Tällä viikolla saimme tietää traagisessa auto-onnettomuudessa kuolleen Anton Yelchinin kuolemasta. Vain 27-vuotias Jelchin halki vain elokuvateatteriuransa pinnan; Se, että hän pystyi keräämään mieleenpainuvan esityksen todellisen kultakaivosten monenlaisissa elokuvissa, on osoitus hänen hämmästyttävästä lahjakkuudestaan.
Emme koskaan tiedä, millaisia tulevia rooleja Anton olisi soittanut, jos hän olisi asunut näkemään kolmekymmentä, neljäkymmentä ja sitä kauemmin. Meillä on vain mitä hän jätti meille, valtavan työn, joka kasvaa edelleen, jopa kuolemassa. Yelchinin ensimmäinen postuuminen rooli on heinäkuun Star Trek Beyond -tapahtumassa, jonka jälkeen hänet nähdään Rememoryssa, vastapäätä Troonien pelin Peter Dinklageä. Yelchin tarjosi äänen myös päähenkilölle Guillermo Del Toron perheystävällisessä Netflix-alkuperäissarjassa, Trollhunters, jossa esitetään myös Kelsey Grammerin ja Ron Perlmanin äänet. Animoitu seikkailusarja on tarkoitus debyytti streaming-palvelussa joulukuussa.
Katsotaanpa hänen elämänsä ja uransa kunniaksi kronologisessa järjestyksessä joitain Anton Yelchinin merkittävimmistä rooleista.
16 sydäntä Atlantisessa
Yksi Yelchinin varhaisimmista rooleista oli usein huomiotta jätetyn Stephen King -sovelluksen, Heartsin ollessa Atlantisilla, jo vuonna 2001. Tämä ei ole yksi selkärangan pistelyttävistä Stephen Kingin kauhu-sovituksista, kuten Cujo tai Carrie; ei, Sydämet Atlantisessa on hyvin paljon vähemmän tunnettujen, sydämellisten draamien, kuten Kingin kirjoittamat, kuten The Green Mile tai The Shawshank Redemption, joukossa.
Atlantin sydämessä Yelchin pelaa nuorta poikaa (jota aikuisena pelasi David Morse), joka ystävystyy miehen (Anthony Hopkins) kanssa, jolla on erityiset voimat. Elokuva on kauniisti kuvattu, joskin liian sakkariininen joillekin yleisöille. Elokuva ei onnistunut palauttamaan budjettiaan lipputuloksissa, ja se on useimmiten jätetty huomiotta Kingin teoksen mukauttamisen panteoniin, mikä on sääli, koska vain 12-vuotiaalle Yelchinille tarjotaan monia mahdollisuuksia esitellä palpetettava draama. kyvykkyys.
Hauska tosiasia: Elokuva, Hearts in Atlantis, ei perustu samannimiseen novelliin, joka esiintyy antologiassa nimeltään Atlantis Hearts. Se perustuu oikeasti tarinaan, Low Men in Yellow Coats, joka esiintyy muualla Stephen Kingin novellikirjassa.
15 hillitä innostumistasi
Kun hän oli vielä vasta poika, nuori Anton Yelchin pelasi pieniä rooleja useissa televisio-ohjelmissa, legendaarisesta rikosdraamasta NYPD Blue, CSI: n jälkeiseen menettelyyn ilman jälkeä ja oikeudelliseen draamaan The Practice, muun muassa. Yhden päivän A-listerin suosikki televisiovieraspaikkamme tuli kuitenkin hänen pienestä roolistaan vuonna 2004 jaksossa Larry Davidin törkeästä sitcomista, Curb Your Enthusiasm.
Kauden 4 The Blind Date -sarjakuvassa Jelchin pelaa nuorta poikaa Stewartia, joka vakuuttaa Daavidin ja hänen vaimonsa taikuutta, mutta kieltäytyy sitten paljastamasta "taikurin salaisuutta". Luonnollisesti David jatkaa yrittämistä ajaa asiaa tehottomasti kääntämällä söpö taiku temppu hilpeästi kireään tilanteeseen. Klassisessa curb-tyylissä Yelchinin kohtaukset ovat enimmäkseen satunnaisia loppujakson suhteen, mutta Anton on mieleenpainuva siitä, että hän on tehnyt Stewartista show-historian suloimman pienen rinnan.
14 Huff
Huff on vähän muistettava televisiosarja, joka näytteli kaksi vuodenaikaa Showtimessa, missä se ansaitsi voimakkaita arvosteluja, mutta ei pystynyt houkuttelemaan vahvaa yleisöä Hank Azaria -fanaatikkojen ulkopuolelle, ja peruutettiin hiljaa. Azaria pelaa psykiatria, joka menee läpi puolivälin kriisin sen jälkeen, kun teini-ikäinen asiakas tappaa itsensä toimistossaan. Yhtyeeseen kuuluivat Oliver Platt tahmeaksi, mutta kekseliäksi parhaaksi ystäväksi, Blythe Danner Huffstodtin monimutkaiseksi äidiksi, Paget Brewster rakastavaksi vaimokseen ja Anton Yelchin pojakseen Byrd.
Byrd oli huomattava hahmo siinä mielessä, että hän oli täysin normaali lapsi, joskin vähän pienennäisellä puolella. Hän sai hyvät arvosanat koulussa, ja yleensä hän ei ollut mukana hänen perheensä psykoanalyyttisessä antikissa. "Normaali lapsi, jolla on hauska perhe" -hahmo on kulunut melko hyvin televisiomaailmassa, mutta Yelchinin jäljittelemätön vilpittömyys ja villin ihastuttava kiharainen kampaus pitivät hänen hahmonsa mielenkiintoisina pikemminkin kuin surkeina.
13 alfakoira
Vuoden 2006 Alfa-koira oli kiistanalainen näennäisesti tyylistämällä Nick Markowitzin tosielämän murhan, jota täällä pelasi Anton Yelchin hänen nimensä muutettuna Zack Mazurskyksi. Elokuvan totuus on kuitenkin se, että se kunnioittaa uhria ja hänen perhettään, ja on itse asiassa räikeä syyte rikoksen elämän loistamisesta ja kuinka joukko lapsia, jotka menivät liian pitkälle, lopettivat sitoutumisen hirvittävin rikollinen teko.
Vaikka elokuvan oli todennäköisesti tarkoitettu olevan Justin Timberlaken uran aloituspaikka, hänen mahdollisen elokuvansa upposi nopeasti. Hän on ansainnut vahvoja arvosteluja täällä ja siellä, mutta Timberlake ei ole koskaan pystynyt murtautumaan A-listan tilaan, ja hänen elokuvan roolit nähdään useimmiten enemmän uteliaisuutena kuin missään muussa. Samaan aikaan Jelchin ja Emile Hirsch, Alpha Dogin kaksi muuta nuorta tähteä, siirtyisivät nopeasti johtamaan miehiä itsessään.
12 Charlie Bartlett
Yelchinin ensimmäinen merkittävä johtava rooli oli otsikkohahmo vuonna 2007 julkaistussa Charlie Bartlettissa, jossa hän näytteli itseään julistavana lukion psykiatrina, joka antaa neuvoja ja varastoi lääkkeitä opiskelijoilleen, paljon koulun kurinalaiselle., etenkin päämiehen. Täynnä intiimi draama, nauravat äänekäs hetket ja vahva näyttelijä, joka sisälsi Kat Denningsin ja nousevan Robert Downey Jr: n, Charlie Bartlettin, toisen puolikkaan "yksi-kaksi-lyöntiä" Alfa-koiran kanssa, vahvistettiin Yelchinin asema nousevana tähtiä katsottavaksi. Elokuva ansaitsi sekalaisia arvosteluja ja pommitettiin lipputulot, mutta rahojemme vuoksi se on nykyajan lukion klassikko, josta voivat nauttia niin teini-ikäiset kuin aikuisetkin.
Hauska tosiasia: Anton Yelchinin äitiä tässä elokuvassa pelaa Hope Davis, joka pelasi myös äitinsä Hearts of Atlantis -sivustossa, joka julkaistiin kuusi vuotta aiemmin. Pidä tämä mielessä trivia-ilta paikallisessa baarissa.
11 New York, minä rakastan sinua
New York, minä rakastan sinua, häpeällisesti hävitetyn "Rakkauden kaupungit" -antoselosarjan toinen osa, koostuu kymmenestä New Yorkin novellista, joista jokainen on eri ohjaaja, ja jokaisessa on rakkaus keskeisenä teemana.. Yhdessä antologian luvussa Yelchin tähdet äskettäin pudotetun lukion oppilaana, joka lopettaa menossa promilleen yhdessä pyörätuoliin rajatun vammaisen naisen Olivia Thirlbyn kanssa. Antics, rehellisyys ja romantiikka ovat seurausta. Heidän segmenttinsä on hieno, suloinen ja vilpitön, ja sen peittää huvittava käänne.
Yllättäen tämän elokuvan luvun ohjaa kukaan muu kuin Brett Ratner, jonka elokuvat (Rush Hour, Tower Heist, X-Men: The Last Stand) eivät ole koskaan erehtyneet hienovaraisuuden puolelle. Thirlby on silti ilo hänen roolistaan, ja siihen mennessä Yelchin oli hiomalla "lammasmaisesti turhautuneen teini" -teoksensa taiteeseen. Segmentti saa myös arvostetun lisäyksen James Caanilta, joka esiintyy vanhana miehenä, joka aloittaa juonen liikkeelle.
10 tähden trekki
Todennäköisesti Yelchinin tunnetuin rooli oli vuoden 2009 Star Trek -käynnistys. Hän täytti Walter Koenigin (joka osoitti äskettäin kunnioitusta nuorelle näyttelijälle) roolin alkuperäisen Star Trek -televisio-ohjelman toisella kaudella. Elokuvan aikamatkailujen takia Jelchinin versio pääsihteeristä Pavel Chekovista on vielä nuorempi kuin Koenigin, ja Jelchinin vauvamainen ihmettely teki hänestä nopeasti faneille suosikin.
Anton palasi rooliinsa vuoden 2013 Star Trek Into Darkness -elokuvassa, jossa hän korvasi hetkeksi Simon Peggin Scotty -yrityksen yrityksen pääinsinöörinä ja pääsi osallistumaan jännittäviin temppujonoihin, pelastaen jopa suoraan kapteeni Kirkin itse tietyltä kuolemalta. Yelchinin ensimmäinen postuuminen rooli on uudessa käynnistyssarjan Star Trek Beyond -elokuvan kolmannessa elokuvassa. Mikä rooli hahmolla voi olla tämän ulkopuolella, ei ole tiedossa, vaikka me mieluummin mieluummin hahmon kirjoittamista kuin sen uudelleen laatimista, kunnioittaen Yelchinin rakastettua esitystä Enterprise-yhtiön asuvana poikageniana.
9 Terminaattorin pelastus
Melkein heti Star Trekissä esiintymisen jälkeen Anton pääsi näkemään uudestaan suuren budjetin tieteiskirjallisuuden herätyksessä - vaikka Terminaattorin pelastus ei osoittautunut aivan yhtä hyvin kuin Star Trek. McG: n (Charlie's Angels, This Means War) ohjaama työmielisen armottomuuden ansiosta Terminator 4 oli täynnä hämmentäviä luovia päätöksiä, kuten harmittavasti räikeän Christian Balen esittäminen John Connoriksi keskittymällä tarinan sarjan tulokkaalle Marcus Wrightille (Sam Worthington).
Kaikista virheistään huolimatta Anton Yelchinin esitys nuorena Kyle Reese on harvinainen valoisa kohta muuten huonoissa elokuvissa. Toisin kuin Bale, joka muuttaa John Connorin Batman-parodioksi ottamatta huomioon hänen aikaisempien elokuviensa karakterisointia, Yelchin imburoi nuorekkaata Reeseään Michael Biehnin legendaarisen esityksen sävyillä alkuperäisestä 1984-klassikosta.
Kaikkein suurin sääli on, että Terminator Genisysille tuottajat päättivät jättää huomioimatta myönteisen tuuletin vastaanoton, jonka Yelchin sai, ja korvasi hänet Jai Courtneylle, joka on kenenkään parhaan näyttelijän listan kärjessä. Vakavasti Courtney olisi voinut tehdä loistavan Terminaattorin, mutta Kyle Reese? Ei onnistu.
8 Kuten Crazy
Charlie Bartlettin kaltaiset elokuvat tekivät Yelchinistä teini-ikäisen unen, ja Star Trekin ja Terminaattorin kaltaiset franchisinghinnat saivat hänet hoidettaviksi roolien tukemisessa, mutta kuten Crazy vahvisti hänen sijaansa yhtenä hänen sukupolvensa hienoimmista nuorista näyttelijöistä.
Lähtökohta on viallinen, mutta se on muistomerkki Yelchinin ja co-star Felicity Jonesin väliselle kemialle, että elokuva ei hajoa hajanaisessa sekaannuksessa ja pysyy katsottavana ja kiinnostavana alusta loppuun. Felicity on britti ja Yelchin on amerikkalainen, ja he rakastavat heti. Hänen viisuminsa vanhenee kuitenkin ja hänet karkotettiin. Siksi romanttinen draama. Kuten Crazy, Nicholas Sparks -elokuva näyttäisi siltä, jos ne eivät olisi kaikki kauheita roskat.
Ohjaaja Drake Doremus (tulevan romanttisen sci-fi-draaman Equals ohjaaja) kertoi, että suurin osa elokuvan vuoropuhelusta oli improvisoitua, mutta jota ei todellakaan voida kertoa, koska Yelchin ja Jones tuntevat roolissaan niin luonnollisen täydellisenä kuin tähtitaivas..
7 Fright Night
Tämä vuoden 2011 komedia / kauhu-uusinta vuoden 1985 leiriklassikosta oli tuomittu epäonnistumiseen alusta lähtien, koska monet päättivät jättää huomiotta sen olemassaolon. Emme voi oikeasti syyttää heitä ennakkoluuloista vielä yhden kauhuversion, ala genren kanssa kauhea aikataulu. Fright Night 2011 kuitenkin yllätti meidät nokkelalla käsikirjoituksellaan, erinomaisilla erikoistehosteilla ja upealla näyttelijällä. Colin Farrell pelottelee kiusallisesti hedonistisena vampyyrinä, David Tennant kietoa sen parhaalla mahdollisella tavalla pestyyn vampyyri metsästäjänä, ja Yelchin paistaa aina kuin pientä ja hankalaa teiniä pään yli. Huolimatta häntä ympäröivästä hulluudesta nuoren sankarimme päättäväinen päättäväisyys pakottaa hänet näkemään taistelunsa katkeraan loppuun.
Se voi olla kiistanalainen asenne, mutta uskomme vakaasti, että Fright Night 2011 on yhtä suuri klassikko kuin vuoden 1985 alkuperäinen vihareppu! Elokuva pommitti melko kovasti lipputulot, mutta olemme vakuuttuneita siitä, että se muistetaan lopulta hellästi tulevina vuosina.
6 pariton Thomas
Odd Thomas on yksi niistä outoista elokuvista, jotka nousivat esiin Netflixissä muutama vuosi sitten, ja monet ihmettelivät mistä se tuli. Se tähdet Yelchin ja Willem Dafoe, perustuu Dean Koontzin rakastettuun romaaniin ja ohjaa Stephen Sommers. Elokuvan piti olla laaja julkaisu, mutta oikeusjuttujen sarja johti lopulta siihen, että elokuva meni suoraan videoon monilla alueilla.
Tämä on valitettavaa, koska elokuva on hauskaa eikä selvästikään ole kello, vaikka se kuitenkin iloitsee siitä, että sen luontaisesti B-elokuvan lähtökohta on uskottava. Odd Thomas (Yelchin) ei ole pikkukaupungissa kukaan, joka näkee kuolleita ihmisiä. Kuitenkin, kuten elokuvan otsikossa todetaan, "Jumala tekee minä jotain siitä". Thomas on nopeasti kiinni voittajien taistelussa hyvän ja pahan välillä. Stephen Sommers osaa venyttää taalaa, ja elokuvassa on vaikuttavia erikoistehosteita, varsinkin kun otetaan huomioon sen suhteellisen vaatimaton budjetti (27 miljoonaa dollaria).
Odd Thomas on tällä hetkellä saatavana suoratoistoa varten Netflixissä, joten jos olet vielä tarkistanut sen, mitä odotat?
5 Ex-hautaaminen
Suuri (jos ruosteinen) Joe Danten ohjaama Burying the Ex, romanttinen zombi-komedia dominoivasta nuoresta naisesta, joka ei anna minkään - edes oman kuoleman - päästä kurjuuden poikaystävänsä tielle. Yelchin soittaa Maxia, Ashley Greenen (hämärämaine) Evelynin kanavoitua beau-ääntä. Hän vapautuu otteestaan vain, kun hänet kuolee auto-onnettomuudessa, mikä on nyt huomattavasti vähemmän hauskaa kuin se oli ennen kuin Yelchinin oma autoon liittyvä kuolema. Lopulta siirtyessään uuden ja paljon mukavamman tytön (Alexandra Daddario) kanssa Evelyn nousee haudastaan takaisinkseen miehensä.
Elokuva tosin kestää liian kauan päästäkseen hyviin juttuihin, mutta kun se tapahtuu, jälkipuoliskolla on puhdasta Joe Danten eskapismia, purskeita hänen luonteenomaisesti ylimääräisestä väkivallasta. Yelchin ja Greene ovat loistava pariliitos näytöllä, Maxin naisemattomalla maskuliinisuuden puutteella ja Evelynin hallitsevilla kummajaisilla, jotka täydentävät toisiaan täydellisesti komedian vuoksi, etenkin kun jälkimmäisestä tulee lihaa syövä zombi. Se on erittäin epätasainen leffa, mutta hautaaminen Ex tarjoaa kuitenkin upean päiväyökatselun.
4 rikki hevosta
Tämä nykypäivän länsimaalainen ansaitsi sekalaisia arvosteluja, kun se julkaisi vuonna 2015 mutkittelevat juonilangansa ja syytöksensä ylimmäisestä hammy-näyttelystä, mutta rakastamme sitä laajassa draamassa, visuaalisessa panachessa ja väkivaltaa ja veljeyttä koskevissa resonanssiteemoissa.
Vuoden 1999 hindi-elokuvan Parinda, Broken Horses, uusintakertomus kertoo Jacobista (Anton Yelchin), joka yrittää paeta vanhempaa veljeään vapaana vinger D'Onofrion toistamaton gangsterin Julius Henchin kytkimistä. Vaikka termiä on niin liikaa käytetty, ei ole muuta tapaa kuvata elokuvaa kuin "visuaalisena kiertuevoimana". Sen lisäksi, se on jyrkästi erottava elokuva, jossa fanit ja taistelijat ylistävät tai kirottavat sitä yhtä suuressa määrin. Onko näyttely liian hammy? Onko vuoropuhelu liian uskomatonta vai vastaako se tarinan korostettua sävyä? Suosittelemme tarkistamaan se itse ja tekemään oma arvio, ehkä kommenttiosassa.
3 Ajoittumaton alue
Elokuvateatteri on täynnä loputtomia rikosdraamoja, joista monet ovat melko hyviä. Jotkut näistä elokuvista ovat oikeutetusti voittaneita (kylmä heinäkuussa), mutta toiset menetetään sekoituksessa ja unohdetaan nopeasti vain kaapelin kytkemiseksi päälle silloin tällöin. Driftless-alueen on tarkoitus olla yksi näistä elokuvista.
Anton tähdet nuorena baarimikkona, joka palaa kotikaupunkiinsä ja löytää rakkauden ja väkivaltaisen draaman. Rakkauden tarjoaa kohtalainen Zooey Deschenel, ja väkivaltainen draama on John Hawkesin muodossa, joka pelaa koomisesti tajuttoman, mutta silti vaarallisen rikollisen. Kolme merkkiä yhdistyvät mysteeri-trilleri-juonella herkällä romantiikalla ja aidolla jännityksellä.
Elokuva julkaistiin tilauksen mukaan videona samalla viikolla kuin luettelomme yläosa, joten voi kestää jonkin aikaa, että moni edes löytää sen olemassaolon. Mutta kun he tekevät, olemme varmoja, että se omaksutaan tiukka ja nopeatempoinen trilleri, jossa on lyömättömät elementit, jotka tekevät odottamattomasta ja tyydyttävästä ajon.
2 vihreä huone
Anton Yelchinin viimeinen elokuva teatterin vapautumisesta hänen elämänsä aikana on hehkuva muisto näyttelijän lahjakkuudelle. Emme pilaa mitään elokuvan lukemattomista käännöksistä, mutta se, että Yelchin jakaa näytön suuren Patrick Stewartin kanssa ja loistaa niin voimakkaasti kuin koskaan, on edelleen osoitus hänen näyttelijämielisyydestään.
Green Room kertoo tarkalleen rock-yhtyeestä, jota johtaa väärässä klubissa soittava Yelchinin johdolla ja joka lopettaa taistelun klubin omistajia vastaan, ja Patrick Stewartin johtamia valkoisia supremacisteja. Elokuvan on ohjannut Jeremy Saulnier (joka on aiemmin ruorinut vuoden 2013 ilmiömäistä Sinistä rauniota). Elokuvan näyttää olevan rock and roll-kauhuhyökkäysohjelma, ja se on jossain määrin. Kyse on kuitenkin todella punk rock-vanhurskauden välisestä taistelusta vihan ja pahan voimia vastaan.
Pitkä tarina, Green Room on melko mahdollisesti vuoden 2016 tyylikkäin elokuva. Katso hiljattain haastattelumme Yelchinin kanssa täältä.
