"Huomisen reunan" arvostelu

Nykyisessä muodossaan ajan nollaamisen lähtökohdan ja sci-fi-toiminnan ainutlaatuisuus erottaa elokuvan niin monista muista genreissä, ja se on ainakin matinée-arvon arvoinen, jota katsellaan suurella näytöllä.

Huomisen reunalla ihmiskunta on "jäljittelijöiksi" kutsuttujen muukalaisten hyökkääjien piirissä. Heillä on ainutlaatuinen kyky "palauttaa päivä" antamalla heille esiselitys, joka tekee heidän joukkojensa voittamisen käytännössä mahdottomaksi. Anna majuri William Cage (Tom Cruise), armeijan suhdetoimintakampanjan hieno ilme. Cage kieltäytyy pelättämästä katastrofia, kun hänet käsketään lähettämään etulinjasta. tämä päätös mennä AWOLiin saa hänet heitettäväksi taistelusotilaiden joukkoon hänen tahtoaan vastaan ​​massiivisen D-Day-tyylin hyökkäyksen päivänä.

Kun Cage pääsee taisteluun, se on enemmän helvettiä kuin hän on koskaan kuvitellut - samoin kuin hänen myöhempi kuolemansa taistelee erityisen valtavan jäljittelijän kanssa. Kuolema ei kuitenkaan ole loppua: hirvittävän kuolemansa aikana Cage herää takaisin viimeisen päivän alussa. Muutaman kuolemanjakson läpi kompastuksi hänelle on annettu tehtäväksi luoda yhteys legendaarisen sotilaan Rita Vrataskin (Emily Blunt) kanssa, joka on ainoa henkilö, joka näyttää ymmärtävän hänen kanssaan tapahtuvaa. Ritan ankaran valvonnan alla Cage elää (ja kuolee) samana päivänä lukemattomia kertoja, kun hän kouluttaa olemaan älykkäämpi ja tappavampi soturi - sellainen, joka voi toivottavasti avata miimikon vallan salaisuuden ja voittaa heidät lopullisesti.

"Groundhog Day kohtaa Starship Troopers" -merkittynä, huomisen reunan ydin on erityisen liukas ja tehokkaasti toteutettu sci-fi / action-B-elokuva. Lopputuloksena on toinen hyvä elokuva Cruise-elokuvasta, joka todella heikentää hänen julkkispersoonansa kaikilla oikeilla tavoilla ja sallii (puoli) mielenkiintoisen hahmon tarinan ohjata prosessia. Vaikka elokuva ei väitettäkään mennä tarpeeksi pitkälle joihinkin sen esittämiin ideoihin ja / tai tarinan lyönteihin, sen ainutlaatuinen tyylinen lähestymistapa materiaaliin tekee kokemuksesta kaiken tyydyttävän.

Bourne Identity -ohjaaja Doug Liman onnistuu tuomaan mielikuvituksellisen, kiillotetun ja kineettisen sci-fi-toimintaelokuvan elämään näytöllä - ja erottaa sen sitten tyylillisillä valinnoilla ja fiksuilla muokkauksilla, jotka hyödyntävät Groundhog Day -tapahtuman parhaiten. Tiettyjen laukausten ja / tai kohtausten toistaminen hoidetaan tarkkaan ja palvelee tarinaa ilman, että siitä tulee koskaan hankalia, kiusallisia tai liiallisia - mikä on todella itsessään hieno ominaisuus. Visuaalisesti elokuva on hieno sekoitus pestyistä ja elävistä väripaleteista, jotka heijastavat (vastaavasti) maadoitettua ja karkeaa dystopiaa lähitulevaisuudessa, ja värikkäimpiä ja fantastisimpia manga / anime-troppeja, jotka on vedetty All You Need Is Kill -lähderomaanilta kirjoittanut Hiroshi Sakurazaka. (Tekninen huomautus: Unohda 3D, se ei ole vaimennettujen värien arvoinen.)

Elokuvan sci-fi-elementit - kuten eksoskeleton-taisteluaseet ja -aseet tai Mimic-muukalaiset - ovat kaikki hyvin toteutettuja (ja sulautettu) näytölle. Varsinkin miimikot ovat ainutlaatuinen (ja pelottava) käsite viholliselle - ja kaiken kaikkiaan elokuvan toimintasekvenssit ovat jännittäviä, viihdyttäviä ja virkistävästi erilaisia ​​kuin normi. Hyvän käsikirjoituksen ansiosta jokaisella toiminta- tai väkivalta-hetkellä on paino, osuvuus - ja yllättävän riittävä, usein myös huumori.

Limanin visuaalinen kertomus hyödyntää parhaiten Fair Game -kirjailijoiden John-Henryn ja Jez Butterworthin mukavaa käsikirjoitusta; mutta tavallisten epäiltyjen kirjailijan (ja usein Cruise-yhteistyökumppanin) Christopher McQuarrien erottuva kosketus antaa Edge of Tomorrow: n reunan. Sydämellisesti taitava kirjoittaminen, nokkela toiston käyttö ja hyvin lavastetut komediahahmot työskentelevät samanaikaisesti elokuvan nauhoittamiseksi sardonisella huumorilla, joka kaivataan päivän toistoprosessista - ja että huumori auttaa viime kädessä myymään Cagen evoluution ja hänen yhteytensä Ritaan epätavallinen, mutta tehokkaasti aliarvioitu tapa.

Elokuvan myönteinen haittapuoli on se, että tarinan suhteellisuusnäkökohta (sellaisena kuin se oli Groundhog Day -tapahtumassa) tuntuu katkaistulta ja hieman alikeitetyltä. Se on hankala sekoitus aluksi (rakkaustarina keskellä sotajuttua), mutta loppujen lopuksi monet mielenkiintoisimmista ideoista ja / tai hetkistä Cagen ja Ritan yhteydestä jätetään implisiittiseksi tai paljastamiseksi, ja tuo löysä lanka melkein purkaa elokuvan lopun. Tunnelmallinen syvyys leikataan tietysti matalaksi, jotta elokuva leikataan kevyeksi 112 minuutin juoksu-ja-ase-toimintaan; (ja kuten kesällä kasvava trendi) on kuitenkin järkevää, että tehokas tahdistus tapahtuu rikkaamman (vaikkakin pidemmän) elokuvakokemuksen kustannuksella.

Kuten todettiin, Cruise on jälleen vankka johtavassa miehen roolissaan, ensin pilkaneen omaa tähtipersoonansa (Cage on vähän julkkisprima donna), sitten aliohjelmalla sitä matkalla itsekkyylisestä pelkusta epäitsekkään sankariin. Rooli todella käyttää Cruisen valikoimaa enemmän kuin tavallisesti, vedoten hänen allekirjoitustensa fyysisyyteen ja dramaattiseen voimakkuuteen, mutta myös voimakkaasti hänen koomiseen nokkeluuteensa ja ajoitukseensa, josta on tullut jotain harvinaista nähdä.

Emily Blunt on kaikki karkeaa kauneutta ja armoa (että joogakamppailu elää ikuisesti), ja hän osoittautuu yllättävän hyväksi folioksi Cruiseelle, ottaen käyttöön kelluvuuden, joka myy suuren osan surkeasta huumorista Cagen ja Ritan vuorovaikutuksissa. Jälleen on sellainen tunne, että Bluntin hahmossa ja performanssissa oli enemmän (ehkä jossain leikkaushuoneen lattialla?), Koska Rita lopulta alkaa kehittymättömänä - mikä on valitettavaa, koska hahmo on enemmän kuin laajojen harjaiskuvien ja epämääräisiä päätelmiä saamme.

Matkan varrella meitä kohdellaan tervetulleina hahmokameoihin animoidun Bill Paxtonin (joka pureskelee muutama kohtaus, muutama kerta yli) ja kivenpuoleisen Brendan Gleesonin (joka saa parhaimpia leikkaushahmoja) kaltaisista tykkäämistä.. Tapaamme myös riittävän miellyttävän joukon virikkeitä, joita pelaavat eurooppalaiset / aussie-näyttelijät, kuten Jonas Armstrong (Robin Hood), Tony Way (troonien peli), Kick Gurry (jälkeläiset), Franz Drameh (Attack the Block), Dragomir Mrsic (real- elämän entinen pankkiröövijä, Charlotte Riley (Entity) ja Masayoshi Haneda (47 Ronin) - Terence Maynardin (vakooja) kasvojen kanssa, jotka todennäköisesti palaavat aivoihisi. (Hän on tämän elokuvan versio Ned Ryersonista - niille, jotka saavat viitteen.)

Loppujen lopuksi huominen Edge on riittävän vaikuttava sille, mikä se on, jäljitettävin vihjein siitä, että se olisi voinut olla jotain hiukan suurempaa, jos elokuvantekijät olisivat päättäneet kaivaa vielä syvemmälle hahmoihinsa ja tarinaansa. Nykyisessä muodossaan ajan nollaamisen lähtökohdan ja sci-fi-toiminnan ainutlaatuisuus erottaa elokuvan niin monista muista genreissä, ja se on ainakin matinée-arvon arvoinen, jota katsellaan suurella näytöllä. Kaiken kaikkiaan toinen kannattava pysähdys Tom Cruisen paluumatkalla.

TRAILER

[Kysely]

Huomisen reuna on nyt teattereissa. Se on 113 minuuttia pitkä ja on nimeltään PG-13 voimakkaille sci-fi-toiminnan ja väkivallan sekvensseille, kielelle ja lyhyelle ehdotukselle.

Haluatko keskustella elokuvan SPOILERSista? Ole hyvä ja tee se huomisen reunan spoilereissamme. Hämmentynyt "Päivän nollaus" -matkalogiikasta? Lue aikasilmukan selitysartikkeli. Haluatko kuulla SR-toimittajien keskustelevan elokuvasta? Pysy sitten huomisen huomisen reunan jaksossa #SRUnderground-podcastissa.

Seuraa minua ja puhu elokuvista @ppnkof