Ilmeisesti jatkuvasti kysyttyä: ”Ymmärrätkö, että elokuvateatteri on jotain, jonka voi todella pudota kasvoillesi tekemällä?” Tarvitaan kaikki motivaatio-ohjaaja Tom Hooper, koska hän veti sen pois; hän teki elokuvaversion rakastetusta Les Misérablesista ja todennäköisesti se ansaitsee useita palkinto-nudeja, ellei voita.
Osallistuessaan New York Cityn lehdistötilaisuuksiin Hooper myöntää: "He olivat oikeassa riskien suhteen." Hän selittää: "Kun tein kuninkaan puheen, kukaan ei ollut kuullut kuninkaan puheesta." Hooper pystyi tekemään elokuvasta täydellisen yksityisyyden, eikä selvästikään ollut, että sovittamalla pala, jota ihmiset ympäri maailmaa pitävät niin lähellä ja rakas. "Olin hyvin tietoinen siitä tosiasiasta, että niin monilla miljoonilla ihmisillä on tämä lähellä sydäntänsä ja istuu todennäköisesti elokuvateatterissa pelkääessään, että me haluamme tehdä sen."
Eric Fellner, Working Title, huomauttaa kuitenkin nopeasti: ”Jos vetoamme vain faneihin, niin tällaisen budjetin kanssa elokuva ei toimisi, joten oli todella kriittistä, että teimme elokuvan, jolla oli näyttelyn DNA: ta ja työskenteli ehdottomasti faneille - mutta myös potentiaalia puhkeaa ja luoda kokonaan uusi yleisö Les Misérablesille. ”
Jopa lavatuotannon ja tämän elokuvan tuottaja Cameron Mackintosh muistelee: "Asia, jota en halunnut tehdä, oli ennen kaikkea laittaa mitään näytölle vain siksi, että se oli lavashowssa." Vaikka Hooper uskoo näyttelyn takana oleville ihmisille pitämään häntä eroamatta liikaa, jotkut muutokset olivat välttämättömiä, ja yksi tapa Hooper yritti selvittää, kuinka näytön materiaalia voidaan soveltaa parhaiten sopimalla palaamalla takaisin kirjaan. ”Victor Hugo -romaanissa Jean Valjean kokee kaksi loppukäyttöä. Ensimmäinen lopullisuus, kun hän tapaa piispan, hän poistuu tästä raa'asta olosuhteesta ollakseen entinen tuomari, jossa hänellä on valtava viha maailmaa vastaan, ja puhuessaan piispaan hän oppii hyvettä, myötätuntoa ja uskoa."
Vaikka Hooper toteaa, että toinen loppujakso - Valjean löytää rakkauden, kun hän tapaa ensimmäisen kerran Cosette - on kirjassa selkeä, niin ei pidä paikkaansa, ja Hooper päätti korjata tämän kappaleella. Hooper kysyi lauluntekijöiltään: "Voitko kirjoittaa minulle kappaleen, joka kuvaa tämän rakkauden tunteen?" He palasivat kappaleella 'yhtäkkiä', kappale, joka on kirjoitettu edustamaan sitä sensaatiota, mutta myös kappaleen, joka on kirjoitettu erityisesti Hugh Jackmanille uudeksi Jean Valjeaniksi. Jackman huudahti ylpeänä: ”Luulen, että luen sen ehdottomasti yhdeksi elämäni suurimmista kunnianosoituksista, kun saan näiden kahden uskomattoman säveltäjän kirjoittaa kappaleen ääneni mielessäni. En koskaan unohda ensin laulaa sitä. Minusta tuntui kuin olisin laulanut sitä koko elämäni! ”
Olivatko näyttelijät todella laulaneet koko elämänsä vai eivät, Hooper ei sekoittanut elävän laulamisen menetelmää. "Koska olin päättänyt tehdä sen elävästi, tarvitsin heidän todistavan minulle, että he pystyvät selviytymään siitä." Hän lisää: "Jokaisen piti käydä koeissa ja ne olivat melko laajoja, ainakin kolme tuntia."
Hooperin intensiteetti valmistuessaan oikein ei päättynyt siihen. Pitkien koeajojen jälkeen hän jatkoi intensiivisiä harjoituksia. Jackman muistelee: "Tom Hooper kertoi alusta alkaen kaikille, että harjoituksia tapahtuu. En ole varma, ettei kukaan meistä odottanut yhdeksän viikon harjoittelua. En ole koskaan käynyt elokuvassa, jossa koko näyttelijä ilmoittautuu koko ajan. ” Hän jatkaa: "Harjoittelemme täydellistä harjoitusta. Se ei ollut kuin puolivälisi." Jackman nauraa ja selittää: "[Tom] todellakin siirtäisi tuolin usein erittäin epämiellyttävän lähellä olevaan paikkaan." Kiusallista ehkä, mutta tällaiset läheiset ja henkilökohtaiset harjoitukset Hooperin kanssa tekivät sopeutumisen ohjaajaan ammuntatyyliin saumattomasti.
Hooper selittää: "Yksi asia lavalla, josta et voi nauttia, on yksityiskohta siitä, mitä ihmisten kasvot tapahtuvat heidän laulaessaan." Hänen valintansa esitellä tämä tarina epätavallisen runsaasti pitkiä lähikuvia kautta muutti varmasti sen. "Tunsin, että näyttelijän fyysinen ympäristö ei useimmiten ole tärkeä kappaleelle." Esimerkiksi Hooper viittaa ”I Dreamed a Dream” -tapahtumaan, jonka aikana Anne Hathawayn Fantine laulaa häntä pettäneestä rakastajasta. Jolla ei ole mitään tekemistä sen kanssa, mitä olisit nähnyt, jos Hooper olisi laajentanut kehystään kaapatakseen hädänalaisen rungon. vene.
Hooper jatkaa huomauttaen: "Työskennellessäni elokuvan kanssa tunsin, että elokuvassa oli itse asiassa kaksi eeppistä kieltä." Siellä on yleisin "maisemien fyysinen eepos", mutta siellä on myös sitä, mitä Hooper kutsuu "ihmisen kasvojen eeikokseksi ja ihmisen sydämen eepokseksi". Hooper myöntää, että ”I Dreamed a Dream” -tapauksessa ampui sen kolmella kameralla. Minulla oli joitakin vaihtoehtoja hihoani, mutta hän kertoi niin loistavasti siitä tarinan lähikuvan kielellä. " Hän lisää: "Se oli niin kattava kuin teos, että aloin tuntea parhaiten tapana kunnioittaa näitä esityksiä siitä, että kappaleilla oli hiljaisuus ja yksinkertaisuus."
Tuo taktiikka tuli myös hyödylliseksi, koska kuten Jackman nauraa ja toteaa: "Me kaikki olimme tehneet kappaleesta version, josta nenä tuli ulos nenästämme." Okei, siinä ei ollut kyse vain nenästä, mutta Hooperin läheinen ampumatyyli varmasti vahvisti tunteita, varsinkin kun yksi hänen näyttelijöistään vuotaa täydellisen kyyneleen. Hathaway meni jopa työskentelemään ääniopettajan kanssa, jotta hän pystyisi tuottamaan ”vyön äänen” pitäen kasvonsa täysin rentoina. Hooper myös syrjäyttää Hathawayn paljastaen: ”Hän tiesi tulevansa itkemään tekeessään” Unelmoinut unta ”, mutta hän tiesi myös, että hän ei haluaisi kokea kuinka pitää sävelkorkeutta ensimmäistä kertaa elokuvassa, joka on asetettu kolme kameraa käynnissä ja huomaa, että hän ei pystynyt siihen ”, joten Hathaway käytännössä itki laulaessaan.
Hathaway itse tarjoaa erilaisen näkökulman, joka vastaa itkemistä ja laulamista pulssiin, jotain, joka on todella tunnepitoinen eikä mekaaninen. ”Se on tapa, jota seuraat. Minun tapauksessani ei ole mitään tapaa, jolla voisin suhtautua hahmoni läpi. Minulla on erittäin menestyvä, onnellinen elämä ja minulla ei ole lapsia, jotka minun olisi pitänyt luovuttaa tai pitää. " Hän nauraa ja jatkaa: ”Tämä epäoikeudenmukaisuus on olemassa maailmassamme, ja ajattelin joka päivä, että olin hän, vain” Tämä ei ole keksintö, tämä ei ole minua käyttävä, tämä on minulle kunnia, että tämä tuska elää tässä Toivon, että näemme sen loppumisen kaikilla elämämme ajan, kuten tänään."
-
1 2
