Exodus: Jumalat ja kuninkaat eivät ole loukkaavaa Hollywood-käteispainoa, eikä se ole erityisen kekseliäs versio Exodus-tarinasta.
Exodus: Jumalat ja kuninkaat kuvaavat Mooseksen tarinan miekan ja sandaalieepikkana, joka perustuu heprealaisten kirjoitusten avaintapahtumiin. Suuren näytön versiossa Moses (Christian Bale) ja prinssi Rhamses (Joel Edgerton) kasvatetaan yhdessä "veljinä", jotka taistelevat lopulta vierekkäin faraon armeijan kenraalien joukossa. Vaikka Rhamses on Egyptin valtaistuimelle näennäinen, kuningas Seti I (John Turturro) luottaa säännöllisesti Moosesen ja luottaa häneen Egyptin herkimpiin tehtäviin - edistää katkeruutta ja epävarmuutta Rhamsesissa.
Matkan aikana Pithomiin tapaamaan korruptoitunutta viceroya (Ben Mendelsohn) Mooses tapaa paikallisen orjan, joka väittää, että "Moishe" syntyi heprealaisena, mutta kasvatti egyptiläistä (murhan estämiseksi). Pian sen jälkeen huhut Mooseksen todellisesta perinnöstä saapuvat (nyt) kuningas Rhamsesin tuomioistuimeen. Epävarmuuksiensa ansiosta uusi farao ajaa vastahakoisesti lapsuuden ystävänsä pois Egyptin valtakunnasta - tuomitseen hänet epävarmaan kuolemaan autiomaassa.
Mooses onnistuu selviytymään, mutta nöyryänä paimenena vuosien maanpaon jälkeen hänet vedetään takaisin Egyptin ja orjuutettujen heprealaisten väliseen konfliktiin. Kun Jumala ilmestyy Moosekselle ja vaatii apua heprealaisille, entiselle egyptiläiselle kenraalille asetetaan vielä vaikein haaste - paeta paikkansa taistelussa kosostavan jumalan ja tyrannisen kuninkaan välillä.
Ohjaaja Ridley Scott jäljittelee puoli vuotta Darren Aronofskyn Noah-tarinan jakavan uudelleen mielikuvituksen takana. Hän esittelee oman mukautuksensa tunnettuun Raamatun tarinaan (puhumattakaan klassisesta Charlton Heston -elokuvasta). Vaikka Scottin Exodus -elokuva ei vie niin paljon vapauksia kuin Aronofskyn Noah-kerronnassa, elokuva sisältää silti joukon muutoksia, jotka ovat epäilemättä ongelmallisia elokuvantekijöille, jotka haluavat vain nähdä vaiheittaisen virkistyksen klassisesta raamatusta. tarina elokuvasta. Sitä vastoin katsojat, jotka nauttivat Aronofsky-elokuvan haastamattomasta Noah-hahmosta, voivat tuntea, että Scottin kuva Moosesta ei ole hiljainen kerroksellisena tai kunnianhimoisena. Seurauksena on, että Exodus laskeutuu vaarattomalle keskialueelle - herättävän jakson eepos, jonka päähenkilö pystyy tutkimaan, terävät visuaalit ja joitain mielenkiintoisia mukautuksia pyhien kirjoitusten kosketuskiinteisiin.
Ohjaaja lainaa voimakkaasti aikaisemmista miekka- ja sandaalitarinoista, liittämällä joukon tuttuja elementtejä Mooseksen ja Ramsesin suhteisiin (esim. Veljekset aseista muuttuneiksi vihollisiksi) - tarkoittaen, että katsojat yleisön ääripäässä (toivovat tiivis sopeutuminen tai dramaattinen uudelleenkuvantaminen) saattaa huomata, että Scott on joko ottanut liian monta tai ei tarpeeksi vapautta Exoduksen tapahtumien kanssa. Elokuvan tulisi olla viihdyttävä satunnaisille katsojille, mutta kuten on todettu, herkkien seurakuntien on valmistauduttava runsaasti "niin ei tapahtunut niin" -muutoksiin - kun taas ei-uskonnollisten elokuvien tulisi myös hillitä odotuksiaan, koska jumalat ja kuninkaat eivät " t esittävät materiaalin erityisen tuoreen tai avantgarde-uudelleenkuvittelemisen.
Muutaman kiistanalaisen mukautuksen lisäksi, jotka virtaviivaistavat kertomusta laajalle elokuvayleisölle, Exodus: Gods and Kings -juttu on pääosin samansuuntainen heprealaisten kirjoitusten keskeisen viestin ja aiheiden kanssa - mutta painottaen Moseksen henkilökohtaisia epäilyjä ja kauhua Jumalan väkivaltaisesta ristiretkesta rangaistakseen egyptiläisiä. Scott kuvaa Moosesta mieheksi, jota pelkää tehtävä (ja keino sen suorittamiseen) - sen sijaan, että seuraisi sokeasti käskyjä. Tätä varten Exodus: Jumalat ja kuninkaat eivät ole vain määritelty pidättämällä visuaalioita, vaan myös liikkuva tarina relalatiivisesta uskosta (missä maailma ei ole aina täysin mustavalkoinen).
Tätä varten elokuvantekijä on varovainen varmistamaan, että pääpelaajat eivät ole litteitä karikatyyrejä ja että jopa faarao on asetettu virheelliseksi hallitsijaksi - pikemminkin kuin paha orja-ajava kuningas. Itse asiassa Ramsesin relaatiokykyinen muutos Moseksen "veljestä" kiihkeäksi ja uhkaavaksi diktaattoriksi auttaa erottamaan ydindraaman samanlaisista elokuvista - siinä määrin, että katsojien tulisi helposti tunnistaa Mosesin ristiriitaiset tunteet - kun hän pelaa osuutensa Jumalasta vendetta egyptiläisiä vastaan.
Paali on sopiva pääroolissa esittäen Moosesta terävänä, mutta herkkänä johtajana ja kykenevänä taistelijana. Scott ottaa ilmaisen lisenssin hahmon taustajuttuun (etenkin taisteluun kovetetun soturiosan), mutta rinnastaminen hänen elämäänsä egyptiläisenä kenraalina ja Jumalan tunnollisena työkaluna vahvistaa menestyksekkäästi Raamatun tarinan keskeisiä ideoita ja tarjoaa samalla oivallisen taustan jännittäviä ruttoa edeltäviä kappaleita ensimmäisessä näytöksessä. Samoin, vaikka ohjaaja päätti haastaa muuten Lähi-idän kulttuurin valkoihoisten näyttelijöiden kanssa, Edgerton antaa vahvan esityksen Ramsesina hyödyntäen täysin kuninkaan monimutkaisia tunteita Mosesesta (samoin kuin hallinnan haasteista isänsä varjossa).. Heprealaisissa kirjoituksissa mainitaan faraon sydämen kovettuneesta jumalasta Ramsesia ympäröivä tragedia ja kuinka hän täsmälleen hajoaa ajan myötä, on yksi elokuvan tehokkaimmista kaarista.
Tästä huolimatta jokainen toinen sivuhahmo pelkistetään yhden nuotin ääriviivaan - huolimatta ylimmän tason näyttelijöiden panoksista. Aaron Paulin ja Sigourney Weaverin hahmot, vastaavasti Joshua ja kuningatar Tuya, ovat erityisen alikehittyneitä - kun taas Ben Kingsleyn annetaan hieman enemmän kuin uskollinen heprea, nunna. Kun otetaan huomioon, että Exoduksen teatterileikkaus: Jumalat ja kuninkaat urheilevat 150 minuutin juoksuaikaa, Scott saattoi lopulta julkaista täydellisemmän version (sellainen, jossa Joshua ja Tuya on varattu riittävästi näyttöaikaa taatakseen esityksen sellaisilla tunnetuilla nimillä), mutta pakotettiin lyhentää elokuvaa ja kaventaa hänen keskittymistään Moosesiin ja Ramsesiin kassaan. Viime kädessä, Gods and Kings toimii ilman, että täsmennetään näitä tukevia pelaajia, mutta useita ketjuja ei ole kudottu - tai ne ovat yksinkertaisesti liian moniselitteisiä tehdäkseen jotain muuta kuin juonen eteenpäin.
Exodus: Gods and Kings soittaa sekä 2D- että 3D-teattereissa, mutta katsotaanko, onko premium-maksu kannattavaa. Elokuvassa on joukko visuaalisesti upeita kohtauksia, mutta ennen kaikkea Scottin Exodus-elokuva on silti suoraviivainen draama - tarkoittaen, että pääpaino on sen ihmishahmoissa. Laajat kuvat Egyptin kaupungeista hyödyntävät 3D-upotusta, mutta vasta elokuvan puolivälissä (kun rutot osuvat) katsojat todella näkevät täysimittaisen mittakaavan ja tehosteteokset.
Exodus: Jumalat ja kuninkaat eivät ole loukkaavaa Hollywood-käteispainoa, eikä se ole erityisen kekseliäs versio Exodus-tarinasta. Sen sijaan Scott on toimittanut miellyttävän sekoituksen toimintaa, draamaa ja teologista märehtivää, joka on arvollinen rento elokuvien katselu. Vaikka katsojat keskustelevat tästä Moseksen (eikä henkilöstön sijaan) käyvästä miekkasta, Scott onnistuu ensisijaisessa tavoitteessaan - maalaamalla Moses mieheksi, joka parasta tai pahempaa painii Jumalan, uskon, perheen ja velvollisuuksiensa kanssa.
TRAILER
_____________________________________________________________
Exodus: Jumalat ja kuninkaat juoksevat 150 minuuttia ja ovat luokiteltuja PG-13 väkivaltaan mukaan lukien taistelujaksot ja intensiiviset kuvat. Nyt pelataan 2D- ja 3D-teattereissa.
Kerro meille mitä mieltä olet elokuvasta alla olevassa kommenttiosassa. Kiinnostaako muutokset, jotka Scott teki Exodus-tarinaan? Lue Exodus: Jumalat ja kuninkaat: Elokuvan ja Raamatun ominaisuuksien erot.
Screen Rant -toimittajat voivat käydä tarkkaa keskustelua elokuvasta tarkistaaksesi pian Exodus: Gods and Kings -jakson SR-metro-podcastista.
Hyväksytkö vai eri mieltä arvostelusta? Seuraa minua Twitterissä @benkendrick ja kerro minulle, mitä ajattelet Exoduksesta: Jumalat ja kuninkaat.
