Paljon ado-asioita Nothingistä on uskollinen, miellyttävä ja nautinnollinen Shakespearen klassikon pienimuotoinen tuotanto. Jos osallistut kokeiluun, tulos todennäköisesti viehätää sinua.
Paljon ado mitään - William Shakespearen klassinen koominen näytelmä rakastelun luonteesta ja siitä johtuvasta sosiaalipolitiikasta, joka tulee jalojen avioliittojen kanssa. Tarina keskittyy kahteen rakastajapariin: kreivi Claudio (Fran Kranz), joka on rakastettu kiinnittäessään katseita hyveelliseen sankariin (Jillian Morgese), aatelismiehen Leonaton (Clark Gregg) tytärin; ja toisella puolella asettui rakkaat entiset rakastajat Beatrice (Amy Acker) ja Benedick (Alexis Denisof), vannoneet rakkauden viholliset, jotka kuitenkin kauppaavat nokkeita loukkauksia kuin vanha aviopari.
Kun kuninkaallinen Don Pedro (Reed Diamond) vierailee Leonton kotona, hän näkee mahdollisuuden pelata ottelua kahdesti; prinssin häpeällinen veli Don John (Sean Maher) kuitenkin suunnittelee salaista rakkauden ja onnellisuuden murhaamalla heittämällä häpeän varjon söpölle ja viattomalle sankarille, aiheuttaen siten tapahtumia, jotka voivat muuttaa rakkauden tragediaksi.
Kuten Baz Luhrmann (Romeo + Julia) ja Michael Almereyda (Hamlet 2000) ennen häntä, Whedon tekee rohkean päätöksen rinnastaa Shakespearen lyyrinen proosa nykyajan hahmoihin ja tapahtumiin - mikä edellä mainitun elokuvaparin tapauksessa tuotti selvästi sekoitetun tuloksiin. Yleisölle onneksi Whedonilla on selkeä käsitys siitä, mikä tekee tästä Shakespearen opusista niin pysyvän, ja hän pystyy myöhemmin esittämään tarinan oikeassa hengessä, samalla kun hän laittaa allekirjoituksensa "Whedonesque" pyörii siihen.
Vaikka käsikirjoituksen sanat ovat Shakespearen käden tuotetta, Whedon on varmistanut kunkin kohtauksen kontekstin huolellisesti. Nykyajan tulkinta osoittautuu kutsuvaksi, koska ohjaaja löytää täydellisesti relatiiviset (ja usein hyvin humoristiset) visuaaliset vihjeet ja fyysisen huumorin, jotka auttavat jopa kaikkein "Shakespeare-vammaisimpia" katsojia tulkitsemaan The Bardin huumoria, nokkeluutta ja oivalluksia. Olde Englannin proosa.
Aluksi on tuskin sietävää kuulla korotetun kielen vaihtavan niin rentouttavasti modernissa ympäristössä, mutta korva säätyy riittävän pian ja asiat sujuvat sieltä eteenpäin. Tietenkin, jos sanat "Iambic pentameter" ovat tärkeitä sinulle (Shakespearen puristit), Whedonin näyttelijöiden kuuleminen toista sanat heidän omien puheidensa mukaan ja omilla mannereillaan ei tule olemaan miellyttävä kokemus. Samoin, jos olet tyyppi, joka ei voi seistä, kun moderni Shakespearen elokuva vaatii pitämään yllä tätä "hauskaa vanhaa kieltä", niin et selvästi ole yleisö, jota Whedon ja Co. tavoittelevat, eikä tämä elokuva aio täyttää. Jotta edes aloittaisiin suhtautuminen elokuvaan, on oltava avoin kokeilulle ja annettava ohjaajalle ja hänen näyttelijöilleen uskottava mahdollisuus laittaa leima materiaaliin. lopulta olet todennäköisesti iloinen siitä, että teit.
Ohjaustasolla tämä irrotettu mustavalkoinen elokuva (joka on kuvattu 12 päivän ajan Whedonin Santa Monica -kodissa) on ironisesti tarpeeksi yksi visuaalisesti kiehtovimmista elokuvista, jonka Whedon on tehnyt. Ehkä se oli perehtyminen omaan kotiinsa ja ympäristöönsä, mutta näennäisesti yksinkertaisissa teoksissa on paljon fiksuja kuvia (ks. Tämän arvosteluotsikon kuva) ja visuaalisia metafooria - puhumattakaan siitä, että riittävästi hohtavaa maisemaa ja / tai arkkitehtuurikuvia jotta Whedonin talo näyttäisi kadehdittavalta juhlakohteena / lomakohteena. Vaikka Avengers on saattanut luoda kuvan Joss Whedonista Michael Geek -elokuvien tuotannonalana, Much Ado About Nothing muistuttaa, että kaiken tämän maineen ja salaman alla on edelleen hyvin ainutlaatuinen ja lahjakas elokuvantekijä, joka osaa sulauttaa työnsä siihen, mikä on selvästi henkilökohtainen ihailu ja rakkaus materiaaliin.
Teoksen juhlaan osallistuminen on joukko tuttuja (mutta silti erittäin lahjakkaita) näyttelijöitä "Whedonverseista", jotka elokuvantekijän pitkäaikaiset fanit varmasti tunnustavat. Alexis Denisof (Angel) ja Amy Acker (Dollhouse) ovat täydellisesti korotettuja päähahmoja, Beatrice ja Benedick, osoittaen suurta nokkeluutta ja ymmärrystä materiaalin hienoimmista kohdista niiden toimittamisessa; hyvä kemia vuorovaikutuksessaan keskenään; ja kuten tosi Elizabethan-aikakauden teatterinäyttelijät, myös terve annos fyysistä komediaa ja salakuulaa. Erityisesti Acker on hieno antaessaan Shakespearen kuvaukselle vapaasti ajattelevan, itsenäisen ja henkisen naisen nykyaikaisella tulkinnalla, pitäen kuvauksensa ajankohtaisena ja ajattomana vetoomuksessaan.
Loput näyttelijät ovat yhtä lahjakkaita (lukuun ottamatta Morgesea, jolla on vihje uuden tulokkaan olevalle peura-ajovalojen jäykkyydelle) - ja mikä tärkeintä, he näyttävät pitävän hauskaa. Suurin vetovoima tästä Much Ado About Nothing -tapauksen iteraatiosta on toveruuden tunne ja mukavuus näyttelijöiden ja miehistön välillä. Tässä elokuvassa on ystäväryhmän intiimi ja huoleton luonne, joka kokoontuu yhdessä tekemään elokuvaa - pelkästään nautinnon vuoksi - ja että nautinto on tarttuvaa. Segmentit Tom Lenkin ja Nathan Fillionin kanssa (kuten kiusalliset lakimiehet Verges ja Dogberry) ovat kuin katsomassa Shakespearean Laurel & Hardyä parhaimmillaan. Clark Gregg on sekä iloinen että dramaattinen, ja sekoituksessa on jopa ripaus seksuaalisuudesta Riki Lindhomen (kuten Conrade), Spencer Treat Clarkin (kuten Borachio), Sean Maher (kuten Don Jon) konnajoukkojen ja heidän patsy Ashley Johnson (kuten Margaret).
Kaiken kaikkiaan Much Ado About Nothing on uskollinen, miellyttävä ja nautinnollinen pienimuotoinen tuotanto Shakespearen klassikosta. Jos osallistut kokeiluun, tulos todennäköisesti viehätää sinua.
[Kysely]
______
Paljon tarinaa Mikään ei soi nyt teattereissa. Se on 107 minuuttia ja se on arvioitu PG-13 seksuaalisuudeksi ja lyhyeksi huumeiden käyttöön.
