Jotkut luulisivat, että korkein kunnia, jonka luova mieli voisi saada, olisi massiivinen kasa rahaa ja paljon kuuluisuutta. Kysy kuitenkin luojalta, ja suurin osa heistä todennäköisesti sanoo, että uransa hienoimmat hetket ovat, kun he = inspiroivat toisia tekemään omia taideteoksia.
Mediumista riippumatta, vaikutus jonkun taiteelliseen ilmaisuun saa todella tuntemaan kuin oman työnsä olisi koskettanut jonkun sydäntä ja vaikuttanut positiivisesti heidän elämäänsä.
Videopeleissä on jatkuvasti kukkiva subkulttuuri ihmisille, jotka väsymättä osoittavat kunnioitusta rakastetuimpiin peleihin ja franchiseihin.
Erityisesti he usein kuvittelevat suosikkihahmojaan ja maailmaansa erilaisella estetiikalla. Alkuperäiseen muotoiluun tehdyt muutokset voivat olla hienoisia tai rajuja, mutta rakkaus lähdemateriaaliin loistaa aina.
Tätä luetteloa varten etsimme Internetiä tunnetuiden videopelien faneille, jotka ovat niin vaikuttavia, että ne voivat helposti seisoa kärjestä toiseen alkuperäisen ilmeensä kanssa, että niin monet ihmiset, mukaan lukien taiteilijat itse, rakastuivat ensinnäkin.
Jotkut esimerkit ovat ulkoasun ja sävyn täydellisiä uudistuksia, kun taas toiset todistavat, että pienet muutokset voivat tehdä kaikki erot.
Kaikki nämä esimerkit auttavat loistamaan uuden näkökulman pelin alkuperäiseen muotoiluun, saaden arvostamaan taiteilijan faneja ja auttavat ihmisiä arvostamaan inspiraatiota entisestään.
Toivottavasti kaikki nämä taiteilijat ovat jo innostuneita, koska he ovat kaikki tarpeeksi lahjakkaita ansaitsemaan siitä elantonsa.
Ilman lisäohjeita tässä on 20 videopelifanien uudelleensuunnittelua parempi kuin mitä meillä on.
20 Wario ja Mario
Mario on esittänyt muutamissa heikoissa nimikkeissä, joista suurin osa löytyy Philips CD-i -luettelosta, mutta itse hahmo ei ole koskaan hiukan hämärtynyt.
Jos rakastettu putkimies todella putoaisi vaikeina aikoina ja menisi uudelleenkäynnistyksen tapaan, se näyttää todennäköisesti hiukan jotain tämän artnerdx-grafiikan kuvaa.
Teos antaa nopean välähdyksen melkein Davidin ja Goliathin tyyppisestä taistelusta Mario ja Warion välillä.
Varmasti Warion silmää kohti suuntautuneen hyvin kohdennetun kallion sijasta se olisi todennäköisesti huolellisesti ajoitettuja hyppyjä välttäen keltaisen teeman jättiläisen hyökkäyksiä.
Vaikka Mario-ilmeestä tulisi realistisempi, jotkut pelin elementit eivät koskaan muutu.
19 Linkki
Vihreän tunikan ajateltiin olevan yksi Linkin allekirjoituspukuista. Breath of the Wild kuitenkin lopetti sen ja osoitti, että Legend of Zelda -otsikko voi säilyttää sarjan olemuksen muuttaen silti niin paljon mitä pelaajat olivat tottuneet.
Sininen paita, jonka hän viimeistelee, on käytännöllinen vaikean maaston kuljettamiseen mukavasti, mutta entä kun hän tarvitsee muodikkaan panssarimallin todellisiin taisteluihin isojen hirviöiden ja jopa itse Calamity Ganonin kanssa?
Pokepetterin panssarisuunnittelu Linkille onnistuu tässä ihmeellisesti.
Se hallitsee hienovarainen kunnianosoitus tavaramerkki Tunikaan ja antaa sankarille enemmän suojaa tuhoisilta iskuilta.
18 Pilvistä
Final Fantasy VII: n muutos tieteiskirjallisuudeksi oli valtava ero kuudesta ensimmäisestä ilmoituksesta. Vaikka monet tunnustivat uuden ilmapiirin, jotkut fanit vastustivat muutosta.
Viimeksi mainitun kohdalla tämän OathBinder123: n Cloud Strifen uudelleensuunnittelun pitäisi saada heidät tuntemaan olonsa paremmaksi.
Gone on violetti paita, ja sen sijasta on todellinen panssari, joka näyttää siltä, että se voisi viedä vakavan pelaajan.
Yhdessä niemin ja huivin kanssa on uusi miekka, joka näyttää aivan yhtä rankkalta kuin Busterin miekka. Ulkonäkö on suojattu suojalla.
Kuten aiemmat nimikkeet, puku näyttää olevan vanhentuneesta ajasta, jolla on edelleen jotain futuristista tekniikkaa, kuten ilmalaivat.
17 valtakunnan sydämet
Huolimatta pimeyden käsittelystä ja ystävien menetyksestä Soran matka on unelmamainen vaellus lukuisten maailmojen läpi.
Humanoidihahmoilla on epärealistiset mittasuhteet, kuten suurennetut päät ja jalat. Tämä tehdään niin, että päähahmot ovat hyvissä ajoin vierailtujen paikkojen kanssa, jotka yleensä perustuvat animaatioelokuviin.
Miyukiko-teos pitää Kingdom Hearts -frantsiskin kolme keskeistä merkkiä unenomaisessa maailmassa tekeen niistä entistä hiukan realistisempia. Vaatteita muutetaan myös hiukan.
Se ei kuitenkaan ole täysin maadoitettu, sillä kasvot muistuttavat japanilaista animaatiota.
Rakastettujen sarjojen anime-mukautusta ei ole vielä oltava, mutta jos sellainen olisi, hahmot saattavat näyttää tällaiselta.
16 massavaikutus
Ennen kuin se hyppäsi täysin reunan yli Andromedan kanssa, Mass Effect -sarja järkytti melkein koko pelaajansa perustaa ensimmäisen trilogian kiistanalaisella päättymisellä.
Pelaajille annettiin kolme yksinkertaista valintaa galaksin kohtalosta, ja kolmen eeppisen pelin aikana tehdyt päätökset jätettiin huomiotta.
Eddy Shinjukun tulkinta komentajan Sheppardin lähetyksestä välittää sankarin tunteen luopuvan kaikesta kaikkien pelastamiseksi.
Suurin osa parhaasta tieteiskirjallisuudesta, kuten Blade Runner, Stalker ja 2001: A Space Odyssey, kertoo tarinansa pääosin visuaalisesti.
Mass Effect 3: n johtopäätös olisi todennäköisesti menestynyt paremmin, jos se olisi tehnyt jotain runollisempaa kuin esittely ja yksinkertainen päätös.
15 Skyrim
Elder Scrolls -sarja suosii ensimmäisen henkilön näkökulmaa. Uudemmat tittelit ovat antaneet pelaajille mahdollisuuden vaeltaa ympäri maailmaa kolmannella henkilöllä, mutta se on aina tuntunut jälkimmäisenä ajatuksena, jonka ainoa houkutus oli kyky nähdä pelaajan hahmo, joka oli purettu mahtavaan panssariin.
Mrrainbowwj: n tyylikäs fanitaide osoittaa, että Skyrim's Dragonborn imee äskettäin surmatun lohikäärmeen sielun ja katselee kahta muuta kauempana.
Tapa, jolla sielu tippuu lohikäärmeestä ja tunkeutuu pelaajaan, on yksinkertaisesti hämmästyttävä.
Toivottavasti tulevat otsikot keskittyvät entistä enemmän kolmannen henkilön toimintaan houkuttelevampaan, kuten erityisten taikuutehosteiden asentamiseen, hyökkäysanimaatioihin ja jopa ihmisten antamisen kiivetä tikkaille.
14 Beatrix Russell
Fallout: New Vegas on vankka hybridi kahden ensimmäisen numeroidun merkinnän ja kolmannen ja neljännen pelin välillä. Se ei ehkä ole suosituin, mutta kuriirin seikkailu läntisen apokalyptisen lounaan kautta on sarjan monien veteraanien suosikki.
Beatrix Russell erottuu jopa Mojave Wastelandin lukemattomien värikkäiden persoonallisuuksien joukosta.
Tämän chriskuhlmannin teoksen tarkoituksena on kuvata häntä ennen aikansa työskentelemistä Apokalypsen seuraajille, ja yritys onnistuu ihanan.
Uusi ilme vastaa hänen toisinaan lempeän vuoropuhelun sävyä.
On ymmärrettävää, että alkuperäiset suunnittelijat eivät pystyneet tekemään niin ainutlaatuista mallia Beatrixille pelin suuren laajuuden takia, joten onni, että fanit ottivat vapauden tehdä se itse.
13 Zelda
Pinnalla prinsessa Zelda ei ole erilainen kuin mikään muu rojaltien jäsen, joka toisinaan sieppataan videopeleissä. Sarjan fanit tietävät kuitenkin hyvin hänen vivahteensa, tärkeän pelin juonen ja hänen hallussaan olevat todelliset voimat.
EranFrowlerin kuvan legendaarisesta videopeliprinsessasta, joka suojaa miekkaa seisoessaan päällä kalloasennuksen, pitäisi poistaa sekaannukset.
Vain todellinen soturi iskee tällaisen poseeraa niin kovassa tilanteessa.
Hänen mekonsa alareunassa olevat rehevät paljastavat jalkapanssarit, mikä osoittaa, että hän on aina valmis taisteluun myös eleganssiin pukeutuneena.
Kuva pyytää Zeldan johtamaa nimeä, joka ei ole Gamelonin sauva tai Zeldan seikkailu.
12 Armo
Mercy on onnistunut nousemaan yhdeksi suosituimmista hahmoista Overwatchissa huolimatta siitä, että hän on melkein ensimmäisen patsasmunijan ampuja.
Suuri osa tästä johtuu hänen suunnittelustaan ja lorestaan tai tosiasiasta, että hän voi olla hieman ylivoimainen.
Joka tapauksessa hahmo on heti tunnistettavissa jopa niille, jotka eivät osallistu moninpelissä.
AnatoFinnstarkin kiehtova imago kuvaa hänestä enemmän kuin kirjaimellista enkeliä.
On asianmukaista ottaa huomioon, että hänellä on siipi ja kyky elvyttää kaatuneita tovereita. Uusi ulkonäkö on myös pelottava kosketus, mutta suurin osa ihmisistä todennäköisesti pelkää, jos he näkisivät todellisen enkelin.
11 Yoshi
Linkillä on Epona, Wandererilla on Agro ja Mariolla Yoshi luotettavana eläinsivunäyttelinsä. Vihreä lisko on aina putkimiehen käytettävissä, jopa auttamassa Marioa, kun hän oli haavoittuvimmassa kohdin - vauva Yoshin saarella.
Vaikka lisko on perinteisesti söpö painikkeena, Timooon suhtautuu vaihtoehtoisesti ilmeeseen.
Tällä suunnittelulla Yoshi näyttää siltä, että se olisi enemmän kotona vaeltamassa maata dinosaurusten kanssa.
Olisiko Mario edelleen yhtä halukas hyppäämään ystävänsä selälle, jos Yoshi näytti siltä? Jos jotain, Yoshi auttaisi pyrkimyksessään pelastaa Peach pelottamalla kaikki Goombat ja Koopas pois.
10 Yuna
Jokainen lopullinen fantasia on kauniisti esitelty jumalallisesti lahjakkaan Yoshitaka Amanon taiteella. Nämä kappaleet herättivät pelaajan mielikuvitusta kahdeksantoista ja kuudentoista bitin aikakaudella, kun grafiikat eivät pystyneet visuaalisesti muokkaamaan maailmaansa.
Jopa kolmeen ulottuvuuteen siirtymisen jälkeen, kappaleet asettivat useimpien Final Fantasy -otsikoiden usein melankolisen sävyn.
Tämä mujulainen FFX: n Yunan eetterikuvaus yhdistää Yushitakan työn surrealistisen tyylin vuoden 2001 otsikon edistyneeseen ja realistisempaan ilmeeseen.
Yunalla on melkein jumalallinen voima, ja tämä kuva ajaa tämän tosiasian kotiin.
Taivas, hänen vaatteet ja valtameri kaikki kohtaavat ja melkein yhdistyvät, muistuttaen suurta osaa taidetta, josta Amano on kuuluisa.
9 Samus
Pelaajat kaikkialla olivat yllättyneitä, kun Samus Aran paljasti olevansa nainen ensi-illan Metroid-tittelin lopussa. Ei voi olla paljon viileämpää kuin olla naispuolinen palkkionmetsästäjä, joka on katettu uskomaton, futuristinen panssari.
Robaaton legendaarisen sankaritarn suunnittelu osoittaa kuitenkin, että se voi todellakin tulla hieman viileämmäksi.
Taiteilija tekee tämän kuvittelemalla panssarinsa edelleen tulevaisuudeksi, mutta selkein keskiaikaisin vaikutuksin.
Tähän pukuun vilkaiseminen saa mielen ihmettelemään, miltä muu Samuksen maailma näyttää, jos koko ympäristö ottaa kyselynsä keskiajalta.
Ehkäpä taiteilija ilmoittaa jonain päivänä katsojille.
8 mega mies
Sininen pommikone tuli näkyviin aikakaudella, jolloin mikään videopelien kohdalla ei näyttänyt realistiselta. Ulkonäkö on viehättävä, mutta lopulta se on epätarkka tarinalle pahoista tiedemiehistä, jotka käyttävät robotteja vallatakseen maailman.
Luis Filipe Araujo panee pyörän ikoniseen hahmoon, joka pitää häntä vakavaksi scifi-sankariksi.
Se tuo mieleen Protomenin, maanalaisen rock-yhtyeen, jonka levyt kertovat Mega Man -peleistä löysästi. Samoin kuin art, Protomenin laulut käsittelevät tarinaa niin vakavana kuin sydänkohtauksen
Videopeligrafiikan avulla, sellaisena kuin se on nykyään, Capcom voi tuottaa Mega Man -teoksen, jolla on maadoitettu taiteen tyyli ja kertomus, jolla on enemmän painoarvoa.
7 Zelda ja Link
Legend of Zelda -sarja on tehty melko yksinomaan Japanissa, ja sellaisenaan Itä-Aasian vaikutteita on lukuisia.
Pertheseuksen uudelleen imagointi kahdesta keskeisestä hahmosta on melkein täysin japanilaisen kulttuurin inspiroima.
Vaikka nämä merkit eroavat radikaalisti vaatteista, joita nämä kaksi merkkiä käyttävät pitkäaikaisessa franchising-toiminnassa, alkuperäissuunnitteluun liittyy kuitenkin paljon kunnianosoituksia.
Värit, Triforce ja monet muut elementit kuuntelevat takaisin Aika-sankarin tunika ja prinsessa pukeutua.
Hyrulen maailman läpi kulkeminen voi osoittautua hiukan vaikeammaksi tämän tyyppisissä vaatteissa, mutta se on kaikki sen arvoista näyttää Akira Kurasawa -elokuvan päähenkilöltä.
6 Maan sitovuus
Jopa nykypäivän standardien mukaan, joissa videopelit kattavat kaikki aiheet ja tyylit, Earthbound on outo ja ainutlaatuinen tarina. RPG tapahtuu maailmassa, joka ei ole erilainen kuin maapallo, mutta siinä on raskaita tieteiskirjallisia elementtejä ja lukemattomia outoja ja järkeviä tapahtumia.
Kuusitoista bittinen grafiikka edustaa hyvää työtä edustaa maailmaa, mutta JPipen kuva päähenkilöistä tuo todella kotiin, kuinka outo peli on.
Super Nintendossa on helppo unohtaa, että hahmojen oletetaan olevan oikeita ihmisiä. Tämä kuva on muistutus siitä, että kaikki Earthboundin omituisuus tapahtuu tavallisille ihmisille.
Jos maailma koskaan näkee uuden äitipelin, toivottavasti se näyttää jotain tältä teokselta.
5 Sub-Zero
NetherRealm-studiot (ja ennen sitä toiminut Midway Games Chicago) ovat aina olleet valppaina kuunnellessaan fanien kommentteja ja pyyntöjä ja yrittäneet miellyttää niitä seuraavissa julkaisuissa.
He ovat niin yhteydessä yhteisöön, että pari vaihtoehtoista pukua Mortal Kombat X -hahmoille syntyi fanitaiteena.
Toivottavasti he näkevät tämän Azlaarin Sub Zero -kuvan, koska se on ehdottomasti arvoinen olla puku ikonisessa taistelufrantsisissä.
Pimeiden aikakausien vaikutus tuo jotain uutta tunteen olonsa täysin sopivaksi Mortal Kombatille.
Se olisi myös yksi harvoista ajoista, jolloin fanit olisivat iloisia nähdessään heidän luomuksensa raajaa raajoittamalla ihmisillä, jotka inspiroivat sitä.
4 Crash Bandicoot
Ikoninen platforming marsupial on rakastettava harraste. Hän ei ole liian kirkas, mutta onnistuu aina parhaiten pitkäaikaisen nemesiksen, Neo Cortexin, kanssa.
Kirkkaalla pörröisellä oranssilla turkilla hän näyttää olevan täydellinen halavan kaveri.
Strixic loistaa Crashille täysin uuden valon pelottavana hulluksi tiedemiehenä hiipiväksi pelottavaksi hirviöksi.
Cortex on vastuussa Crashin luomisesta, joten hän on viime kädessä vastuussa omasta kuolemansa.
Tässä skenaariossa lopputulos on sama, mutta sumuisen Bandicootin luomisen sijaan hän tekee kummajaisen demonin.
Jos Crashille olisi annettu tämä ilme alun perin, ehkä ensimmäinen peli ei olisi ollut niin uskomattoman vaikea. Hän olisi juuri kulkenut tiensä kaikkien vihollisten läpi.
3 Bowser
Yleisö on tavallaan nähnyt realistisen tulkinnan Bowserista Dennis Hopperin esiintyessä kuningas Koopana vuonna 1993 Super Mario Bros -elokuvassa. Kuitenkin vain ne, jotka nauttivat rankaisemisestaan henkisellä tuskilla, haluavat muistaa elokuvan.
Onneksi Daviddleonluis kohteli maailmaa maadoitetulla Bowserilla, joka pysyy silti uskollisena alkuperäiselle mallille.
Siellä on kaikki, mikä tekee vihreästä ja keltaisesta konna tunnistettavissa, väreistä teräväkoteloon.
Periaatteellinen ero on, että tämä Bowser asettaa Jumalan pelon kaikille, jotka katsovat sitä.
Mario Brothers ansaitsee kaiken kunnioituksen maailmassa, jos he näkevät Bowserin ja silti uskomattoman vastoin häntä kerta toisensa jälkeen.
2 Apinasaari
Vanhassa Monkey Island -peleissä käytettiin taiteellista tyyliä, jonka tekijät kokivat törmäytyneinä pelin koomiseen. Myöhemmissä peleissä meni sarjakuvamaisemainen tyyli vastaamaan sarjan huumoria ja yleistä tunnelmaa.
TheOneCalledNio toimitti Tales of Monkey Island -elokuvan perusteella kuvan, joka tuo realismia maailmaan tunteen samalla ihmeellisesti kuin Monkey Island.
Se ei ole pieni feat, mutta toteutus on melkein täydellinen.
Sarjan tulevaisuus on epävarma, sillä Ron Gilbert yrittää tällä hetkellä saada oikeudet takaisin Disneyltä. Jos sarja jatkuu jonain päivänä jossain muodossa, toivottavasti malli vie jonkin verran inspiraatiota tästä kappaleesta.
