Skyline tuo infuusion visuaalisesta innovaatiosta siihen, mikä on muuten melko tuttua tieteiskyselyä: ulkomaalaiset hyökkäävät maahan, maa taistelee takaisin. Vaikka elokuvalla väitetään olevan joitain odottamattomia käänteitä, elokuvan valmistustarina on todella epätavallinen.
Veli Colin ja Greg Strause ovat itsetehtyjen miesten määritelmä. He ovat itseopiskelijoita visuaalisten tehosteiden taiteilijoita, jotka muuttivat Los Angelesiin ja rakensivat teollisuuden yhden näkyvimmistä efektitaloista, Hydraulixin. Yhtiö on tarjonnut visuaalisia tehosteita monille uraauurtaville lohko-elokuville, mukaan lukien: 300, jaAvatar. Efektiöidensä lisäksi veli on ohjannut useita mainoksia ja musiikkivideoita ja tehnyt elokuvansa debyyttiään AVPR: Aliens vs. Predator - Requiem -sovelluksella (tosin anteeksi heille siitä).
Paranormaalisen toiminnan menestyksen innoittamana, veljet halusivat tuottaa omien ominaisuuksiensa - sellaisen, jossa heille annettaisiin täysi luova lisenssi "ilman muistiinpanoja lyijykynästä". He ovat luoneet tuotantomallin, joka menee naimisiin heidän itsetehtyjensä "perhe" -tyyliin, laajojen "katastrofielokuvan kokoisten" visuaalisten tehosteiden kanssa, joista veljet tunnetaan. Skyline: n avulla veljet pyrkivät, kuten Liam O 'Donnell, elokuvan kirjoittaja, "saamaan kakunsa ja syömään sen."
-
Tuotanto toimi kuten pienimuotoinen riippumaton elokuva. Veljien omistamat kamerat ja kaikki elokuvan luomiseen käytetyt jälkituotantolaitteet. He ampuivat valtaosan elokuvasta Gregin kotona. Miehistö koostuu pitkäaikaisista työntekijöistä ja ystävistä, ja suurin osa elokuvaan liittyvistä ihmisistä toimi monissa rooleissa.
Veli on saatettu heidän pitkäaikainen visuaalisten tehosteiden ohjaaja, Joshua Cordes, kirjoittamaan käsikirjoituksen ja parissa hänen kanssaan Liam O'Donnellin kanssa, joka oli työskennellyt veljille, kirjoittamalla mainoksia ja musiikkivideoita. Cordes ei vain kirjoittanut käsikirjoitusta, vaan työskenteli ennakkosuunnitelman parissa, oli toisen yksikön johtaja, joskus kameraoperaattori, ja työskentelee nyt lopullisia visuaalisia tehosteita, kuten veljetkin itse. Tuottaja Kristian James Andresen tuplasi elokuvan ensimmäisenä AD: nä.
Projekti alkoi lounaalla Houstonin ravintolassa noin kaksi viikkoa ennen kiitospäivää. Veljet kutsuivat tuon lounaan kunniaksi tuotantoyhtiön “Musta maanantai”, jossa tunsi kyllästystä viihdeteollisuuden byrokratiaan ja paisumiseen; he päättivät ”tehdä oman asiansa”.
Lounaalla Greg antoi veljensä Colinin ja kahden elokuvan kirjoittajan, Cordesin ja O'Donnellin, ajatukseen ampua jotain talostaan 50 kilotonniin. He alkoivat kehittää elokuvan konseptia ja kirjoittivat käsikirjoituksen sopiakseen sijaintiin, joka heillä oli, vastoin käsikirjoituksen kirjoittamista ja sitten sopivien sijaintien löytämistä - jälleen Paranormal Activity -sivuston toimintaan.
He ampuivat kiitospäivänä teaser-trailerin Greg Strausen LA-kerrostalossa, joka toimi paikkana lopulliseen elokuvaan. Silti täysin omarahoitteiset he aloittivat casting-toiminnon joulukuussa käyttämällä traileria ja käsikirjoitusta näyttelijöiden sävellykseen. Ne tuhlaavat supertutkimusfilmien studiosuuntausta, ja he näyttelivät vakiintuneita, mutta vähemmän tunnettuja näyttelijöitä, kuten Eric Balfour (24), Scottie Thompson (Trauma), David Zayas (Dexter), Donald Faison (Scrubs) ja Brittany Daniel (The Game)..
Suurimmalle osalle näyttelijöitä tarjottiin vain osa hyvin yksinkertaisen casting-prosessin jälkeen - itse asiassa David Zayasin rooli kirjoitettiin hänelle mielessä erityisesti. Donald Faison kertoo kuitenkin hauskan tarinan saapumisesta ja koomisen lukemisen antamisesta vähemmän innoilletulle Strause Brothers -yritykselle, joka joutuu sitten palaamaan lukemaan uudelleen, kuten sankari, ennen kuin hänelle tarjottiin rooli. Faison sanoo myös, että hän pelaa pääosin Gregia ja Colin Strausea. Hän on "Terry" "erikoistehosteiden nero, ja kaikki työskentelevät minulle (Faison). Ja koska minä pelaan Gregia ja Colin Strausea, olen johtaja".
Jokaiselle elokuvan parissa työskentelevälle ei maksettu enempää kuin ammattiliittojen sääntelykorot suurien alkuperäisten palkkojen sijasta; näyttelijät ja ryhmä työskentelivät lykkäämisten, ”pisteiden” ja panoksen suhteen elokuvan lopulliseen voittoon. Tämä on melko yleinen käytäntö riippumattomille elokuville. Ero on siinä, että jos Skyline-ohjelmasta aluksi ilmenee indikaattoria, nämä panokset voivat todellakin maksaa hyvin komeasti.
Veli vei käsikirjoituksen ja ”kiitollisen trailerin” Berliinin elokuvafestivaalille ja pystyi varmistamaan elokuvan kansainvälisen ennakkomyynnin, mikä auttoi heitä jatkamaan tuotannon rahoittamista. Tuolloin he pystyivät näyttämään osan elokuvan lopputuloksesta, joka toi heidät Relativity Media -sovellukseen ja lopulta Universal-levitykseen.
Elokuva päästi markkinoilleen tämän vuoden sarjakuvakonsertissaan menestyksen ja kiistanalaisuuden. Hydraulix teki efektejä toiselle Los Angeles -pohjaiselle ulkomaalaisten hyökkäyselokuvalle, Sony Pictures Entertainmentin taistelu: Los Angeles. Kun Sony sai kiinni Skylineen, jonka suunniteltu julkaisupäivä on neljä kuukautta ennen taistelua: Los Angeles -julkaisua, he tunsivat olevansa veljen harhaan johtavia.
Voimme nähdä, että Hydraulix jatkaa työskentelyä Battle: Los Angelesissa, mutta veljen mukaan he eivät laillisesti pystyneet sanomaan mitään muuta kuin "ne ovat hyvin erilaisia elokuvia".
Skyline: n perusajatus on, että:
Oudot valot laskeutuvat Los Angelesin kaupunkiin, vetäen ihmisiä ulkopuolella kuten koit. Liekkiin, jossa maan ulkopuolinen voima uhkaa niellä koko ihmiskunnan populaation maan pinnalta.
Idea syntyi veljillä olevasta visuaalisesta ideasta, jossa muukalaiset "houkuttelevat meidät ulos koteistamme, turvapaikoistamme kauniilla, sykkivällä valolla"; kuten olennainen ”koita liekiksi”. Kun katsot valoa, sinut vedetään taivaan aluksiin, jolloin kaikki maan rakennukset pysyvät ehjinä ja melkein kaikki ihmiset sieppataan. Joten pitkäaikaisesta franchising-kysymyksestä tulee, mitä tapahtuu jäljelle jääville?
Tarina: elokuva seuraa ystäväryhmää, joka herää myöhään illalla juhlimaan Los Angelesissa löytääkseen itselleen "laatikkokotelon maailman loppuun".
Elokuvan kirjoittajat kertovat, että elokuvalle ei välttämättä liity ylimääräistä poliittista tai sosiologista viestiä. Se on yksinkertaisesti kiehtova ja jännittävä sci-fi / toimintaelokuva, joka on asetettu upeaan visuaaliseen maisemaan. Kuten veljet sanovat, se on "tapahtuma", nämä ovat orgaanisia olentoja, jotka toimivat kuten elävät olennot tekevät - toisin sanoen varmistavat oman selviytymisensä. Kyse on siitä, kuinka ihmiset käsittelevät "tapahtumaa". Jos tarinassa löytyy jotain taustalla olevaa teemaa, se on kirjoittajan Joshua Cordesin mukaan tarina "kolmenkymmenen vuoden ikäisestä mies-pojasta, joka hoitaa miehensä ja tulee isäksi - vertauskuvallisesti".
Skyline on tarkoitus julkaista 12. marraskuuta, ja sen myötä täysi ympyrä alkaa konseptista teatterin ensi-iltaan yhden lyhyen vuoden aikana. Konsepti suunniteltiin franchisingksi, ja jo kehitteillä on jatko, jonka veljekset suunnittelevat ampumaan ensi vuoden keväällä. Heidän päätavoite on luoda ”live-action Pixar”.
Seuraa minua viserrys @jrothc ja Screen Rant @screenrant
