Vuoden 2017 kesäelokuvakausi on aivan nurkan takana, joten olemme valinneet 20 "must see" -elokuvaa, jotka saapuvat teattereihin seuraavan neljän kuukauden aikana. Voi tuntua hieman omituiselta huomata, että virallinen kesämusiikkikausi ei ole vielä alkanut, mitä esimerkiksi sellaisilla lipputulon raskaiden painoarvojen kanssa kuin Furious of Furious, Beauty and the Beast, Logan ja Kong: Skull Island on jo osunut paikalle; puhumattakaan yllätyksistä huikeita osumia, kuten Split ja Get Out, vetämällä suuria väkijoukkoja teatterikilpailujensa aikana. Vaikka räjähdysmäkiä voi esiintyä nykyään melkein jokaisella vuodenaikalla, toukokuu-elokuu ovat edelleen Hollywoodin telttakauden tärkein kausi.
Kuten viime vuosina on myös tullut tapana, vuoden 2017 kesäelokuvakauden aikana teattereihin kohdistuu useita supersankarielokuvien osamaksuja (sekä Marvel- että DC-lajikkeita). Tämän lisäksi matkalla on useita franchising-herätyksiä / uudelleenkäynnistyksiä, samoin kuin joitain hyviä vanhanaikaisia jatko-osia ja uudelleenkäynnistyksiä / uusimia. Per Screen Rant -perinne kuitenkin luettelomme ylittää kesän suurimpia telttapisteitä ja sisältää joitain lupaavia indie-elokuvia, jotka ovat tulossa, samoin kuin dramaattisempia tarjouksia ja jopa kourallinen auteur-ohjaamia tuotantoja.
Tavallisesti nämä elokuvat on lueteltu julkaisupäiväjärjestyksessä, joten jätämme sinun (lukijoiden) päättää, mitkä ovat eniten odotettavissa olevat kesäkauden 2017 elokuvakauden julkaisut. Joten, ilman enempää, tässä on Screen Rantin vuoden 2017 kesäelokuvan esikatselu - 20 elokuvaa, jotka on katsottava.
Guardians of the Galaxy Voi. 2 (5. toukokuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Marvel Cinematic Universe -elokuva aloittaa jälleen tämän vuoden kesäelokuvan kauden, tällä kertaa Guardians of the Galaxy Vol. 2 The Guardians -julkaisu tuo takaisin James Gunnin ohjaajaksi (ja tällä kertaa ainoaksi käsikirjoittajaksi), lisäksi Guardians 1-tähti Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Bradley Cooper ja Vin Diesel, muiden näyttelijöiden joukossa, jotka näyttelivät avainroolia Gunnin alkuperäisen rompin aikana koko MCU: n kosmossa, vuodesta 2014 lähtien.
Liittyminen jatko-osaan valittujen Guardians-jäsenten joukkoon on ruudun kuvake Kurt Rusell, joka pelaa Star-Lordin (Pratt) isää - kuka MCU: n jatkuvuudessa on (kirjaimellisesti) suurin visuaalinen tehoste koskaan, Ego Living Planet -muodossa. Elokuva esittelee myös Mantisin (Pom Klementieff) suurelle näytölle muiden Marvel Comics Universumin Guardians-ryhmän entisten ja / tai tulevien jäsenten joukossa. Vaikka iso violetti baddie Thanos (Josh Brolin) ei näy Guardians-jatko-osassa, elokuva sisältää vähintään viisi jälkipistettä. Vaikka jotkut näistä rytmistä ovat puhtaasti typerää (ajattele Baby Grootin tanssia ja Howard Duckin kamoa Guardians 1 -hyvityksessä), toiset luovat pohjan tärkeille tapahtumille ja hahmoille MCU: n jatkuvasti laajenevaan mytologiaan.
Varhaiset arvostelut kohteelle Guardians of the Galaxy Vol. 2 viittaavat siihen, että elokuva on kiinteämpi jatko franchisinglle kuin ente-up-jatko (a la Captain America: The Winter Soldier). Tietenkin, se asettaa silti vaivan loppukesän tämän kesän superherojen tarjontaan päästäkseen samalle laatutasolle kuin Guardians-jatko … ja ehkä jopa ylittää sen.
Alien: Covenant (19. toukokuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Viimeksi kerta, kun Ridley Scott tarkisti Alien-franchisingta (vuonna 2012), tulos oli Prometheus: lähes esipuhe Scottin vuoden 1979 sci-fi / kauhu-klassikolle, joka vei kiinteistön tietyissä odottamattomissa suunnissa joko kurjuudeksi ja / tai ilahduttavaksi. pitkäaikaisia faneja. Tämän vuoden Alien: Covenant näkee Scott vievän sarjan takaisin juurtensa puolelle ryhmää pahaa arvaamattomia ihmisen avaruusmatkustajia vastaan yhtä ilkeää maan ulkopuolista petoa vastaan, joka tappaa heidät kaikki.
Tällä kertaa ihmiset ovat kuitenkin siirtokunnan avaruusaluksen liiton jäseniä ja peto, jonka kanssa he ylittävät polunsa, on "Neomorph", tappava variaatio ikonisessa (ja jo paljon vaarallisessa) Xenomorphissa, joka puuttui suurelta osin Prometheuksesta; ellet lasketa diakonia, jonka insinööri oli "synnyttänyt" viimeisen kohtauksen aikana. Insinööreistä puhuttaessa, tämän salaperäisen vieraan rodun kotiplaneetta toimii liiton pääasetuksena; Prometheuksen ennen sitä tapahtuneiden tapahtumien maksaminen (nimittäin Elizabeth Shaw ja David matkalla etsimään maailmaa).
Alien: Toisin sanoen, liitto pyrkii olemaan teemajulkaisu 2001-esque Prometheus (lue: hitaammin polttava ja avoimesti filosofinen sci-fi -elokuva), samalla toimittaen säälimätöntä, sci-fi-makuista. kauhuelokuvakokemus, jonka Scottin alkuperäinen ulkomaalainen teki, kaikki ne vuotta sitten. Toivomme, että Covenant onnistuu tasapainottamaan nämä kaksi lähestymistapaa ja näin yhdistämään Prometheuksen rappeuttajat ja fanit. Toivotaan, että se kuitenkin muuttuu, kun katsotaan (ilmeisesti) Scott aikoo jatkaa Alien-elokuvien tekemistä niin kauan kuin hän vielä hengittää.
Baywatch (25. toukokuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Vaikka Dwayne Johnson on saanut otsikkoa "Vihaisten kohtalo" jatkossakin repimään sitä maailmanlaajuisessa lipputulossa, "The Rock" -fanit odottavat hänen seuraavaa pääosassa olevaa ajoneuvoaan toukokuussa: Baywatch. Suuren näytön uudelleenkäynnistys saman nimisen 1980-luvun / 90-luvun TV-tukipisteestä, elokuvan kuraattorit Zac Efron sekä Alexandra Daddario (The Rockin näytön tytär San Andreasissa) ja Ilfenesh Hadera (miljardit), kuten erittäin fotogeeninen pelastushenkilökunnan jäsenet, jotka suojelevat suosittua Kalifornian rantaa.
Aivan kuten 21 Jump Street ennen sitä, Baywatch-elokuva kuvittelee televisio-ohjelmiston inspiraatiota (itsessään jotain saippualaista draamaa) räikeäksi toiminnaksi / komediaksi, joka pyörii ennen kaikkea ystäväduoon (Johnson ja Efron) ympärillä, jonka on ratkaistava rikospala ja, aivan kirjaimellisesti, tallentaa heidän "Baywatch-tuotemerkkinsä" prosessin aikana. Kauheiden pomojen, Identity Thiefin ja The Goldbergsin kuuluisuuden Seth Gordon johtaa ohjaajaa kameran takana, kun taas Quanticon Priyanka Chopra ottaa elokuvan "iso paha" roolin.
R-Rated -elokuvaelokuvan sijoittaminen suosittuun TV-ohjelmaan ei ole välttämättä varma menestysresepti (kuten CHIPS osoitti aiemmin tänä vuonna), mutta Baywatch ei varmasti kärsi siitä, että sekä Johnson että Efron pelaavat vahvuuksillaan itsetietoinen, kieli poskessa / komedia. Joka tapauksessa Johnson on jo aloittamassa seuraavan elokuvansa kuvaamisen (Rampage-videopelien mukauttaminen), joten The Rock ei pidä tauoa milloin tahansa; riippumatta siitä, onko Baywatch osuma, miss tai jotain niiden välissä.
Karibian merirosvot: Kuolleet miehet eivät kerro tarinoita (26. toukokuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Jack Sparrow ei ole aloittanut purjehdusta aavalla merellä kuuden vuoden aikana sen jälkeen, kun Karibian merirosvot: Stranger Tides julkaistiin vuonna 2011. Tämän vuoden Karibian merirosvot: Dead Men Tell No Tales - viides erä Disneyn teemapuistossa. ratsastusta inspiroiva, hölynpölyävä franchising - ei vain tuo Johnny Deppin kapteeni Jackia takaisin suurelle näytölle; se sallii nähdä Orlando Bloomin palaavan sarjan päätehtävään Will Turnerin, hahmon, joka ei ole esiintynyt näytöllä alkuperäisen Pirates-trilogian loppukilpailun julkaisemisen jälkeen, joka oli vuoden 2007 maailmankaikkeuden lopussa, kymmenen vuotta sitten.
Dead Men Tell No Tales kaivaa Jackia yhtä kapteenia Salazaria (Javier Bardem) vastaan, joka on merirosvojen vihaava kapteeni, joka palaa kuolleista monta vuotta sen jälkeen, kun nuorempi herra Sparrow johdatti hänet kuolemaansa. Jackiin liittyy hänen seikkailuunsa Willin ja Elizabeth Swannin (Keira Knightley) nyt kasvanut poika, Henry Turner (Brenton Thwaites), samoin kuin The Maze Runner Kaya Scodelario Carina Smyth: tähtitieteilijä, jolla on tärkeitä tietoja, joita Jack ja Henry tarvitsevat. määräys pysäyttää Salazar ja (Henryn tapauksessa) mahdollisesti pelastaa Will hänen tummasta kohtalostaan.
Wonder Woman (2. kesäkuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Gal Gadotin Diana Prince saa oman DC Extended Universe -sooloelokuvansa julkaisemalla tämän vuoden Wonder Woman -elokuvan. Elokuvan Gadot-näytöllä on Chris Pine ensimmäisen maailmansodan aikakauden lentäjä Steve Trevor, kun taas elokuvan takana olevaan kykyyn kuuluu Patty Jenkins (Monsterin kuuluisuudesta) ohjaajana ja DC Entertainmentin presidentti Geoff Johns näytönohjaajana; piirustus näytön tarinasta, jonka hän on kirjoittanut yhdessä Man of Steelin ja Batman V Supermanin kanssa: Dawn of Justice -ohjaaja, Zack Snyder.
Wonder Woman tapahtuu hyvissä ajoin ennen DCEU: ssa aiemmin julkaistujen erien tapahtumia, Dianan seurauksena, kun hän kasvaa Themyscira-yhteiskunnassa ja alkaa hyödyntää täysivaltaisuuksiaan; ennen kuin he matkustivat Steven kanssa ihmisten maailmaan toivoen pelastaakseen ihmiskunnan 'suuren sodan' seurauksena. Elokuvan historiallinen tausta tarkoittaa, että Wonder Woman tulee olemaan melko itsenäinen yhteydessään suurempiin DCEU: iin (a la Captain America: The First Avenger ja MCU), Jenkinsin elokuva tuo kuitenkin esiin keskeisiä elementtejä, jotka tulevat tuleviin DCEU-elokuviin. Se sisältää asianmukaisen tutustumisen Amazonin yhteiskuntaan, ennen kuin se palvelee merkittävää roolia Snyderin Justice League -prologissa myöhemmin tänä vuonna.
Perävaunujen ja mukana olevien kollektiivisten kykyjen perusteella Wonder Woman on tekemässä Diana Prince: lle paitsi loistavaa yksinelokuvien debyyttiä, myös DCEU-ominaisuutta, joka onnistuu miellyttämään sekä faneja että aiempien erien katkaisijoita DC: n elokuvateatterissa.. Nyt kaikkien on vain odotettava ja tarkistettava, osoittautuako tämä todella.
Muumio (9. kesäkuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Nopeuden muutoksena tämän vuoden lisäys Tom Cruisen johtamiin kesäelokuvien kasvavaan kasaan ei ole missio: Mahdoton elokuva eikä tuore IP-sovitus (katso Jack Reacher, Huomisen reuna), vaan pikemminkin pitkäaikainen elokuva-franchising. Se olisi viittaus muumioon, tarkalleen ottaen, joka perustuu Universaaliseen yliluonnolliseen kauhu- / seikkailuominaisuuteen, joka syntyi Boris Karloffin pääosassa The Mummy vuonna 1932 - vaikka nykyään suurin osa elokuvantekijöistä tuntee paremmin Brendan Frasier-otsikon muumion. -sarja kuin aloitettiin 1990-luvulla.
Tämä The Mummy 2017 -versio eroaa edeltäjistään joillakin melko tärkeillä tavoilla. Ensinnäkin samanniminen hahmo - jälleen kerran muinainen egyptiläinen, joka herättää nykypäivän maailmanvallan mielessään - on nyt prinsessa Ahmanet (Sofia Boutella) mieluummin kuin Imhotep edellisistä Muumio-elokuvista. Suurempi kiinnityskohta on kuitenkin se, että uusi Mummy voisi toimia ensimmäisenä tiilinä modernin jaetun elokuvamaisen universumin seinässä, tuomalla Universalin kuuluisimmat "hirviöt" yhteen supersankarin franchising-tapaan, kuten MCU ja / tai DCEU.
Vaikka Universalin toiveet hirviöelokuvien maailmankaikkeudesta lopultakin horjuvat, The Mummy (Alex Kurtzmanin ohjaamana) näyttää olevan valmis toimittamaan kaiken, mitä elokuvantekijät ovat odottaneet Tom Cruise -elokuvaelokuviensa perusteella - mukaan lukien Cruise suorittamalla hulluja käytännön temppuja, uhmataen kuoleman jokaisessa käänny ja (tietysti) juoksee paljon. Vakavasti, The Mummy -perävaunut tekevät siitä mielenkiintoisen ja kaiken kaikkiaan hauskan kesäisen jännittävän ajon, samoin kuin jälleen yhden vankan loven Cruisen toiminta-sankarivyöllä.
Kaikki Eyez on Me (16. kesäkuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Muusikoiden biopiikit eivät ole koskaan poistuneet tyylikkäästä Hollywoodista, ja tämän vuoden lisäyksen joukkoon on Benny Boomin All Eyez on Me. Boomin Tupac Shikur -dokudrama on käynyt läpi jotain vaikeaa kehitysprosessia ohjaajien vaihtamisen, julkaisupäivän viivästymisten ja taistelujen välillä myöhäisestä Tupacin musiikin oikeuksista. Elokuva on nyt päästy eroon monista esteistä, joita se kohtasi matkansa aikana, mutta elokuva osuu teattereihin viimein kesäkuussa.
Kaikki Eyez on Me, useimpien kertomusten mukaan, on suoraviivainen dramatiikka Tupacin matkasta New Yorkin kaupungissa asuvalta nuorelta mieheltä tullakseen erittäin vaikutusvaltaiseksi ja poliittisesti aktiiviseksi räppääjäksi, runoilijaksi ja näyttelijäksi, kun hän oli vasta puolivälissä -20s. Vaikka Tupacia kuvaa itse suhteellisen uusi tulokas Demetrius Shipp Jr., Walking Deadin kuuluisuudesta Dana Gurira puhui äitinsä Afeni Shakurin vastapäätä näyttelijää Dominic L. Santana Suge Knightina ja Jamal Woolard Biggie Smallsina - roolin, jonka hän pelasi kerran ennen isolla näytöllä, vuonna 2009 biokuva Notorious.
Mitä jokaisesta muusikosta ja / tai musiikillisesta ryhmästä, joka iskee sen lipputulosta (katso Straight Outta Compton), näyttää olevan kaksi tai enemmän, elleivät ne pääse paljon vetovoimaan valtavirran yleisön kanssa (a la Notorious). Tupac-fanit ovat odottaneet kauan, kunnes taiteilijan myöhäinen elämä esitetään suurella näytöllä. All Eyez on Me: n ympärillä ei ole paljon buzzia - hyvää tai huonoa - noin kaksi kuukautta ennen teatterin julkaisua. Tietenkin, että tarina voi helposti muuttua kumpaankin suuntaan, siihen mennessä, kun elokuva saapuu näyttämölle.
Autot 3 (16. kesäkuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Salama McQueenin legenda (Owen Wilson) jatkuu Cars 3: lla, joka on ensimmäinen kahdesta Disney / Pixar-elokuvasta, jotka avataan tänä vuonna (jota seuraa Coco syksyllä). Cars 3 aloittaa Lightningin kanssa uransa vaiheessa, jossa hän ei ole enää nousussa nouseva kilpa-tähti, mutta sen sijaan hänet työnnetään pois urheilusta, jota hän hallitsi kerran nuorempi, teknisesti hienostuneempi ajoneuvojen sukupolvi. Racers. Se ei tietenkään tarkoita, että valaistus menee hiljaa yöhön.
Katsojat hämmästyivät jonkin verran Cars 3: n voimakasta kiusaajasta (näyttäen Salaman onnettomuudessa, joka uhkaa ohittaa uransa ohi kerralla ja lopullisesti), etenkin sen jälkeen, kun vuonna 2011 julkaistiin päättäväisesti kevyt Cars 2 - Pixar-jatko (armahdu sanamuotoa) enemmän Larry the Cable Guyn materia ja hänen hassujen antikoidensa kuin dramaattisten tarinan kehitys. Vitsejä "tummasta ja karkeasta" Cars-elokuvasta syrjään, ohjaaja Brian Fee näyttää investoivansa version 3 toimittamiseen, joka on samanlainen kuin elokuvantekijät, jotka olivat lapsia ensimmäisen Auton ilmestyessä vuonna 2006, kypsempiä ja hienostuneempia kuin sen edeltäjänsä.
Se ei tarkoita, että Cars 3: lla ei ole kohtuullista huumorimäärästä ja leikkisistä hahmoista, kuten kaikista Pixar-elokuvista (katso esimerkiksi Nathan Fillionin "viehättävä" yritysluokan coupe), mutta jos elokuva voi onnistua saavuttamaan jonkinlainen tunnepaino kuten Pixarin paras työhistoria, mukaan lukien sen kolmikokoinen Toy Story 3 … no, se olisi varmasti käännekohta kaikille, jotka käänsivät silmänsä, kun he kuulivat ensimmäistä kertaa, että Pixar teki aluksi Autot 3: n.
Muuntajat: Viimeinen ritari (23. kesäkuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Paramountin erittäin tuottoisa Transformers-elokuva-franchising palaa tänä vuonna viidennellä erällä kymmenessä vuodessa, nimeltään Transformers: The Last Knight. Elokuva on osa Transformers-omaisuuden pehmeää uudelleenkäynnistystä sen jälkeen, kun Paramount rekrytoi käsikirjoittajaryhmän suunnittelemaan Transformerien jaetun jaetun universumin seuraavien vuosien ajan. Viimeinen ritari on myös oletettavasti ehkä Michael Bay: n viimeinen kierros sarjan ohjaajatuolissa sen jälkeen, kun hän on tähän mennessä ohjannut jokaista lukua Autobots vs. Decepticons -sagossa.
Transformerien liittyminen näytölle Last Knightissa on Transformers: Extintion -tähti Mark Wahlberg yhdessä uusien franchising-lisäysten, mm. Isabela Moner, Anthony Hopkins ja Laura Haddock kanssa. Viimeisen ritarin tarina on edelleen jonkin verran huomaamatonta, vaikka se sisältää Transformerien salaisen historian maapallolla (mukaan lukien heidän siteet kuningas Arthuriin), Transformerien luojien paljastuksen - ja Optimus Prime (Peter Cullen) kääntyvän vastaan maan ihmisille syistä, joita ei ole vielä selitetä kokonaan.
Kehittäen joitain näistä vaikuttavimmista visuaaleista ja erikoistehosteista, joita esiintyy vielä yhdessä Bay's Transformers -elokuvissa, The Last Knight näyttää olevan valmis miellyttämään franchising-yrityksen omistettua fanipohjaa ja lyömään sitä jälleen kerran isoin lippuihin - riippumatta siitä, ovatko kriitikot mukana, tällä kertaa. Paramount on jo siirtymässä eteenpäin sekä Bumblebee-spinoff-elokuvalla vuodelle 2018 että Transformers 6: lla vuotta myöhemmin, mikä herättää kysymyksen: kuinka kauan tämä sarja voi edelleen hallita lipputoimistoa samalla tavalla kuin se on tähän mennessä?
Beguiled (23. kesäkuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Vaikka Sofia Coppola on ohjannut Netflix-erikoisjulkaisua A Very Murray Christmas jo hänen todellisen tarinansa inspiroiman vuoden 2013 elokuvan The Bling Ring julkaisun jälkeen, Oscar-voittaja auteur on palannut tänä vuonna seuraavan ison näytön tarjontaansa - The Beguiled. Elokuvamainen mukautus Thomas P. Cullinanin romaanista "Painted Devil" - itse, jota oli aiemmin mukautettu suurelle näytölle vuonna 1971 Clint Eastwood -autona, nimeltään myös The Beguiled - Coppolan uusin elokuva yhdistää tarinankertoja Virgin Neitsyttisten ja Marion Antoinette -tähden Kirsten Dunstin kanssa., muiden joukossa.
Filmissä The Beguiled, Dust ja Elle Fanning (jotka ovat aiemmin osallistuneet Coppolan vuoden 2010 elokuvaan, Somewhere) pelaavat Virginian tyttökoulun jäsenet Amerikan sisällissodan aikana vain heidän elämänsä muuttamiseksi ikuisesti, kun loukkaantunut unionin sotilas (Colin Farrell) tarjoaa suojaa koulun päällikkö (Nicole Kidman). Elokuvan näyttelijäkokonaisuuden kokonaisuutena ovat sellaiset nuoret näyttelijät kuten Oona Laurence (Peten lohikäärme), Angourie Rice (Nizzan kaverit) ja Addison Riecke (Thundermans) koulun jäseninä, joita Kidmanin hahmo valvoo.
Kidmanilla on jo bannerivuosi kiitoksensa ansiosta HBO-minisarjassa Big Little Lies ja The Beguiled saattavat pitää voittoputkensa hengissä, jos upeat goottilaiset ja huolestuttavat trailerit Coppolan historialliselle draamalle ovat viitteitä. Itse Beguilerin käsikirjoitus (kirjoittanut Coppola) siirtää kertomuksen POV miehen johdosta naishahmoihinsa; jotain, joka voi edelleen johtaa yhdeksi Coppolan mielenkiintoisimmista ja sosiaalisimmista rajojen asettamista tarjouksista jonkin aikaa.
Vauva kuljettaja (28. kesäkuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Edgar Wright ei ole julkaissut uutta elokuvaa Maailman lopun jälkeen 2013, eikä pienessäkään osassa johtuen siitä, että Cornetto-trilogian ohjaaja astui Marvel Studiosin Ant-Maniin yhdestoistaan tuntiin. Tämä muuttuu tänä vuonna Baby Driver -sovelluksen kanssa, joka on alkuperäinen toiminta- / rikosfilmi, joka yhdistää Wrightin kaikkien tähten näyttelijöihin, joihin kuuluvat Oscar-voittajat Jamie Foxx ja Kevin Spacey sekä Mad Men-alumni Jon Hamm, Lily James Cinderella -kuuluisuudesta ja The Vika Tähtien Ansel Elgertissä nimessä "Vauva".
Vauvakuljettajalla on jotain tavanomaista lähtökohtaa, joka liittyy nuoreen pakoon kuljettajaan (Elgort), jonka odotetaan odotetuksi vaikeammaksi jättävän rikoksen elämän jälkeen tapaamisen ja rakastuessaan paikallista tarjoilijaa (James). Kierteenä on, että vauvalla (kyllä, se on hänen nimensä) on tinnitus ja hän voi vain pillata jatkuvaa sointia korvissaan kuuntelemalla aina musiikkia. Näin ollen kaikki mitä Baby tekee elokuvassa - ja itse asiassa kaikki mitä Baby Driverin aikana tapahtuu - sovitetaan tarkalleen mihin tahansa kappaleeseen soitetaan Baby-soittolistalla milloin tahansa.
"Toiminta / musikaali", kuten vauva-ohjaajalle viitataan, on kaukana tyypillisestä variaatiosta heist / rikostrilleri-genreissä, mutta yhtäkään odottaa elokuvantekijältä zombie rom-com Shaun of the Dead -taulun takana, sekä Scott Pilgrim vs. the Worldin videopeli- / sarjakuvaherkkyydet. Wrightin uusi elokuva oli törmätty elokuun julkaisupäivästä kesäkuun parhaaseen otteeseen sen jälkeen, kun se oli innostuneen vastaanotonsa SXSW: llä aiemmin tänä vuonna, joten selvästi elokuvalähteet eivät ole ainoita, jotka odottavat suuria asioita Wrightin vauva-ohjaimelta.
Halveksittava minä 3 (30. kesäkuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Illumination Entertainmentillä on nyt vyötäröllä kourallinen tuottavia animoituja franchising-tuotteita (kiitos viime vuoden hitteistä The Secret Life of Pets and Sing), mutta Despicable Me / Minions ovat edelleen studion kruunukoruja. Entisen super-roisto Gryn (uudelleen Steve Carrellin) ja hänen pienen, keltaisen Minionin seikkailut jatkuvat tämän vuoden Despicable Me 3: lla: kolmas erä, jossa Gru heitetään käyräpallo saatuaan selville, että hänellä on kaksoisveljensä. nimeltään Dru (äänitti myös Carrell).
Kristen Wiig kertoo myös ääniroolistaan Despicable Me 2 AVL-agenttina Lucy Wildeltä - joka on nyt naimisissa Gruin kanssa - kolmannessa Despicable Me -seikkailussa, kun taas South Parkin sisällöntuottaja Trey Parker lainaa lauluäänensä Balthazar Brattille: entinen 1980-luku Televisio-ohjelmassa tähtiä kääntynyt aikuinen supervillain, joka rupee elokuvassa Gruin, Lucyn ja ei-niin kykenevän Drun suhteen. Suurin osa muun sarjan ydinvoimista pysyy muuttumattomana, mukaan lukien yhtenä ohjaajana Pierre Coffin, joka tarjoaa laulujen erilaisille Minionille (Bob, Kevin ja niin edelleen) vielä kerran.
Kun tämän vuoden kesäkuun Autot 3 (kuten aiemmin mainittiin) pyrkii etenemään ja kehittämään franchisingta narratiivisesta / temaattisesta näkökulmasta, Despicable Me 3 näyttää olevan samankaltainen tälle omaisuudelle - joka on joko hyvä ja / tai huono asia riippuen kuinka sinä näet siihen. Kun Disney / Pixar- ja Illumination -kortit vastaavat tänä vuonna parin viikon välein, molemmille pitäisi olla riittävästi tilaa menestyä lipputulossa ja ei voida kannella toisiaan pyrkiessään tarjoamaan perheille ja heidän nuorilleen laadukasta viihdettä nauti yhdessä.
Spider-Man: Kotiinpaluu (7. heinäkuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Spider-Man -hahmo on jo näytellyt yhteensä viidessä yksinelokuvassa, jotka on julkaistu viimeisen viidentoista vuoden aikana, mutta vuoden 2017 Spider-Man: Homecoming on Marolo Cinematic Universum -tapahtumassa järjestettävän web-slingerin ensimmäinen sooloauto. "Solo-elokuva" ei ole myöskään tarkka kuvaus, sillä teini-ikäisenä Peter Parkerin - uudelleen Tom Hollandin esittämässä roolissaan viime vuoden kapteenista Amerikasta: sisällissodasta - yhdistyy Homecomingiin hänen uudessa asemassa oleva mentorihahmo, Tony. "Olen Iron Man" Stark (Robert Downey Jr.).
Peter pystyi kuitenkin auttamaan käsiään Homecomingissa, kun elokuva kuohutti häntä yhtä Adrian Toomesia aka vastaan. The Vulture (Michael Keaton) ja hänen bändinsä surkeat tech-gurut, jotka suunnittelevat omat superpuvunsa taistellakseen web-slingerin kanssa (jolla on joitain omia teknisiä pukuparannuksia, Starkin luvalla). Tietenkin, se ei olisi oikea Spider-Man-elokuva, jos Homecoming keskittyisi vain Pietarin supersankari-elämään ja todellakin, suuri osa elokuvasta pyörii Peten päivittäisen lukio-elämän ympärillä, kun hän ei taistele Marvelin supervillaseja vastaan.
Jon Wattsin ohjaama ja ottaen sen vihjeet John Hughesin kollektiivisesta työstä, Homecoming näyttää olevan jotain perustietoa lisäyksestä suurempaan Spider-Man -frantssiisiin, tapa tuoda Hollannin Peter Parker täysin suurempaan MCU: hon. Sen jälkeen kun on julkaistu pari hiukan kiistanalaista Amazing Spider-Man -elokuvaa ja ei-niin rakastettu Spider-Man 3 -elokuva viimeisen kymmenen vuoden aikana, täysin vakaa ja nautinnollinen Spider-Man -seikkailu, jota kaikki voivat nauttia, voisi olla juuri mikä lääkäri määräsi siihen.
Ghost Story (7. heinäkuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Elokuvantekijä David Lowery teki harvinaisen hankkeen valtavirtaan viime vuonna hänen kriitikoidensa suosiman uusinnan myötä Disneyn Peten lohikäärmeestä. Ain't Them Bodies Saints -ohjaaja on kiinnitetty ohjaamaan live-action Peter Panin kertomusta hiiren talosta linjassa, mutta ensin hän palaa indie-juurtensa A Ghost Story -draamalla: draamalla, joka ensi-ilta pidettiin vuoden 2017 Sundance-elokuvajuhlilla aiemmin tänä vuonna ansainnut melkein yleisesti positiivisia arvosteluja kriitikkoilta, jotka näkivät sen prosessissa.
Tuoreina näyttelijä Oscar -voitostaan Casey Affleck ja Rooney Mara (Lowery's Ain't Them Bodies Saints -yhteistyökumppanit) tähtivät A Ghost Story -sivustossa parina, jonka parisuhde hajoaa, kun toinen heistä kuolee - ja palaa sitten takaisin lähiökodilleen, varsin kirjaimellisesti, valkoiseksi peitetyn haamun muodossa oleva haamu, joka pyrkii muodostamaan yhteyden uudelleen puolisonsa kanssa. Elokuvaa tukevat näyttelijät ovat sellaisia nimiä kuin Augustine Frizzell (toinen Loweryn luotettavista yhteistyökumppaneista) ja kukaan muu kuin Kesha tukemaan rooleja.
A Ghost Story näyttää vertauksena surusta ja menetyksestä (tekemällä siitä teemakohtaisesti täydentävän Affleckin viimeisestä elokuvasta Manchester by the Sea). Ghost Storyn tulee tarjota mukava kesän puolivälissä vauhdin muutos parin kuukauden suuren budjetin, korkean oktaaniarvon jälkeen seikkailut, jotka lyövät teattereita lähes viikoittain. Jos ei muuta, Loweryn uudet elokuvat näyttävät katselemisen arvoisia, jos vain niin kaikki voivat selvittää itse, onko elokuva, jossa yksi päähahmoista käyttää lakanat suurimman osan suorituksen kestosta, liikkuva kuin perävaunujen mukaan se aikoo olla.
Sota apinoiden planeetalle (14. heinäkuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Kun Dominic Toretto ja Optimus Prime kääntyvät pimeälle puolelle (puhuen tavalla), tämä vuosi näyttää yhtä hyvältä ajalta kuin keisarikuningas apina menee kostooperaatioon seuraavassa Apinoiden planeetan erässä, sota Apinoiden planeetta. Apesien planeetan koitto -kirjailija / ohjaaja Matt Reeves valvoo tätä seuraavaa Apes-franchising-luvun osaa, Andy Serkis toistaen jälleen kuuluisan liiketaloudellisen roolinsa Caesarina; nyt johtava apinoiden joukossa post-apokalyptisessa tulevaisuudessa.
Kuten otsikosta käy ilmi, sota Apinoiden planeetan puolesta alkaa siinä vaiheessa, kun ihmiskunnan ja apina-tyypin eloonjääneet jäännökset ovat käytännössä täydellisessä sodassa keskenään, ja Caesar on vastapäätä pelottavaa ihmisen vastustajaa, joka tunnetaan nimellä yksinkertaisesti Eversti (Woody Harrelson) taistelussa planeetan puolesta. Tarkoittaako tämä sitä, tarkoittaako tämä Caesarin rivin loppua, on vielä nähtävissä, mutta kummankin tapaisen sodan pitäisi tarjota jonkinlainen sulkeutuminen Caesarin tarinalle, joka on finaali elokuvien trilogian päättyessä hahmon ympärille.
Vaikka Apinoiden planeetta -sarja ei tuota yhtä paljon julkaisua edeltävää sirina kuin muut Hollywood-franchising, kaksi viimeistä erää - Apinoiden planeetan nousu ja Dawn - olivat erittäin kriittisiä ja kaupallisia hittejä (erityisesti Dawn) ja siellä on hyvä syy olettaa, että sota päättää nykyisen apinoiden trilogian voimakkaalla huomautuksella. Myös Apinan planeetan elokuvia saattaa olla vielä lisää sodan jälkeen, vaikka luultavasti ei mukana Reevesissä; kun hän aikoo työskennellä seuraavan indie-elokuvan pääosassa Ben Affleck.
Dunkirk (21. heinäkuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Saatuaan Caped Crusaderin tarinan karkeaseen ja maadoitettuun elämään, toimittamalla tumman tarinan kaksintaistelija taikureista, vetämällä yleisöjä monien unelmamaailmien kerrosten läpi ja suuntautuvan avaruuteen, Christopher Nolan palaa aikaansa seuraavalle elokuvalle, Dunkirkille. Elokuva tapahtuu toisen maailmansodan aikana ja dramaatikoi liittoutuneiden sotilaiden evakuointia Dunkirkin rannoilta ja satamista, Ranska - tärkeä tapahtuma toisessa maailmansodassa, jonka kannalta kertoimet ovat, että monet elokuvantekijät oppivat täällä vain ensimmäistä kertaa.
Kuten voi odottaa Christopher Nolan -elokuvalle, joka kattaa arvostetun aiheen, kuten toisen maailmansodan, Dunkirk-näyttelijät ovat pinottu suurella kyvyllä; mukaan lukien Oscar-voittaja Mark Rylance ja useiden Oscar-palkinnon saanut elokuvantekijä / näyttelijä Kenneth Branagh, samoin kuin useat (ja suositut) Nolan-yhteistyökumppanit Cillian Murphy ja Tom Hardy. Sillä välin suhteellisen uusi tulokas Fionn Whitehead ja entinen One Direction -jäsen, Harry Styles, pelaavat potentiaalisia tähtihahmoja elokuvassa, kun kaksi nuorta sotilasta, jotka ovat kiinni Dunkirk-evakuoinnin kaaoksessa.
Dunkirk työntää kirjekuorta IMAX-elokuvien tuotantoon, samankaltainen kuin Nolanin viimeiset kaksi elokuvaa (The Dark Knight Rises ja Interstellar), ja lupaa toimittaa sen seurauksena suuren näytön spektaakkelin; yhdessä sellaisen tosielämän tarinan kanssa, joka yleensä palkitsee kauden rehun, eikä kesäelokuvan viihdestä. Näistä syistä on mielenkiintoista nähdä, tuleeko Dunkirkista ensimmäinen Nolan-elokuva, joka tuo elokuvantekijälle Oscar-mainetta, myös suurten palautusten takia lipputulot.
Valerian ja tuhansien planeettojen kaupunki (21. heinäkuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Luc Besson on halunnut mukauttaa Valérian- ja Laureline-sarjakuvalehdet (jotka tänä vuonna täyttivät 50 vuotta) suurelle näytölle vuosikymmenien ajan, mutta se on ollut vasta Avatarin jälkeisessä 3D-CGI-pohjaisen elokuvantekijän aikakaudella, että kulttihittojen ohjaaja Léon: Professional ja The Fifth Element (puhumattakaan Taken and Transporter -toimintaelokuvien franchising-kirjoittajista) ovat saaneet työkalut visionsa toteuttamiseksi kokonaan. Osallistu tämän kesän julkaisuun Bessonin intohimohankkeesta, Valerian ja tuhannen planeetan kaupunki.
Pääosassa sarjakuvalehti-elokuva alumni Dane DeHaan (The Amazing Spider-Man 2) ja Cara Delevingne (Suicide Squad) erityisina kosmisina operaattoreina Valerian ja Laureline. Bessonin Valerian-sopeutuminen tapahtuu Alphassa: futuristinen, kosminen metropoli, joka asuu (arvasit sen) tuhat erilaista lajia tuhatta erilaista maailmaa. Elokuvan osanottajat ovat sellaisia suuria nimiä kuin Clive Owen, Ethan Hawke, John Goodman, Rihanna ja paljon näyttelijöitä, jotka pelaavat alfan asukkaita, jotka eivät ole ihmisiä.
Valerian näyttää varmasti steroidien viidenneltä elementiltä silmäkarkkien suuren määrän suhteen näytöllä; Ainoa näkemys on, jos Valerianilla on melkein yhtä paljon persoonallisuutta ja tarinankerronnan energiaa, joka on tehnyt Viidennestä elementistä rakastetun kulttihitin jopa kaksikymmentä vuotta sen jälkeen, kun se julkaistiin alun perin teattereissa. Mitä tulee lipputulot: Valerian ei ole tarkalleen kotitalousnimi täällä valtioissa (katso faneja vertaamalla Valeriania Mass Effectiin), joten siitä voisi tulla yhtä helposti John Carter -tason rintakuva, koska se voisi johtaa tumman hevosen menestykseen.
Atomic Blonde (28. heinäkuuta)
KATSO PERÄVAUNU
John Wick -julkaisu avattiin teattereissa aiemmin tänä vuonna, mutta tämän kesän Atomic Blonde on muotoutumassa jonkinlaiseksi Keanu Reevesin kultti-elokuvan henkiseksi spinoffiksi - ei pienessäkään osassa, koska John Wick -ohjaaja David Leitch kutsuu laukausta. Oscar-voittaja Charlize Theron tähdet viimeksi mainitussa action / -jännitteessä ja pelaa erittäin tehokasta (ja tappavaa) MI6-agenttia, joka menee salaiseksi tavalliseen vaarallisempaan operaatioon Berliinissä kylmän sodan viimeisinä päivinä.
Theroniin liittyessään Atomic Blonde -tapauksessa James McAvoy on vakoojakumppani ja lähetyskumppani, samoin kuin John Goodman ja Toby Jones hallitusvirkamiehiksi, jotka saattavat olla tai eivät ole luotettavia. Samoin kuin John Wick, Atomic Blonde seuraa nimeään alamaailmaksi, jonka asuttavat kaksinkertaiset tappajat, peitetyt operatiivit, joilla voi olla tai ei ole salaisia asioita, ja vakoojat / salamurhat, jotka ovat joko ystäviä tai vihollisia olosuhteista riippuen. Sisältää "ranskalaisen operaattorin", jota soittaa Sofia Boutella hänen esiintymisen jälkeen Muumiossa kesällä.
Kuten vauvakuljettaja, Atomic Blonde sai yleensä positiivisen vastaanoton kriitikkoilta, jotka tarttuivat siihen aiemmin tänä vuonna SXSW: ssä. Hän on valmis toimittamaan sellaisen tiukasti koreografisoidun, luuta rapistavan (kirjaimellisesti nyt, kun tiedämme, että Theron säröi hampaita kuvaamisen aikana) hänen taistelukeinojaan), joka tuo mieleen Leitchin ensimmäisen John Wick -teoksen. Vihaisten kohtalo on epäilemättä Theronin vuoden suurin box office -menestys, mutta Atomic Blonde saattaa antaa hänelle uuden kultti-elokuvan osuman lisätäkseen hänen lisää työtä.
Pimeä torni (4. elokuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Stephen Kingin Dark Tower -sagaa on vienyt kauan hypätäksesi joko suurelle tai / tai pienelle näytölle vuosien viiveiden ja väärien aloitusten jälkeen. Sarjan elokuvamuutos - sekoitus fantasiaa, kauhua, länsimaisia ja sci-fi-tyyliä sisältäviä elementtejä - on suunniteltu tulemaan teattereihin viimein kesällä elokuvantekijän Nikolaj Arcelin (A Royal Affair) johdolla. Koska Pimeä torni näkee kuitenkin olevan vain yksi otsikko kesäelokuvassamme, joka on vielä leikattu ilman perävaunua, lähitulevaisuudessa voi hyvinkin myöhästyä uudelleen. [PÄIVITYS: Traileri on nyt verkossa, kuten yllä näet.]
Aina kun Dark Tower saavuttaa teattereita, se ei tule olemaan Kingin ensimmäisen Dark Tower -romaanin (nimeltään yksinkertaisesti The Gunslinger) suoramuutosmuutos. Sen sijaan elokuva saa inspiraatiota useista Dark Tower -kirjoista sekoittaakseen asioita suhteessa Roland Deschain the Gunslingerin (Idris Elba) ja hänen arch-nemesiksen, The Man in Black, nimeltään synkeän hahmon, kertomuksiin. (Matthew McConaughey). Tom Taylor puhuu Jake Chambersina, nuorena poikana maailmaltamme, joka pyyhkäisee Rolandin pyrkimykseen löytää taru Dark Tower ja pelastaa kuolevan kotimaansa.
Tumma torni lukee varmasti paperilla jotain lupaavaa lähdemateriaalinsa (joka on kypsä sekä elokuvakäsittelyä varten) että lupaavan A-lister-otsikon näyttelijöiden välillä. Jälleen kerran, koska katsoen, että Sony Picturesin ei ole vielä oikein päästy elokuvan markkinointiin, on olemassa suuri mahdollisuus, että The Dark Tower lopetetaan työnnettynä takaisin. Jos ei, niin se herättää kysymyksiä siitä, miksi Sony on niin epäröivä mainostaa telttatankoa, joka voisi helposti johtaa pitkään virittävään franchising-versioon, jos kaikki kappaleet asettuvat paikoilleen.
Annabelle: Luominen (11. elokuuta)
KATSO PERÄVAUNU
Vaikka The Conjuringin franchising-spinoff Annabelle oli kaukana kriittisestä suosikista, se oli erittäin tuottoisa kauhuelokuva (maailmanlaajuinen brutto 257 miljoonaa dollaria 6, 5 miljoonan dollarin budjettiin nähden) ja siten Annabelle: Creation sai vihreän valon. Tällä kertaa ohjaajan tuolia käyttää kuitenkin yksi David F. Sandberg: elokuvantekijä, joka teki viime vuonna hienon roisken kauhugenreissä julkaistuaan palkitun pelotetun lyhytelokuvan käännetyn kokoelman, Lights ulos.
Annabelle: Luominen tutkii edelleen ensimmäisessä Conjuring-elokuvassa esitellyn nimimerkin taustalla olevaa historiaa, tällä kertaa asettamalla toiminnon suruvan parin kotiin, joka suostuu hoitamaan orpoksi jääneiden tyttöjen ryhmää ja on menettänyt oman tytärynsä (traagisesti) joitain vuosia ennen. Kahden Annabelle-elokuvan välillä, nimikkeissä mainitun kammotun lelun lisäksi, ei näytä olevan juurikaan suoraa yhteyttä. Creationin näyttelijöiden joukossa ovat sarjan tulokkaat Miranda Otto ja Anthony LaPaglia (kuten kyseessä oleva pari).
Toivo on, että samanlainen kuin se, kuinka Ouija-elokuva-franchising toimitti arvokkaan esitelmän (viime vuoden Ouija: pahan alkuperä) tuomalla uskottavan kauhuelokuvien ohjaajalle, Annabellen omaisuus voi tuottaa asiantuntevan (ja sitten jonkin) luvun tuomalla jonkun todistetuin keinoin yleisön pelottamiseen Creationilla, a la Sandberg. Yksi toivoo niin joka tapauksessa, koska näyttää siltä, että nämä Conjuring-spinoffit vain jatkavat liikkumistaan kokoonpanolinjassa - seuraavan luomisen jälkeen, The Nun, jonka on tarkoitus julkaista jo vuonna 2018.
