Elokuvantekijät ovat X-Men- elokuvien velkaa nykypäivän supersankarin villitykselle. Ne eivät ole täydellisiä eivätkä olleet genren ensimmäisiä menestystapahtumia, mutta he osoittivat supersankarielokuvien elinkelpoisuuden ryhmäbustereina studioille ja faneille kaikkialla. Siitä lähtien sankarit ovat hallinneet lipputoimistoa, ja viimeisimpien hittien, kuten Loganin ja Deadpoolin kanssa, 20th Century Fox pitää pimeät mutanttinsa kilpailussa.
Franchisin valtavasta menestyksestä huolimatta X-Men ei ole aina toteuttanut silmiinpistävimpiä visioita. Sen sijaan, että käytettäisiin kirkkaita värejä ja selkeitä pukuja, joista X-Men-sarjakuvat tunnetaan, elokuvat kääritään usein mustaan nahkaan ja tylsään näyttävään taisteluvälineeseen. Onneksi taide on hiukan inspiroituneempaa.
Tätä luetteloa varten tarkastelemme hylättyä X-Men -konseptitaidetta nähdäksemme, minkä voisi ja olisi pitänyt olla - pukusuunnittelusta, toimintakokonaisuuksista, leikkaussisällöstä ja muusta.
Verrattuna muihin sarjakuvaelokuviin, tällä franchising-ohjelmalla ei ole kauneinta estetiikkaa. Taidesuunnittelu on edelleen melko johdonmukaista - jopa taiteessa, joka heitettiin syrjään. Tämä luettelo kuitenkin kerää joitain ainutlaatuisimpia kappaleita sieltä, ja se maalaa hyvän kuvan siitä, kuinka dramaattinen elokuvamainen X-Men olisi voinut pistää hieman enemmän hohtoa.
Tässä on 20 käyttämätöntä X-Men-konseptitaidetta, jotka ovat parempia kuin mitä meillä on.
20 värikästä X-Men-pukua
Kuvittele, jos he olisivat käyttäneet näitä nahkavartalojen sijaan! Ylpeää konseptitaiteilija Tim Flattery loi nämä kappaleet Bryan Singerin alkuperäiseen X-Men-trilogiaan esittäen dramaattisesti erilaisen lähestymistavan heidän pukusuunnitteluunsa. Wolverine, Cyclops ja Jean Gray ovat kaikki urheiluasuja, jotka riffevät klassisella X-Men-ilmeellä. Mystiquen muotoilu on vähemmän koomiksi tarkka (ja omituisen käärmeen näköinen), mutta on silti virkistävä muutos.
Luottamaton "sarjakuvakirjallisissa" malleissa luova joukkue piti mustat nahkapuvut perusteellisempana ja päätti valitettavasti valita kyseisen realistisuuden tunteen ilmeikkäiden visuaalien sijaan.
Kirkkaat värit ovat avain X-Meniin visuaalisesti ja temaattisesti - koko asia on heille erottuva ja ylpeä siitä, kuka he ovat mutantteja. Sarjakuvapuvut ovat samanlaisia, mutta palvelevat kutakin hahmoa, molemmat ilmaisevat heidän uskollisuutensa joukkueelle ja ilmaisevat yksilöllisyytensä ja ylpeytensä - tekevät tylsästä mustasta nahasta tuntemaan temaattisen vääryyden.
Vaikka nämä mallit ovat epärealistisia, ne vangitsevat X-Men -henkilöiden hengen tehokkaammin kuin mikään franchising-asusteista, lukuun ottamatta X-Men: First Class -sarjan asuja. Ainakin he saivat sen aikaan oikein.
19 McKellenin Magneto
Sir Ian McKellenin kuvaus X-Menin suurimmasta nemesisestä on fantastinen, mutta hänen puku on varmasti alikuntoinen. Värien puute ei pysähdy vain itse X-Meniin; jopa Magneto-puku oli tumma ja vaalea - erityisesti josta puuttui elinvoimainen punainen sävy.
Hänen pääosin musta asu Bryan Singerin trilogiassa muistuttaa lähinnä hänen Ultimate X-Men -asut, joka tuolloin toimi sarjakuvien uudenaikaisena käynnistyksenä.
Toisaalta tämä konseptisuunnittelu (myös Tim Flattery) kaikuu klassista Magnetoa, täydellisenä syvän punaisella ilmeellä ja jopa sarvilla kypärässään. Hänen puku ja viitta olisi tehty jonkinlaisesta kuitukudoksesta, ja asu asui jopa panssaroita kevyissä (ja rehellisesti sanottuna elintärkeissä) paikoissa.
Olisiko ollut outoa nähdä näyttelevä sir legenda Sir Ian McKellen tässä untuvaisessa, tyylikkäässä pukuissa? Vaistoimme sanovat kyllä - mutta Cate Blanchett rokkaa typerällä puolella kuin Hela Thor: Ragnarokissa, ja hän näyttää mahtavalta.
Toisin sanoen: tällä pukulla oli jonkin verran potentiaalia, ja on sääli, että emme koskaan nähneet sitä.
18 Fiery Jean Gray
X-Men: Viimeinen osasto ei ole kaukana täydellisestä, koska tuotanto kärsi vaikeasta kehityksestä. Projektista poistunut ohjaaja Bryan Singer oli suunnitellut mukauttaaDark Phoenix -sagan - rakastetun ja ikonisen X-Men-tarinan, joka sai sen tapaan Viimeiseen osastoon.
Tämä konseptitaide on jäännös Singerin alkuperäisestä visiosta, joka kuvaa Famke Jansenia todella tulisena Dark Phoenixina.
Elokuvan viimeisessä osassa hän ei itse asiassa säteile mitään liekkejä, niin paljon psyykkisiä kykyjä kuin tuuli. Hänen punainen mekko ja hiuksensa virtaavat tuulensa elokuvan viimeisen näytöksen aikana - jotain muistuttaa tulta ja Phoenixin allekirjoituksellista ilmettä -, mutta tämä olisi epäilemättä ollut viileämpää. X-Men: Apocalypse viittaa Jean Greyn tulevaisuuden muotoon, ja hänen ulkonäkönsä heijastaa myös tätä mallia.
Teos itsessään ei ole paljoa (hänellä ei selvästikään ole myöskään pukua täällä), mutta se on hieno vihje Jean Greyn suunnittelun alkuperäiseen suuntaan - joka saattaa nähdä päivänvalon vuoden 2018 X-Men: Dark Phoenix.
17 vuoroveden aallot viimeisessä jalustassa
Tässä on uusi katsaus konseptitaidean Bryan Singerin viimeisestä osastosta. Tätä kappaletta olisi todennäköisesti käytetty elokuvan lopussa Alcatrazin saarella järjestetyn jakson aikana. Kohtausta on vaikea kuvata lopullisesti, koska sen tarkoitusta ei tunneta, mutta räjähtävät aallot ovat todennäköisesti seurausta siitä, että Phoenix lentää lahden yläpuolella.
Toinen konseptitaide on olemassa, kun Jean lentää veden pinnan yli ja siirtää sitä liikkuessaan, samoin kuin vastaava vaikutus, kun hän lentää mantereelle - käytännössä hajottaen kaikki esteet välittömässä läheisyydessä.
Tämä konseptiteos ehdottaa jotain vastaavaa, vaikkakin jopa yksitoista. Hän ei vain olisi ollut psykologisesti syrjäyttänyt ympäristönsä, mutta hän olisi ollut niin voimakas, että pystyisi käytännössä jakamaan meren. Jean ei myöskään ole näkyvissä tässä kuvassa, vaan lisää vain sen mittakaavan tunteen.
Hän oli pelottava-voimakas elokuvan virallisessa julkaisussa, mutta tämän psyykkisen kyvyn ylenmääräisen näytön olisi pitänyt tehdä leikkaus.
16 X-Men-alkuperä: Deadpool
X-Men Origins -palvelussa on paljon vikaa: Wolverine, mutta yksi sen surullisimmista kaupoista tuli Deadpoolin huonosti suunnitellun version muodossa. Hänellä ei vain puutunut allekirjoituspuvustaan, vaan hänelle annettiin amalgaamia erilaisista X-Men -voimista ja hänen moottorin suu ommeltiin kiinni.
Tämä käsite on pieni parannus hänen lopulliseen ulkonäkönsä verrattuna, vaikka on epäselvää, milloin tätä ulkonäköä olisi käytetty elokuvassa.
Deadpool esiintyy elokuvan ensimmäisessä näytöksessä yhtenä Strykerin työryhmän jäsenistä, jota Ryan Reynolds ilahduttavasti pelasi taisteluvälineissä. Tämä on todennäköistä silloin, kun tätä asua olisi käytetty, ottaen huomioon sen yhtäläisyydet siihen, mitä Reynolds käyttää elokuvassa. Hän ilmestyy uudestaan lopussa, hänellä ei ole melkein vaatteita, ja urheiluarvet, timantin muotoiset luomiväri ja leikitie suuhunsa.
Yllä oleva muotoilu ei ole hieno, mutta se on paljon parempi kuin … mitä se sitten oli. Olisimme mielellämme tämän sen sijaan.
15 Lisää sota ahma
Yksi X-Menin alkuperän nautinnollisimmista puolista: Wolverine on lyhyt, mutta tehokas monografia Wolverine ja Sabretoothista, jotka nauttivat ikääntyneistä vuosistaan osallistumalla maailman erilaisiin sotaan. Se on pieni välähdys suuruudesta muuten kauheassa elokuvassa, mutta se tulee ja menee liian pian.
Elokuvassa ei ole tarkkaa hetkeä, jota voitaisiin verrata tähän konseptitaiteeseen, eikä siinä edes ole mitään selkeää ahmakeskeistä toimintaa. Rehellisesti sanottuna se melkein näyttää taiteelta aivan erilaiselta elokuvalta.
Eikö emme saaneet Wolverine-elokuvaa, joka koostui kokonaan tästä? Kuka ei maksa nähdä Wolverine ja hänen veljensä ristiretki historiallisissa vinjetteissa, jotka kestävät vuosikymmeniä?
Paljon Loganin ensimmäistä soolomatkaa on parannettava, mutta enemmän sota-ajan segmentistä ei olisi vahingoittunut.
14 Ahma Versus-ninjat
Loganin toinen retki, The Wolverine, sai hieman paremman vastaanoton kuin edeltäjänsä. Hänen matkansa Japaniin oli verinen - mutta se olisi saattanut olla vieläkin räikeämpi. Tämä konseptitaide kuvaa variaatiota sekvenssistä, joka näkyy lopullisessa elokuvassa. Elokuvan loppupuolella Logania rajoittaa ninjojen klaani keskellä luntaista kylää. Vaikka toiminta on hyväksyttävä, se ei ole läheskään niin eeppistä kuin sen pitäisi olla.
Yllä oleva taide kuvaa vielä kaoottista ja säälimätöntä taistelua; enemmän ninjoja, enemmän aseita (huomioi ketjujen käyttö) ja tiiviimmin suljetussa tilassa. Ylivoimaiset kertoimet yhdistettynä ohjaaja James Mangoldin karkeaseen sävyyn olisivat johtaneet julmaan lähialueen toimintapaikkaan. Se mitä päädyimme, oli hieno, mutta tämä taide lupaa jotain hienoa.
Kuvittele Kingsmanin kirkkosekvenssi, mutta ilkeä Hugh Jackman Colin Firttin sijasta. Ja se on Japanissa. Näetkö potentiaalin siellä?
13 Bobby Drake, tulevaisuuden päiviä
Konseptitaide X-Menille: Tulevaisuuden päivät ovat runsaat, koska hahmoja ja pukusuunnitelmia oli paljon, joita fanit eivät koskaan nähneet. Kokoelmassa on ensimmäinen sarja sarja Icemania. Aloittamattomille tulevaisuuden menneisyyden päivät tutkii tapahtumia kahdessa eri ympäristössä; dystopian tulevaisuus, jossa Sentinelit ovat metsästaneet ja vangittaneet mutantteja, ja menneisyys (1970-luku), jossa päähenkilöt yrittävät estää mainittua kauhistuttavaa tulevaisuutta.
Bobby Drake, joka näkyy vain tulevaisuuden aikajanalla, on joukossa jäljellä olevia X-miehiä mutantteja etsiviltä Sentineliltä. Hänen suunnittelussaan elokuvassa on mustia haarniskoja ja nahkaa, mutta näissä kuvioissa on vähemmän vaivaton asu, jopa kevyempi värimaailma, joka muistuttaa hänen sarjakuvansa estetiikkaa.
Paperilla Bobby on usein kokonaan jään peittämä. Vaikka valkoinen paita ei juuri tee temppua, se on hiukan havaittavissa kuin tavallinen nahka.
12 Logan ja Laura juoksemassa
Loganin toimintasekvenssit ovat raakoja, mutta voisiko niitä olla enemmän? Tämä käyttämätön käsite antaa meille vilauksen elokuvan mukautettuun toimintakohtaukseen tai sellaiseen, joka olisi voinut olla täysin uusi. Verimaalainen, sydäntä särkevä yöjakso maalaistalossa olisi voinut kehittyä täydeksi jahdakseksi nurmikon lyönnin sijasta.
Täällä Reavers jahtaa Logania ja Lauraa peltojen läpi todennäköisesti aikaisemman taistelunsa jälkeen. Vielä mielenkiintoisempaa on kuitenkin se, että Laura on kuvattu teini-ikäiseksi. Kun kynnet vedettiin, hän olisi todennäköisesti osallistunut jopa taistelujärjestykseen.
On epäselvää, milloin Lauran ikä ja muotoilu valmistuivat tuotannon aikana, mutta ehkä teini X-23 oli alkuperäinen visio koko ajan.
11 Myrsky, tulevaisuuden päivät
Halle Berry's Storm ei koskaan oikeastaan saanut keskittyä. Yhtenä X-Menin tehokkaimmista jäsenistä hän ainakin ansaitsi vilkkaan puvun, jolla oli jonkinlainen hohto. Hänen lopullinen ulkoasu urheilutaisteluhaarniska (musta, tietysti) ja nämä mallit ovat samanlaisia, mutta jotkut ovat ainutlaatuisempia kuin toiset.
Toinen asu on houkutteleva, koristeellisilla verhoilla ja harmaalla korostuksella. Suurin muutos tapahtuu hänen hiuksensa muodossa - sen, mikä elokuvassa päätyi harmaaseen ja lyhyeksi, kuvitettiin alun perin kirkkaanvalkoiseksi ja pitkäksi, kuten täällä nähdään.
Myrsky on tuskin läsnä tulevina päivinä, ja se ei auta, että hänen puku olisi niin tylsä. Yksi näistä malleista - mikä tahansa niistä - olisi ollut tehokkaampi kuin mitä he päättivät.
Storm on erittäin voimakas, siro ja arvostettu merkki Marvel loressa. Hänen läsnäolonsa tulisi olla havaittavissa, ja visuaalisen suunnittelun tulisi heijastaa sitä.
10 X-23: n monta ulkonäköä
Dafne Keen voitti faneja kuvaamalla X-23. Hän voi siirtyä söpöstä ja viattomasta ilkeäksi ja väkivaltaiseksi hetkessä, ja nuori ikä vain vahvistaa näiden muutosten järkytystä.
Tämä konseptitaide paljastaa kuitenkin pienen Lauran useita ilmeitä sekä kokonaan eri ikäisiä malleja. Hän olisi voinut olla vielä nuorempi, mutta mielenkiintoisimmalla tavalla hän olisi voinut esiintyä teini-ikäisenä.
Nämä konseptitaidekappaleet osoittavat meille monenlaisia muoti-aisteja, vaikka näyttää siltä, että teini-ikäinen Laura oli aina kuviteltu edgier "goth" -tyyppiseksi. Kapinallinen teini-ikäinen Laura olisi muuttanut luonteensa täysin, ja se todennäköisesti olisi ulottunut hänen dynaamiseen Wolverineen.
Yleisö saattaa lopulta nähdä variaation tässä taiteessa, mutta kunnes X-23 ilmestyy jälleen, nämä käyttämättömät käsitteet ovat kaikki, mitä meillä on. Tämä ei välttämättä ole objektiivisesti "parempaa" kuin mitä saimme, mutta tämä mahdollisesti valtava kontrasti on liian kiehtova päästäkseen eteenpäin.
9 ahma, tulevaisuuden päiviä
Ahma esiintyy sekä aikaisemmissa että tulevissa aikajanaissa, ja se ei silti ole mitään edes kauko-mielenkiintoista. Ymmärrämme mustien pukujen logiikan. Taktiset varusteet ovat "uskottavia", mutta keltainen ja sininen elastaani ovat "epärealistisia" - mutta eikö Hugh Jackman olisi voinut käyttää ripausta väriä?
The Wolverinen poistettu kohtaus lupaa alkuperäisen keltaisen pukunsa, mutta valitettavasti mikään ei koskaan tullut sen lähelle. Nämä kuviot heijastavat aina niin pieniä sarjakuvien vaikutteita, erityisesti viimeksi mainituissa.
Nämä pienet keltaiset raidat ovat jättiläinen parannus. Samanlainen konseptitaide on olemassa variaatioilla keltaisilla painollisilla taisteluhaarniskoilla, mutta nämä ovat luultavasti paras sekoitus sarjakuvan Wolverine ja Bryan Singerin X-Men-tulkintaan.
Kuka tietää, milloin näemme Loganin seuraavana, mutta toivottavasti hänellä on värivirheitä, kun me teemme.
8 Odota … Onko tuo luunmurtaja?
Reaversit ovat 90-luvun sarjakuvien estetiikan ruumiillistuma: vihaiset, lihaksikkaat kyborgin kaverit aseilla, joiden mallit saattavat olla melko törkeitä, ja tässä on paras niistä kaikista.
Logan lievensi liiallista 90-luvun palautetta, joten heidät on helpompi ottaa vakavasti. Seurauksena Bonebreakerin kaltaiset hahmot eivät luultavasti koskaan saaneet aikaan sitä - mutta tämä konseptitaide osoittaa, että häntä pidettiin ulkonäönä.
Kuva sanoo melko kaiken kaiken. Se ei todennäköisesti olisi toiminut Loganin maadoitetun ja vakavan sävyn kanssa, mutta jopa meidän on myönnettävä, että se olisi ollut hauskaa. Olisimmeko voineet ottaa tämän vakavasti? Ketä kiinnostaa. Haluamme nähdä Bonebreakerin pelkän naurettavuuden vuoksi.
Oletko koskaan halunnut nähdä ahma taistelevan vihaisella, aseella toimivalla tank-miehellä? Valitettavasti tämä hullu X-Men-konna ei tehnyt leikkausta.
7 peto, tulevaisuuden päiviä
Ei ole mikään salaisuus, että Future Past -päivät päätyivät paljon leikattua sisältöä. Bryan Singerin laajennettu leikkaus sisältää jopa hahmoja, jotka puuttuvat teatterilevystä. Peto näytti elokuvassa, mutta ei aivan näin. N
icholas Holt kuvaa Hank McCoya menneessä aikajanassa, kun taas tämä konseptitaide kuvaa vanhempaa petoa, joka käyttää taisteluhaarnistoa, todennäköisesti käytettäväksi tulevaisuuden aikajanalla.
Viimeisessä osassa hahmoa esittävä Kelsey Grammar esiintyy elokuvan lopussa, kun dystopian tulevaisuus on käännetty. On kuitenkin mahdollista, että hän olisi voinut palata paljon aikaisemmin ja liittyä X-Meniin tulevaisuuden aikajanaan.
Taide muistuttaa huomattavasti kielioppia, ja sekä hänen asuunsa että ikäänsä olisi juoni täysin totta. Nähdessään hänet uudestaan, jopa hetkeksi, olisi ollut ilahduttavaa fani-palvelua.
6 Sarjakuva-tarkka apokalypsi
Todennäköisesti kiistanalaisin ja nörttiä raivoava hahmosuunnittelu X-Men Apocalypsestä oli sen konna suunnittelu. Elokuva on ansainnut huomattavan osan kritiikistä, mutta jo ennen elokuvan julkaisua fanit olivat erittäin pettyneitä X-Menin iso-pahojen ilmeeseen; Apocalypse.
Varhaisessa vaiheessa valokuvia kohtaan sekaannusta, kun suuri, vaaleanpunainen mutantti näytti enemmän Power Rangersin roisto Ivan Oozesta. Näyttää siltä, että he ylittivät sen hänen lopullisella suunnittelullaan, kun konseptitaide paljastaa vähemmän regaalin, koomiksi tarkemman Apokalypsyn.
Valittujen valokuvien vaaleanpunaiset ja violetit sävyt sopeutettiin lopulta, mutta Apocalypse-ilme vaikutti silti hieman omituiselta. Tämä malli on yksinkertaisempi, mutta se ei varmasti tee meitä muistamaan mitään Power Rangersin nostalgiaa. Se ei ole täydellinen ulkonäkö, mutta se oli askel oikeaan suuntaan verrattuna heidän lopulliseen valintaansa.
5 Jubilee, tulevaisuuden päiviä
Jubilee on siirretty taustalle kourallisessa X-Men -elokuvassa, mutta tämä olisi ollut hänen ensimmäinen merkittävä esiintymisensä.
Hänen kirkkaan vaaleanpunaiset aurinkolasit ja keltainen hanatakki puuttuvat huomattavasti täältä (shokeri) huolimatta siitä, että he ovat käyttäneet niitä kameossaan. Sen sijaan hän käyttää tavanomaista taktista vaatetusta joillakin dystopisilla kosketuksilla, mikä osoittaa hänen liittyneen X-miehiin tulevaisuuden aikajanaan.
Konsepti näyttää mallinevan myös näyttelijä Jamie Chungin jälkeen, joka pelaa tällä hetkellä Blinkia X-Men-universumin televisio-ohjelmassa, The Gifted.
Joidenkin pukusuunnittelujen lisäksi hänen roolinsa laajuudesta on saatavilla vain vähän tietoa - vain siitä, että hänet leikattiin käsikirjoituksesta. Tämä merkintä tekee luettelosta riippumattoman, perustuu yksinomaan siihen mahdollisuuteen, että Jubilee todella sanoo tai tekee jotain kerran.
4 erilaista syklopsien ja mystiikan näköistä
Samoin nämä paljastavat myös uuden X-Men -joukkueen käyttämättömiä asuja, jotka todennäköisesti esitetään Apokalypsen lopussa. Mystiquen muotoilu voi itse asiassa olla parempi elokuvassa - lopullisessa suunnittelussa hänellä on enemmän panssaroita ja kirkkaampia sinisiä aksentteja univormessaan. Se, mitä Cyclops käyttää elokuvassa, on kuitenkin ehdottoman huonompi kuin tässä konseptitaidessa esitetyt.
Vaikka Scott Summers päättyy kalliita näköisiä Cyclops Halloween -asuihin, tässä olevat kaksi mallia ovat symbolisia Jim Leen rakastetuista 90-luvun X-Men -puvuista. Yhdistä kaksi ensimmäistä mallia yhteen ja saat todennäköisesti kuvan Cyclopsin suosituimmasta ilmeestä - värikkäästä, loistavasta pukeutumisesta, joka olisi ollut täydellinen elokuvan 80-luvun alkupuolella.
Heillä on vielä aikaa parantaa hänen ulkonäköään ennen X-Men: Dark Phoenixia, joten toivottavasti he tekevät Jim Leen inspiroiman suunnittelun aina viimeiseen leikkaukseen asti.
3 Vilkkuu, tulevaisuuden päiviä
Onneksi hänelle - ja faneille - Blink (kuten Fan Bingbing soitti) teki siitä tulevaisuuden aikajanan, ja hänellä oli käytännössä runsaasti näyttöaikaa toimintajakson aikana. Hän ei ole oikeasti tärkeä hahmo juonen suhteen, mutta hänen hauskat portaalinsa heittivät teleportaation voimat saavat esityksen melko vähän. Olemme melko ihastuneita tähän vaihtoehtoiseen pukukonseptiin, joka kuvaa häntä pidemmillä, tyydyttyneemmillä violetilla hiuksilla ja visuaalisesti erottuvalla topilla.
Hänen lopullinen suunnitelmansa päätyi melko samanlaiseen, mutta nämä pienet muutokset ovat vain tarpeeksi virkistäviä ansaitakseen hänelle paikan luettelossa. Palkintolautakunta on edelleen tekemisissä The Gifted -kuvan kanssa, mutta toivottavasti hänen suunnittelunsa on linjassa enemmän "koomiksisen" visuaalisen kuvan kanssa.
2 Sophie Turnerin Jean Gray
Lopuksi jotain, joka todella näyttää X-Men-pukulta! Tämä Alan Villanuevan varhainen konseptitaide kuvaa Jean Grayn yhtenäistä mallia, joka olisi ollut esillä X-Men: Apocalypse -teoksessa. Kummallisesti, taide on mallinnettu Elle Fanningin mukaan, joka oli käynnissä pelaamaan roolia yhdessä vaiheessa. Sophie Turner kuvasi Jeanin lopulta, mutta tämä puku olisi silti toiminut hyvin.
Yhdistelmä siitä, mikä näyttää spandexilta ja haarniskulta, tämä sininen ja keltainen puku muistuttaa läheisesti Jeanin asua elokuvan lopussa, kun uusi joukkue on X-Men. Ennen krediittiroolia X-Miehet rintautuvat uusiin pukuihinsa ja vastaanottavat pikapuheen Jennifer Lawrence's Mystiquestä. Vaikka uudet puvut ovatkin parannus mustaan nahkaan, ne eivät silti ole kovin osuvat merkkiin.
Tämä suojaava, taisteluvalmiina oleva panssari olisi ollut rohkea askel oikeaan suuntaan Jean Greyn ilmeelle ja elokuvateatterin X-Men estetiikalle.
