Oscarit eivät aina saa sitä oikein. Joskus se on totta vähemmän muistetuissa kategorioissa, kuten parhaat visuaaliset tehosteet, tai jopa näyttelevissä kategorioissa. Nämä voitot ovat tietenkin valitettavia, mutta ne unohdetaan myös paljon nopeammin. Valitettavasti Akatemialla on taipumus myös erehtyä parhaan parhaan kuvansa (Best Picture) kanssa. Jotkut tämän palkinnon kotiin vietävistä elokuvista eivät ole tarkalleen olleet mestariteoksia, ja monet niistä eivät olleet kriittisimmin arvostettuja elokuvia julkaisuvuonna.
Tietenkin, Akatemia sai virheen useimmiten jo varhaisessa vaiheessa, mutta se on silti tehnyt joitain suuria virheitä uudemmassa menneisyydessä. Rotten Tomatoesilla, kriittisen mielipiteen luotettavalla aggregaattorilla, on jokaiselle parhaan kuvan voittajalle arvio, ja jotkut heistä ovat järkyttävän alhaiset. Tämä luettelo on koottu näiden elokuvien mukautettujen pisteet mukaan, jotka eroavat hieman niiden raa'ista prosenttimääristä. Nämä elokuvat ovat pahimpia, jos haluat.
Tässä ovat Rotten Tomatoesin 15 huonointa elokuvaa, jotka voittivat parhaita kuva-Oscaria.
15 Gladiaattori - 76%
Russell Crowe näytteli kahdessa parhaan kuvan voittajassa toisiinsa, ja Gladiator oli ensimmäinen heistä. Elokuva seuraa Maximusta, roomalaista kenraalia, joka on petetty ja menettää koko perheensä prosessissa, kun hän etsii oikeutta häntä vastaan tehtyihin rikoksiin. Vaikka elokuva on epäilemättä vauhdikas ja tarjoaa intensiivisiä taistelukeinoja, kriitikot eivät tuskin yhtyneet tunteisiinsa elokuvasta.
Monet kriitikot löysivät paljon rakkautta roomalaisen elämän taustalla olevan poliittisen juonen kannalta, ja ihailivat tapaa, jolla ohjaaja Ridley Scott integroi tämän juonen todella kauhistuttaviin gladiaattorisekvensseihin, joissa Maximus pakotetaan taistelemaan elämästään.
Elokuva, kuten monet tässä luettelossa, kestää kuitenkin pitkään, ja siinä on sentimentaalinen leimahdus, joka on todennäköisesti tarpeeton. Gladiatorissa on varmasti paljon rakkautta , mutta se ei tarkoita, että meidän täytyy rakastaa kaikkea.
14 rohkea sydän - 78%
Sen jälkeen kun William Wallace ja skotlantilaiset kapinoivat Englannin kruunua vastaan 13. vuosisadalla, Braveheart osoittautui jotain järkyttävää käännöstä tähti- ja ohjaaja Mel Gibsonille. Gibsonin ottama materiaali oli yllättävän tehokasta, ja hän sai elokuvalle useita Akatemian palkintoja, mukaan lukien Paras kuva. Vaikka elokuva ei ole täydellinen, leviävästä sodan eeposta on paljon rakastettavaa.
Elokuvaa tarkastellessaan kriitikot kiittivät sodan eeppistä sen kunnianhimoisuudesta ja riittävän jännityksen ja romanssin tarjoamisesta arvokkaan kokemuksen saamiseksi yleisölle. Useat kriitikot kuitenkin huomauttivat, että elokuva on parhaimmillaan historiallisesti epätarkka ja myös sattuu olemaan liian pitkä.
Elokuvan hyperväkivalta hajotti myös jotkut, joiden mielestä elokuva olisi voinut kuvata menestyksekkäästi samoja tapahtumia ilman, että olisi tullut niin tylsää. Silti puutteet lopulta hämmentävät projektin pelkän mittakaavan ja Gibsonin villin kunnianhimoisuuden vuoksi.
13 Kaunis mieli - 75%
Kaunis mieli on toinen Crowen pääosissa elokuva tässä luettelossa, eikä se voinut olla villimmin erilainen kuin Gladiator. Elokuva seuraa John Nashia, henkisesti epävakaa matemaatikkoa, jonka suuri osa elämästään on varastanut häneltä taudinsa. Kaunis mieli on todella Nashin lopullinen voitto hänen sairaudestaan, kun hän lopulta voittaa Nobel-palkinnon. Crowen esitys pääroolissa on yksi hänen parhaimmista - vivahteikkaimmista ja liikkuvimmista - ja kriitikot pyrkivät olemaan yhtä mieltä.
Vaikka kiitos elokuvasta ei ollut niin yleismaailmallista kuin muille parhaan kuvan voittajille, useimmat kriitikot olivat yhtä mieltä siitä, että elokuvan puutteet kompensoivat osittain vahvat esitykset. Elokuva onnistuu kertomaan kiinnostavan rakkaustarinan unohtamatta kuitenkaan Nashin heikentäviä ongelmia, ja käyttää keskushenkilönsä neroa parantamaan tarinaansa vähentämällä sitä.
12 kaatuminen - 75%
Crash , joka tunnetaan palkinnon ansaitsematta, tekee useita omituisia ja huolestuttavia valintoja keskellä olevasta rotukysymyksestä. Tietenkin, sinun on vain katsottava maailmaa ymmärtääksesi, että Crash ei ratkaissut rasismia tavalla, jolla se näytti yrittävän. Elokuvassa pääosassa leviävän osanottajan, kuten Terrence Howardin, Don Cheadlen, Sandra Bullockin ja Matt Dillonin kanssa, elokuva väittää, että sattumussarjat voivat tehdä todellisen vaikutuksen niihin osallistuviin ihmisiin.
Vaikka suosionosoitukset elokuvalle eivät olleetkaan täysin yksimielisiä, monet väittivät, että sen kuvaus yksittäisen kaupungin sisällä asuvien ryhmien välisestä yhteydestä on kiitettävää. Silti oli monia muita , mukaan lukien joitakin kriitikkoja, jotka uskovat Crashin varastaneen parhaan kuvan palkinnon ansaitsevalta Brokeback Mountainilta . Elokuvan tavoitteet ovat epäilemättä ihailtavia, vaikka elokuva kokonaisuutena ei kykenisi selviytymään niistä.
11 matkalla - 78%
Going My Way -sivustolla on katolinen pappi, joka yrittää muuttaa tapaa, jolla uutta kirkkoaan hallitaan. Pääosassa Bing Crosby, elokuva keskittyy konflikteihin nuoren papin ja vanhemman, konservatiivisemman papin välillä, joka ei ole kiinnostunut muuttamaan asioita. Elokuva asetetaan kahden uskon takana taistelevan miehen taustoille. Tarkoituksena on kertoa tarina perinteiden ja uusien keksintöjen välisestä taistelusta epäonnistuneen kirkon sisällä.
Vaikka Going My Way -pelissä on varmasti paljon tekemistä, mukaan lukien voitot Crosbyn esityksestä ja parhaasta kuvasta, elokuvassa on myös joitain puutteita, ainakin kriitikkojen mukaan. Useimmat kriitikot eivät voi syyttää elokuvan tunteita, jotka ovat totta ja ystävällistä, mutta väittävät myös, että elokuva kärsii sakkariinimakuuden yliannostuksesta, joka voi vaikeuttaa katselua etenkin nykyaikaisen yleisön keskuudessa.
10 Emile Zolan elämä - 75%
Tarina ranskalaisesta kirjailijasta, jota jatkuvasti sensuroi Ranskan hallitus, jonka alaisena hän asuu, Emile Zolan elämä onnistui napsauttamaan parhaan kuvan Oscarin vuoden 1937 seremoniassa. Pääosassa Paul Muni syvästi kiinnostavassa esityksessä Emile Zolan elämä seuraa kirjailijaa, kun hän nousee näkyvyyteen julkaistuaan romanin, joka keskittyy prostituoidun tarinaan. Vaikka elokuvassa on mielenkiintoisia sanoja sensuurista ja totuudesta, se ei ole yleisesti rakastettu elokuva.
Elokuvaa katselevat kriitikot eivät kiistä vakavaa viestiä, jonka elokuva yrittää välittää, eivätkä he hyökkää elokuvan kirjoittamiseen tai tyyliin. Valitettavasti kaikista näistä sen hyväksi toimivista tekijöistä huolimatta elokuva ei ole yhtenäinen kokonaisuus, ja siksi se on paljon mielenkiintoisempi filosofisena harjoituksena kuin lopulta itsenäisenä elokuvana.
9 Gigi - 77%
Yksi monista varhaisista Hollywood-musikaaleista tässä luettelossa, Gigi on romantiikka, joka on asetettu Pariisin arkeen jokapäiväisessä elämässä, täynnä tuon ajan kulttuurille luontaisia yleissopimuksia. Jälkeen platoninen ystävyys kahden ihmisen välillä, jotka molemmat ovat käyttäneet ehtoja, joita he pitävät rajoittavina, Gigi näyttää heidän suhteensa kukoistuessa jotain hieman romanttisemmaksi.
Gigin tapauksessa monet kriitikot eivät uskalla voittoa osittain siksi, että se kunnioitti Vincente Minnellia, ohjaajaa, jota Akatemia palveli koko uransa ajan. Vaikka monet uskovat, että Gigi on yksi Minnellin pienemmistä elokuvista, se ei tarkoita, että se olisi täysin ansaitsematta pääpalkintoa. Elokuvaa kiitetään viehätyksestään sekä upeasta visuaalisuudestaan ja musiikistaan. Leslie Caronin ja Maurice Chevalierin keskeiset esitykset ovat myös avainasemassa, ja ne ovat osa sitä, mitä monet kriitikot pitivät elokuvasta vastustamattomana.
8 ympäri maailmaa 80 päivässä - 74%
Ympäri maailmaa 80 päivässä mukauttaa Jules Verne -romaanin, mutta ei hätää olla uskollinen tekstille pienimmässäkään. Sen sijaan elokuva kertoo melko kevyen miehen, joka lähtee matkustamaan maailmaan 80 päivässä. Elokuvassa on sijainteja, jotka kattavat maapallon, ja absurdin määrän julkkiskameoja vieraillessamme eri paikoissa ympäri maailmaa. Ympäri maailmaa 80 päivässä on kiehtova elokuva osittain siksi, että se tuntuu pikemminkin vinjettisarjasta kuin yhdestä, yhtenäisestä kokonaisuudesta.
Kriitikot näyttivät olevan samaa mieltä siitä, että elokuva on osittain ihanan viihdyttävä johtuen siitä, kuinka tyhjä koko harjoitus näyttää olevan. Jotkut kriitikot todellakin häpeävät elokuvaa sen mataluuden vuoksi, mutta toiset väittävät, että on tärkeää katsoa sen ohi ja kiinnittää enemmän huomiota uskomattoman kevytkengiseen ratsastamiseen, jolla elokuva haluaa viedä yleisönsä.
7 Forrest Gump - 72%
Robert Zimeckisin elokuva näennäisesti yksinkertaisesta ihmisestä, jolla on valtava vaikutus historiaan, on epäilemättä yksi tunnetuimmista elokuvista tässä luettelossa. Jopa niin, se ei tarkoita, että se oli kriisi kriitikkojen julkaisuhetkellä. Elokuva ei ansainnut edes "Sertifioitu tuore" -erotusta Rotten Tomatoesista. Kunniamerkki, joka osoittaa kriittisen yhteisymmärryksen, on positiivinen.
Mutta se ei tarkoita, että elokuva ansaitsee kokonaan hylkäämisen. Monet kiittivät Forrest Gumpia siitä, kuinka sydämellinen se on, ja väittivät, että sen makeus ja viehätys olivat yleensä riittäviä kuljettamaan yleisöä elokuvan heikompien hetkien läpi. Silti monet kriitikot väittivät myös, että elokuvan viesti oli jonkin verran ongelmallista ja että se saattaa kärsiä myös valtavasta tunteesta. Kokonaisuutena kriitikot näyttävät olevan yhtä mieltä siitä, että Forrest Gump olisi tehokkaampi, jos se ei olisi yrittänyt siirtää yleisöä niin kovasti.
6 Suuri Ziegfeld - 65%
Vaikka La La Landin kaltaiset musikaalit saattavat tuntua poikkeavuuksilta nykyajan elokuvamaisemassa, ne olivat paljon yleisempiä Hollywoodin alkuaikoina. Yksi esimerkki tulee meille elokuvasta The Great Ziegfeld, joka voitti parhaan kuvan Oscar-palkinnon vuoden 1936 julkaisunsa jälkeen. Elokuva on rakastava kunnianosoitus nuoremmalle Florenz Ziegfieldille, ja se kuvaa hänen monta lavastusta. Se on myös mukautus menestyneeseen Broadway-musikaaliin, ja se oli studiojärjestelmän ylpeys suuren osan 1930-luvusta.
Kriittinen vastaus elokuvaan on sekoitettu päättäväisesti vuosina sen julkaisusta. Elokuva on tunnustettu tyylikkäästi kukoistavasta, mutta sitä on kritisoitu pituudesta ja klišisten käytöstä. Elokuva joutui tuleen myös sen esittämien historiallisten epätarkkuuksien vuoksi, ja jotkut kriitikot ovat väittäneet, että elokuva on mielenkiintoisempi historiallisen esineenä kuin viihdeteos.
5 Cavalcade - 59%
Toinen varhaisen Oscar-seremonian voittaja Cavalcade on mielenkiintoinen esimerkki elokuvasta, joka käyttää ajanjaksoa, jonka aikana se on asetettu kertomaan tarinansa. Tarina, jossa kerrotaan kahden parin, yhden hyvin tekevien ja yhden työväenluokan tarina, tutkii tapaa, jolla molemmat perheet olivat muodostuneet 1900-luvun alun tapahtumista, mukaan lukien Titanicin uppoutuminen ja ensimmäinen maailmansota. Nämä yrittämisajat testaavat parien välisiä suhteita, ja sen on tarkoitus olla mielenkiintoinen meditaatio tavalla, jolla sosiaalinen asemamme määrittelee meidät.
Valitettavasti Calvacade- perintöä uhkaa vähemmän yksimielinen kiitos. Vaikka useimmat kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että esitykset ovat vakaita ja elokuva näyttää hyvältä, he väittävät myös, että elokuvasta puuttuu todellinen tunne tunne. Calvakaden luissa on potentiaalia kertoa todella kiinnostava tarina. Valitettavasti kriitikot pettyivät lopputulokseen, ja pitivät sitä lopulta epäonnistuneena.
4 Afrikan ulkopuolella - 56%
Huolimatta seitsemän Oscarin voittamisesta vuonna 1985, Afrikkaa ei pidetä tarkalleen klassikkona. Vaikka elokuvassa näyttelivät kahta vilpittömän elokuvan tähteä, Meryl Streep ja Robert Redford, on edelleen monia, mukaan lukien jotkut kriitikot, jotka väittävät, ettei se ollut Parasta kuvaa -palkinnon arvoinen. Tanskalaisista naisista, jotka seuraavat miestä kahviviljelmälle ennen rakastumistaan toiseen, Afrikan ulkopuolella näyttää olevan mielenkiintoinen rakkaustarina romanteista vieraissa maissa.
Kriitikot, jotka ovat tarkistaneet elokuvan sen julkaisun jälkeen, eivät keskustele niiden pääesitysten ansioista, jotka epäilemättä voittavat. He kiittävät myös elokuvan visuaalista tyyliä, joka onnistuu vangitsemaan Afrikan tasangon ihmeen. Valitettavasti elokuvaa hidastaa sen liiallinen pituus ja tarpeettoman hidas vauhti, jotka molemmat estävät sitä olemasta todella kiinnostavaa elokuvaa, jonka se voisi olla.
3 Cimarron - 53%
Toinen varhaisen parhaan kuvan voittaja, Cimarron, on leviävä länsimaalainen, joka päättää kertoa tarinansa 40 vuoden aikana. Seuraamalla sanomalehden toimittajaa, joka päättää muuttaa vaimonsa kanssa länteen Oklahomaan, elokuva kertoo heidän avioliitonsa Oklahoman pyrkimyksissä valtiollisuuteen 1800-luvun lopulla. Pari erotetaan toistuvasti ja yhdistyvät uudelleen elokuvan aikana, kun Cimarron yrittää sekoittaa länsimaisen ympäröivän liikkuvan rakkaustarinan.
Valitettavasti kriitikot eivät nykyään näe elokuvan yrityksiä täysin onnistuneina. Kriitikot väittävät, että elokuva on täynnä ongelmallisia stereotyyppejä ja että siinä on Irene Dunnen vahva tuki-esitys, se on puutteellinen kaikilla muilla tavoin kuin elokuva voi olla. Kaiken kaikkiaan kriitikot näyttävät uskovan, että tämän varhaisen parhaan kuvan voittaja ei ollut palkinnon arvoinen, sekä sen lausuntojen että yleisen laadun vuoksi.
2 Maan suurin näyttely - 44%
Sirkus on aihe, jota modernit elokuvat harvoin käsittelevät, ja se saattaa johtua osittain siitä, että nykypäivän elokuvantekijät oppivat oppia Maan suurimmasta näyttelystä. Tämä vuoden 1952 parhaan kuvan voittaja seuraa Brad Bradenia, Ringling Brothers-sirkuksen johtajaa, joka on pakotettu käsittelemään erilaisia ongelmia elokuvan aikana. Pääosissa Charlton Heston ja Jimmy Stewart, elokuvasta ei keskustella paljon tänään, mikä saattaa viitata siihen, että sen Oscar-voitto ei todellakaan vahvistanut sen yleistä perintöä.
Elokuvan julkaisemisen jälkeen syntynyt kriittinen yksimielisyys viittaa siihen, että vaikka elokuvalla onkin tiettyjä viehätysvoimia, se on sietänyt monenlaisia klisejä ja melodramaa. Elokuva on myös yllättävän kevyt juoni, eikä se tarjoa yleisölle paljon pitämistä kiinni. Sen sijaan katsojat jäävät kelluvaksi midairissa, melkein kuin he seisovat yhdellä sirkuksen köysistä.
