulkitaan väärin kaikissa käännöksissä, ne tekevät ainakin melko hauskoja otsikoita.
19 Jatko Sinatra-elokuvalle
Vaikka sitä ei pidetä osana John McClane -sarjan kaanonia, raskaat Die Hard -fanit saattavat haluta käydä läpi Frank Sinatran The Detective -teoksen. Vuodesta 1963 Sinatra on tähtinä Joe Leland, joka on tutkinut tappamista, jolla voi olla tai ei ole paljon enemmän siihen.
Koska hallituksen puheenjohtaja oli vuonna 1963 sopimussuhteessa, hänellä oli laillisesti oikeus jatko-oikeuksiin. 73-vuotiaana Sinatra kumarsi sulavasti Die Hardista. Sattumalta Bruce Willisin ensimmäinen elokuvarooli oli ylimääräinen lisäys Sinatran The First Deadly Sin -teoksessa.
18 Rickman sanoi alun perin
Rauhoittaen sielunsa, Alan Rickman oli yksi viimeisten 40 vuoden suurimmista näyttelijöistä. Kulissien varastavat esitykset Harry Potterissa ja Dogmassa olivat vain jäävuoren huippu upeaan uraan. Robin Hood ja Galaxy Quest osoittivat kuinka monipuolinen thespiani todella oli.
Yllättävän kyllä, Die Hard oli todella Alan Rickmanin ensimmäinen elokuvarooli. Ohjaaja John McTiernan sai hänet näyttämötapahtumaan ja ajatteli, että Rickman olisi hieno kuin Hans, mutta vaiheessa näyttelijä sanoi. Onneksi edustajansa cajolingin jälkeen Rickman muutti soittoaan ja antoi meille ikonisen esityksen ikoniselle elokuvalle.
17 Bruce Willis oli viimeinen valinta
Samoin kuin Rickman, tämä oli myös Bruce Willisin ensimmäinen pääosa roolissa suuressa elokuvassa. Toisin kuin Alan Rickman, kukaan ei kuitenkaan koputtanut Willisin ovea. Tuolloin hän oli TV-tähti Moonlighting-sarjassa. Myös tällä kertaa TV- ja elokuvateatterit sekoittuivat harvoin.
Lähes jokainen päivän toimintatähti harkittiin ja tarjottiin rooliksi. Sylvester Stallonen, Clint Eastwoodin, kuten Robert DeNiron, mahdollisesta toimintastandardista; Periaatteessa nimeä tähti ja heille tarjottiin rooli. Bruce Willisille ei tarjottu tätä roolia missään läheisyydessä.
16 Toinen kuuluisa Ad-libbed-linja
Elokuvien ikimuistoisten ja mainittavissa olevien linjojen panteonissa on niin paljon, mitä tapahtui lennossa. Rivit, kuten “Et voi käsitellä totuutta”, “Tässä on sinua katsomassa, poika”, “Kävelen täällä”, “Tarvitset isomman veneen”, ja monia muita klassisia elokuvalinjoja ei ollut alkuperäisessä käsikirjoituksessa - ne olivat vain näyttelijän tuote tuolloin.
Joten se liittyy siihen, josta tuli Die Hardin ja koko sarjan tagline. Vaikka ”yippee-ki-yay” oli alkuperäisessä käsikirjoituksessa, Willis lisäsi värikkään painikkeen riville lisätäkseen hohtoa, ja loput ovat historiaa.
15 Perustuu kirjaan
Kirjailija Roderick Thorpia kiitetään hänen panoksestaan Die Hardiin. Loppujen lopuksi hän kirjoitti alkuperäisen romaanin, jatkoa aiemmalle teokselleen Etsivä. Alun perin nimeltään Nothing Lasts Forever, se kertoi tarinan NYPD Joe Lelandista vierailemassa tyttärellään Klaxon Oil -rakennuksessa Los Angelesissa jouluaattona.
Toisella mahdolli- sella versiolla elokuvasta oli soikea ääni ja rohkeaa päätä näyttävä Clint Eastwood, koska hän omisti oikeudet alkuperäiseen romaaniin, jonka The Towering Inferno inspiroi.
14 Juhannun unelma
Vaikka elokuva todellakin ottaa kasaan inspiraatiota romaanista, mukaan lukien monet tai sen ikimuistoiset toimintajaksot. Ilmakanavat, jotka vetivät pommin heti hissin akselilla, jopa ilmastonmuutos vankii aseen McClanen selkään; kaikki koiranpuolinen suoraan Nothing Lasts Forever -sivulta.
Die Hard seuraa lähdemateriaaliaan tarkkaan, mutta yksi näkökohta, jota John McTiernan muutti parempaan suuntaan, oli elokuvan ajoitus. Romaani pidettiin kolmen päivän ajan. Toisen kirjaimellisesti klassisen, juhannuksen unen, ansiosta tapahtumat tapahtuvat kuitenkin yhtenä yönä kolmen sijaan.
13 Commando 2: Mene täyteen komentoon
Kun tuhottiin suunnilleen koko armeija pelastaakseen tyttärensä ensimmäisessä Commando -ominaisuudessa, John Matrixille olisi varmasti pieni ryhmä fancy-schmancy-huijauksia. Ellei Arnold Schwarzeneggerin valmistautuva ylösnoussi eri franchising-versiota, Die Hard olisi ehkä näyttänyt aivan erilaiselta elokuvalta.
Itävallan tammi oli valmistautumassa taas pelaamaan Terminaattoria ja kieltäytyi kommandosta 2. Se tietysti loi tietä Willikselle saada rooli. Riippumatta siitä, kenen kanssa puhut, kuten molemman elokuvan käsikirjoittaja, kahden elokuvan ainoa samankaltaisuus oli se, että ne tapahtuivat rakennuksissa.
12 Hans Gruberin todellinen reaktio
Vaikka näyttää siltä, että se jatkuu muutaman sekunnin pidempään kuin on tarpeen, Hans Gruberin hidastettu loppu on sopiva lopu väärälle konnalle, joka on asetettu räjäyttämään kaikki panttivangit vain tonnilla rahaa. Hän olisi myös päässyt eroon siitä, ellei niille häiritseville lapsille ja heidän hankalalle koiralle … oho väärä elokuva.
Kuitenkin, jos olet miettinyt, kuinka Hans Gruberin viimeinen ajomatka näyttää oikealta, ei johtu siitä, kuinka suuri Alan Rickman on, se johtuu siitä, että kun hän suoritti temppua, ohjaaja kertoi hänelle, että he pudottaisivat hänet kolmeen. Kun he kuitenkin elokuvasivat kohtausta, yllätys oli Rickmanille; he pudottivat hänet kahteen.
11 Bill Clay -tapaaminen ei ollut käsikirjoituksessa
Ottaa kaksi melko uutta näyttelijää roolissa vain etsivät sitä jokaisessa kohtauksessa. Kun luova joukkue tajusi, että Alan Rickman pystyi luomaan vakuuttavan amerikkalaisen aksentin, he tiesivät vain, että Hans Gruberin ja John McClanein on tapahduttava ennen suurta finaalia.
Joten he suunnittelivat kohtauksen, jossa McClane kompastuu Hansan yli, joka on etsinyt räjäyttäjiä ja esittelee itsensä Bill Clayksi; mikä johtaa siihen hetkeen, että McClane paljain jaloin maksaa, kun Hans ja Karl ottavat tonnin lasia.
10 Nakatomi Plaza on todellinen
Elokuvan laskutettiin kerran 40 tarinaa pelkästä seikkailusta. Nakatomi-tornia rakennettiin silloin, kun rikolliset ottivat sen Los Angelesin sydämeen. Jos se näyttää faneille tutulta, se johtuu siitä, että se on todella todellinen sijainti.
Se ei myöskään ole viimeinen kerta, kun terroristit ohittivat rakennuksen. Sen ottivat vastaan Lone Rangers Airheadsissa, ja hullu pommittaja Speed. Tosielämän rakennus on Foxin pääkonttori, ja se tekee ehdottomasti hienon kuvan televisiosta tai elokuvasta.
9 Kiitos Cybill Sheperd
Toki kaikille Harrison Fordista Burt Reynoldsiin tarjottiin John McClanen rooli. Kun Bruce Willis oli ilmeisesti ainoa miesnäyttelijä, joka oli jäljellä Hollywoodista, jopa HE: n piti alun perin sulkea rooli, mutta Moonlighting-lisämaksustaan, Cybill Shepherdista, hän kykeni vetämään roolin pois.
Willisin kanssa tehdyn haastattelun mukaan ”Luulen, että olen jo lukenut Die Hardin käsikirjoituksen kerran, mutta minun piti kulkea näytöksen vuoksi. Kuten käy ilmi, tapahtui ihme - Cybil Shepherd tuli raskaaksi ja he lopettivat näyttelyn 11 viikolle - juuri minulle sopiva aika kulkea Nakatomi-tornissa. ”
8 McClane's Tumble oli todellinen
Useat elokuvan keskeisistä kohtauksista tapahtuivat Nakatomi Plazan hissikuiluissa ja ilmakanavissa. Nämä ovat melko tuskallisia kohtauksia, jotka saavat katsojan hiukset nousemaan pystyyn ja tuntemaan olevansa hieman klaustrofobinen. Ehkä siksi, että sekvenssi, jossa McClane jätti ensimmäisen venttiilin, oli todellinen.
Kuolemaa uhmaava temppu suorittanut kaskadimies putosi kunnolliselle korkeudelle ennen tarttumista toiseen tuuletusaukkoon. Kun John McTiernan huomasi, että stuntman oli ok, hän päätti laittaa tämän kohtauksen lopulliseen leikkaukseen.
7 Todella kova tulipalo
Die Hardissä on runsaasti toimintakohtauksia, ja useimmissa niistä on aseita. Paljon aseita. Kaikkien noiden aseiden piti kuulostaa oikeilta aseilta. Joten John McTiernan pyysi ja sai erityisiä aihioita elokuvan tykistölle.
Kyseinen tykistö oli äänekäs, ja kun Bruce Willisin oli pakko ampua kierroksia läheisissä tiloissa, etenkin sekvenssissä, jossa Willis räjäytti yhden käsiin pöydän alapuolelta, hän räjäytti osan kuulostaan myös. Willis sai vaikeuksistaan osittaisen kuulonmenetyksen.
6 Kaikkein tunnetuin tankkitoppi
Yksi hienoimmista osista Die Hardin suhteen on, että John McClane on vain tavallinen kaveri. Kun hän tulee käymään vaimonsa luona, hänellä on tavalliset vaatteet. Hän siivoo itsensä ja käyttää vain tankin kärkeä, kun rikolliset hyökkäävät ja hänen täytyy nopeasti kääntyä toimintaan.
McClanen koettelemuksen loppuun mennessä hänen aluspaikkansa oli nähnyt paljon parempia päiviä. Mutta Willis (tai prop-mestari) piti paitaa lähes kaksikymmentä vuotta. Live Free or Die Hard -kampanjan aikana Willis pysähtyi Smithsonian-museossa lahjoittamaan paita ja juliste alkuperäiselle elokuvalle. Se sijaitsee nyt lähellä Dorothyn punaisia tohveleita ja presidentti Lincolnin eeppistä päähineä.
5 Gruber Winces
Ehkä siksi, että se oli ensimmäinen elokuva, tai ehkä sen vuoksi, että Alan Rickman ei pitänyt aseista, mutta Rickman vilkkuu aina, kun Hans Gruber ampuu aseensa. Sen sijaan, että kirjoittaisi tarkkaan miksi Hans ei ampu mitään aseita, McTiernan leikkasi vain vilkkumisen ympärille.
Joidenkin melko viileiden kuvien huolellinen muokkaaminen, mikä on merkittävin silloin, kun Gruber vie Takagin, kamera siirtyy vain ikkunaan, jossa voit nähdä hänen jäännökset. Voit kuitenkin saada Rickmanin vilkkumaan heti ennen ampumista lasimaisemaa.
4 vääriä saksalaisia aksentteja vs. Todellinen saksalainen näyttelijä
Die Hardin surkeista saksalaisista terroristeista on tehty vuosien varrella paljon hullaballoo-esitystä ja sitä, kuinka ylhäältä heidän aksenttinsa olivat ja saksan gibberia, joita he puhuivat, miinus muutama todellinen sana täällä ja siellä.
Vaikka kaikki näyttelevät, on eräänlainen hauska, että all-amerikkalaista John McClane -tapahtumaa näyttelijä oli enemmän saksalainen kuin saksalaisia pelaavat näyttelijät. Willis syntyi sotilasisälle ja saksalaiselle äidille, joka asuu tukikohdassa Länsi-Saksassa.
3 Willisin puhe sai hänet 12 apinaa
Toinen klassinen Bruce Willis -elokuva on Terry Gilliamin aikamatkakuvaus, 12 apinaa. Gilliam, jos et ole tietoinen, ei ole tavanomainen elokuvasi ohjaaja. Hän jopa antoi Willikselle luettelon Bruce Williksen toimivista tropeista, joita ei pidä käyttää, kuten “terävän silmäisen sinisilmäisen tuijotuksen”.
Willis valittiin hänen roolistaan perustuen ad-libbed-puheeseen, jonka Willis piti Die Hard -tapahtumassa. Kohtauksen aikana Willis vetää lasin jalkoistaan, mutta improvisoi tarinan puhuessaan Powellin kanssa. Terry Gilliam oli vaikuttunut kaverin herkkyydestä, jota hän näytti kohtauksessa.
2 Gruber on päähenkilö ja McClane on vastakkaisija
Barney puhui siitä aiheesta Miten tapasin äitisi. Hans Gruber on elokuvan todellinen tähti, koska hän "kuolee kovasti". Barney oli kuitenkin jonkin verran, vaikka hän ei tiennyt sitä. Kuten kuka tahansa kirjoittamista tunteva voi kehottaa sinua tuntikausia. Päähenkilö on 99, 9% kappaleen sankarista, koska hän ajaa tarinan juoni.
Periaatteessa, jos Hans ja ystävät eivät yritä ryöstää rakennusta, John sovittaa vaimonsa kanssa. Pohjimmiltaan elokuva on traaginen tarina kaverista, joka yrittää rikastua ja epäonnistuu siksi, että litteän jalan poliisi on vastakkaisessa juuri vieraillessaan vieraassa vaimonsa.
