VAROITUS: Seuraava artikkeli sisältää SPOILERS for Beauty and the Beast -ohjelman
-
Elokuvafaneilla on ollut vuosia nautintoa Beauty and The Beast sen monista pienistä yksityiskohdista ja viittauksista muihin Walt Disney -klassikoihin, mutta 2016 tuo tarinan niin vanhaksi kuin aika live-toiminnalle - ja löytää uusia tapoja kerätä ylimääräisiä salaisuuksia. Olipa kyse viittauksista alkuperäisiin, muihin Disney-elokuviin tai tarinaan, johon Disney perusti ensimmäisen luovutuksensa. Fanit eivät todennäköisesti saa kiinni heitä ensimmäisellä katselullaan (jos koskaan), mutta siksi tarjoamme täällä hylätyn ja selityksen heistä kaikista.
Ohjaaja Bill Condon ei tehnyt salaisuutta siitä, että aiemmat Hollywood-musikaalit, kuuluisat koreografit ja laulut olivat näkyviä vaikutteita, ja eivät pettyneet. Klassisiin musikaaleihin on sidottu melkein yhtä paljon pääsiäismunia ja kunniamerkkejä kuin Disney-suosikkeihin, mutta ota sanan siihen: kotitehtävien suorittaminen niiden kaikkien arvostamiseksi on vaivan arvoista.
Sanomattakin on selvää, että kauneuden ja pedon luettelossa on SPOILERIT: Disney-pääsiäismunat ja trivia.
10. Linna avataan
Pääsiäismunat alkavat jo ennen elokuvaa itse, ja kauneuden ja pedon keskiaikainen fantasia on selvästi täydellinen ote siihen haisevaan ja sadun tuotemerkkiin, johon Disneyworld ja Disneyland perustuvat. Tämä kohta on kuvattu Walt Disney Pictures -kilpailun avauskortissa, joka on yleensä animoitu lento yrityksen puiston yli ja osoittaa sen kuuluisan linnan siluetissa. Mutta tällä kertaa asiat ovat hiukan erilaiset.
Se on pedon linna, jota käytetään samassa järjestyksessä, ja se näyttää unohtumattomat torninsa yötaivasta vasten ennen kuin allekirjoitusten pyörre pyöri ennen Walt Disneyn tekstin saapumista. Se on ainutlaatuinen kosketus, jonka Disney on levittänyt muutamalle kuvalle aiemmin, joten Beauty and the Beast on hyvässä seurassa.
9. Prinssi Ali-norsu
Disney-alkuperäiskappaleessa Bellen isä Maurice (Kevin Kline) oli keksijä - uudenaikaisessa versiossa se on Bellen erikoisuus - isänsä sijaan säälimätön käsityöläinen. Hänen työpajansa ansaitsee animoidun Disney-ominaisuuden monine koristeineen ja pienine yksityiskohdineen, jotka kaikki ovat syytä tarkastella tarkkaan nähdäksesi Disney nyökkää leikkiessä. Heidän joukossaan pieni elefantti, jota koristeltiin pienoispalatsilla.
Se on nyökkäys Aladdinin tarinalle ja yhdelle sen ikimuistoisimmista kohtauksista, kun nimikesankari (naamioituna 'prinssi Ali') tekee suurenmoisesta sisäänkäynnistään Agrabahiin huipulla massiivisen norsun. Elefantti Mauricen pöydällä on paljon monimutkaisempi ja kuninkaallisempi kuin muuttunut Abu koskaan sallii, mutta palatsi on sultanin ja Jasmineen kodin kuollut soittaja samassa elokuvassa.
8. Villeneuven kaupunki
Tuntuu vain ajan kysymys, kunnes Disney tekee fanien vierailulle täysimittaisen version Bellen kotikaupungista, koska se on yhtä viehättävä ja idyllinen kuin mikä tahansa muu Disney-kylä tai kaupunki. Kylän inspiraatio on peräisin todellisesta Conquesin kaupungista Etelä-Ranskassa, mutta sen nimi menee paljon kauemmas. Vaikka animaatiokertomuksessa sitä ei nimetä, paljastetaan vuoden 2005 kylän nimi Villeneuve - nimeltään "Beauty and the Beast" -kirjailija Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Se on kunnianosoitus kirjailijalle, jonka tarina ihastuttavasta neitsytä ja kirottu peto olivat suora tarina, johon Disneyn alkuperäinen teksti perustui.
Itse tarina juontaa juurensa muutama vuosituhat, mutta ranskalainen kirjailija teki siitä modernin hitin … eikä kylän nimi ole ainoa nyökkäys. Ensinnäkin ranskalainen nimike - "La Belle et la Bête" - ilmestyy jo ennen elokuvan virallista nimeä, ja joukko juontotietoja, jotka on muutettu alkuperäisestä tarinasta Disneyn animoidulle tarinalle, vaihdetaan takaisin tällä kertaa.
7. Kalavalikko
Kuten aikaisemmin mainittiin, ohjaaja Bill Condon teki tehtäväkseen kirjoittaa sekunnin jakson rakkauskirjeet joillekin suurimmalle koreografille ja musikaaleille, joita fani voisi toivoa, ja musiikilliset numerot ovat useimpien kotona. Myönnettynä, ne toimitetaan usein vilkkuvilla ja kaipaamaan-yksityiskohdilla tai ammutulla koostumuksella. "Ole vieraamme" on muutama, mukaan lukien leikkisä (mutta helppo hukata) nyökkäys Disneyn Pikkuun merenneitoon. Se tulee, kun Lumière laulaa, että Bellen pitäisi avata menu, ja paljastuu, että valikossa on "Les Poissons".
Se ei tunnu kovin merkittävältä, koska "les poissons" tarkoittaa ranskaksi yksinkertaisesti "kalaa", mutta Disney-faneille se on termi, joka on ikuisesti kytketty merenneitoon, ja kokki, joka odottaa kalojen ateriaa innolla, hän valmistaa saman otsikon kappaleen.
6. Agrabahin palatsi Cameo
Heti kun Belle tapaa pedon linnan asukkaat, on selvää, että Cogsworth ei ole missään määrin yhtä innostunut kuin Lumière, kun on kyse heidän vieraidensa sovittamisesta musiikilla ja tanssilla … mutta hän lopulta tulee ympäri. Kun tämä tapahtuu, hän saapuu lavalle mielenkiintoisesti purskahtaessaan palatsasta turbaniin. Jälleen kerran, pitkäaikaisten Disney-faneiden tulisi nähdä palatsi välittömästi heti Aladdinissa esiintyneen saman palautuksena.
Lisää turbaani, joka vastaa Aladdinin itse kulumista, ja vaikuttaa siltä, että studio ei tuhlaa aikaa siirtääkseen katsojien live-toimintamuutoksia ajatukseen nähdä Jasmine, Abu, Genie ja ystävät samankaltaisina uudelleenkuvittelemisina. Ikään kuin he tarvitsivat rohkaisua.
5. Lumieren Chicago-hetki
Ei olisi ylenmääräistä sanoa, että modernien musikaalien maailmassa lavalla ja näytöllä koreografi Bob Fossen varjo on suuri. Tuotannon takana oleva mestari, kuten All That Jazz, Cabaret ja Chicago, tarkoittaa, että hänen koreografiansa ja tyylinsä ovat käytännössä synonyymi valtaosan jazzklassikoille. Ei siis ihme, että Condon löytää tavan kunnioittaa mestaria jälleen kerran "Ole meidän vieraamme" -sarjassa.
Harva olisi koskaan unelmoinut näkevänsä Lumièren kirjoitettuna Fosse-hitteeksi, mutta koska hänen varjonsa leviää strutin aikana samassa tanssinumeroissa, se huipentuu yhdeksi taustavalaistuksi poseeraaksi - nostetaan heti Chicagon "Cell Block Tango" -elokuvasta. Numero näkee ryhmän tuomituista murhaajista perustelevan toimintansa, tiputtaen asenteeseen ja asettuneen unohtumattomiin vankilabaarien ja liukkojen siluettideiden visuaalisesti vastaavasti taustavalaistuun vaiheeseen. Kummallista, Lumière vetää sen helposti.
4. Musiikin ääni
Beauty and the Beast -ohjaaja voi arvostaa La La Landin viimeaikaista menestystä kiinnostuksen luomiseksi uusille musikaaleille, mutta on epätodennäköisempää, että samat ihmiset palaavat taaksepäin katsomaan genren parhaimpia. Varsinkin kun The Sound of Musicin kaltaiset musikaalit ovat niin läsnä ja läsnä säännöllisesti. Itse asiassa niin usein, että Bellen kohtaukset vihreän maaseudun, sinisen mekon ja kaiken vieressä voivat hänen ympäristöönsä ottamisen tuntua tutulta … vaikka et osaa selittää miksi.
Se on melko selkeä kunnianosoitus Julie Andrewsin 1965-elokuvan otsikkokappaleen "Musiikin ääni" -esitykselle. Vaikka Bellen nähtävyyksien kävelymatka ei olekaan yhtä ikimuistoinen Hollywood-klassikko.
3. Le Fou rakentaa lumiukon
Animoidut Disney-elokuvat ovat harvoin hienovaraisia kiusaajien ja heidän ripustettaviensa suhteen, ja Gastonin allekirjoittama LeFou on erinomainen esimerkki. Animaatioelokuvassa LeFou on yhtä pieni kunnianhimoinen kuin koko keskuudessaan: pieni, energinen, helposti sekoitettu Gastonin seuraaja, joka etsii hänen hyväksyntäänsä ja huomionsa mahdollisuuksien mukaan. Hän on sopeutunut uskollisesti näyttelijä Josh Gadin elävään toimintaan. Hänen hahmonsa päivittää hahmon, joka muuttaa nämä homoeroottiset omistautumisen kohtaukset avoimeksi nyökkäykseksi kohti homoseksuaalisuutta. Mutta itse casting on omituinen kohtalon käänne.
Toki, Josh Gadin aikaisemmat roolit tekevät hänestä täydellisen kapseloinnin LeFoun rabid-herkkyydestä. Alkuperäisessä Beauty and the Beast -pelissä on keskeinen kohtaus, jossa LeFou naamioi itsensä lumiukkoksi … toinen Disney-rooli, Josh Gad, joka on aiemmin tunnetuksi julkaisussa Frozen. Se ei ole tarkoituksellista, mutta siltä osin kuin outoja Disney-sattumia menee, se voi olla vaikea ylittää tulevissa katselussa.
2. Kunnianosoitus valssille
Raja pedon ja hänen kotinsa välillä on epäselvä tarkoituksellisesti. Hänen putoamisensa ylellisyydestä eristyneisyyteen ilmenee suuressa juhlasalissa. Elokuva avataan prinssi Adamille suunnatulla potentiaalisten vaimojen juhlallisuudella, joka asetetaan juhlahuoneen versioon, joka näyttää melkein liian fantastiselta uskoakseen. Siihen mennessä, kun Belle tapahtuu linnan päällä, juhlasali on jäädytetty heijastamaan Aadamin kääntyneen pedon kylmyyttä ja ankaraa käyttäytymistä. Ja tietysti rakkauden paluu hänen elämäänsä tuo pallohuoneen takaisin entiseen kirkkauteensa kappale kerrallaan.
Tanssisalissa on yksi kappale, joka näkee matkan jokaisen askeleen, vaikka suurin osa katsojista ei ehkä koskaan huomaa. Puhumme "WD" -levystä, joka on upotettu lattian keskelle, osa suuremmasta kuviosta ja suunnittelusta. Nämä alkukirjaimet edustavat Walt Disneyä, miestä, jonka visio johti hänen nimeään kantavan studion perustamiseen ja nousuun. Hän ei ehkä ole nähnyt tätä klassikkoa mukautettuna uudelle elokuvantekijöiden sukupolvelle, mutta hänen läsnäolonsa on huomioitu siitä riippumatta.
1. Beard-parta?
Täydellisen mallin löytäminen, joka tekisi Beastista sekä pelottavaa että miellyttävää, ei ollut helppoa - tosiasia, jonka oppimme takaisin haastattelemalla Beauty: ta ja Beast-animaattoria Glen Keanea, joka ohjasi animaattoria Disneyn ensimmäisessä Best Picture -ehdokkaassa. Työ ja aika kannattivat selvästi, mutta Keane huomautti yhdestä asiasta, jonka hän aina halusi voivansa muuttaa elokuvassa. Kaikesta energiasta, joka annettiin pedon muuttumiseen takaisin ihmisprinssiksi elokuvan huipentumassa, hän ei voinut paeta totuutta siitä, että Peto - jota yleisö siihen mennessä rakasti - oli poissa. Komea prinssi, varmasti … mutta kun otetaan huomioon, pedon olisi pitänyt pysyä pedona.
Itse asiassa, Keane selitti, hän meni niin pitkälle, että näyttelijöiden nauhoitettiin lisäyspainike lopulliseen kohtaukseen, kun Belle kysyi prinssiltä, uskoiko hän kykenevänsä "kasvamaan partaan". Se on sellainen linja, joka olisi parantunut vain ajan myötä, ja yhä useammat katsojat tajusivat, että Belen rakastuminen petoon oli sellainen asia. Onneksi live-elokuva tekee Keanen toiveesta totta.
