Tässä ovat suosikki komediaelokuvamme 2010-luvulta. Maailmanlaajuisen poliittisen jaon nykyisessä maisemassa, kasvavissa kansainvälisissä jännitteissä ja lähestyvässä ilmaston lämpenemisen apokalypsessä hyvä komedia on tärkeämpi kuin koskaan. Nauru on oletettavasti yleismaailmallista, ja parhaimpien komediaelokuvien avulla yleisö voi siirtyä pois arkielämästä ilman toiminta-thrillerin voimakkuutta tai romanssin cheesy-sentimentaalisuutta.
Mutta niin kauan kuin hieno komediaelokuva voi tuoda ihmisiä yhteen ja vedota kaikkiin markkinoiden osiin, genre on myös yksi luontaisesti subjektiivisimmista. On paljon helpompaa arvioida tarkalleen, mikä tekee kauhuelokuvasta pelkäävän tai supersankarielokuvan jännittävää kuin se, jolla määritellään, miksi tietty komedia on vai ei hauska. Juuri tästä syystä Netflix maksaa Adam Sandlerille paljon rahaa - jotkut ihmiset eivät kestä häntä, toiset eivät saa tarpeeksi. Toinen komedian aihe, jonka Todd Phillips äskettäin korosti, on käsitys siitä, että yhteiskunnan yhä suurempi keskittyminen tasa-arvoon ja suvaitsevaisuuteen luo kulttuuria, jossa koomikot ovat liian rajoitetut siinä, mihin he pääsevät. Toiset saattavat ehdottaa, että useimmat fanit voivat erottaa nyrkkeilyhuumorin aidosta keskitunnelmasta ja muutosajat vaikuttavat vain jälkimmäiseen.
Jatka lukemista vierittämällä Napsauta alla olevaa painiketta aloittaaksesi tämän artikkelin pikakatselussa.
Aloita nyt
Ja silti muutama komedia-elokuva osuu silti kaikkiin oikeisiin nuotteihin ja nousee ajattomiksi klassikoiksi laajalla vetovoimalla. 2010-luku ei ehkä ole ollut komedian paras vuosikymmen suurella näytöllä, ja siitä puuttuu todellinen aikakautta määrittelevä julkaisu Shaad of the Deadin, Blazing Saddles, Lentokoneen muotissa! tai Monty Python -sarja. Mutta vuosikymmen tuotti silti vankan valikoiman elokuvia, jotka on pinottu huippuluokan huumorilla, taitava parodia ja raakat visuaaliset gagit. Nämä ovat viimeisen vuosikymmenen 15 suosituinta komediaelokuvaamme.
15. Paavali (2011)
Simon Pegg ja Nick Frost tapaavat ulkomaalaisia tieelokuvassa tieteiskirjailulla. Kuten monet muutkin Pegg / Frost-projektit (duo kirjoitti myös käsikirjoituksen tähän tilaisuuteen), Paavali on kipaa, sydäntä lämmittävä ja typerä kaikissa oikeissa paikoissa. Kun Seth Rogen tuottaa tyypillisesti hilpeän ääni- ja liiketallennusesityksen nimelliseksi roistoksi maapallon ulkopuolelle, Paavali löytää miellyttävän yhdistelmän brittiläistä ja yhdysvaltalaista huumoria ja ainutlaatuisempaa vinoa genreen, joka aivan liian usein palaa stereotyyppiin.
14. Naapurit (2014)
Seth Rogenista ja tyylilajien stereotypioista puhuen vuoden 2014 naapurit näkivät Rogenin ja Rose Byrnen pelaamassa nuorta paria, joka sai heidän ensimmäisestä vanhemmuuteen liittyvän taistelunsa vastakkain Zac Efronin johtaman korkeakouluopiskelijoiden naapurimaiden kanssa. Naapurit näyttivät olevan "uusi kasvanut aikuinen yliopistojuhlaympäristössä" -alue, jota tuskin kartoitettiin alueelta, ja se oli uusi merkitys pitkällä rivillä geneerisiä, unohdettavia teini-ikäisiä komediaja. Valmiina elokuvana osoitettiin, että oletus oli täysin väärin. Naapureiden älykäs tarina ja valinnanvalaisu nostivat elokuvan odotusten ulkopuolelle, niin naapureiden älykäs tarina ja valintanäytteet.
13. Maailman loppu (2013)
Toisen kerran tässä luettelossa Simon Pegg ja Nick Frost tapaavat muukalaisia, vaikka tämä joukko on huomattavasti vähemmän ystävällisiä kuin Paul. Yhdistettynä Edgar Wrightin kanssa Cornetto-trilogian kolmanteen erään, The World's End tähtelee brittikomedian kykyjä ja kuvailee joukon koulun ystäviä, jotka yhdistyvät aikuisina uudelleen luomaan legendaarisen pubi-indeksoinnin nuoruudestaan asti. Luonnollisesti muukalaisten hyökkäys keskeyttää ne. Ehkä ei niin hyvin vastaan kuin kuolleiden Shaun tai Hot Fuzz, The World's Endillä on edelleen kaikki Wright-, Pegg & Frost-klassikon tunnusmerkit.
12. Lämpö (2013)
Rikos- ja vakoojakomiteat osuivat teattereihin säälimätöntä vauhtia koko 2010-luvun ajan, ja monet näistä kaatuivat sivuun. Muutamat harvat kuitenkin löysivät oikean tasapainon toiminnan, komedian ja tarinan välillä, ja Melissa McCarthy ja Sandra Bullockin The Heat on erinomainen esimerkki. Siirtyessään (osittain) pois tavanomaisesta komediahahmomallistaan, McCarthy pelaa poliisin etsijää, joka ryhtyy Bullockin superammattimaiseen FBI-agenttiin. Kemia johtavan parin välillä on The Heatin menestyksen moottori, mutta Paul Feigin rakastava toimintapaikka auttaa myös erottamaan tämän vuoden 2013 pyrkimyksen vastaavien julkaisujen haasteeseen.
11. Popstar: Älä koskaan lopeta koskaan pysähtymistä (2016)
Lonely Islandin ensimmäinen suuri askel suurelle näytölle ei ollut yhtä kaupallisesti menestyvä kuin heidän YouTube-uransa tai Andy Sambergin pääosassa Brooklyn Nine-Nine, mutta Popstar on huomattavasti aliarvioitu elokuva, joka kantaa This Is Spinal Tap -hengen henkeä, vaikkakin moderni, hip-hop-kierre. Popstar, joka sisälsi kuuluisan musiikkikomediansa hurjaan alkuperäiseen käsikirjoitukseen, oli yksi vuoden 2016 piilotettuja helmiä ja osoittautunut suosituksi kriitikkojen keskuudessa, ellei jopa lipputulot.
10. Scott Pilgrim vs. maailma (2010)
Edgar Wright, joka ohjasi Scott Pilgrim -sarjakuvien live-action -sovellusta, näytti aina voittavalta kaavalta ja niin se osoittautui, kun tätä epämiellyttävää teini-ikäisten videopelien kunnioitusta kohdennettiin kriittisesti. Valitettavasti Scott Pilgrim vs. The World ei onnistunut saamaan voittoa teatterilevyn julkaisemisestaan, mutta on sittemmin kehittänyt vahvan kultin seuraajan, ja se muistetaan nyt hellästi useiden näyttelijöiden varhaisissa esiintymisissä, joita pidetään nyt Hollywoodin A-listalla.
9. Peliyö (2018)
Komediaelokuvalle alkuperäisen konseptin löytäminen sekoittamatta useita tyylilajeja toisiinsa on vaikea kysymys nykypäivän tyydytetyiltä markkinoilta, mutta Game Night edellytti vain, että Jason Bateman ja Rachel McAdams johtavat vaarallista rikostutkintaa, erehtymättä sen vaikutelman mukaan, että he osallistuvat interaktiivisessa live-action-roolipelissä. Kun mysteeri purkautuu, Game Night kääntyy edelleen, pitäen yleisön arvaamaan ja nauramaan yhtä suuressa määrin.
8. Kick-Ass (2010)
Tasa-arvoinen komedia ja supersankarielokuva, Kick-Ass perustuu Mark Millarin ja John Romita Jr: n sarjakuviin, ja häntä kiitettiin pull-no-punches -asenteesta ja hybridi-genre-mashupista. Samanaikaisesti istuen ja juhlien supersankarien maailmaa, Kick-Ass toimii komediana suurelta osin Aaron Taylor-Johnsonin ja Chloë Grace Moretzin johtavan duo ansiosta, joiden epätodennäköinen kumppanuus muodostaa elokuvan sykkivän sydämen. Heitä muotoiltu Nicholas Cage sekoitukseen, ja Kick-Ass antaa enemmän nauraa kuin monet perinteisemmät komediat.
7. 21 Jump Street (2012)
Unohdetun ominaisuuden uudelleenkäynnistyksen kannalta 21 Jump Street -tapauksessa on vähän yhtäläisiä ja, kuten monet vuosikymmenen hienoimmista komedioista, keskitytään selkeästi päähenkilöihinsä ja niiden väliseen suhteeseen. Channing Tatum osoitti olevansa hauskempi kuin kukaan koskaan odottanut ja hänen ystävyytensä Jonah Hill -hahmon kanssa vältti tavallista jock / nörtti-dynaamista jotain hieman nykyaikaisempaa varten. Ansaitsemalla ansaitun jatko-osan, 22 Jump Street teki jälkipisteen vaaran omalla laajuudellaan kiusoimalla sarjaa yhä naurettavampia jatko-osia. Elämä melkein jäljitti taidetta, kun potentiaalinen risteys Jump Streetin ja Men In Blackin välillä aloitettiin vuodelle 2019.
6. Ted (2012)
Seth MacFarlane vei huomattavat kykynsä Family Guysta suurelle näytölle ja kyllä, hän kuulosti paljon kuin Peter Griffin. Virheellisesti suulakasta lelukarun yhdistäminen Mark Wahlbergin kanssa oli odottamaton neroisku ja aiheutti humoristisen valikoiman ikimuistoisia linjoja ja käteviä loukkauksia. Ted antoi Wahlbergin esittelemään komiikkansa ja auttoi kiinteyttämään Mila Kunista vilpittömänähtinä. Ylivoimaisesti suurin hyötyjä oli kuitenkin Ted itse, josta tuli nopeasti kulttuurikuvake vuonna 2012 rakastettavien kasvonsa ja kekseliäisyyden ansiosta.
5. Morsiusneitojen (2011)
Toisessa tunnetun Paul Feigin ohjaaman morsiusneitojen kokoonpanossa tähtivalut, joissa esiintyivät Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Rose Byrne, Chris O'Dowd ja monet muut, menestyvät jatkuvana menestyksenä sekä positiivisen reaktion että lipputulosten suhteen. Mielenkiintoista on, että Bridesmaids ei tarjoa erityisen uutta tarinaa tai luota mihinkään ainutlaatuiseen temppuun, ja yksi sen mieleenpainuvimmista kohtauksista on hiukan enemmän kuin sarja naisia, jotka romahtavat. Mutta morsiusneitojen ei tarvitse tällaisia koristeita, ja se erottuu yksinkertaisesti olevan paljon hauskempi kuin muut vastaavat elokuvat.
4. Mitä teemme varjoissa (2014)
Tämä Taika Waititin ja Jemaine Clementin alhaisen budjetin indie-elokuva oli menestys julkaistuaan vuonna 2014, mutta ei onnistunut saamaan maailmaa valaistuksi, ja sitä pidettiin yleensä kultinklassikana. Sen jälkeen kun Waititi muutti Thor: n kanssa MCU: hon: Ragnarok, mitä me teemme varjoissa, on herättänyt kuumeista kiinnostusta - ja syystä. Mielenkiintoinen kauhu- / komediaseos noin neljästä vampyyrihuonekaverista, joka tarjoaa kiehtovan kuvan Hollywood-vampyyri-kuvasta. Mitä teemme varjoissa, ansaitsee sen uusi kuuluisuus ja TV-sarjan mukautuksen, joka esitettiin aiemmin tänä vuonna.
3. Deadpool (2016)
Vaikka väitetysti enemmänkin on supersankaria tai toimintajulkaisua joillekin, kaikkia elokuvia, jotka käyttävät uudistamisvaltaa tekemään itsetyydytysvitsejä, on pidettävä aikakautensa koomiks eliitissä, ja Deadpool ansaitsee rikkaasti korkean sijoituksensa. Saatuaan Foxin vihreään valoon kypsän, R-luokituksen saaneen supersankarielokuvan ansiosta Ryan Reynolds antoi sävelkorkealle täydellisen suorituskyvyn, kun hilpeä Wade Wilson ja Deadpoolin neljäs seinä mursivat, rajojen lähestymistapa ei ollut virkistävä ja vallankumouksellinen askel supersankarielokuvien kehittämisessä.
2. Paddington 2 (2017)
Jos vuosi 2019 on aika, jolloin Deadpool ja Paddington Bear voivat elää rauhallisesti rinnakkain, niin ehkä maailma ei ole loppujen lopuksi niin paha. Jotkut hylkäsivät pelkkänä perheelokuvana, jota lapset voivat nauttia ja aikuiset kestää, Paddington 2 ylitti kaikki odotukset olemalla aidosti hilpeä, kiinnostava ja koskettava elokuvateos. Lähetetty vankilaan rikoksesta, jota hän ei tehnyt, Paddington Bear pakotetaan rinnastumaan uusien solukavereidensa kanssa, yrittämään tyhjentää nimensä ja saada kiinni todellinen tekijä. Niille, jotka epäilevät Paddington 2: n komediatodistuksia, Hugh Grant tekee tanssinumeron kirkkaan vaaleanpunaisessa vankilan jumpsuessa.
1. Alan Partridge: Alpha Papa (2013)
Steve Coogania kysyttiin monien vuosien ajan siitä, milloin hänen tunnetuimmansa hahmon palaa vihdoin. Elämän odottamisen jälkeen Partridge laskeutui vuonna 2013 Alanin debyyttiä varten suurelle näytölle. Pohjois-Norfolkin digitaalisen radiokanavan dramaattisesti täytetyissä rajoissa Alan on pakko käsitellä itse tekemänsä herkkä panttivankitilanne hyödyntäen samalla uutta löydettyään mainetta "piirityksen kasvona". Kaikki Cooganin Olen Alan Partridge -sarjan niin menestyneiden TV-sarjojen tuntemukset ja tunnelmat tuntevat olevansa niin merkityksellisiä kuin koskaan ja kaikki Alpha Papan kohtaukset on täynnä visuaalisia gaggeja ja parhaan tyyppisiä ääniä.
