Joka vuosi on täynnä mahtavia elokuvia, jotka muistuttavat meitä siitä ihmeestä ja ilosta, jota löytyy vain elokuvateatterista. Joitakin elokuvia muistetaan tulevina vuosina johtuen heidän taiteellisista ansioistaan, luovasta näkemyksestään ja kyseisen vision onnistuneesta toteuttamisesta. Tämä luettelo ei koske näitä elokuvia.
Sen sijaan on aika keskittyä epäonnistumisiin, roskeihin, herjatuihin sotkuihin, joita ei olisi koskaan pitänyt tyhjentää vapauttamista varten. Jotkut tämän luettelon elokuvista olivat tuomittu alusta alkaen selvästi, mutta toisilla oli vankat lähtökohdat tai luovat visiat, jotka kadotettiin jotenkin Hollywood-elokuvien valmistuskoneeseen.
Joko niin, että kaikki kaatuivat ja polttivat tavalla tai toisella. Tätä silmällä pitäen lukijoiden pitäisi ehkä kuitenkin tehdä muutakin kuin vain tuijottaa ja naidata näitä epämiellyttäviä väärinkäytöksiä.
Elokuvan, jopa huonon, tekemiseen tarvitaan valtavasti vaivaa, ja jopa tämänkin luettelon pahimmilla merkinnöillä on varmasti ainakin joitain lunastavia ominaisuuksia, olipa kyse sitten käsitteellisesti, temaattisesti tai toteutuksen yhdestä osasta, joka vain toimii kokonaan toinen taso muusta elokuvasta.
Jälleen kerran on vaikea suositella mitään näistä elokuvista kenellekään muille kuin omistautuneimmista elokuvista; riippumatta hyvistä aikeista ja lukemattomista tunteista kovaa työtä, tämän luettelon elokuvat … No, ne ovat huonoja, ja meillä on Rotten Tomatoes -pistemäärä todistaaksesi sen.
Tässä on vuoden 20 20 huonointa elokuvaa (mukaan Rotten Tomatoes).
20 kummitus kuoressa (46%)
Animoitujen teosten reaaliaikaiset sovitukset ovat aina riskialtista ehdotusta, mutta näytti siltä, että jos olisi yksi ominaisuus, joka tekisi sujuvan siirtymisen, se olisi Ghost the Shell.
Alun perin manga, vuonna 1995 anime-versio on kenties ainoa vaikutusvaltaisin japanilainen elokuva Godzillan ulkopuolella, ja sen erillisellä tyylillä oli valtava vaikutus The Matrixin ilmeeseen ja tunteeseen, mikä puolestaan auttoi muotoilemaan toimintaelokuvan kulkua 2000-luvulla.
On siis sääli, että Ghost in the Shellin live-toimintaversio onnistui epäonnistumaan niin monella tasolla. Toki, tuotesuunnittelu on huippuluokkaa, mutta tarina on riisuttu melkein kaikesta temaattisesta resonanssistaan ja kalkittu Scarlett Johnansson on hyödynnetty kauheasti pääroolissa.
Edes suuren "Beat" Takeshi Kitanon läsnäolo ei voi pelastaa Ghostin kuoressa ohjaaja Rupert Sandersin sieluttomalta ohjaukselta, joka on aiemmin ohjannut samankaltaisesti alhaivaa Lumivalkoista ja Huntsmania.
19 Justice League (40%)
Ehkä suurin "mitä 2017 olisi voinut olla" -tarina, Zack Snyderin ja Joss Whedonin Justice League -taiteen kulissien takana oleva tarina on ollut kuukausien ajan tärkeitä popkulttuuriuutisia. Viime kädessä valmis elokuva on maaninen sotku, jonka Snyderin alkuperäinen visio, Whedonin omituinen kosketus ja Warner Brosin sekalaiset johtajat vetävät liian moniin suuntiin.
Justice League: n kahden tunnin juoksuajaan on juuttunut 2–3 elokuvan arvoista elokuvaa, ja loistohetkeistä (kuten Henry Cavillin jatkuva täydellisyys Supermanina, CGI-viiksien poisto huolimatta) huolimatta lopputulos on skitsofreeninen katastrofialue, joka kisaa juoni pisteestä juoni kohtaan kuin ommeltu Frankensteinin dissonanttiääni, epätasainen tahti ja osoittamattomat juonireiät.
Olisiko parempi, jos Warner Brothers olisi tarttunut suoraan Zack Snyderin alkuperäiseen visioon? Ehkä ehkä ei. On mahdotonta tietää. Ehkä elokuva olisi silti imenyt. Mutta ainakin se olisi ollut Snyderin elokuva, eikä häpeättömästi tyhjä yritystuote.
18 palapeli (34%)
Joka kerrallaan Hollywood päättää elvyttää pitkään lepäävän kauhu-franchisen. Joskus se toimii (Freddy Vs Jason), ja joskus ei (Scream 4). Kun palapeli, joka yritti palauttaa Saha-sarjan seitsemän vuoden poissaolon jälkeen, se varmasti ei toiminut.
Saw-elokuvilla on aina ollut ainutlaatuinen monimutkainen saippuaoopperan mytologia sarjan selkärangana, mutta Jigsaw tekee vain vähän ratkaistuakseen alkuperäisen sarjan roikkuvat juonilangat, valitsemalla sen sijaan harhauttamattoman myllyn jatko-osan, joka tekee vain vähän perustella omaa olemassaoloaan.
Jotkut käännökset ovat lievästi mielenkiintoisia, mutta täällä ei ole mitään, mitä ei ole aikaisemmissa elokuvissa tehty ja tehty paremmin.
Yksinkertaisesti sanottuna Saw oli jo kulunut tervetullut jo kauan ennen vuoden 2010 Saw 3D: The Final Chapter -sarjaa. Sen palauttaminen ilman hölynpölyä ja vähän fanfaareja ei muuttanut mitään.
17 hirviöautoa (31%)
Monster Trucksilla oli kaikki korkean konseptin perheseikkailuelokuvan tekijät: viehättävät Lucas Till-tähdet lukion oppilaana, joka löytää kuorma-autostaan asuvan hirviön.
Hän sitoutuu olennon kanssa, ja seurauksena ovat hassut seikkailut ja korkean adrenaliiniauton jaksot. Valitettavasti Monster Trucks ei kykene täyttämään suloisen ihastuttavaa olettamustaan, ja se törmää melkein kaikilla tasoilla.
Huolimatta vaikuttavasta näyttelijästä, joka sisältää Danny Gloverin, Holt McCallanyn, Jane Levyn ja Rob Lowen, Monster Trucks ei koskaan tunnu olevan suurempi kuin keskisuuri televisiolentäjä.
Elokuvan budjetti on yllättävän suuri - 125 miljoonaa dollaria, josta hyvin pieni osa käy ilmi elokuvan ho-hum-toiminnasta, ja koko juttu tuntuu vain pieniltä lapsilta matalalla häiriötekijällä. Monster Trucks olisi voinut olla seuraava muuntaja. Sen sijaan se on seuraava Max Steel.
16 Wonder Wheel (30%)
Woody Allen on aina ollut kirjailija / ohjaaja, jota lyödä tai jättää, mutta Wonder Wheel on helposti yksi hänen tähän mennessä soitettuimmista elokuvista.
Wonder Wheelin käsikirjoitus on huolimatta siitä, että se viettää upeaa kuvankauniista 1950-luvun Coney Island -asetuksiaan, käsikirjoitus käsittää numerot numeroittain -tapauksen, jolla on vain vähän mielikuvitusta tai sisältöä. Edes poikkeuksellinen casting (Kate Winslet! Juno Temple! Jim Belushi! Justin Timberlake!) Ei voi pelastaa tätä elokuvaa itsestään.
On vaikea sanoa onko Woody Allen menettänyt luovuutensa. Jokaisesta Wonder Wheel- ja Hollywood Ending -tapahtumasta löytyy Sininen jasmiini ja Keskiyö Pariisissa.
Hänen luovansa tuotoksensa on niin pysäyttämätöntä (hän on ohjannut vähintään yhden elokuvan vuodessa vuodesta 1982 lähtien), että hän ei lakkaa ajattelemasta, onko käsikirjoitus filmityksen arvoinen, kunnes on jo liian myöhäistä. Wonder Wheel yrittää piiloutua kauniiden visuaaliensa taakse, mutta turhaan: sen luissa ei ole lihaa.
15 huonojen äitien joulua (28%)
Alkuperäinen vuonna 2016 julkaistu Bad Moms osoitti, että naisten elokuvateatteritarjonta oli niin aneemista, että jopa keskihintainen R-luokan komedia voisi olla lipputulot, jos se olisi kirjaimellisesti ainoa elokuva, joka vetoaa sen väestörakenteeseen.
Sen jälkeen kun oletusarvoisesti voitettiin, jatko-osa sai nopeasti vihreän valon, ja vuonna 2017 julkaistiin A Bad Moms Christmas.
Tässä komediajäännöksessä nähdään ensimmäisen elokuvan johtava trio (Mila Kunis, Kathryn Hahn ja Kristen Bell), joihin heidän omat äitinsä (Cheryl Hines, Susan Sarandon ja Christine Baranski) liittyivät toiselle kierrokselle räikeä, R-luokiteltu komediaanika.
Alkuperäiset Bad Moms eivät kyenneet pitämään kynttilää morsiusneitojen tapaan, mutta jatko-osa, huolimatta inspiroidusta castingista, ei edes pääse ensimmäisen elokuvan asettamaan matalaan palkkiin.
14 Kuningas Arthur: Miekan selite (30%)
Kuningas Arthurin legendasta on kerrottu miljoona kertaa, mutta Guy Ritchie King Arthur: Legenda miekasta saattaa olla vielä pahin ja myös hauskin, vaikka komedia on melkein täysin tahatonta.
Ritchie's Cockney-tyyli ei vain sovi kuningas Arthurin keskiaikaiseen fantasia-asetukseen, ja elokuvan ilmoitettu 175 miljoonan dollarin hintalappu kuulostaa huonolta vitseltä takaapäin.
Luotsauksenaan Charlie Hunnam antaa kaiken kaiken, ja on joitain, jotka väistämättä vetoavat ja arvostavat täällä esiintyvien omituisten tyylien ja tyylilajien yhdistelmää.
Rithenen sokerikohtainen Arthurian legenda on kaikkien sen listan elokuvien aistillinen ylikuormitus visuaalisesta liiallisesta ja paholaisesta huolta koskevasta vapaudesta - kuningas Arthur: Miekan legenda on todennäköisesti se, joka saavuttaa kultin seuraavan vain sen vuoksi, että olen niin outo.
13 Henryn kirja (21%)
Jurassic World -ohjaaja Colin Trevorrow oli kiinnitetty suoraan Star Wars: Episode IX -tapahtumaan, mutta lopulta erottui projektista epäselvien "luovien erojen" vuoksi. Katseltuaan Henryn kirjaa näyttää siltä, että Disney ja Lucasfilm vältivät luodin pudottamalla Trevorrowin projektista.
Trevorrow tavoitteli selvästi Henryn kirjaa lasten neroista ja hänen pyrkimyksistään pelastaa ihmisiä ja muuttaa maailmaansa. Se on lähtökohta, jolla on potentiaalia, mutta se alittaa jokaisella kerralla ärsyttävän itsemääräämiskyvyn ja ansaitsemattomuuden ylivoimaisen auran.
Lukuisissa juoni-käänteissä on kaikki valloitetun valaan armo, ja koko elokuva näytetään paremmin komediana kuin oletettavasti sydämellisen draamana. Ehkä Trevorrow'n pitäisi vain pysyä dinosaurus-jahjeissa.
12 alamaailma: verisotat (20%)
Harvat ihmiset olivat innostuneita viidennestä Underworld-elokuvasta … Tai neljännestä, kolmannesta tai edes toisesta, mutta se ei ole estänyt Screen Gemsiä luopumasta jatkuvaan saippuaoopperan anticsiin hämmentävän itse vakavan toimintasagan.
Koko sarjan voidaan tiivistää nimellä "nahkaverhoiltu Kate Beckinsale ampuu aseita hidastettuna", mutta siellä on tarpeettomasti grandioosinen ja kinkkujen käsittävä taustatieto vampyyrien ja ihmissusien välisestä loputtomasta sodasta.
Näyttää siltä, että jopa kaikkein omistautuneet alamaailman harrastajat eivät olleet kiinnostuneita Selinen jatkuneista seikkailuista, koska Underworld: Blood Wars sai lippunsa loppuun sarjan alimman bruttomäärän kilpailuna.
Ehkä on aika antaa sarjan kuolla tai ainakin antaa sille "Viimeinen luku" -käsittely, kuten tapahtui Resident Evil -tapauksessa, toisessa Screen Gems -toimintafrantssiisissä.
11 isän koti 2 (18%)
Alkuperäinen Daddy's Home ei ollut hyvä elokuva. Huolimatta siitä, että mukana oli "Marky" -komediaduo, Mark Wahlberg ja Will Ferrell, jotka todistivat ehdottomasti komediakemiansa vuoden 2010 The Other Guys -levyllä, "isä-vs-stepdad" -komedia ei onnistunut valloittamaan tätä taikuutta.
Elokuva oli liian riippuvainen halvoista gageista ja nuorten huijauksista todellisen huumorin sijasta, mutta onnistui silti tuottamaan siistin voiton lipputulot.
Tietysti, koska tässä maailmassa ei ole oikeudenmukaisuutta, Daddy's Home sai jatko-osan, ja Muut kaverit eivät. Huolimatta siitä, että John Lithgow, John Cena ja Mel Gibson ovat lisänneet huomattavia kykyjä, Daddy's Home 2 on jotenkin vielä pahempaa kuin alkuperäinen, sillä siinä on vähemmän vitsejä, uusittuja tarinan lyöntejä ja täydellinen tuhlaaminen vaikuttavasta näyttelijästään.
Oletettavasti Daddy's Home 3 -elokuvassa esiintyy Al Pacino Mel Gibsonin isänä ja Christopher Plummer John Lithgowin isänä, ja se on jotenkin onnistunut olemaan jopa vähemmän hauska kuin tämä kyyninen stinker.
10 kaikki Eyez On Me (18%)
Tupac Shakurin biokuva on ollut kauan aikaa myöhässä, ja niiden, jotka odottavat paljastavaa ja intiimiä katsausta kaikkien aikojen tärkeimpien räpparien elämään ja aikoihin, on vain odotettava.
Kaikki Eyez On Me ei tee oikeutta legendaariselle taiteilijalle, vaan sen sijaan, että hänellä on kaikki televisio-elokuvan rasitukset, käymättä vuoropuhelua ja johtava mies Demetrius Shipp Jr., joka on sylkevä kuva Shakur. Valitettavasti näyttelijäkokemuksen puute on selvästi ilmeinen hänen hoikkaesta esiintymisestään.
Jälkeenpäin All Eyez On Me: n ainoa mielenkiintoinen kohtaus on Jamal Woolardin näyttelijä Notorious BIG -näyttelijäksi, joka korosti rooliaan aiemmasta hiphop-elokuvasta Notorious.
9 talo (17%)
Älykäs lähtökohta ja tähtivalut eivät voineet pelastaa taloa kriittisestä ja kaupallisesta tuomiosta. Will Ferrell ja Amy Poehler merkitsevät vanhempina, jotka päättävät kerätä varoja tyttärensä yliopisto-opetukseen avaamalla laiton kasinon kotonaan.
Talo olisi voinut olla jotain seuraajaa vuoden 2015 sisareille, jotka pariliittivät Poehlerin SNL-alumni Tina Feyn kanssa, kun he pitivät talon juhlia ikäisten ajan. Sisters on hauska komedia, jossa on sydämelliset hetket ja houkuttelevat hahmot. Parlamentti yksinkertaisesti sanottuna ei ole.
Talo ei onnistunut määrittelemään mitään arvokasta, mutta toivottavasti Poehler ja Ferrell tekevät yhteistyötä tulevaisuudessa, koska he ovat molemmat uskomattoman hauskoja ja lahjakkaita esiintyjiä - se vain ei onnistunut tällä kertaa.
8 Pimeä torni (16%)
Yleisö on odottanut Stephen Kingin arvostetun Dark Tower -sagan mukauttamista vuosien ajan. Alun perin multimediaeepiana, jota kerrottiin elokuvissa ja televisiossa, valmis elokuva oli aneeminen 95 minuuttia ja siinä ei käytännöllisesti katsoen ollut mitään Stephen Kingin alkuperäisen eeposaiheen temaattista loistoa tai laajuutta.
Ainakin Idris Elba ja Matthew McConaughey ovat viihdyttäviä kuin Gunslinger ja Man in Black, mutta toiminta, vaikkakaan ilman ilmeisiä jännittäviä hetkiä, on yleensä käsittämätöntä ja huonosti lavastettu. Lopputulos on tuhlausta sekä Kingin teoksen mukautuksena että erillisenä toimintaelokuvana.
Televisioversion Pimeästä tornista kehitetään edelleen, mutta on ilmoitettu, että se jättää elokuvan täysin huomiotta.
7 Muumio (16%)
Universal Studiosin ikoniset hirviöt ovat jo kauan aikaa myöhässä suurelle näytölle herättämistä varten. Muumio oli suunniteltu olevan ensimmäinen luku jaetussa universumissa, joka koostuu elokuvalegenoista, kuten Dracula, Frankenstein, The Invisible Man ja The Creature from the Black Lagoon.
Valitettavasti The Mummy, suunniteltu ensimmäinen sarja sarjassa, oli massiivinen kriittinen ja kaupallinen pettymys. Kauhuelokuvan, toimintaeepian ja suuremman kokonaisuuden yksittäisen luvun välillä muumio onnistuu epäonnistumaan kaikissa näissä tehtävissä.
Jopa Tom Cruisen ja Russell Crowen läsnäolo ei voi pelastaa Muumiaa siitä, että se on laiska yritys pakottaa elokuvamainen maailmankaikkeus olemassaoloon, sen sijaan, että rakentaisi sellainen, jolla on tarkoitustunne loputtomien Hollywood-pyrkimysten vuoksi saada enemmän rahaa.
6 muuntajaa: viimeinen ritari (15%)
Michael Bayn Transformers-elokuvat ovat useimpien mielestä kauheita. He ovat myös tunnetusti kriittisiä. Vuoden 2014 sukupuuton ikä, jota pidettiin sarjan heikoimpana siihen pisteeseen saakka, pystyi silti tuomaan yli miljardin dollarin maailmanlaajuisesta lipputulosta.
Näyttää kuitenkin siltä, että yleisö on vihdoin kyllästynyt Bay: n aivottomiin toimiin ja Hasbron ikonisten robottisankarien vakaviin väärinkäytöksiin. Transformers: The Last Knight oli sertifioitu lipputulot pommi, jonka kotimarkkinat olivat vain 130 miljoonaa dollaria.
Se pelasti jonkin verran kasvoja maailmanlaajuisella loppusummalla 605 miljoonaa dollaria, mutta ottaen huomioon sen valtava budjetti 217 miljoonaa dollaria ja kasvaneet markkinointikustannukset, on todennäköistä, että parhaimmillaan The Last Knight vain onnistui vain tuskin tasapainottamaan.
Seuraavien muuntajien kohdalla, eikö he vain ojita ihmisen hahmot kokonaan ja keskittyvät suoraan Autobots-yleisön kehittämiseen?
5 hymiöelokuva (9%)
Emoji Movie: lle ei ole järkevää selitystä, Sony Picturesin yritys muuttaa nämä pienet älypuhelimen hymiöt kasvot animoiduiksi elokuvan sankariksi, joissa on persoonallisuuksia, toiveita, unia ja hahmoja.
Emoji-elokuva oli tuomittu alusta alkaen, mutta valmis elokuva oli vielä pahempaa kuin kukaan kriitikko olisi voinut odottaa.
Kun luova kaivo kuivataan, epätoivoiset studion johtajat yrittävät tehdä elokuvan kaikesta. On epäselvää, onko tämä animoitu komedia yksinkertaisesti huono elokuva vai postmoderni kommentti kyynisyydestä Hollywoodissa ja raaputtava syyte teollisuudelle, joka on valmis kaataa 50 miljoonaa dollaria humoristiseen farssiin, jolla ei ole lunastavia ominaisuuksia sen elokuvan armottoman pilkkaamisen lisäksi hyvin lähtökohta.
Se on luultavasti vain huono elokuva.
4 Pähkinätyö 2: Pähkinä luonnostaan (9%)
Transformerien, Jigsaw'n ja Renkaiden välillä (mutta enemmän siitä vähän), 2017 oli ehdottomasti vuoden merkityksetöntä jatko-osaa, vaikka voitaisiin helposti päätellä, että näin on melkein joka vuosi. Yksi jatko, jota ehdottomasti kukaan ei nähnyt tulevan, oli The Nut Job 2: Nutty By Nature.
Muistaako joku edes ensimmäistä mutteria? Animoitu heistikomedia, joka sisälsi antropomorfisia takapihaeläimiä, oli täysin merkitsemätön ja vailla mielikuvitusta, mutta se oli keskipitkän lipunmyyjän esiintyjä, joten jatko otettiin kehitykseen.
Kuten Sharknado-elokuvissa, The Nut Job 2: Nutty By Nature -sarjan paras vitsi on sen otsikko. Sieltä The Nut Job 2 vetää alas laiskalla kirjoittamisella, nuoruuden huumorilla ja toisen luokan animaatiolla … aivan kuten Sharknado.
3 rengasta (7%)
Muistatko renkaan? Gore Verbinskin (Karibian merirosvot) ohjaamana japanilaisena kauhuversiona The Ring käynnistyi VHS-aikakauden loppupäässä, ja kauhu -sarjan päärokkaus oli videonauhaan vangittu henki. Se oli erilainen aika.
Huolimatta potentiaalista tehdä sarjasta jälleen merkitystä YouTuben, SnapChatin ja Instagramin aikakaudella, Rings pelaa vain ohimennen huulipalvelua tähän mahdollisuuteen, valitsemalla sen sijaan vaeltamaan yleisten kauhu tropien, juonen reikien ja halpojen jännitysten kuoppaan puhumattakaan vakavasti vajaakäytössä olevasta Vincent D'Onofriosta.
Rings on kyyninen käteisnapa. Se ei yritä tehdä The Ringista uudelleen merkityksellistä; Se vain pyytää yleisöä uskomaan mahdollisuuteen, että se voisi tehdä niin, ja sitten ei tarkoituksella tuota tuloksia joka käänteessä.
Se olisi toiminut paremmin suoravideo-elokuvana, ja silloinkin se olisi ollut kaikkien asianosaisten ajan ja rahahukkaa.
2 Tyler Perryn boo! 2: Madea Halloween (6%)
Tyler Perryn elokuvat ovat vaarattomia ja hyväntahtoisia, mutta hänen Madea-sikkunsa pelattiin noin kymmenen vuotta sitten, ja Boo! 2 ei tuo pöytään mitään uutta, ja Madedan toinen halloween-elokuva päästi jopa omistautuneimmat fanit.
Tyler Perry voi ottaa kriitikot vakavasti, ja monet hänen teoksistaan, kuten Preys-perhe ja minä voin tehdä huonosti kaikki itse, ovat flirttaneet valtavirran menestykseen, mutta ehkä elokuvantekijä ei vain pysty auttamaan itseään.
Se on kuin jotkut näkymättömät ulkoiset voimat, jotka saavat hänet täyttämään elokuvansa tarpeettomilla ja häpeättömillä koomiksiaineilla ja leikkaamaan liian monta kulmaa tuotantoarvojen kannalta.
Ainakaan se ei ole ongelma Boo: lla! 2. Kukaan ei koskaan erehtynyt tähän elokuvalle, jolla olisi lunastavia ominaisuuksia.
