Vuodesta 2000 vuoteen 2010 Hollywood julkaisi lukemattomia elokuvia - Disney poikkesi hiukan heidän tavanomaisesta prinsessaelokuviensaajastaan. Oli outo ajanjakso, jolloin Hollywood oli todella 1800-luvun taikureita, riippumattomat elokuvat tulivat yhä suositumpia ja, jokaiselle menestyvälle X-Men-elokuvalle oli suunniteltu uusi Punisher.
Netflix tarjoaa tuhansia elokuvia, mutta vain kourallinen niistä on peräisin tällä vaihtelevalta vuosikymmeneltä.
Tämän artikkelin tarkoituksena on vain osoittaa, mitä Netflix tarjoaa - koska heidän uusi sijoitus- ja tarkistusjärjestelmä ei ole paras. Jotkut näistä elokuvista saattavat olla kaikkien aikojen suosikkeihisi, kun taas toiset saattavat olla kaikkien aikojen pahimpia katselukokemuksiasi. Joka tapauksessa, se on virkistävä kokemus katsoa taaksepäin 2000-luvun alkuun ja muistaa nostalgisesti elokuvia, jotka tulivat esiin kauden aikana, joista monet ovat nyt sormenpäässäsi.
Joten, ennen kuin aloitat tarkkailla seuraavaa jonossa olevaa TV-ohjelmaa, tässä on 20 aliarvioitua 00-elokuvaa, jotka sinun on katsottava Netflixissä.
20 Keisarin uusi ura
Vaikka Keisarin uusi groove ei ole suosituin Disney-elokuva, se onnistui silti miellyttämään katsojia unohtumattomilla vitseillään. Keisari Kuzco (äänestänyt David Spade), hemmoteltu teini-ikäinen, muuttuu entisen järjestelmänvalvojansa lamaksi, jonka Eartha Kitt ilmaisi täydellisesti.
Matkalla takaisin alkuperäiseen muotoonsa ja palatakseen palatsiin palatsiin Kuzco ystävystyy Pacha-nimisen kyläläisen kanssa (John Goodmanin ääni), joka suostuvasti suostuu auttamaan Kuzcoa perustuen sopimukseen, jonka mukaan Kuzco ei tuhoa kyläänsä.
Tapahtuma on slapstick-kaverikomedia, joka eroaa tavallisesta animoidusta Disney-elokuvasta, mutta josta on silti paljon oppia. Koko lamansa ajan Kuzco oppii, mitä tarkoittaa olla epäitsekäs ja nöyrä, ja kehittyy siten arvoiseksi keisariksi.
19 Tie
Tie, joka perustuu Cormac McCarthyn 2006 samannimiseen romaaniin, seuraa isää ja poikaa, kun ne kulkevat post-apokalyptisen maiseman läpi. Matkojensa aikana he kohtaavat joukon kanibaaleja, joista he kapeasti pääsevät pakenemaan.
Vaikka post-apokalyptistä ilmapiiriä ei selitetä, se tekee isän ja pojan selviytymisestä enemmän ahdistavaa ja sydämen vääntelyä, koska näiden kahden on opittava luottamaan toisiinsa täysin ankaran ympäristön selviytymiseksi.
Isän rooli Viggo Mortensen tarjoaa rohkaisevan esityksen. Kodi Smit-McPhee (vuotta ennen hänen vuoroaan Nightcrawler in X-Men: Apocalypse), poikana, antaa yhtä vakuuttavan kuvan. The Road sisältää myös erinomaiset tukiroolit Robert Duvallilta, Charlize Theronilta ja Guy Pearceltä.
18 Zack ja Miri tekevät pornoa
Jotenkin Kevin Smithin Zack ja Miri Make a Porno koskevat elinikäisiä ystäviä, jotka päättävät tehdä pornoa ansaitakseen rahaa, ja on paljon realistisempi kuin hänen suositumpi elokuvansa Chasing Amy (kuinka lesboa tunnistava nainen voi tulla Ben Affleckiksi). Roskat komediat olivat suuntaus 2000-luvun alkupuolella, ja vaikka jotkut olivat huonompia kuin toiset, Smithin toiminta Zackin ja Mirin kameran takana tarjosi elokuvalle todella sydämen.
Tämä Smith-faneille tarkoitettu romanttinen komedia "haluavatko he vai eivät", sisältää tietysti hiukan räikeitä kuvia ja puhetta. Se, että elokuva tietyissä vaiheissa näytti olevan lähellä NC-17-luokitusta, on ymmärrettävää.
Aiheesta huolimatta Zack ja Miri Make a Porno on kuitenkin todennäköisesti Smithin kaupallisin elokuva. Se sisältää myös muutamia hyviä naurua.
17 Coraline
Ennen kuin Neil Gaimanin amerikkalaiset jumalat sopeutettiin televisioruutuihin ja esitettiin Tähdessä, siellä oli Coraline.
Elokuvanäytöksenä Gaimanin samannimiseltä romaanilta 2002, Coraline seuraa varhaiskokoista ja seikkailunhaluista nuorta tyttöä, joka löytää itsensä idyllisestä rinnakkaismaailmasta.
Aluksi se näyttää olevan unelma, mutta Caroline huomaa pian, että uusi maailma on todella pimeä ja synkkä, "ruoho ei ole aina vihreämpi toisella puolella". Ohjaaja Henry Selick, jonka aiempaan luottoon kuuluu muun muassa The Nightmare ennen joulua, herättää Gaimanin kauhistuttavan tarinan elämään inspiroivalla stop-motion-animaatiolla.
Jostain syystä aikuiset pitivät Coralinea pelottavina, kun taas pienet lapset nauttivat tarinasta ja kokemuksesta. Oletetaan, että kaikki johtuu siitä, kuinka tarkastelet eskapismin käsitettä todellisuuteen.
16 kuuma fuzz
Kolme makua koskevan Cornetto-trilogian toinen elokuva Hot Fuzz löytää kirjailijan ja näyttelijä Simon Peggin pelaavan Lontoon poliisi Nicholas Angelia, kun hän on siirretty kaupungista pienestä englantilaisesta kylästä ja pariksi parkkimiehen, kumppanin Danny Buttermanin kanssa.
Angel huomaa pian, että hiljaisen englantilaisen kylän asukkaat eivät ole juuri sellaisia kuin miltä he näyttävät. Hot Fuzz keskittyy yhdessä muiden trilogian elokuvien taustalla olevaan ystävyys- ja toveruusjuttuun, kun Nicholas oppii arvostamaan uutta kumppaniaan ja he alkavat työskennellä yhdessä ratkaisemaan kaupungin ympäröivän mysteerin.
Hot Fuzz, samoin kuin trilogia kokonaisuutena, on ilahduttavan fiksujen yhden linjan aarrearkku, ja siinä on hyvällä tavalla huvittava sekoitus naurettavaa väkivaltaa.
15 Koko maailmankaikkeuden
Viimeaikaisen elokuvamusiikkimallin seurauksena 2000-luvun alussa Across the Universe oli hiukan erilainen kuin muut. Esimerkiksi Chicago ja Rent perustuivat suosittuihin Broadway-musikaaleihin ja Moulin Rouge oli mash-up alkuperäisiä kappaleita ja suosittuja suosikkeja. Kaikki Across the Universe -sarjassa esiintyvät kappaleet olivat kuitenkin The Beatles -sivustolta.
Haasteellisen 1960-luvun keskuudessa Across the Universe seuraa Judea, jota toistaa teini-ikäinen poika Jim Sturgess, jonka hän aikoo löytää isänsä. Matkan varrella hän tapaa Evanen, Rachel Woodin soittaman Lucyn ja joukon muita eksentrisiä hahmoja, jotka ovat kaikki omilla matkoillaan.
Toisin kuin sitä edeltäneet elokuvamusiikit, Across the Universe -etu on, että ohjaajana on Broadwayn veteraani Julie Taymor, joka tuo ehdottomasti ainutlaatuisen otoksen elokuvan musiikilliseen muotoon.
14 Texasin moottorisahan joukkomurha: Alku
Onko Texasin ketjusahan verilöyly: Alku niin paha, että se on todella hyvä vai onko se vain huono? Voit olla tuomari.
Elokuva esitetään useita vuosia ennen Texasin ketjusahan verilöylyn uusintaa vuonna 2003, ja siinä kerrotaan Leatherface: n alkuperästä ja ensimmäisistä tappajista. Kaksi veljeä (yksi on Matt Bomer ennen valkoisen kauluksen ja Magic Mike -maineen nimeä) ja heidän tyttöystävänsä matkustavat ympäri maata, kun he törmäävät moottoripyöräriin, joka vetää heille aseen.
Seuraava onnettomuus, ja loukkaantuneet veljet ja naiset törmäävät kammottavaan seriffi Hoytiin, jota R. Lee Ermey pelasi täydellisesti. Nuoret parit saavat nopeasti selville, ettei seriffi ole niin ystävällinen kuin miltä näyttää, eikä hänen perheensä. Leatherface tekee hänen ulkonäkönsä, ja teini-ikäisten kiduttaminen muuttuu pian verihauteeksi.
Ehkä Texasin moottorisahan joukkomurha: Alku yritti kilpailla sahaelokuvien suosion kanssa tuolloin, mutta se siirtyi lievästä kauhusta vuonna 2003 tehdyssä uusinnassa teurastamon rajuudella esiosaan.
13 Prestige
Vuonna 2006 Illusionist, Scoop ja The Prestige keskittyivät kaikki näyttämöt taikureihin, mutta vaikuttavin ja petollinen kolmesta oli jälkimmäinen. Kirjailija ja ohjaaja Christopher Nolan oli siirtynyt lyhytelokuvista itsenäisiin elokuviin suuriin elokuviin alle 10 vuodessa.
Hänen elokuviensa tunnusmerkki on ollut älykkäästi tehdyt käänteiset päätelmät, ja The Prestige, joka perustuu samannimiseen romaaniin 1995, ei ole poikkeus.
Kaksi kilpailevaa taikuria, joita pelaavat Hugh Jackman ja Christian Bale, viettävät suurimman osan elokuvasta yrittäessään yhdistää toisiaan hienostuneilla esitystavoilla. Loppuun mennessä vasemmalle raaputat päätäsi ihmettelemällä, kuinka Jackman ja Bale vetivät temppujaan.
Kuten Nolanin muissa elokuvissa, myös Internetissä käydään keskusteluja johtolankoista, jotka olivat hajallaan koko Prestigen läpi ja jotka johtivat ja paljastivat käänteen lopun.
12 Elizabethtown
Elizabethtown ei ehkä ole Cameron Crowen paras teos - AV-klubi loi jopa termin “Manic Pixie Dream Girl” Kirsten Dunstin hahmon seurauksena - mutta ainakaan se ei ole Aloha.
Elizabethtown seuraa Orlando Bloomia Drewna, kenkäyrityksen alamäki suunnittelijana, jonka viimeisimmällä suunnittelulla on kallis virhe. Aivan kuin hän on tekemässä itsemurhaa, hän saa puhelun sisareltaan kertoen hänen isänsä juuri kuolleen.
Kun Drew lentää kotiinsa Kentuckyen, hän tapaa Kirsten Dunstin Clairen, avulias lentoemäntä, ja väistämätön suhde syntyy. Elizabethtownilla on varmasti charmia: viehättävä ympäristö, jonkin verran toimintahäiriöinen perheääni ja nykyaikainen ääniraita.
Drew ei ole tarkalleen Lloyd Dobler tai William Miller, mutta hänellä on silti oma vetoomuksensa.
11 perjantai Seuraavan jälkeen
Perjantai-sarjassa esitetään Ice Cube Craigina, mies erotettiin äskettäin työstään ja päätti torjua naapurimaiden kiusaajan. Jatkossa, ensi perjantaina, Craig oppii kiusajan suunnitelmista puhkeaa vankilasta, joten hän menee piiloon, mutta jotenkin vaikeudet onnistuvat löydettämään hänet.
Sarjan kolmannessa elokuvassa Friday After Next Craig ja hänen serkkunsa ryöstävät joululahjojaan ja vuokraavat rahaa joulupukiksi naamioituneena mieheltä. Craig ja serkkunsa yrittävät laatia suunnitelman korvata vuokrarahat niin, että heitä ei häädetä.
Perjantai After Next osoittautui sarjan vähiten onnistuneeksi, mutta se ei ole estänyt Ice Cubea ilmoittamasta tekevänsä sarjan neljännen erän, nimeltään Viime perjantaina.
10 Manchurian ehdokas
Ennen kuin Hollywood ajatteli, että alle 20-vuotiaiden elokuvien uusiminen oli hyvä idea, se etsi inspiraatiota 1960-luvulta.
Mandžuurian ehdokas, joka perustuu romaaniin 1959 ja 1962 elokuvaan, tähttää Denzel Washingtonia täydellisessä vainoharhaisessa muodossa Bennettinä - sotaveteraanina ja entisenä komentajana, joka alkaa nähdä, ettei kaikki ole siinä, miltä näyttää.
Persianlahden sodan aikana kaksi Bennettin yksikön jäsentä menehtyi, ja kersantti Raymond (Liev Schreiber) pelasti loput. Useita vuosia myöhemmin Bennett kohtaa yhden yksikkönsä jäsenistä, joilla on ollut näkemyksiä sodasta.
Raymond on nyt kongressiedustaja ja on nopea eteneminen tullakseen varapuheenjohtajaehdokkaiksi, mutta Bennett on kuitenkin selvittämässä, mitä sodan aikana tapahtui ja miten se kaikki johtaa takaisin Raymondiin.
Katso Manchurian ehdokas Washingtoniin, mutta jää Meryl Streepille, joka tarjoaa hämmästyttävän esityksen tukeessaan rooliaan Schreiberin Raymondin äidinä ja nukketeatterina.
9 Mona Lisa Hymy
2000-luvun alkupuolelta puoliväliin mennessä naisten rintamaiset draamat kulkivat tasaisesti - Ya-Ya-sisaruksen jumalallisista salaisuuksista vuonna 2002, matkustavien housujen sisarukseen vuonna 2005. Näiden julkaisujen välissä oli Mona Lisa Smile vuonna 2003. Samalla kun Ya-Ya-sisaryhteys käsitteli perhesuhteita naisiin ja Traveling Pants käsitteli naisten ystävyyssuhteita, Mona Lisa Smile suoritti naispuolisia aiheita.
1950-luvulla perustetun elokuvan pääosassa oli Julia Roberts UCLA: n taidehistorian jatko-opiskelijana, joka suorittaa opettajan tehtävän konservatiivisessa naisten vapaiden taiteiden korkeakoulussa Massachusettsissa. Robertsin opiskelijoiden joukossa on suosittujen nuorten näyttelijöiden kenen tahansa joukko, mukaan lukien Julia Stiles, Kirsten Dunst ja Maggie Gyllenhaal.
Seuraava on oppitunti siitä, millaista oli olla naisena 1950-luvulla - saada koulutusta, tulla kotiäiti tai päättää mennä viljalle ja seurata aivan toista polkua.
Mona Lisa Smile ei ole ilman klisejään, mutta se on hauska jakelu 2000-luvun alun elokuvateatterissa.
8 huonoa poikaa II
Kuten monissa Michael Bayn elokuvissa, myös Bad Boys II: lla ei ole juoni ja ajaa, mutta siinä on ylimääräinen räjähdys.
Poimittuaan kahdeksan vuoden kuluttua firstBad Boys -elokuvan tapahtumista, Martin Lawrence ja Will Smith ryhtyvät jälleen Miamin poliisiosaston huumejaosaston etsijöiksi Marcusiksi ja Mikeksi.
Tällä kertaa etsiväkunta tutkii Miamiin tulevan erittäin voimakkaan ekstaasin liikettä. Valitettavasti ratsastus oletettujen jakelijoiden suhteen menee pieleen duelle, ja he pohtivat, pitäisikö heidän jatkaa kumppaneina.
Vaikka se ei ole 2000-luvun alun suurin elokuva, sillä on kuitenkin hetkensä. Kavereiden poliisielokuvaa, joka olisi dramaattista tai muuta, ei olisi oikeastaan ollut, jossa olisi kaksi mustaa miehen päähenkilöä White Chicksin jälkeen.
Kaiken kaikkiaan kirkkautensa, pommittavan väkivallan ja räjähdysten varalta Bad Boys II on paljon parempi vaihtoehto kuin vaihtoehto.
7 Vika
Uskonnollinen trilleri Frailty julkaistiin uuden vuosituhannen ympäri ilmestyneiden uskonnollisten kauhuelokuvien hyökkäyksessä. Bill Paxtonin myöhäinen ohjaajadebyytti ei ole yhtä kelloinen tai vastikkeellinen kuin Stigmata ja Päivän pää, ja sitä vastoin se on itse asiassa paljon psykologisempi.
Bill Paxton ohjaa ohjaamisen lisäksi isää Meiksiä, joka hoitaa kahta nuorta poikaansa vaimonsa kuoleman jälkeen. Eräänä iltana Meiks herättää kaksi nuorta poikaansa ja ilmoittaa heille, että jumala on kutsunut heidän perheensä tappamaan ihmisiksi naamioituneet demonit. Pojat noudattavat isänsä jumalallista velvollisuutta, mutta vanhin poika, jota Matthew McConaughey soittaa nykyään, epäilee.
Elokuvaa kehutettiin yhdeksi Paxtonin parhaista rooleista, mutta se osoitti myös, kuinka kykenevä hän oli ohjaajana, mikä tarkoittaa, että Frailty ansaitsee ehdottomasti katselun.
6 Punisher
Punisher-elokuva vuodelta 2004 on huono, itse asiassa niin huono, että sen omistus on 29% Rotten Tomatoes -tuotteessa. Vaikka on syytä huomata, että se ei ole 2000-luvun pahimmin arvostettu sarjakuvaelokuva - Catwomanllä on tämä arvostettu otsikko.
On vaikea määritellä, miksi kriittiset massat kiusasivat Punisheria - se on saattanut olla synkkä, näyttelevä tai näiden yhdistelmä. Thomas Jane tähtää kuin Frank Castle, entinen FBI-agentti, joka muuttui valppaana sen jälkeen kun rikollisuusherran Howard Saintin (John Travolta) kätyrit murhasivat hänen perheensä raa'asti.
Jostakin tuntemattomasta syystä elokuvan tuotantoarvo saa sen näyttämään siltä, kuin se tehtiin 90-luvun alkupuolelta - puoliväliin, ja on huomattava, että The Punisher -sovellus näyttää samalla tavalla kuin vuoden 1989 versio. Elokuvan vanhentunut tunne ja toiminta ovat riittävät syyt tarttua popcorniin ja katsoa sitä uudestaan.
Kun olet kärsinyt Punisherin kautta, voit verrata sitä Jon Bernthalin kuvaukseen Punisherista Netflixin Daredevil-elokuvassa.
5 Vihan hallinta
Ei ole yllättävää, että Anger Management ei ole Jack Nicholsonin tai Adam Sandlerin uran korkeimmin arvioitu elokuva. Itse asiassa Roger Ebert on sanonut: ”konsepti on innoitettu. Teloitus on ontuva. ” Tämä ei kuitenkaan ole syytä olla antamatta elokuvalle toista ilmettä, koska elokuvassa on muutama hyvä vitsi, jotka saavat sinut nauramaan.
Sandlerin hahmo Dave menettää malttinsa käsitellessään ärsyttävää matkustajaa lennossa ja tuomitaan sitten vihanhallintakursseille. Paljon Daven kurjuudelle hänen uusi terapeutti, jota Nicholson soittaa, on sama ärsyttävä matkustaja lennosta. Mitä tulee, on eräänlainen slapstick-komedia, joka sisältää Woody Harrelsonin, Marisa Tomein ja West Side Storyn hauskan dueton “I Feel Pretty”.
Anger Management on luultavasti paras elokuva Adam Sandlerin urasta, jota on tarjolla Netflixissä (toistaiseksi).
4 Elämän herättäminen
Richard Linklaterin vuoden 2001 elokuva Herää elämä on jonkin verran mielenterveyden ikuisen auringonpaisteen, MTV: n nestemäisen television ja dokumentti-elokuvan The Nightmare välissä.
Elokuva seuraa nimeämätöntä nuorta miestä, joka liikkuu unen, tyylin läpi ja tapaa erilaisia ihmisiä. Ihmiset, joita nuori mies kohtaa, vaihtelee ravintola-suojelijoista tutkijoihin. Keskustelut on kuvattu dokumentti-tyylillä, jossa nuori mies haastaa toisinaan, mutta keskittyy enimmäkseen kuunteluun, koska henkilö, jonka kanssa hän puhuu parhaillaan, keskustelee kaikkea selkeästä unesta ja eksistentialismista.
Waking Life sisältää myös joidenkin Linklaterin tunnetuimpien hahmojen Jesse (Ethan Hawke) ja Celine (Julie Delpy) teoksista Ennen auringonnousua, Ennen auringonlaskua ja Ennen keskiyötä.
Kuten useimmat - elleivät kaikki - Linklaterin elokuvista, Waking Life sisältää ajatuksia herättäviä keskusteluja olemassaolosta ja siihen liittyviä keskusteluja.
3 Amélie
Amélie on hassu elokuva nuoresta pariisilaisesta tarjoilijasta (Audrey Tautou), jolla on villi mielikuvitus. Hän viettää suurimman osan elämästään kodista, jonka koulu on vetäytyneen isänsä päättämä, ja päättää omistaa elämänsä muiden ihmisten onnelliseksi tekemiseen. Kun matkustaa kaupungin läpi yrittäen salaa auttaa hädänalaisia, hän löytää jotain, mitä hän vähiten odottaa: rakkautta.
Tautou, joka oli tehnyt enimmäkseen televisiotyötä ennen Amélien vapauttamista, tuli kansainväliseksi tähtiksi julkaisunsa jälkeen. Yhdessä Tautoun tähtiä tekevän käännöksen kanssa elokuvan mielikuvituksellista laatua lisäsi CGI ja yhdistelmä visuaalisesti upeita elokuvia ja ikimuistoinen alkuperäinen pisteet.
Kuten Memento, Amélie sai kriittisiä suosionosoituksia ja ansaitsi useita Akatemia-palkintoehdokkaita 74. palkintojenjakotilaisuudessa, mukaan lukien Paras alkuperäinen käsikirjoitus.
Tämä kriittisesti arvostettu ja rakastettu elokuva ansaitsee varmasti uudelleen katselun.
2 Atlantis: Kadonnut valtakunta
Disneyn animaatioelokuvat eivät poikenneet liian paljon maagisesta prinsessasta ja puhuvista eläimistä tarina-linjoista 2000-luvun alkuun saakka. Vuotta ennen Lilo & Stitch, Disney julkaisi Atlantis: The Lost Empire - ensimmäisen animoidun tieteiskirjallisuuden elokuvan, jonka studio julkaisee.
Vaikka Atlantis löytää itsensä huonoimmin arvioitujen Disney-animaatioelokuvien joukosta, sitä monet fanit pitävät myös aliarvioitua klassikkoa. Tarina, joka sisältää Michael J. Foxin ja Leonard Nimoyn sisältävän äänivalinnan, seuraa kartografia ja kielitieteilijä Miloa, joka uskoo vahvasti, että kadonnut kaupunki Atlantis on todella olemassa. Hän ryhtyy tutkijaryhmän kanssa etsimään kertovaa valtakuntaa.
Kadonnut saarta etsivää kartografia ei ehkä näytä kovinkaan mielenkiintoiselta pienille lapsille, mutta Atlantis: Kadonnut valtakunta onnistui löytämään teatterin julkaisun jälkeen yleisön eloisien kuviensa vuoksi, ja on ehdottomasti toisen katsomuksen arvoinen Netflixissä.
