Ajatteletko lavastaa oman pelkistyskokemuksesi tästä Halloweenista? Voisit tehdä vielä pahempaa kuin tarkistaa Rotten-tomaattien 15 parhaiten arvioitua kauhuelokuvia inspiraatioksi kokoonpanoon. Elokuvakatselmuksen kerääjän mukaan löydät genren crème de la crème -elokuvan, joka ulottuu elokuvien varhaisista päivistä aina nykypäivään asti. Tarjolla on riittävästi variaatiota jokaisen pelottavan elokuvan harrastajan makuun.
Itse asiassa, vaikka et välttämättä löydä teini-ikäisiä, kiduttajia tai löydettyjä elokuvia, kriitikkojen hyväksymä luettelo ei ole niin kiinnittynyt niihin kultaisiin vanhoihin kuin voisit odottaa. Kauhuelokuvien, lopullisen Hitchcock-jäähdyttimen, ja vain yhden, mutta kahden romanttisen 60-luvun 60-luvun ponnistelujen lisäksi, joita on ohjannut Roman Polanski, rinnalla on useita uudempia julkaisuja, kuten Australian ja Tanskan, Yhdysvaltain indie-suosikki, ja loistava fantasia yhdestä nykypäivän todellisesta kauhumestarista. Mennään siihen!
15 Panin labyrintti (95%)
Kun Guillermo del Toron taisteluita valtavirtaisemmalle alueelle on otettu vastaan sekalaisella vastauksella ( Tyynenmeren ranta, Blade II , Helvetti- franchising), hänen vasemmanpuoleisempien kauhukuviensa ansiosta hänet pidetään yhtenä genren visionaalimmista elokuvantekijöistä. Itse asiassa vain vuoden 1997 luontoominaisuus Mimic (61%) tuhoaa Rotten Tomatoes-ennätysnsä. Cronos (89%), Paholaisen selkäranka (92%) ja Crimson Peak (71%) ovat kaikki saavuttaneet vaikuttavat pisteet.
Mutta se on vuoden 2006 Panin labyrintti (95%), jota useimmat pitävät del Toron kruunaavana kunniana. Asetettu viisi vuotta Espanjan sisällissodan päättymisen jälkeen, Alica Wonderland-esque -fabulassa näkee ujo nuori tyttö (Ivana Baquero) pakenevan vaikeissa olosuhteissaan menemällä fantastiseen maailmaan, jossa hän on vakuuttunut olevansa prinsessa. Panten labyrintti saa aikaan jopa Grimmsin satujen tummimmista sakkariinista verrattuna Panin labyrinttiin, joka tutkii mielikuvituksen voimaa kiehtovimmalla ja suoran kammottavimmalla tavalla.
14 silmää ilman kasvoja (98%)
"Syvin elokuva aloittaessani elokuvakriitikkoa." Se oli vain yksi monista halventavista arvosteluista, jotka saivat tunnustusta Cinematheque Francaisen perustajalle Georges Franjulle ensimmäisestä taistelusta kauhuelokuvien tyyliin, joka sai sen julkaisun 1960. Jean Redonin samannimisen romaanin mukautuksen mukaan yleisön jäsenet "putosivat kuin kärpäs" kuuluisan heterografisen kohtauksen aikana, mutta Silmät ilman kasvot -palvelussa on paljon enemmän kuin sen surkea ja raaja maine viittaavat.
Itse asiassa tarina hulluista kirurgista (näytelmänä Pierre Brasseur), joka yrittää palauttaa vääristyneen tyttärensä (Edith Scob) luonnonkauneuden epäluonnollisin tavoin, on epäilemättä häiritsevä. Mutta jäisellä mustavalkoisella elokuvallaan, aavemaisella partituurillaan ja runollisella luonteellaan, johon Jean Cocteau on vaikuttanut voimakkaasti, se on myös absorboiva, loistavasti absurdi ja omituisen viehättävä. Varhaiset arvostelut ovat vähentäneet sen sijoitusta jonkin verran, mutta vuoden 2003 uudelleenjulkaisu, jonka mukaan se ansainnut uudelleen ansaittua uudelleen, on johtanut Rotten Tomatoes -luokituksen rakettiin 98 prosenttiin.
13 Freaks (94%)
Tod Browningin hätkähdyttävä näkemys karnevaalin sivunäyttelyn maailmasta tuhosi melko paljon hänen uransa vuonna 1932 julkaistulla julkaisulla. Tarina kypsästä trapetsitaiteilijasta, josta tulee kosteellisten nimikehahmojen kohde saatuaan tietää, että hän aikoo mennä naimisiin ja tappaa sitten heidän omansa, Freaks tapasi masennuksen valtaosassa lehdistöä. Elokuva menetti studiossa MGM 164 000 dollaria ja sitä pidettiin niin järkyttävänä, että alkuperäisestä versiosta lähes puoli tuntia leikattiin ja lopulta poistettiin elokuvahistoriasta kokonaan.
Tietenkin, kuten monet aikaajansa edessä olevat suuret elokuvat, Freaks on sittemmin arvioitu uudelleen paljon positiivisemmin. Elokuvasta tuli säännöllinen keskiyönä elokuvanäytöksinä koko 70- ja 80-luvun ajan, kun taas kriitikot, joiden isovanhemmat eivät olleet edes syntyneet sen kuvauksen aikana, ovat julistaneet siitä unohtumattoman ja yllättävän herkän kauhun mestariteoksen, jonka tuloksena Rotten Tomatoes -luokitus on 94 %.
12 ulkomaalaista (98%)
Alien- franchising on Rotten Tomatoes -luokituksen suhteen vain epäjohdonmukaista. Vaikka alkuperäisen luokitus on 97%, franchising-ilmoituksen kolmannella ( Alien 3 ) ja neljännellä ( Alien Resurrection ) merkinnöillä voitaisiin saavuttaa vain pettymys 44% ja 54%, kun taas puolijulkaisu Prometheus laskeutui jonnekin niiden välissä. pistemäärä 73%. Mutta luokituksensa prosentti korkeampi kuin edeltäjänsä, se on itse asiassa ulkomaalainen, joka löytyy kasan yläosasta.
James Cameronin ohjaama tapaus välttää ulkomaalaisen hitaasti palavan jännityksen hellittämättömän jännitystä ajavan lähestymistavan puolesta, mutta vaikuttavasti ei uhra älykkyyttä. Tuloksena on yksi harvoista jatko-osista, jota onnistuu parantamaan alkuperäiseen verrattuna. Sigourney Weaver valitsi myös kimaltelevan uransa ensimmäisen Oscar-nimityksen toisella tyypillisesti pelottomalla esityksellä, jolla vahvistettiin Ellen Ripleyn asema sci-fi-kauhuissaan pahimpana sankaritarna.
11 Anna oikea (98%)
Samana vuonna kuin Twilight julkaistiin Let the Right One In ., Jonka väistämättä varjosti kovasti kiistelty taistelu Team Edwardin ja Team Jacobin välillä, mutta se oli ylivoimaisesti vakuuttavampi vuoden 2008 murrosikäisten vampyyri-romansseihin. Mukautettuna John Ajvide Lindqvistin samannimiseen romaaniin 2004, ruotsinkielinen tarina näkee kiusauksen saaneen 12-vuotiaan (soittanut Kare Hedebrant) -ystävänsä ainoana lapsena Tukholman lähiössä Blackebergissa, joka on häntä vaaleampi; nuori vampyyri Eli (Lina Leandersson).
Yllättävän suloinen ikääntyvä elokuva, joka sattuu sisältämään vain graafisen kasvojen muodonmuutoksen, kurkun leikkaamisen ja runsaasti määriä veren hieromista, Let the Right One In sai myös englanninkielisen uusinnan vain kaksi vuotta myöhemmin. Chloe Grace Moretz -pääosassa Let Me In onnistui jotenkin yllättävissä tapahtumissa säilyttämään suurin osa alkuperäisen omituisesta viehätyksestä. Rotten Tomatoes -luokitus oli vain kymmenen prosenttia vähemmän, 88%.
10 seuraa (97%)
Saapuminen elokuvateattereihin suunnilleen samaan aikaan kun olemme vielä täällä, Tähtien silmät, ja alla oleva merkintä vain muutamien mainitsemiseksi, Se seuraa seuraavansa indie-kauhubuumiin vuonna 2015. Kiertävä ilmakehän tarina, jossa teini-ikäinen tyttö on Salaperäisen yliluonnollisen kokonaisuuden seurauksena nukkuneen poikaystävänsä kanssa ensimmäistä kertaa, David Robert Mitchellin kolmas ohjausyritys tulkittiin vertaukseksi kaikesta aidsista eksistentiaaliseen pelkoon.
Se on myös luonnostaan pelottavaa, suurelta osin Mike Goulakisin mielialallisen elokuvan, Disasterpiecen hirvittävän elektronisen partituurin ja salaperäisen hirviön ansiosta, joka osoitti, että se, mitä et voi nähdä, on usein kauhistuttavampi kuin mitä pystyt. Heitä tähtiä tekevä esitys Maika Monroelta, kammottava epäselvä pääte ja virkistävä suora, suora suora-käsikirjoitus, ja on helppo nähdä, miksi It Follows ansaitsi vaikuttavan 97% Rotten Tomatoes -luokituksen. Älä ole yllättynyt, jos sen seuraaminen saa sinut paranoidiksi vain kadulla kävelystä.
9 Babadook (98%)
Vuoden 2005 lyhytelokuvan Monster pohjalta Babadook on pohjimmiltaan kahden hengen suruva leski ja kiihottunut äiti Amelia (Essie Davis) ja hänen painajainen, levoton kuusi-vuotias poika Samuel (Noah Wiseman). Babadookissa äitilaisen rakkauden käsite työnnetään rajoihinsa. Tämä pienen budjetin, klaustrofobinen australialainen kuva, kuten It Follows , on tulkittu loistavasti linjoilla todellisuuden ja fantasian välillä, ja sitä on tulkittu monin tavoin.
Mutta uskotko, että Samuelin painajaisista paeta kirjoituskirjahahmo on todellinen kokonaisuus vai yksinkertaisesti osoitus Amelian ahdistuksesta hänen mahdottomassa tilanteessaan, on vaikea kiistää Babadookin Rotten Tomatoes -luokituksen 98%. Yllättäen Aussie-yleisö jätti melko paljon huomiota elokuvan julkaisuunsa 2014, mutta onneksi elokuvakokoja ja kriitikot muualla olivat paljon innostuneempia, muun muassa Exorcist- ohjaaja William Friedkin, joka, mahdollisesti korkeimman kiitoksen muodossa, väitti, ettei hän ollut koskaan nähnyt kauhistuttavaa. elokuva.
8 Frankenstein (100%)
Mary Shelleyn tunnetuimmalla teoksella on ollut jotain vaikeaa aikaa suurella näytöllä jo myöhään, kun Aaron Eckhartin pääosassa oleva fantasia kauhu I, Frankenstein ja Daniel Radcliffe / James McAvoy eivät vastaa Victor Frankensteinin pommeja niin kriitikkojen kuin yleisön keskuudessa. 1930-luvun ikonit Boris Karloffin ajoneuvot nauttivat kuitenkin paljon enemmän menestystä, kun kaksi tällaista elokuvaa esiintyi Rotten Tomatoesin kaikkien aikojen parhaan kymmenen kauhun sisällä.
Karloffin vuonna 1931 esittämä Frankensteinin hirviö on ensimmäinen ylöspäin ja täydellinen pisteet 100-prosenttisesti 44-arvosteluista kiitos Variety-tyylistä , joka kuvasi tähdensa esitystä "kiehtovaksi näytteleväksi mesmerismiksi", ja The New York Times , joka julisti sen "kaukana ja tehokkaimpana lajinaan". Frankensteinin maine vahvistui entisestään vuonna 1991, kun se valittiin säilytettäväksi Yhdysvaltain kansallisessa elokuvarekisterissä olevan "kulttuurisesti, historiallisesti tai esteettisesti merkittävä".
7 Rosemary's Baby
Yksi niistä harvinaisista kauhuelokuvista, jotka akatemiapalkinnot tunnustivat näyttelijäkategorioissa, Rosemary's Baby näki Ruth Gordonin valittaessa parhaan tytönäyttelijän Oscarin pelottavasta kääntymyksestään tuomitsevaksi kulttijäseneksi Minnie Castevetiksi. Mia Farrow ja Sidney Blackmer saivat palkinnon tunnustuksen myös muualla kuin nimellinen tuleva äiti, joka on kyllästynyt tahattomasti Saatanan kuteeseen, ja Minnien vastaavasti sadistinen aviomies Roman. Tämän 1968 klassikon näyttelijän sukupuu on käytännössä koskematon kauhugenreissä.
Ira Levinin edellisen vuoden piristävän bestsellerin perusteella myös Roman Polanskin neljäs englanninkielinen ominaisuus (joka oli myös Rotten Tomatoes -teoksessaan parhaiten arvioitu lähes täydellisellä 99 prosentilla) ylpesi myös kauhistuttavalla oletuksella. Elokuva onnistui pelättämään yleisön tajuttomasti näyttämättä verta tai verta, William A. Frakerin surrealistisen elokuvan ansiosta, joka herätti loistavasti jännitystä, ja jäähdyttävän partituurin, joka valitettavasti osoittautui kuuluisan säveltäjän Krzysztof Komedan viimeiseksi.
6 Frankensteinin morsian (100%)
Neljä vuotta ensimmäisen yleisön herättämisen jälkeen Mary Shelleyn Frankensteinin sovituksella ohjaaja James Whale ja kauhulegenda Boris Karloff yhdistyivät toisen kerran auttaen yhtä loistavilla tuloksilla. Itse asiassa kuten juhlivan edeltäjänsäkin, The Bride of Frankensteinilla on myös 100-prosenttinen Rotten Tomatoes -luokitus 41 arvosta, mikä tekee parista kaikkien aikojen parhaiten arvioidut hirviöelokuvat.
Frankensteinin morsian kertoo tarinan siitä, että hänen mentorinsa Dr. Pretorius ja alkuperäinen hirviö pakottivat Henry Frankensteinin rakentamaan lajin naaraan. Tämä 1935-kuva onnistuu olemaan yhtä väliaikainen ja fantastinen kuin edeltäjänsä, mutta lisää samalla voimakkaamman emotionaalisen laadun ja leikkisyyden. Karloff palaa allekirjoittajarooliinsa Frankensteinin poika (ja ottaa myöhemmin käyttöön eri osia Frankensteinin ja Frankensteinin talossa 1970 ), mutta kenties tunteenan, että hän ei koskaan pystynyt parantamaan täydellisyyttään, Whale päätti jättää kauhuelokuvan sen julkaisun jälkeen.
5 psyko (96%)
Alfred Hitchcockin ei tarvinnut oikeasti perustella Suspense Master -saitonsa nimeä noin 1960, mutta jos joku olisi edelleen skeptinen ohjaajakykynsä suhteen häiriintyä, hänen ikoninen jäähdyttimensä olisi pitänyt heidät tuntemaan olonsa melko typeriksi. Tietenkin, Psychon julman suihkumaisen kohtauksen hohtavista kielistä ja varjoisista hahmoista on tullut osa kauhufolkloraa. Kuten Drew Barrymore Screamissa yli kolme vuosikymmentä myöhemmin, kukaan ei koskaan odottanut elokuvan suurinta tähteä Janet Leighä tapaavan hänen tekijänsä niin aikaisin. Hitchcock jopa järjesti mainoskampanjan, joka kehotti katsojia paljastamaan yllätys.
Bernard Herrmannin loistavasti pahasta tuloksesta Anthony Perkinsin hurmaavaan esitykseen motellin omistajana helvetistä, Psycho sisältää niin paljon pysyviä hetkiä, että jopa kauheat jatko-osat ja Gus Van Santin täysin turha ampuma-ampuma-ampuma-versio eivät voi vähentää sen nero. Päivällisistä vaikutuksista huolimatta tuolin pyörivä paljastaa voimansa myös tänään.
4 King Kong (98%)
Okei, joten erikoistehosteita voidaan nyt pitää alkeellisina verrattuna sekä pahoinpideltyyn vuoden 1976 Jessica Lange / Jeff Bridgesin uusintaan (46%) ja Peter Jacksonin vuoden 2005 suuren budjetin eeppiseen (88%), mutta tuolloin 1933-luvun alkuperäinen King Kong, ja etenkin sen stop-motion-animaation käyttö, oli kauhujen edelläkävijä. Elokuva ilahdutti ja pelotti yleisöä yhtä suuressa määrin.
On rehellistä sanoa, että ikonisen hirviön nouseminen ylös ja myöhempi pudotus Empire State Buildingista on paljon mieleenpainuvampi kuva kuin mikään teknisesti edistyneempi kuningaskonggi on sittemmin sekoittanut. Tietenkin, tähtitaivaalla näyttelijöillä, joissa esiintyvät Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson ja John Goodman, ensi vuoden Kong: Skull Island kuulostaa varmasti lupaavalta. Mutta se kohtaa silti hienotunteisen tehtävän, jos sen on ylitettävä 98%: n luokitus, joka Merian C. Cooperin ja Ernest B. Schoedsackin yhteisellä ponnisteluilla on tällä hetkellä Rotten Tomatoesilla.
3 torjunta (100%)
Kolme vuotta ennen Rosemary's Baby -tapahtumaa, Roman Polanski uskalsi englanninkielisille markkinoille ensimmäistä kertaa psykologisella kauhulla, joka on kiistatta vieläkin levoton. Repulsio kertoo tarinaan nuoresta naisesta (näytelmänä Catherine Deneuve), joka alkaa hitaasti menettää mieltään sen jälkeen kun hänen sisarensa oli jättänyt kotiinsa yksin. Elokuva ensi-iltana Cannesissa ennen kuin hän sai kunniaa Berliinin kansainvälisellä elokuvafestivaalilla ja sai hehkuvia arvosteluja ympäri maailmaa. Tuloksena oli erittäin vaikuttava 100-prosenttinen arvio Rotten Tomatoes -sarjassa.
Polanskin The Apartment -trilogian ensimmäinen erä, joka päättyi vuoden 1976 vuokralaiseen , tämä mustavalkoinen 1968-kuva oli yksi ensimmäisistä kauheista, joissa naishahmo oli tappajana. Siitä lähtien se on inspiroinut kaikkea The Cardigansin ja Metricin musiikkivideoista Darren Aronofsky's Pi ja Black Swan , samoin kuin vähemmän tunnettuihin elokuviin, kuten 1991's Scissors ja 2002 May .
2 Nosferatu (97%)
Nosferatun historia : Kauhujen sinfonia (tunnetaan myös nimellä Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) on melkein yhtä kiehtova kuin itse uraauurtava hiljainen elokuva. Vuonna 1921 kuvattu FW Murnaun saksalainen ekspressionistinen kauhu oli Bram Stokerin Draculan luvaton mukauttaminen . Irlantilaisten kirjailijoiden perilliset nostivat tuotantoyhtiön edelleen huolimatta alkuperäisten erilaisten nimien ja yksityiskohtien vaihtamisesta, mikä johti lopulta lähes kaikkien kopioiden tuhoamiseen.
Onneksi kourallinen pysyi ennallaan ja sen jälkeen kun se vapautettiin valtioissa seitsemän vuoden kuluttua Saksan ensi-illansa, se kehitti maineen kauhugenren perimmäisenä teoksena. Max Schreckin hienostunut esitys vampyyri-kreivinä Orlokina, Murnaun erottuvat näkökulmakaappaukset ja luontaisesti kammottava visuaalinen tyyli osoittivat kaiken olevan kelvollinen tällaiseen etikettiin. Siitä huolimatta, että lähestyy 100. syntymäpäiväänsä, muutama muu verenimijä on sittemmin tullut lähelle toistamaan Nosferatun kattava pelkoa.
