Se on mielenkiintoinen ja toimiva esitys romaanista, joka on kestävällä syyllä kestänyt aikatesteissä ja muuttuvissa paradigmoissa.
Enderin pelissä meidät kuljetetaan tulevaisuuteen, missä ihmiskunta oli melkein raivoissaan sodan kanssa muukalaisiksi kutsuttujen vieraiden lajien kanssa. Ender Wiggin (Asa Butterfield) on loistava nuori kadetti armeijan lasten sotilasohjelmassa, jossa lapset kouluttavat olemaan komentajat ja sotilaat, jotka estävät Muodon toisen tulemisen - tapahtuman, joka lähestyy nopeasti.
Saapuessaan ulkoavaruusalueeseensa "Battle School", Ender huomaa, että raju eversti Graff (Harrison Ford) on saanut hänet valituksi, joka voi pelastaa ihmiskunnan. Tämä tarkoittaa tietysti sitä, että Enderin elämän koulussa on oltava uuvuttavaa helvettiä - sitä pidetään syrjäytyneenä, samalla kun sitä työnnetään samanaikaisesti kovemmin kuin mitä tahansa muuta kadettia saavuttaakseen ja ylittääkseen kaiken mittapuun. Mutta mitä enemmän Ender oppii siitä, mikä tekee suuresta komentajasta, sitä enemmän hän ymmärtää, että samat oppitunnit tekevät hänestä sellaisen ihmisen, josta hän ei koskaan halunnut tulla.
Mukautettuna Orson Scott Cardin sci-fi-romaanista - joka ennusti kaikkea modernista sotilaallisesta etiikasta iPad-tekniikkaan - Ender's Game, elokuva saapuu odotusten tsunamiin sen jälkeen, kun vuosikymmenien ajan epäonnistuneita yrityksiä päästä se hopeanäyttöön. Mutta kaikkien näiden yritysten ja kaikkien näiden vuosien odotusten jälkeen se, että lopputulos on hyvä, vankka, sci-fi-elokuva, voi olla ironisin asia kaikista.
Jo ennen kuin se oli todellisuutta, Cardin romaani julistettiin jatkuvasti projektiksi, joka olisi joko todella hieno tai todella kauhea elokuvana. Kirja on niin vakava filosofinen ja psykologinen hahmotutkimus, joka on asetettu älykkäästi kuvittelemaan tulevaisuuteen - jossa on vähintäänkin lapsikuvioita - että olettamus olisi tehty oikein, se olisi syvälle liikuttava; väärin tehty, se olisi matala ja saarnaava esimerkki sci-fi-naamioituun poliittiseen teatteriin. No, ohjaaja Gavin Hood (X-Men Origins: Wolverine) uhmasi molemmat odotukset ja loi sen sijaan jotain, joka kuuluu suoraan uima-altaan keskelle.
Ender's Game -sovelluksen malli, sävy ja yleinen ohjausvisio ja toteutus ovat aika hyviä. Scottin huolellisesti rakennettu tulevaisuus saavuttaa ehjänä, näyttäen melko värikkäältä ja eeppiseltä (varsinkin IMAX: ssä), ja Hood onnistuu luomaan ilmapiirin (ei punta), jossa tämä lasten maailma todella tuntuu yhtä vakavalta ja kovalta kuin aikuisten eliitti-sotilaiden maailma. Vaikka jotkut vihreän näytön taustat ja johdoton työ, jota käytetään simuloimaan nollapainovoiman liikettä, näyttävät hiukan budjetoidulta (vaikea toimia, että gravitaatio välkkyy …), elokuvan sci-fi-elementit toimivat yleensä hyvin luoda kiehtova ja mielenkiintoinen maailma. Suurin asia, josta kirjan fanit ihmettelevät, ovat surullisen taistelutilan sarjat; vaikkakin niitä on liian vähän (romaaniin verrattuna), nämä kohtaukset ovat vaikuttavia Cardin sanojen toteutuksia ja vaikuttavia elokuvasarjoja itsessään - samoin kuin myöhemmät sekvenssit, jotka liittyvät Enderin edistyneempään "kouluun".
Vaikuttaa kuitenkin järkevältä tehdä tämä selväksi varhain: Ilman paikalla tapahtuvaa näyttelöä ja lahjakkaiden näyttelijöiden esittämiä Ender's Game olisi vain "okei" elokuva ohjauksen ja käsikirjoituksen laadun suhteen. Se on näyttelijät, jotka myyvät jokaisen kohtauksen ja sekvenssin, aloittaen yhdellä fantastisella esityksellä Hugon Asa Butterfieldiltä Ender Wiggininä. Butterfield (ensimmäisestä kohtauksestaan lähtien) pystyy sisältämään Enderin monimutkaisen psykologian ja tunteet isoissa, vauva-lintujen silmissä, ja myy samalla täysin saranamaiset käännökset, joissa Ender siirtyy haavoittuvasta lapsesta stoisiin Napoleonin strategeihin armottomaan sotilaan. (ja päinvastoin).
Muut Butterfieldin takana olevat lapsenäyttelijät - kuten True Grit -tähti Hailee Steinfeld - tekevät kaikille hahmoilleen oikeudenmukaisuuden ja toimivat hyvin kokonaisuutena yhtyeenä. Ford pelaa periaatteessa sellaista väsyneitä silmäkärryjä, joita voit odottaa Harrison Fordilta - mutta tässä tapauksessa hänen tavaramerkkinsä henkilö sopii laskuun. Raskaat hitterit Ben Kingsley ja Viola Davis ovat välttämättömiä ankkureita, ottaen joitain kirjan ekspositiivisimmista ja kädenjälkeisimmistä kohdista ja antavat heille todellisen orgaanisen tunteen, jotta toisessa elokuvassa pontifiointi toistuu kuin filosofisen vuoropuhelun aloittaminen tässä..
Ota pois näyttelijät ja heidän hyvä työnsä, ja Hoodin käsikirjoitus on hiukan muuta kuin tiiviisti tiivistetty ja kiireinen yhteenveto Cardin romaanista. Avainsanojen valinnassa on noudatettava varovaisuutta, ja pieniä kunnianosoituksia, jotka on kiinnitetty tähän ja sinne, jotta kirjojen kovat fanit voivat arvostaa - mutta vaikka katsotkin sitä pelkästään elokuvana (unohtaen kirjan hetkeksi): se tuntuu kuten asiat kehittyvät liian nopeasti. Pelkästään ensimmäiset kymmenen minuuttia ovat epäselvyyttä siitä, minkä pitäisi olla sekä narraation että hahmon tärkeä suunta, ennen kuin olemme lähtöisin asetettujen kappaleiden ja CGI-kunnioituksen maahan, ja eräät tärkeimmät bitit on jätetty implisiittiseksi ja päätelmäksi.
114 minuutin kohdalla on merkkejä siitä, että jopa Hood tietää, että on mahdollisuus (ja näyttelijän kyky) sukeltaa syvemmälle Cardin kirjan ja päähenkilön tarkoituksiin; Blockbuster-elokuvasopimukset vaativat kuitenkin asioiden liikkumista. Tikkauskello voidaan käytännössä kuulla loppuun mennessä, jolloin kirjan pidempi epilogi pakataan ja tiivistetään melkein tukehtumiseen. Keskustelu siitä, olisiko tämä ominaisuus ollut paras TV- (mini-) sarjana tai elokuvanäyttelönä, ei todennäköisesti lopu koskaan - mutta Hood tekee parhaansa rajatakseen älykkäästi (ja jossa on tilaa myöhemmille franchising-merkinnöille) ja useimmat suurimmista juonipeleistä pelaa hyvin (taas kiitos näyttelijöiden).
Loppujen lopuksi Enderin peli on vain … hyvä. Se ei ole vuoden visuaalisesti upeimpi tai loistavin sci-fi-elokuva (siellä taas on Gravity-elokuva …), mutta se on mielenkiintoinen ja hyvin toiminut esitys romaanista, joka on kestänyt ajan kokeet ja muuttuvat paradigmat hyvä syy. Tämän pelin pelaamisella voi olla arvoa.
[Kysely]
_________________
Enderin peli on nyt teattereissa. Se on 114 minuuttia pitkä ja on nimeltään PG-13 jonkin verran väkivaltaa, tieteellistä toimintaa ja temaattista materiaalia varten.
Haluatko kuulla Screen Rant -editorit keskustelemaan elokuvasta yksityiskohtaisesti? Katso Ender's Game -jaksoa Screen Rant Underground Podcastista.
