Walt Disney Studios on lyönyt paljon kotijuoksuja viime vuosina, etenkin niiden animoidussa osastossa. Näin ei kuitenkaan aina ollut. Jos tarkastellaan Disneyn historiaa 2000-luvun lopulla, he näkivät osuvansa luovaan rutiiniin. Sisäisesti tapahtui paljon muutoksia ja lopulta studio tuli päälle. Tuona ajanjaksona he päättivät kuitenkin käydä uudelleen klassisen tarinankerrontamenetelmän, joka auttoi määrittelemään yrityksen.
Prinsessa ja sammakko tulivat mukana vuonna 2010 ja varmistivat paikkansa muiden Disney-prinsessa-elokuvien rinnalla. Elokuva sai lähinnä positiivisia arvosteluja, ja prinsessa Tiana on sittemmin tullut rakastetuksi hahmoksi, jopa popping muiden Disney-klassikkohahmojen rinnalla Ralph Breaks Internetissä. Mutta elokuvassa ja sen ympärillä on monia mielenkiintoisia faktoja ja piilotettuja yksityiskohtia, joita Disney-fanit eivät ehkä edes tiedä! Joten tässä on 10 tosiasiaa prinsessa ja sammakko.
10 IHMISLOUIS
Jokaisessa klassisessa Disney-animaatioelokuvassa on yleensä sankarillinen sivupiste eläimen muodossa. Prinsessa ja sammakko ovat ilmeisesti eläinten ohjaamia, ja päähenkilöistä tulee sammakot suurimmassa osassa elokuvaa. Heillä on joitain muita ystäviä, mukaan lukien tulikärpänen ja alligaattori nimeltä Louis. Mutta Louis ei aina ollut alligaattori koko elokuvalle, käsikirjoituksen ollessa muuttunut, kunnes he asettuivat näytöllä näkemääni versioon.
Yhdessä käsikirjoituksen aikaisemmissa versioissa Louis oli todellakin alkanut ihmisenä. Vaikka elokuvassa on nyt alligaattori, joka haluaa olla jazz-yhtyeessä, hahmon alkuperäinen versio oli ihminen, joka ei pystynyt soittamaan soittimia. Tohtori Facilierin voodoo-magia antoi hänelle kyvyn soittaa musiikkia, mutta tämän kustannus oli Louisin muuttaminen alligaattoriksi. Tämä lopulta romutettiin, koska se on ilmeisesti melko samanlainen kuin päähenkilöiden käymä tarina.
9 JACK SKELLINGTON
Disney rakastaa heittää kameoja muista elokuvistaan, mikä yleensä herättää satoja faniteorioita elokuvien yhdistämisestä jollain tavalla. Ole hyvä ja aloita spekulointi uudelleen, koska New Orleansin klassikolla on toinen kuuluisa cameo, vaikkakaan ei aivan toivotulla tavalla. Tämän hahmon esiintyminen tapahtuu elokuvan surkean kappaleen aikana, toisella puolella olevista Facilierin ystävistä.
Kun katsot seinien yli tanssivien aaveiden ja ghoulien varjoja musiikillisen numeron aikana, yksi ääriviivat saattavat olla sinulle melko yllättäviä. Pumpkin Kingin tuttu pitkä vartalo ja pääkallo, Jack Skellington, on laukauksen oikeassa reunassa. Se on vilkku ja menetät hetken, mutta siluetti ei todellakaan voinut olla kukaan muu! Näyttää siltä, että tohtori Facilier on todella saanut hankalia ystäviä.
8 DISNEYLAND-PITCH
Oprah lisää kuuluvasti äänensä elokuvaan Tianan äidin roolissa. Se on melko iso ottelu studiosta ja lainasi elokuvalle tähtivoimaa; sekä antaa heille loistavan tilaisuuden auttaa mainoskampanjassa. Roolia ei kuitenkaan erityisesti annettu hänelle, koska heillä ei ollut ketään mielessä ollenkaan. Tapa, jolla hän sai osan, oli oikeastaan aika yllättävää ja tapahtui odottamattomien tapahtumien vuoksi.
Ohjaajat Ron Clements ja John Musker, joista palaamme myöhemmin takaisin, menivät Oprah-matkalle Disneylandiin. Matkan aikana he alkoivat puhua hänen kanssaan seuraavasta työskentelemästä elokuvasta, joka sattui olemaan Prinsessa ja Sammakko. Oprah rakasti elokuvan ajatusta niin paljon, että hän varmisti olevansa osa sitä! Ja loput on historiaa. Jos se ei ollut heidän hauskan päiväretken jälkeen, häntä ei ehkä olisi ehkä edes koettu roolista.
7 PALAUTA 2000-luvun varhaisiin vuosiin
Olemme jo puhuneet Disney-animaation tummemmista vuosista ja osa tätä liittyi animaatiotyyliin. PIXAR: n menestys pakotti Disneyn aloittamaan uusien CGI-animaatioelokuvien katselun ja laittamaan niiden klassisen median toistaiseksi sivuun. Tämä johti sekä suuriin että kauhistuttaviin elokuviin, ja Disneyn piti korjata itsensä hiukan. He päättivät, että paras tapa vangita osa taikuudesta oli palata takaisin klassiseen piirtotyyliin.
Elokuva piirrettiin kokonaan käsin, vaikka he käyttivätkin heidän käytettävissään olevaa modernia tekniikkaa. Se auttoi palauttamaan jonkin verran kaaosta musiikkinumeroihin ja jonkin verran frenettistä energiaa hahmoihin. Se toi ajan, joka on kulunut, vaikka se ei saattanut olla taloudellinen hitti elokuvien ja lipputulosten mainostamisen kannalta. Viimeinen näin animoitu elokuva oli vuonna 2004 epäonnistuneen Home on the Range -sarjan kanssa.
6 ALADDIN
Aikaisemmin mainituilla ohjaajilla on ollut upea uhka Disneyn kanssa. Yksi heidän parhaista elokuvista on ehdoton klassikko, Aladdin. Antaakseen nyökkäyksen heidän menestyneelle ohjausprojektille, heillä oli muutama erilainen rekvisiitta elokuvasta, joka vedettiin prinsessaan ja sammakkoon. Yksi merkittävimmistä esiintymisistä on taikamatto. Yhdessä kohtauksessa nainen voidaan nähdä raputtaen pölyä ikkunastaan, New Orleansin kaduille.
Elokuvan mystinen viisas nainen Mama Odie voidaan myös nähdä lajittelemassa sotkuaan löytääkseen jotain Tianan auttamiseksi. Kun hän käy läpi käytössään olevien maagisten esineiden, hän osoittaa vain vähän kiinnostusta hallussaan olevaan voimakkaimpaan esineeseen. Ilman edes edes silmäyksellä hän heittää ulos maagisen lampun, joka pitää nelin! Ehkä se on tyhjä nyt kun henki on vapautettu, eikä siitä siksi ollut mitään hyötyä tilanteessa.
5 3 JA PUOLI VUOTTA
Animaatioelokuvien kehittäminen vie paljon aikaa. Tämän projektin käsikirjoitus oli todennäköisesti tekemisessä paljon pidempään kuin tämä. Kaikkien animaatioon liittyvien elokuvien tuottaminen vie vuosia, koska kipu kiinnittää huomiota yksityiskohtiin, joita tarvitaan elokuvan tuntemiseen todella elossa. Jokainen sarja, hahmo ja rekvisiitti on rakennettu täysin tyhjästä, ja renderointi vie prosessissa usein paljon aikaa. Prinsessa ja sammakko ovat saattaneet viedä jopa kauemmin kuin sen olisi pitänyt.
Koska koko elokuva oli käsin piirretty, ja joidenkin digitaalisten tehosteiden avulla prosessia voitiin edetä, kesti yli kolme ja puoli vuotta. Tämä on paljon aikaa ja osoittaa miehistön omistautumista kappaleen takana. Prosessi olisi kestänyt niin kauan rakkauden takana, joka oli kaikkien piirustusten takana. Se oli tehtävä oikein, jotta siepattaisiin joidenkin Disneyn aikaisempien päivien taika, vaikka se olisi ollut paljon helpompaa nyt, kun niin monia uusia tekniikoita on otettu käyttöön.
4 A113
Tämä yksi kirjain ja neljä numeroa merkitsevät paljon niin monelle Disneyn animaattorille. A113-koodista on tullut uskomattoman kuuluisa, koska sitä käytetään PIXAR-elokuvissa. Jokaisessa yksittäisessä PIXAR-elokuvassa on A113 piilotettu kohtaukseen. Jotkut ovat helpommin havaittavissa kuin toiset, ja toiset ovat vielä löytämättä! On kuitenkin harvempaa, että näemme maagisen koodin Disney-elokuvassa. Se viittaa luokkahuoneeseen, jota monet kuuluisat elokuvateollisuuden ammattilaiset opiskelivat, mukaan lukien Brad Bird ja Tim Burton, Kalifornian taidemuseossa.
Prinsessa ja sammakko korostavat harvinaisen tapauksen, jossa se voidaan nähdä Disney-elokuvassa. Kun Tiana ajaa kärryllä New Orleansin läpi, A113 on selvästi nähtävissä raitiovaunun keskellä. Se on hauska nyökkäys kaikille ihmisille, jotka työskentelevät elokuvan parissa ja osallistuivat yliopistoon. Bonus tosiasiana on, että kärryä ajava mies on oikeastaan toinen joukkueen jäsen. Hahmo perustuu elokuvan näytöntekijälle Rob Edwardsille.
3 TYÖTÄ HENKILÖTÄ YLÖINEN
Tiana eroaa melkoisesti muista Disney-prinsessoista. Hänen tausta on aivan erilainen ja kamppailut ovat ainutlaatuisia. Vaikka toiset ovat käsitelleet vanhempien lukujen negatiivista kohtelua, perheen menettämistä tai jopa valtavia odotuksia kuulumisestaan kuninkaalliseen linjaan, Tianan on käsiteltävä vielä joitain suhteellisempia kysymyksiä: hänellä on unelma, mutta hän ei voi varaa sille, eikä hänen perheelleen ole varaa paljon muuta.
Hän tekee sen, mitä kukaan muu todellisessa maailmassa tekisi tilanteissaan. Hän saa työpaikan ja työskentelee kovasti. Tämä ei ehkä kuulosta uraauurtavalta, mutta hän on oikeastaan ensimmäinen ja ainoa Disney-prinsessa, joka työskentelee kunnolla! Vaikka muiden on nähty tekevän askareita tai mahdollisesti edistävän yhteisöään, yksikään heistä ei ole ollut palkatussa työssä selviytymistä varten. Se on oikeastaan melko tarkka kuvaus tosielämästä.
2 VENUS
Ray firefly on iso osa elokuvan emotionaalista ydintä. Hänen elämänsä menetys on yksi liikkuvimmista osista, ja kaikki hänen kohtaukset todella sisältävät paljon sydäntä. Hänen yhteytensä taivaan tähtiin on hänestä kaikkein rakastettava asia. Kutsua sitä Evangelineksi, hän on pakkomielle ja jopa rakastunut siihen, mikä voi erehtyä toiseen tulipaloon. Elokuvan lopussa sanotaan, että hän on nyt liittynyt rakkauteensa taivaalla.
Saatat olla yllättynyt kuullessasi, että se, mitä hän on tuijottanut koko ajan, ei kuitenkaan ole tähti. Taivaan valo on itse asiassa Venuksen planeetta kaukaa. Tämä on tarkoituksenmukaista, koska Venus on rakkauden jumalatar roomalaisessa mytologiassa, vaikka on epäselvää, tuleeko Ray tähtiä vai jonkinlaista planeettaa hänen vieressään; ei se, että sillä on todella merkitystä. Se on sopiva johtopäätös hahmolle, jonka Jim Cummings todella ilmaisi!
1 MAMA ODIE
Äiti Odie on mystinen viisas nainen, joka auttaa sankareitamme pyrkiessä kääntämään kohtalonsa sammakoiksi. Hahmo on uskomattoman omituinen ja muistuttaa ennustajia New Orleansissa. Hahmolla oli useita todellisen maailman hahmoja, jotka inspiroivat häntä, samoin kuin yhden yllättävän kuvitteellisen kuvion. Ensimmäinen oli Coleen Salley, joka oli kuuluisa ja lahjakas kirjailija. Hän työskenteli itse asiassa vähän elokuvassa ennen kuolemaansa.
Seuraava oli Moms Mabley, joka oli uskomaton koomikko 60-70-luvulta, jolla oli loistava persoonallisuus ja monimutkainen historia. Hänen sanottiin kerran olevan maailman hauskin nainen ja hänelle laskutettiin sellaisenaan vuosia. Viimeinen inspiraatio Mama Odielle tuli toisen Disney-hahmon, Yoda: n Tähtien sota -elokuvien muodossa! Hänen tarkoituksellisuutensa ja ominaiset taipumuksensa inspiroivat joitain hänen omituisemmista hetkistään.
