Suurbudjetti-elokuvista ja telttapohjajulkaisuista on tulossa yhä enemmän ympäri vuoden tekemistä. Kaikista tärkeimmistä supersankarielokuvien tapahtumista Disney-animoituihin elokuviin, jotka ovat saapuneet viime vuosien perinteisen hauskanpitokuukauden ulkopuolelle. Tällä hetkellä neljä vuoden 2016 kymmenen parhaan elokuvan joukosta julkaistiin Yhdysvaltain lipputarkastuslaitoksissa helmikuun ja huhtikuun välisenä aikana (Deadpool, Zootopia, Batman V Superman: Dawn of Justice ja The Jungle Book). Neljän viimeisen joukossa saapuvien joukko kilpailijoita saapui tämän vuoden kuukaudet, jotka voisivat helposti löytää tien myös kymmeneen parhaimpaan, kun kaikki sanotaan ja tehdään.
Syyskuu-joulukuu tuo mukanaan myös eklektisen ja monipuolisen valikoiman viihdetarjontaa, joista valita - A-lister-ajomat ajoneuvot, suositut franchising-erät, mahdolliset franchising-aloittajat ja / tai odotettavissa oleva arvostettujen nimikkeiden kilpailu, joka sijoitetaan palkinnonsaajakauden kilpailijoiksi. Valittavana on niin paljon - uusi Wizarding World -seikkailu, Tähtien sota -elokuva ja tunnustettujen ohjaajien, kuten Clint Eastwoodin ja Ang Leen, uusimmat elokuvat - olemme saaneet aikaan massiivisen jäljellä olevien 2016 elokuvien listan 20 ": n -näytä "elokuvia (ja kourallinen kunniamerkkejä myös).
Nämä elokuvat on lueteltu julkaisupäiväjärjestyksessä, joten jätämme sinun harkintasi päättää, mitkä ovat henkilökohtaisesti eniten odotettuja liikkeitäsi. Lisäksi, vaikka olemme sisällyttäneet pari elokuvaa, jotka saapuvat joko talven ensimmäisenä päivänä (tai pian sen jälkeen), tähän luetteloon ei sisälly elokuvia, joiden elokuvien määrä rajoittuu joulukuun lopulla "Oscar-kelpoisuuteen" teatterikäyttöön [PÄIVITYS: Hirviö Puhelut on nyt hylätty tästä syystä.] Älä kuitenkaan huolestu - tarkistamme näitä elokuvia uudelleen, kun vuosi 2017 kiertää.
Joten kaiken tämän mielestä, tässä on Screen Rantin vuoden 2016 syksyn elokuvan esikatselu: 20 näytettävää elokuvaa.
Sully (9. syyskuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Tom Hanks on uransa aikana työskennellyt monien kuuluisien ohjaajien rinnalla. Steven Spielberg ja Robert Zemeckis ovat olleet hänen useampia yhteistyökumppaneita. Clint Eastwood ei kuitenkaan ole koskaan ollut yksi heistä - toistaiseksi.
Eastwood on kameran takana Hanks-pääosassa Sullyssa, elämäkerrallinen draama yhdestä Chesley "Sully" Sullenbergeristä: tosielämän lentäjästä, joka vastaa "Hudsonin ihmeestä", jolloin Sully laski vammaisen koneen turvallisesti maan vesille. Hudson-joen mukaan yli 150 ihmisen elämää prosessissa. Kiehtova tosielämän aihe ja Oscar-palkittu näyttelijä / ohjaajatiimi riittävät suosittelemaan Sullyä yksinään - vaikkakin parilla varoituksella.
Ensinnäkin, American Sniper, lukuun ottamatta, monet Eastwoodin viime vuosikymmenen ohjaustoimenpiteistä eivät ole jättäneet pysyvää vaikutelmaa, hyvää tai huonoa. Tämän lisäksi on vaikea sivuuttaa samankaltaisuuksia Sullyn ja Zemeckisin vuoden 2012 elokuvan Lento välillä. Kyllä, Sully perustuu tapahtumiin, jotka todella tapahtuivat, ja lento on kuvitteellinen; Voisiko tämä olla tilanne, jossa fiktio on todella outo kuin tosiasia (ja tekeeko riittävä määrä elokuvantekijöitä eron ja antaa Sullylle oikeudenmukaisen kuvan), on kysymys.
Blair-noita (16. syyskuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Adam's Wingardin viimeisin elokuva olisi todennäköisesti tehnyt luettelon pakollisista syksyelokuvista, vaikka se olisi osoittautunut vain löydetyksi projektiksi nimeltä The Woods. Wingard on elokuvantekijä, jota katsellaan nykyäänkin. Hän on saanut viime vuosina seuraavan kultin kauhu- ja elokuvateattereiden keskuudessa kiitettävien kauhu- / trillerivaikutteisten "You're Next" ja "The Guest" sekä hänen V / H / S-antologiaelokuvasarja.
Hänen seuraava elokuvansa ei kuitenkaan ole kertaluonteinen projekti, jonka otsikko on The Woods; se on Blair Witch Projektin jatko, nimeltään yksinkertaisesti Blair Witch. Markkinointikierroksessa, joka kilpailijoiden (ja tietyllä tavalla ylittää) 10 Cloverfield Lane -yrityksen aiemmin tänä vuonna vetämää, Wingard ja hänen yhteistyökumppaninsa (mukaan lukien usein käsikirjoittaja, Simon Barrett) pitivät Blair Witch -kannen kannen San Diego Comic-Coniin asti, jopa sen jälkeen, kun elokuva on näytetty aikaisemmissa tapahtumissa / festivaaleilla.
Nyt sen sijaan, että meidän olisi voitettava faneja, joilla on ollut useita kuukausia mahdollisuus hakea uutta Blair Witch -näkymää, elokuva on nousussa korkealla positiivisella summalla Comic-Conista, kaksi kuukautta ennen julkaisua. Kuka tietää, Wingard ja Barrett saattavat silti hengittää uutta elämää löydettyyn elokuvalajiin, kuten alkuperäinen Blair Witch Project teki, aina vuonna 1999.
Upea seitsemän (23. syyskuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Upea Seitsemän on uusinta John Sturgesin saman nimestä länsimaisesta 1960 - itsestään, Akira Kurosawan 1954 -elokuvan Seitsemän samurai uudelleenkuvittelusta, joka vaihtuu seitsemässä palkatussa tykönäppäimessä samurai (ja 1800-luvun Vanhan lännen ympäristössä) 1500-luvun Japani), joka palkattiin pienen kaupungin suojelemiseksi tarinassa hyväksikäytöltä.
Kun länsimainen tyylilaji oli jonkin verran tyydyttynyttä Sturgesin elokuvan julkaisuhetkellä, Magnificent Seven (2016) saapuu aikaan, jolloin länsimaisia ei tehdä niin usein (elokuvantekijät, joita ei nimittäin muuteta nimeltä Quentin Tarantino). Se antaa tarinan 2000-luvun versiolle tietyillä tavoin sekä etuja että haittoja lipputoimistossa. Syynä on se tosiasia, että Magnificent Seven yhdistää Denzel Washingtonin yhdessä Training Day -tapahtumansa ja Equalizer-ohjaaja Antoine Fuquan kanssa siitä, mikä lupaa olla uusi kiinteä sekoitus hahmon draamaa ja sisäelinten toimintaa / jännitystä.
Lisää tähän skripti, jonka ovat kirjoittaneet True Detective -luoja Nic Pizzolatto ja lahjakas yhtye, joka sisältää muun muassa Chris Prattin, Ethan Hawken, Byung-hun Lee ja Peter Sarsgaardin, ja täällä on tarpeeksi potentiaalia ehdottaa, että voimme vielä mennä 3-for-3, kun kyse on upea Seitsemän / Seitsemän Samurai -kertomuksen kannattavasta uudelleenkertomuksesta.
Syvänmeren horisontti (30. syyskuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Deepwater Horizon yhdistää Lone Survivor -ohjaaja Peter Bergin ja tähti Mark Wahlbergin toiseen intensiivisen näköisen, tosi tarinapohjaisen, dramaattisen trillerin: elokuvateatteri ottaa osaa vuoden 2010 tosielämän öljyvuotokatastrofiin, johon kuuluu merellä sijaitseva porauslaite Deepwater Horizon. Bergin ja Wahlbergin uusimmassa yhteistyössä on vaikuttava näyttelijä, joka on täynnä tulevia nuoria (Dylan O'Brien, Gina Rodriguez) ja kokenut hahmonäyttelijät (Kurt Russell, John Malkovich).
Kaiken lisäksi elokuvan harvat ja visuaalisesti silmiinpistävät trailerit viittaavat siihen, että sen kuvaus Deepwater Horizon -katastrofista tekee viskeraalisen ja kauhistuttavan katselukokemuksen suurella näytöllä. Tämä herättää tietysti myös kysymyksen: ovatko suuret määrät elokuvantekijöitä kiinnostuneita seuraamaan tätä todellisen katastrofin tarinaa dramaatisoituna suurella näytöllä?
Lone Survivor oli myös surkea pala tarinoista, mutta se oli myös sotilaallinen tarina uhrauksista ja sankaruudesta; helpompi myynti verrattuna tarinaan öljynporauslautasta, joka kirjaimellisesti kaatuu ja palaa maahan. Syvänmerenhorisontissa näyttää olevan rohkeutta ja epäitsekkyyttä koskevia teemoja kuoleman edessä samanlaisia kuin Lone Survivorin teemoissa, joten se saattaa silti osoittautua osuma monilta osin.
Miss Peregrinen omien lasten koti (30. syyskuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Tim Burtonia pidettiin kerran visuaalisesti innovatiivisena tarinankertojana, jonka tyyli asetti maailmaan omituisen käänteen (ja muistuttaa 1920-luvun saksalaista ekspressionismia). Valitettavasti etenkin viimeisen vuosikymmenen aikana Burtonin elokuvantekijälähestymistavasta on tullut jotain mainstream-brändiä - vedonlyönnille tai pahemmalle.
Vaikka Burtonin Alice Ihmemaassa oli kaupallinen valtava menestys vuonna 2010 (haaleasta vastaanottamisestaan huolimatta), hänen Dark Shadows -elokuvan uudelleenkäynnistys vuonna 2012 oli jotain roskaa - ja hänen kaksi sen jälkeen olevaa elokuvaa (Frankenweenie ja Big Eyes) saivat yleensä kohteliaasti vastaanoton, mutta epäonnistui suuria aaltoja joko elokuvaharrastajayhteisössä tai lipputulossa. Osallistu Burtonin potentiaaliseen "paluuta" -projektiin Miss Peregrinen omien lasten kodin muodossa.
Ransom Riggsin Miss Peregrine -lähderomaanin nimimerkkikoulu on itsessään Burton-esk-pyörähdys Xavierin koulussa lahjakkaille nuorille X-Men-franchising-sivulta. Siksi ei ole vain sopivaa, että Burton on ohjaaja tuodaan tarina suurelle näytölle, vaan se, että X-Men: First Class -kirjailija Jane Goldman on vastuussa käsikirjoituksesta. Lisää Penny Dreadful-tähti (ja Dark Shadows korostaa) Eva Green kääntyneenä Mary Poppinsin kaltaisena talonmiehenä ja sinulla on mitä voisi lopulta olla yksi Burtonin parhaista elokuvista jonkin aikaa.
Kansakunnan synty (7. lokakuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Kirjailija, ohjaaja ja tähti Nate Parkerin elokuva Kansakunnan synty (elokuva) draaman / saarnaaja Nat Turnerin johdolla toteutetusta todellisen elämän kapinallisesta etelän vastaisessa kapinassa - oli elokuva, joka tuotti eniten surinaa ensi-illansa vuonna 2016 Sundance-elokuvafestivaali, matkalla voittamaan sekä yleisöpalkinto että tuomaristo-palkinto tapahtumassa. Palkinnonsaajakauden sirinä on ollut tämän elokuvan kanssa vahva siitä lähtien, etenkin elokuvan voimakkaiden ja hyvin muotoiltujen teatteritrailereiden ansiosta.
Riittää, kun sanotaan, että viime vuoden #OscarsSoWhite-kiistaa ei pitäisi toistaa vuoden 2017 Academy Awards -seremoniassa, jos kansakunnan syntymässä on jotain sanottavaa. Kaiken tämän ja elokuvan vaikuttavan kokoonpanon (Colman Domingo, Armie Hammer, Anjanue Ellis, Jackie Earle Haley ja niin edelleen) välissä ei ole syytä olla odottamatta syntymästä kansakunnan syntymiseen … eikö niin?
No, se näytti olevan tilanne hetkeksi - kunnes Parkerin elokuvaa ympäröivä keskustelu muuttui elokuvan taiteellisista ansioista ja merkityksestä Parkerin henkilökohtaiseen elämään ja erityisesti hänen historiaansa. Se on tietyille erittäin arkaluonteinen tilanne (voit lukea lisää tästä TÄTÄ), mutta tilanne, jonka elokuvateattereiden tulisi olla tietoisia siirtymästä syksykauteen. Kansan syntymän näkemisen pitäisi jatkaa aaltojen tuottamista vasta kun teatterit saavuttavat, keskustelu sen tähdestä / ohjaajasta ei poistu myöskään pian.
Tyttö junassa (7. lokakuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Juna-tyttöjen trailerin markkinointi ei ole tarkalleen ollut hienovaraista piirtäessään samansuuruista kuvaa tämän elokuvan - itse, joka perustuu Paula Hawkinsin saman nimen myydyimpään romaaniin - ja Gillian Flynnin myydyimmän kirjan käännetyn hittien välillä 2014 elokuva (ohjaaja David Fincher), Gone Girl.
Molemmat tarinat kiertävät naisen ja päähenkilön (tässä näytelmässä Emily Blunt) katoamista, jotka voivat joko osallistua rikokseen tai sotilas suuremmassa ja kieroutuneemmassa järjestelmässä. Tämän lisäksi Gone Girl ja The Girl on the Train ovat hyvin erilaisia mysteerejä / psykologisia trillereitä ja mahdollisesti parhaan mahdollisen parhaan mahdollisen parhaan mahdollisen mahdollisuuden vuoksi - jotta junaan tuleva tyttö ei voitaisi hylätä pelkästään kolkuna.
Vaikuttavalla näyttelijällä, johon kuuluvat Rebecca Ferguson, Allison Janney, Justin Theroux, Luke Evans ja Haley Bennett (esiintyvät myös Magnificent Seven -sivustolla), on perusteltu syy ajatella, että Tyttö junassa kannattaa tarkistaa, yhtäläisyyksiä ja / tai sen puuttuminen Gone Girl sivuun. Ohjaaja Tate Taylor on saanut suosiota aikaisemmasta työstään, joka liittyy hyvin erilaiseen kirjalliseen sopeutumiseen (The Help) ja muusikon elämäkuvaan (Get on Up), joten hän saattaa ehkä löytää menestystä työskentelemällä kokonaan toisessa genressä.
Kirjanpitäjä (14. lokakuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Batfleck itse, Ben Affleck tähdentää kirjanpitäjää hyvin erilaisena "supersankarina"; nimittäin matematiikan osaaja, jolla on pitkä historia työskennellä maailman vaarallisimmissa rikollisjärjestöissä. Elokuvan on ohjannut Gavin O'Connor of Miracle and Warrior ja kuuluisa näyttelijähahmoja: Anna Kendrick, JK Simmons, Jon Bernthal ja Jeffrey Tambor.
Tilintarkastaja on ulkoasultaan hyvin sellainen ajatteleva, kypsä, dramaattinen trilleri, joka on usein menestynyt, kun se vapautetaan syksyn aikana (ja palkinnon kauden alkuosa) joka vuosi. Toistaiseksi kirjanpitäjää ympäröivissä elokuvaharrastajissa käydyssä keskustelussa on keskitytty vain vähän elokuvan kuvaamiseen sen nimeen: hahmo, joka elokuvan trailereiden perusteella ei ole ehdottomasti autistinen, mutta jonka oletetaan kuuluvan autismiin spektri (kuten "kirjanpitäjän autismi" nopea Google-haku kertoo sinulle).
Riippumatta siitä, mikä lopputulos on, kirjanpitäjä näyttää tarkistamisen arvoinen pelkästään O'Connorin ohjaajana saavuttaman kokemuksen perusteella. Lisäksi pitäisi olla mielenkiintoista nähdä, kuinka hän, Affleck ja käsikirjoittaja Bill Dubuque (tuomari) ovat yrittäneet laittaa realistisemman ja maadoitetumman spinin "supersankarin" tropeille, kuten näyttää olevan tarkoitus tässä tapauksessa.
Jack Reacher: Älä koskaan palaa takaisin (21. lokakuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Jack Reacher ei ollut missio: Mahdotonta lipputoimistossa vuonna 2012. Siitä huolimatta, se tarjosi tähti Tom Cruiseelleen jotain muuta varsin arvokasta: vankan alemman budjetin ja suhteellisen perusteltu toiminta / trilleri-franchising, jonka erät tarjoavat vaihtoehdon flashierille, Cruisen IMF-seikkailujen tärkeimmästä luonteesta.
Tämän vuoden jatko-osasta Jack Reacher: Never Go Back puuttuu joitain avainpelaajista, jotka tekivät ensimmäisestä Jack Reacherista mieleenpainuvan (erityisesti kirjailija / ohjaaja Christopher McQuarrie ja Werner Herzog konnana). Samanaikaisesti, Never Go Back sisältää kuitenkin joitain uusia elementtejä, jotka voisivat tehdä siitä erilaisen, mutta jollain tavoin yhtä hyvää kuin edeltäjänsä. Never Go Back, aloittelijoille, lisää mielenkiintoisen aliosan sekoitukseen - pakottaa Jackin tekemään muutakin kuin ratkaisemaan vaarallisen mysteerin, johon liittyy hänen vanhan sotilaspoliisiyksikkönsä (Cobie Smulders) uusi päällikkö.
Tosiaankin, Älä koskaan palaa takaisin, Jackin on käsiteltävä myös mahdollisuutta, että hän voi olla isän nuori nainen (Danika Yarosh), jota hän ei edes tiennyt ennen. Yhdistelmä hahmovetoisemmasta Jack Reacher -elokuvan tarinasta yhdessä Oscar-voittajan Edward Zwickin (Cruisen viimeinen samurai-ohjaaja) kanssa kutsuvan laukauksen kanssa, voisi olla tarpeeksi, jotta Jack Reacherin franchising (anna sanamuoto anteeksi) kannattaa palata takaisin ja käydä uudelleen toisen kerran.
Tohtori Strange (4. marraskuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Marvel Studios kävelee mystisellä ja muuten "outolla" puolella tämän syksyn Doctor Strange -elokuvan, Marvel Cinematic Universe -debyytti- ja alkuperätarinan kanssa Benedict Cumberbatchin versiosta Stephen Vincent Strange: miehestä, joka olisi noidankehikko.
Tohtori Strange ei vain lupaa toimittaa enemmän trippisiä visioita ja kuvia kuin missään aiemmin tulleessa MCU-elokuvassa, siinä tulisi myös olla kiehtovasti tumma yliluonnollinen elementti - ohjaaja Scott Derrickson, joka on pitkäaikainen kauhuasiantuntija, kohteliaasti (katso Hellraiser: Inferno, The Exorcism of Emily Rose, Sinister) - ettei mikään MCU-elokuva ennen sitä ole ilmestynyt, paljon vähemmän esillä. Vaikka tämä ja lahjakas näyttelijä (katso: Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen) huomioon ottaen, tohtori Strangen pään päällä roikkuu nyt joitain kysymyksiä.
Ensinnäkin, Doctor Strange -lähteiden sarjakuvien myytot ovat rakastettuja siitä, että ne ovat niin mielikuvituksellisia ja parempien kuvausten puuttuessa omituisia - tarpeeksi, jotta on syytä olla huolissaan siitä, että sitä piti juottaa liian paljon MCU: n sovittamiseksi " brändi". Tohtori Strange on myös tuominnut joitain kiistoja ennen julkaisuaan (ks. Muinaisen näyttelijä); riippuen siitä, miten elokuva vastaanotetaan, kyseinen kiistat voidaan pian unohtaa … tai saattaa aiheuttaa vielä lisää keskusteluja.
Hacksaw Ridge (4. marraskuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Tallenna esiintymisensä The Expendables 3 -tapahtumassa, Mel Gibson on toiminut hiljaisesti Hollywoodin reunalla viime vuosien ajan, roolissa sellaisissa pienemmissä budjetoiduissa B-elokuvissa kuin Get the Gringo ja Blood Father. Oscar-palkittu näyttelijä / elokuvantekijä tulee takaisin kameran taakse ensimmäistä kertaa vuosikymmenen aikana (sen jälkeen kun Apocalypto julkaistiin vuonna 2006) Hacksaw Ridgellä.
Gibsonin tosi tarinapohjainen projekti kertoo yhden Desmond T. Dossin tarinan: tunnollisen vastustajan takaisin toisen maailmansodan aikana. Andrew Garfield tähdet elokuvassa Demond Doss -elokuvana esiintyen muun muassa Teresa Palmerin, Hugo Weavingin ja Vince Vaughnin rinnalla. Ja kaikki puhuminen Gibsonin 2000-luvun lopun pahamaineisista henkilökohtaisen elämän ongelmista syrjään, Hacksaw Ridge on muodostumassa arvokkaana lisäyksenä toiseen maailmansotaan tehtyjen huomionarvoisten elokuvien pitkään luetteloon.
Gibsonin osallistuminen voi silti vaikuttaa elokuvan saaman vetovoiman määrään (tai sen puuttumiseen) lähestyvän palkinnonjakotajan kilpailun aikana riippumatta siitä, kuinka kriittinen vastaanotto sujuu. Siitä huolimatta, Hacksaw Ridge on muotoiltu toimivaksi ja kiehtovaksi historiaan taaksepäin ja mukavaksi vastavaihtoehdoksi teatterissa näytettäviin tyylilajeihin ja telttapoikkeihin, jotka tulevat näyttöön suunnilleen samaan aikaan kuin se saapuu.
Saapuminen (11. marraskuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Ohjaaja Denis Villeneuve on noussut nopeasti tunnetuksi nimeksi kinefiliikkayhteisössä viime vuosina, etenkin hänen työstään arvostettujen kidnappausdrammien Vangit ja huumausainerikollisten draamasarjan / Sicarion vuonna 2013 tekemän työn parissa. Tämän vuoden elokuvantekijän tarjous on Saapuminen, sci-fi-draama ensimmäisestä yhteydenpidosta ihmiskunnan ja maan ulkopuolisten välillä, jotka saattavat (tai eivät ehkä tule) rauhaan.
Maksun vetäjänä on vaikuttava näyttelijä, joka sisältää elokuvan päähenkilönä Amy Adamsin (ulkomaalaisten kanssa kommunikoida yrittävä kielitieteilijä) sekä Jeremy Rennerin, Forest Whitakerin ja Michael Stuhlbargin. Saapumisella näyttää olevan enemmän tavanomaista näkökulmaa ja muotoilua kuin Villeneuven vähemmän tunnetulla vuoden 2014 tieteellisellä mysteerillä / draamalla Enemy, samalla kun se on rakenteeltaan aivan yhtä aivoainen ja visuaalisesti silmiinpistävä.
Se puolestaan voisi olla avain, jonka avulla saapuminen tavoittaa laajemman yleisön kuin Villeneuven aikaisemmat elokuvat ovat, uhraamatta hänen elokuvansa luovuuden laatua prosessissa. Korkeasti ajatellen, mutta silti saatavissa olevalle sci-fi-elokuvalle on varmasti myös mittavat markkinat syksyllä, mistä todistaa Gravity, Interstellar ja The Martin kriittinen ja kaupallinen menestys pelkästään viimeisen kolmen vuoden aikana.
Billy Lynnin pitkä puoliaikakävely (11. marraskuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Ang Lee tunnetaan laajalti yhtenä monipuolisimmista (ja lahjakkaimmista) tällä hetkellä aktiivisista elokuvantekijöistä. Kaikissa supersankarielokuvien ja Jane Austenin uusien sopeutumisten ja taistelulajeiden eeppisten elokuvientekijöissä hänen vyönsä alla on tässä vaiheessa. Lee tutkii vielä uutta tyylilajia viimeisimmällä tarjouksellaan, Billy Lynnin Long Halftime Walk: tarina nuoresta Irakin sodan armeijan veteraanista, joka välähtää takaisin aikansa taistelukentälle, vaikka hän osallistuisi "voittokierrokseen" Yhdysvaltojen ympäri nykypäivää.
Samoin kuin Leen viimeisessä elokuvassa Life of Pi, Billy Lynn's perustuu eniten myytyyn kirjaan (täällä Ben Fountain) ja tähdentää tulokkaana päähenkilönsä (Joe Alwyn). Billy Lynnin tapa on samanlainen kuin Lee: n Life of Pi -sovellus siinä mielessä, että sekin kuvattiin 3D-muodossa - ei vain siinä, vaan mahtava 120 kuvaa sekunnissa lisäämällä visuaalisen realismin tunnetta prosessiin (varhaisen testin seulontayleisöt reagoivat voimakkaasti erityisesti elokuvan torjunnalle).
Suurin osa teattereista ei ole varustettu näyttämään Billy Lynnin näytöksiä millään muulla kuin tavanomaisella ruudunopeudella, joten monille elokuvantekijöille tämä Lee-elokuvan osa ei ole niin tärkeä. Onneksi Billy Lynn'sillä pitäisi olla enemmän tarjottavaa viihdearvosta (puhumattakaan luovista ansioista) kuin korkean kuvanopeuden huijausta.
Fantastiset pedot ja mistä niitä löytää (18. marraskuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Viisi vuotta on kulunut Harry Potterista ja Kuoleman varjosta - Osa 2 päätti suurella näytöllä eläneen pojan saagan. JK Rowlingin Wizarding World on kuitenkin palannut jo vuonna 2016 valtavirran popkulttuurin keskipisteeseen näytelmän, Harry Potterin ja kirotun lapsen, julkaisun ansiosta.
Se sopii hyvin tuleville Fantastic Beasts and Where to Find Them -elokuvalle, joka menee taaksepäin Wizarding World -elokuvien elokuvamaisessa versiossa 1920-luvun New Yorkiin - seikkailuun eksentrisen "Magizoologistin" ja tulevan Tylypahkan -kirjakirjan kirjoittajan Newt Scamanderin kanssa. (Eddie Redmayne). Rowlingin, David Yatesin (viimeiset neljä viimeistä Harry Potter -elokuvaa) käsikirjoittamana ohjaajana ja Oscar-palkittu tähti (Redmayne), Fantastic Beasts tarjoaa paljon hyötyä siitä heti lepakkosta.
Fantastic Beasts näyttää myös olevan tuskin hassu, mutta perheystävällinen, jarru Harry Potterin tarinan keskimmäisten lukujen alla (ajattele Azkabanin vanki ja Fire Goblet of Fire) ja voisi houkutella paitsi pitkäaikaisia Wizarding World -faneja myös Seurauksena on myös nuorempi sukupolvi, uusi Harry Potter -universumissa. Riittää, kun sanotaan: on hyvä syy siihen, että Rowling ei ole hukannut aikaa aloittamalla Fantastic Beasts -juoksussa (trilogian ollessa loppupää).
Allied (23. marraskuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Oscar-palkittu elokuvantekijä ja uraauurtava elokuvan tarinankertoja Robert Zemeckis (Takaisin tulevaisuuteen, joka kehysti Roger Rabbitin, Forrest Gump) on hiljaisesti, mutta varmasti, osoittanut laadukkaita elokuvia palaamisestaan live-action -ohjaukseen sen jälkeen kun hän vietti 2000-luku keskittyi liiketaloudellisten animaatioelokuvien tekoon.
Sekä Zemeckiksen ohjaama lento että The Walk otettiin kriittisesti hyvin vastaan vuonna 2012 ja vuonna 2015, ja tänä vuonna hän palaa Allied: in kanssa: Toisen maailmansodan draama / trilleri, joka sisältää kaksi huomionarvoista johtoa Brad Pittissä ja Marion Cotillardissa. suhde, jota kumoaa (luonnollisesti) heidän ympärillään oleva sota. Allied on kirjoittanut käsikirjoittaja Steven Knight, jolla - kuten Zemeckisillä - on enemmän vaikuttavia osumia kuin missaa nimeään (katso: Eastern Promises, Locke ja televisio-ohjelma Peaky Blinders).
Toistaiseksi, kuten Zemeckisin kaksi viimeistä ohjausyritystä ennen sitä, Alliedia ympäröivä julkistusta edeltävä buzz (ja sen palkintokauden potentiaali) on ollut suhteellisen vaimeaa. Samanaikaisesti Zemeckisin viimeaikainen työ on väittämättä ollut hänen hienoimmasta ja kypsimmästä tuotannostaan ohjaajana - jotain, joka voisi pitää paikkansa myös liittolaisten suhteen.
Moana (23. marraskuuta)
KATSO PERÄVAUNU
2016 on jo ollut Disney-lehden stand-up kriittisten / kaupallisten hittihitteiden, kuten Zootopia ja The Jungle Book, samoin kuin tytäryhtiöidensä Pixarin ja Marvel Studiosin yhtä menestyvien julkaisujen ansiosta. Walt Disney Animation Studiosin toinen elokuvajulkaisu, Moana, on kuitenkin muotoutumassa enemmän kuin kirsikka tuon aurinkokengän päälle.
Animoitu fantasiaseikkailu nuoresta eteläisen Tyynenmeren merimiehen seikkailusta avomerellä (puolueensa kanssa) oli loppumassa Zootopian vieressä yhtenä studion hienoimmista animaatioelokuvista, jotka on julkaistu viime aikoina, jos kaikki tulee oikein. Tapaus esimerkissä: Moanaa ohjaavat legendaariset Disney-animaatio-ohjaajat Ron Clements ja John Musker Pikku Merenneitosta, Aladdin ja Prinsessa ja Sammakko (kuuluisat muiden Disney-klassikoiden joukossa).
Moana sisältää myös käsikirjoituksen, jonka on kirjoittanut Wilderpeople-elokuvantekijä Taika Waititi Mitä teemme varjoissa ja metsästää; musiikin ja kappaleiden kirjoitti (ja osittain suoritti) Lin-Manuel Miranda, Pulitzer-palkinnon saanut Broadway-musikaalin Hamiltonin luoja; ja ääniosassa mukana Dwayne "The Rock" Johnson Moanan (Auli'i Cravalho) puolijumalapalvelija Maui. Jos jotain, se on (kiistatta) enemmän yllättävää, jos Moana ei osoittautuisi jotain erityistä.
La La Land (2. joulukuuta; leveä 16. päivä)
KATSO PERÄVAUNU
Damien Chazelle sai nimensä itsensä elokuvantekijäksi Oscar-palkinnollaan Whiplash, elokuvalla, joka tutkii luovan kunnianhimojen tummaa puolta nuorelle pyrkivälle muusikolle. Chazelle'n seuraavassa ohjausyrityksessä, La La Landissa, on jotain samaa elementtiä kuin Whiplash, mutta se näyttää kauppaavan elokuvan intensiteetillä jotain romanttista, joskin kiusallista ja polttavaa.
La La Land on myös täysimittainen musikaali ja takaisku 1900-luvun puolivälin Technicolor-musikaaleihin (jos trailerit viittaavat mihinkään). Emma Stone ja Ryan Gosling soittavat puolestaan pyrkivästä näyttelijästä ja jazzpianistista. rakastunut. Yhdistelmä La La Landin unenomaista ilmapiiriä Stonein ja Goslingin vahvan näytökemian kanssa (josta käy ilmi heidän aiempi yhteistyö Crazy, Stupid, Love ja Gangster Squadissa) - puhumattakaan heidän lauluominaisuuksistaan - on tehnyt hienoja trailereita elokuva yksin.
Hyvä asia on myös se, että Lionsgate päätti siirtää La La Landin takaisin alkuperäisestä heinäkuun 2016 teatterin julkaisupäivästä ja vapauttaa sen sen sijaan joulukuun palkintokauden sydämessä. Tosiaankin, että studion mielestä tämä on yksi elokuva, joka kykenee vastaamaan sitä ympäröivään yhä upeaan buzziin ja odotuksiin.
Rogue One: Tähtien sota -tarina (16. joulukuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Monille elokuvantekijöille Rogue One: Tähtien sota -tarina oli heidän vuoden 2016 eniten odotettu elokuva, joka suuntautuu vuoteen 2016 - ja se voi silti olla, koska se perustuu elokuvan tähän mennessä innostuneisiin vastauksiin elokuvan markkinointiin ja trailereihin. Rogue One on myös tapahtuma kaukaisen, kaukana olevan galaksin faneille (atikoille), koska se voi olla ensimmäinen monista Tähtien sota -antologian tai spinoffs-elokuvista, jotka tutkivat tarinoita franchising-palvelun tärkeimpien Episode-erien ulkopuolella.
Näillä spinoff-elokuvilla on myös enemmän tilaa harhautua Tähtien sota-jaksojen avaruusoopperan ilmapiiristä ja tutkia asioita, kuten karkeita sotatarinoita (katso Rogue One) ja leikkisiä kaveriseikkailuja (katso nuori Han Solo -elokuva, joka on suunniteltu vuodelle 2018).. Kun Gareth Edwards (Godzilla (2014)) ohjaa näyttelijää, joka sisältää lahjakkaita ja eklektisiä näyttelijöitä (Felicity Jones, Diego Luna, Forest Whitaker, Donnie Yen ja niin edelleen), Rogue One työskentelee varmasti paljon hyväkseen.
Rogue Onellä on myös vapaus mennä tummemmaksi kuin muissa Tähtien sota -elokuvissa, koska se tutkii, kuinka Kapinaliitto varasti suunnitelmat alkuperäiselle Kuolematähdelle - ja kuka antoi heidän elämänsä kapinallisten syylle prosessissa. Se ei ehkä mittaa samaa korkeutta kuin jakso VII - The Awakens -voima teki viime vuonna; vaikka Rogue One edes lähestyy tätä menestystasoa, se ehdottomasti katsotaan uudeksi voittoksi Disney / Lucasfilmille.
Assassin's Creed (21. joulukuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Warcraft on nyt tullut ja mennyt - ja vaikka Ducan Jonesin tukema fantasiaseikkailu ei rikkonut videopelielokuvaa "kirous" kriittisten reaktioiden mennessä, se teki pankin kansainvälisessä lipputulossa (erityisesti Kiina). Siksi Assassin's Creedille on tullut siitä harvinaisesta videopelimuutoksesta, joka on sekä hyvin vastaanotettu että kaupallinen hitti.
Assassin's Creed on myös ensimmäinen julkaisu Ubisoft Motion Pictures -tapahtumasta, Ubisoftin elokuvien tuotantostudiosta, jonka tarkoituksena on mukauttaa uskollisesti yrityksen pelin IP-osoitteet ja toistaa Marvel Studiosin saaman menestyksen mukauttamalla omat Marvel Comics -ominaisuudet suurelle näytölle. Paperilla Assassin's Creed kuulostaa melko hyvältä: elokuva, joka sekoittaa hienon sci-fi-konseptin (tekniikka, jonka avulla käyttäjät voivat elää esi-isiensä muistot) historiallisella seikkailulla.
Antakaa tämä oletus elämään monien samojen ihmisten joukossa, jotka olivat vastuussa kritiikin suositusta (ja tyylikkäästä) vuoden 2015 elokuvaversiosta Macbethista - tähdet Michael Fassbender ja Marion Cotillard sekä ohjaaja Justin Kurzel. Voiko Assassin's Creed hyödyntää mahdollisuuksiaan ja / tai menestyä, kun se osuu markkinoille alle viikon kuluttua siitä, kun Rogue One saapuu näyttämölle, se on toinen asia.
Matkustajat (21. joulukuuta)
KATSO KUVAT
Matkustajat on yksi elokuva tässä luettelossa, jonka kirjoittamishetkellä ei vielä ole virallista traileria. Siitä huolimatta elokuvan valtakirjat puhuvat puolestaan.
Esimerkki: Matkustajat tähtivät tällä hetkellä Hollywoodin kahta suurinta (ja arvostettua) nimeä, Jennifer Lawrence ja Chris Pratt; Morten Tyldum, tuoreena Oscar-ehdokkaastaan teoksestaan kuuluisassa biopiikassa The Imitation Game, kutsuu laukauksia tähän; ja Jon Spaihtsin käsikirjoitus (Prometheuksen alkuperäisen version kirjoittaja, Alien: Engineers ja Doctor Strange -näyttelijän kirjoittaja) on alkuperäinen hahmovetoinen tarina, joka esitetään suuren budjetin sci-fi: n linssin läpi. elokuva.
Elokuva tapahtuu kaukaisessa tulevaisuudessa, missä avaruusalukset matkustavat maasta kaukaiseen siirtokunnan planeetalle - kuljettaessaan monia ihmisiä (arvasit sen) matkustajan matkalle, joka vie yli 100 vuotta. Kuitenkin, kun yksi lepotilasta on toimintahäiriö, sen asukkaalla (Pratt) jätetään luopumaan useiden vuosikymmenien ajan ennen kuin alus saavuttaa määränpäähänsä. Matkustajilla on siis emotionaalisesti latautuneen ja filosofisen inhimillisen draaman kuvaukset - yksi, joka herätti elämää myös silmiinpistävillä tuotantoarvoilla. Ei huono tapa pyörittää vuotta, eikö niin?
