Dunkirk tekee Christopher Nolanin tähän mennessä intensiivisimmästä ja hermostuttavimmasta trilleristä, tarjoamalla silmiinpistävän lyhyen katselukokemuksen prosessissa.
26. toukokuuta ja 4. kesäkuuta 1940 välisenä aikana Saksan armeijan joukot ympäröivät toisessa maailmansodassa taistelevia liittoutuneita sotilaita (mukaan lukien Ison-Britannian ja Ranskan armeijat), ja ne on evakuoitava Dunkirkin rannoilta operaation, joka tunnetaan nimellä Käyttö Dynamo. Dunkirkin maalla Britannian armeija yksityistää Tommy (Fionn Whitehead) ja Alex (Harry Styles), jotka taistelevat epätoivoisesti pysyäkseen hengissä ja päästäksesi pois rannalta kaikilla käytettävissä olevilla keinoilla. Muualla, meren yli, merivoimat rekrytoivat paikalliset merimiehet, kuten herra Dawson (Mark Rylance) ja hänen poikansa Peter (Tom Glynn-Carney) auttamaan Dunkirkin evakuoinnissa. Sillä välin kuninkaallisten ilmavoimien jäsenet, kuten Farrier (Tom Hardy), kuten kirjaimellisesti kaikkien muiden yläpuolella, käyvät taistelua saksalaisten pommittajien kanssa auttaakseen liittolaisten sotilaita evakuointipyrkimyksissään.
Noin 400 000 miehen kanssa Dunkirkin rannoilla ja kello tikittää, aika on oleellisen tärkeä jokaiselle - olipa sitten vetäytymässä maalle, purjehtimassa meren yli tai taistellen ilmassa. Heidän tappionsa edessä kuitenkin alkaa käydä selväksi: pelkästään siitä, että se tehdään Dynon operaatiosta hengissä, on todella ihmeellinen voitto itsessään kaikille osapuolille.
Christopher Nolanin viimeisin ohjaajayritys Dunkirk näkee The Dark Knight -trilogian ja Inception-elokuvantekijän työskentelevän fiktiivisen historiallisen genren parissa ensimmäistä kertaa urallaan. Siitä huolimatta operaation Dynamo ja Dunkirk-evakuoinnin tarina pelataan Nolanin vahvuuksiksi tarinankertojana, joka antaa hänelle mahdollisuuden sekä hienosäätää suuren mittakaavan spektaakkelin tunnetta että tutkia edelleen samoja teemoja (erityisesti moraalisen ja eettisen aiheita) lajike), jota hän on käsitellyt aikaisemmissa elokuvissaan. Samanaikaisesti Dunkirk on kuitenkin tiiviimpi ja intiimimpi asia kuin jotkut ohjaajan viimeisimmistä suurbudjettitarjouksista. Dunkirk tekee Christopher Nolanin tähän mennessä intensiivisimmästä ja hermostuttavimmasta trilleristä, tarjoamalla silmiinpistävän lyhyen katselukokemuksen prosessissa.
Oman käsikirjoituksensa pohjalta Dunkirk näkee jälleen Nolanin tutkivan ajan käsitettä kertomuksen avulla, joka koostuu kolmesta erillisestä säikeestä, joista jokainen aukeaa molemmat eri ajanjakson ajan (vastaavasti viikko, päivä ja tunti) ja elokuvan tapahtuma-ajan eri kohdissa. Vaikka tämä juonirakenne todellakin sovi Nolanin taitoon sekä kertomuksen jännityksen tuottamiseksi että eteenpäin suuntautuvan liikkeen aikaansaamiseksi poikkileikkauksen / muokkaamisen kautta, se palvelee edelleen tärkeää temaattista tarkoitusta - antaa Dunkirkin keskeisten tarinalankojen törmätä ja päällekkäin tavalla, joka tuo elokuvan itsensä teemat esiin. - uhraukset, yksinkertainen sankaruus ja kuinka joskus selviytyminen on riittävää voittoa sodan aikana. Dunkirk toimii vistseraalisena, kaivaa-kynnet-istuimeesi, elokuvallisena jännitystyönä yksin, mutta kuten kaikilla Nolanin mielenosoittajilla, täällä tapahtuvalle näytölle on älykäs teksti ja mielessä kunnianhimoisempi tarinankerronta.
Kameran takana Dunkirk yhdistää Nolanin Interstellar-elokuvateatterinsa Hoyte van Hoytema -parin kanssa parin vaikuttavimpaan työhön IMAX-elokuvien tuotannossa. Dynaamisista ilmataisteluista räjähdyskäyttöisiin meritaistelujaksoihin Dunkirk maalaa toimintaansa laajalle kankaalle (joka on kuvattu kokonaan IMAX-kameroilla) - sellaiselle, joka on erittäin hyödyllistä, jos sitä katsellaan suurimmassa muodossa, olipa kyse IMAX-teatterista tai harvinainen 70 mm seula. Ehkä jopa enemmän kuin visuaalinen, Dunkirkia parantaa kuitenkin IMAX-teattereiden tarjoama korkeampi äänijärjestelmä. Dunkirkin kireää tunnelmaa ruokkivat sen terävät, korisevat ääniefektit ja Hans Zimmerin pahaenteinen ympäristötulos (itsessään, kirjaimellisen tikittävän kellon äänen ohjaama), mikä tekee äänitehosteista yhtä tärkeitä kuin täällä esillä olevat suuret kuvat. Vaikka Dunkirkillä on joitain asioita, jotka sujuvat sekoittamalla vuoropuhelua muiden äänitehosteiden kanssa (samanlainen kuin Interstellar ennen sitä), Dunkirk merkitsee Nolanin suuren budjetin tarjousten ääniosaston yleistä parannusta.
Dialogi on yksi elementti, joka erottaa Dunkirkin Nolanin aiemmista ponnisteluista ohjaajana - nimittäin, täällä puhuu yleensä paljon vähemmän ja harvoin avoimesti filosofista keskustelua, kuten Nolanin elokuvissa aiemmin käydyissä keskusteluissa. Koska Dunkirk on pääosin keskeytymätön kilpailu ajallaan suurimman osan ajasta, myöskään hahmon kehittämiselle ei yksinkertaisesti ole varaa varaa. Joillekin päätoimijoille tarjotaan kuitenkin enemmän syvyyttä kuin toisille, ja valettu yhtye on tasaisesti vahva, minkä ansiosta Dunkirkin ihmiset voivat tuntea itsensä oikeiksi ihmisiksi (vaikka me vain tiedämme niistä niin paljon). Standout-esityksiin kuuluu muun muassa kokeneiden eläinlääkäreiden lisäksi Oscar-voittaja Mark Rylance ja usein Nolan-yhteistyökumppani Cillian Murphy, mutta myös uusia tulokkaita, kuten Fionn Whitehead ja One Direction -jäsen Harry Styles - kuka kyllä, tarjoaa täällä sekä kiehtovan että naturalistisen esityksen. Ja aivan kuten Dark Knight Rises -teoksessa, Tom Hardy osoittaa Dunkirkissa edelleen, että hän voi silti antaa ilmeikäs esityksen, vaikka hänen kasvonsa ovat suurelta osin tukkeutuneet suurimpaan osaan elokuvaa.
Vaikka Dunkirkilla ei ole selkeästi määriteltyä päähenkilöä tavalla, jolla Nolanin edellisillä elokuvilla on, se kykenee kuitenkin tarjoamaan tyydyttävän kaarin Whiteheadin ja Hardyn sekä Tom Glynn-Carneyn hahmoille pienemmässä, tukevassa roolissaan. Samoin arvostetut hahmonäyttelijät James D'Arcy (Pilv Atlas, agentti Carter) ja Sir Kenneth Branagh - pelaavat liittoutuneiden armeijan korkeita virkamiehiä eversti Winnantia ja komentaja Boltonia - hyödyntävät rajoitettua tarkastusaikaaan toimittamalla huomionarvoisia esityksiä ja tekemällä hahmot mieleenpainuvat itsessään. Viimeinkin, vaikka hän ei esiinny täällä lihassa, elokuvaharrastajia, jotka ovat kiinnostuneita siitä, mistä Nolanin "onnea viehätys" Michael Caine on löydettävissä Dunkirkista, kehotetaan kuuntelemaan tarkkaan elokuvan ensimmäisessä näytöksessä.
Dunkirk ei ole vain askel kohti Nolania käsityötaitojensa suhteen, mutta onnistuu myös olemaan vähemmän narratiivisesti paisunut kuin hänen viimeisimmät höyläistarjouksensa, uhraamatta heidän temaattista kunnianhimoaan tai älykkyyttänsä samanaikaisesti. Vaikka Dunkirk on enimmäkseen veretön tapaus (tästä johtuen sen PG-13-luokitus), elokuvantekijöille tulisi antaa neuvoja: se on todella intensiivinen ja hämmentävästi syventävä kokemus, joka antaa sinun tuntea kuin olisit todella ollut toisen maailmansodan taistelussa. Toisin sanoen, ne, jotka pelaavat peliä katsomaan kesäelokuvaa, jossa yhdistyvät Transformerien elokuvan luurankoinen spektaakkeli älykkäin kertomustemppuin ja johdonmukaiseen tarinankerrontaan, no, alemman budjetin Nolan-projekti, Dunkirk on ehdottomasti jotain mitä sinun ei pitäisi ' kaipaan teattereissa.
TRAILER
Dunkirk pelaa nyt Yhdysvaltain teattereissa (mukaan lukien IMAX- ja 70 mm-näytöt) valtakunnallisesti. Se on 107 minuuttia pitkä ja on nimeltään PG-13 intensiivistä sotakokemusta ja jonkinlaista kieltä varten.
Kerro meille, mitä mieltä olet elokuvasta kommenttiosassa!
